Todos los estrenos 2015

13. Miguel Poveda (13. Miguel Poveda, 2015), de Paco Ortiz
Película documental que se centra en el artista Miguel Poveda en el momento en el que se encuentra en el ecuador de su vida y cumple 25 años sobre los escenarios. En este documental se conoce íntimamente la figura del cantautor cuando abre las puertas de su casa y conocemos a su familia para saber los orígenes del artista. Carmen Linares, Joan Manuel Serrat, Elvira Lindo, Martirio, Curro Romero o María Dolores Pradera son algunos de los artistas que intervienen en la película. Dirige Paco Ortiz (Deportados 1969), y está producido por José Carlos de Isla, con guión de Isabel Cubero basado en una idea original de Félix Vázquez.

2 otoños, 3 inviernos (2 automnes 3 hivers, 2013), de Sébastien Betbeder
Tercera película de Sébastien Betbeder, con la que formó parte de la programación especial ACID en el Festival de Cine de Cannes y ha participado en numerosos festivales. Vincent Macaigne (La batalla de Solferino, La chica del 14 de julio) interpreta a Arman, que con 33 años decide que es el momento de cambiar su vida. Para empezar, los sábados va a correr al parque, va a dejar de fumar y va a encontrar un buen trabajo. En sus nuevos propósitos se cruza con Amélie, su primer encuentro es de impacto; el segundo, como una puñalada en el corazón. Durante dos otoños y tres inviernos, las vidas de Amélie (Maud Wyler), Arman y su amigo Benjamin (Bastien Bouillon) se entremezclan, llenas de encuentros, accidentes, historias de amor y recuerdos.

3 corazones (3 coeurs, 2015), de Benoit Jacquot
Benoît Jacquot (Villa Amalia, Nueva vida en Nueva York, Adiós a la reina, Deep in the Woods) dirige esta película protagoniza por el actor belga Benoît Poelvoorde (L’autre Dumas), en un papel escrito expresamente para él; Charlotte Gainsbourg (Samba) y Chiara Mastroianni (Los Canallas). En una ciudad de provincias, Marc pierde el tren a París y conoce a Sylvie. Pasean por la ciudad hasta el amanecer, hablando de todo excepto de ellos mismos, perfectamente compenetrados. Marc sube al primer tren y se citan en París al cabo de unos días sin saber nada el uno del otro. Sylvie acude a la cita, pero por desgracia, Marc no puede. Mientras sigue buscando a Sylvie, conoce a otra mujer y se casa con ella sin saber que son hermanas.

52 Martes (52 tuesdays, 2013), de Sophie Hyde
La madre de Billie, una chica de 16 años, va a someterse a una operación de cambio de sexo. Durante el tiempo que dure el proceso ésta le pide que sólo se vean los martes por la tarde. Filmada en el transcurso de un año, una vez a la semana, todos los martes, el filme es una historia sobre la identidad, el deseo y la sexualidad cargada de emociones y belleza. Supone el debut como diretora de largometrajes de Sophie Hyde como directora y, al igual que en la historia, el equipo de la película se impuso la misma norma, sólo podrían rodar los martes hasta medianoche y de forma consecutiva, de manera que lo filmado ese día es lo que sucede ese día en la historia. Los actores, todos no profesionales, recibieron el guión cada semana, de forma que sólo tenían las escenas que iban a interpretar. Consiguió el premio al Mejor director (World Cinema) en el Festival de Cine de Sundance.

’71 (’71, 2014), de Yann Demange
Un joven soldado británico es abandonado accidentalmente por su unidad durante unos disturbios en las calles de Belfast en 1971. Incapaz de distinguir entre amigos y enemigos, y cada vez más desconfiado de sus propios compañeros, el inexperto recluta deberá intentar sobrevivir toda la noche solo y encontrar su camino de vuelta a través de un paisaje desconcertante, extraño y mortal. Está escrita por Gregory Burke (Turno de Guardia, Ley y Orden), supone el debut en el largometraje del inglés de origen francés Yann Demange, quien ha trabajado sobre todo en series de televisión (dirigió Dead Set: muerte en directo y Servicio completo). Cuenta en el reparto con Jack O’Connell (300: El origen del imperio, Invencible), Sean Haris (Líbranos del mal) y Richard Dromer (Cinco minutos del gloria). Compitió en la sección oficial de largometrajes a concurso en el Festival de Cine de Berlín del 2014 y recibió la Mención Especial del Jurado Ecuménico.

A cambio de nada (A cambio de nada, 2015), de Daniel Guzmán
El actor Daniel Guzmán, que ya había dado el salto a la dirección con el cortometraje Sueños (2003), con el que consiguió un Goya, estrena ahora su primer largometraje, con el que consiguió la Biznaga de Oro a la mejor película del Festival de Cine Español de Málaga. Está protagonizada por los jóvenes Miguel Herrán y Antonio Bachiller, que están arropados por un casting de actores encabezado por Luis Tosar, Felipe García Vélez y María Miguel. Darío, un chico de dieciséis años, disfruta de la vida junto a Luismi, su vecino y amigo del alma. Mantienen una amistad incondicional, se conocen desde que tienen uso de razón y juntos han descubierto todo lo saben de la vida. Darío sufre la separación de sus padres y se escapa de casa, huyendo de su infierno familiar. Comienza a trabajar en el taller de Caralimpia, un viejo delincuente con envoltura de triunfador, que le enseña el oficio y los beneficios de la vida… Darío conoce a Antonia, una anciana que recoge muebles abandonados con su motocarrro y junto a ella descubre otra forma de ver la vida. Luismi, Caralimpia y Antonia se convierten en su nueva familia en un verano que les cambiará la vida…

A esmorga (A esmorga, 2015), de Ignacio Vilar
Crónica tensa e intensa de veinticuatro horas en la vida de tres hombres, compañeros de juerga que, dejando un reguero de destrucción, de sexo equívoco y reprimido, van cerrando puertas tras de sí y tirando las llaves, como para no querer volver, tal como si a propósito caminaran a su perdición. El filme está dirigido por Ignacio Vilar, conocido por Vilamor (2011) o Un bosque de música (2004) y se basa en la novela del mismo nombre del escritor gallego Eduardo Blanco Amor, considerada una de las obras gallegas más importantes junto con Memorias dun neno labrego y Cousas. El reparto lo forman Miguel de Lira, Karra Elejalde, Antonio Durán y Patxi Bisquert, entre otros.

A primera vista (Hoje eu quero voltar sozinho, 2014), de Daniel Ribeiro
Distinguida con 44 galardones nacionales e internacionales, es el primer largometraje del cineasta brasileño Daniel Ribeiro. Termina el verano en São Paulo. Leonardo, de 15 años, es ciego. Le gustaría ser más independiente, estudiar en el extranjero… y también enamorarse. Un día llega a su clase Gabriel, un alumno nuevo. Ambos adolescentes se van acercando y, poco a poco, su amistad parece evolucionar hacia otra cosa. ¿Pero cómo podría Leonardo seducir a Gabriel y saber si le gusta sin poder verlo?. Su premiere mundial fue en el Festival de Cine de Berlín y compitió en la sección Panorama donde obtuvo dos galardones, el premio de la crítica internacional (FIPRESCI) y el Premio Teddy a la mejor película temática LGBT.

Agente doble (Shadow Dancer, 2012), de  James Marsh
Collette McVeigh (Andrea Riseborough), madre soltera, es republicana y vive en Belfast con su madre y sus hermanos, miembros del IRA. Cuando es arrestada por formar parte de un atentado fallido en Londres, un agente del MI5, Mac (Clive Owen), le propone un trato: perderlo todo e ir a la prisión 25 años, o volver a Belfast y espiar a su propia familia. Dirige James Marsh, responsable de La teoría del todo (2014), así como de Proyecto Nim (2011) o Man on Wire (2008). Se presentó fuera de concurso en el Festival de Cine de Sundance y en el Festival de Cine de Berlín, así como en la sección oficial del Festival de Cine de Gijón.

Aguas tranquilas (Futatsume no mado, 2014), de Naomi Kawase
En la isla japonesa subtropical de Amami-Oshima, las tradiciones sobre la naturaleza son eternas. Durante la noche de las danzas tradicionales de luna llena del mes de agosto, el joven de 16 años Kaito descubre un cadáver flotando en el mar. Su amiga Kyoko trata de ayudarle a desentrañar este misterioso descubrimiento. Juntos, Kaito y Kyoko aprenderán a ser adultos experimentando los ciclos entrelazados de la vida, la muerte y el amor. Dirige Naomi Kawase, ganadora en el Festival de Cine de Cannes de la Cámara de Oro por Moe no suzaku (1997) y el Premio Especial del Jurado por El bosque del luto (2007). Se trata de una co-producción franco-japonesa-española, en la que participa Lluís Miñarro, de Eddie Saeta.

Ahora o nunca (Ahora o nunca, 2015), de María Ripoll
La directora de Lluvia en los zapatos y Rastros de sándalo, María Ripoll, junta a Dani Rovira (Ocho apellidos vascos), y a María Valverde (Tengo ganas de ti), para protagonizar esta comedia romántica sobre una boda en la campiña inglesa en la que nada sale como esperan. Interpretan a Eva y Alex, una pareja que, tras años de noviazgo, decide casarse en el lugar en el que se enamoraron, un pequeño pueblecito de la campiña inglesa, pero una huelga de controladores impide que el novio y los invitados se reúnan con la novia y su séquito. A partir de aquí, los protagonistas se verán forzados a postergar su comedia romántica para pasearse por géneros tan dispares como la acción (en una intensa persecución que les enfrenta con un ejército de aguerridos ingleses para conseguir un valioso…queso), las aventuras (aquí nadie busca el Arca Perdida, pero sí que se pierde una maleta bastante importante), la road-movie (en un autobús alquilado que termina albergando situaciones que no veríamos ni en un barco en aguas internacionales), el western más improbable (un duelo con un taxista de Amsterdam no se ve todos los días), y cómo no, algo de drama…

Al escuchar el viento (Al escuchar el viento, 2015), de Alfonso Palazón
Ópera prima de Alfonso Palazón, doctor en Ciencias de la Información por la UCM y profesor titular de Comunicación Audiovisual en la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la URJC donde dirige el Máster Oficial en Documental y Nuevos Formatos. Muchas veces necesitamos escuchar el viento para no oír nuestros pensamientos. También nos damos cuenta de lo importante que es decir gracias, pedir perdón y expresar que te quiero. Paqui ha perdido a su hermano, M. Jesús, a su marido. Lola, ahora, está tranquila; José Luis, médico, conoce el cáncer. Y José Carlos, con la ayuda de su familia, sus amigos y el rap, se enfrenta a la enfermedad como una piedra que hay a la izquierda del camino. Un retrato del sentido de la vida y de la muerte; así como la lucha y el duelo que supone afrontar los momentos finales de nuestros días.

Al otro lado del muro (West, 2013), de Christian Schwochow
Situada en el Berlín de 1975 y basada en la novela autobiográfica de Julia Franck, la película narra el drama que vive Nelly, una joven viuda de Alemania del Este que quiere empezar una nueva vida en la República Federal de Alemania. Dirigida por Christian Schwochow (Die Unsichtbare) y protagonizada por Jördis Triebel, Alexander Scheer y Tristan Göbel, el filme refleja con tremendo realismo la asfixiante atmósfera que vivieron los ciudadanos en la ciudad de Berlín pertenecientes al lado comunista y cómo la vida que les aguardaba al otro lado no era tan idílica como esperaban. Una vez cruzada la frontera entre las dos alemanias comienza un tiempo de tránsito, una zona de penumbra entre dos sistemas. En la parte Occidental no conoce a nadie y su único refugio es el Centro de Refugiados de Emergencia, donde sólo encuentra rechazo, desconfianza y el férreo control de los funcionarios de los servicios secretos aliados, que le crean las mismas preocupaciones que antes la Stasi y le confirman que el paraíso lleno de luces que veía desde el otro lado, en realidad no existe.

Alma salvaje (Wild, 2014), de Jean-Marc Vallée
El director Jean-Marc Vallée (Dallas Buyers Club, Café de Flore, La reina Victoria, C.R.A.Z.Y.), la ganadora del Oscar Reese Witherspoon (En la cuerda floja) y el guionista candidato al Premio de la Academia Nick Hornby (An education), llevan a la pantalla la extraordinaria aventura de la popular autora Cheryl Strayed. Después de años de un comportamiento irresponsable, una adicción a la heroína y la destrucción de su matrimonio, Strayed toma una decisión precipitada. Obsesionada por los recuerdos de su madre, Bobbi (la candidata al Premio de la Academia, Laura Dern), y carente de toda experiencia, emprende –totalmente sola– una caminata de más de mil millas por el Sendero de las Cimas del Pacífico.

Amama (Amama, 2015), de Asier Altuna
Segunda película en solitario de Asier Altuna, reconocido por sus trabajos en el mundo del cortometraje, que debutó en la dirección de largometrajes con la comedia Aupa Etxebeste!, co-dirigida con Telmo Esnal, a la que siguió la película documental Bertsolari. Presentada en la Sección Oficial del Festival de Cine de San Sebastián, se centra en el caserío, unidad rural vasca donde la vida resulta dura, y sus moradores se ven a menudo atrapados, marcados por un destino que les ha sido designado desde la cuna. Los tres hijos de Tomás e Isabel conocen bien esa sensación, y lo afrontan cada uno a su manera, ya sea escudándose en el humor, poniendo tierra de por medio, o exorcizando los problemas a través del arte, como es el caso de Amaia. Ella no desea que su trabajo en la ciudad la aleje por completo de sus vínculos ancestrales. Pero este anhelo no impide que surjan tensiones entre Amaia y su padre, quien fue educado en recios valores tradicionales y se niega a aceptar el posible abandono del caserío que ha albergado al núcleo familiar durante generaciones.

Amar, beber y cantar (Aimer, boire et chanter, 2014), de Alain Resnais
Testamento cinematográfico del maestro francés Alain Resnais, quien dejó huella profunda en la historia del cine con películas como Hiroshima mon amour, Noche y niebla, La guerra ha terminado o El año pasado en Marienbad. Premio Fipresci y el Premio Alfred Bauer en la Berlinale 2014, esta comedia dramática está basada en la obra teatral Life of Riley, de Alan Ayckbourn. Se trata de la tercera adaptación para el cine por parte de Resnais de una obra de este prolífico escritor y dramaturgo británico tras Smoking/ No Smoking y Pasiones privadas en lugares públicos. En la campiña inglesa de Yorkshire, la vida de tres parejas se transforma durante algunos meses, de primavera a otoño, por el comportamiento enigmático de su amigo George Riley. Cuando el médico Colin enseña por descuido a su mujer Kathryn que los días de su paciente George Riley están contados, ignora que él fue el primer amor de Kathryn. El matrimonio, que interpreta una obra de teatro junto a su grupo amateur local, persuaden a George para que se una a ellos.

Amazonas, el camino de la cocaína (Amazonas, el camino de la cocaína, 2015)
La película se adentra en la selva amazónica para conocer a los hombres que nutren de cocaína el mundo. Los Andes y los ríos que dan vida al Amazonas, son el escenario de este negocio que mueve más dinero que países como Noruega y Dinamarca. Perú es el corazón de la cocaína: en uno de los valles de este país conocido como el valle del Vrae, se siembra la hoja de la coca. En él se concentra más del 20% de la producción mundial. Este territorio ilegal es el punto de partida de Amazonas, el camino de la cocaína.

American ultra (American ultra, 2015), de Nima Nourizadeh
Jesse Eisenberg (La red social, Bienvenidos a Zombieland) y Kristen Stewart (La saga Crepúsculo, Blancanieves y la leyenda del cazador), se reencuentran después de Adventureland (2009) en esta película dirigida por Nima Nourizadeh, en su segundo trabajo tras Project X. Mike Howell (Eisenberg) pasa la mayor parte de su tiempo fumado, sentado en la caja del Cash & Carry y escribiendo una novela gráfica que nunca publicará sobre un mono que es un super héroe. Algún día le gustaría llevar a su novia Phoebe (Stewart) a Hawaii. Él no lo sabe, pero en realidad es un agente secreto creado por la CIA, y acaban de decidir liquidarle. Mientras algunos de los agentes más mortales de la agencia se dirigen a buscarle, la antigua responsable de Mike, Lasseter (Connie Britton), se compadece y activa sus habilidades latentes, convirtiendo al apocado holgazán en una máquina de matar.

Amy (La chica detrás del nombre) (Amy, 2015), de Asif Kapadia
Primera película sobre la vida, artística y vital, de la artista británica Amy Winehouse (1983-2011) que muestra imágenes inéditas de la reina del soul, así como extractos de entrevistas con algunos de sus amigos, familiares, y miembros de la industria musical. Dirige el londinense Asif Kapadia, responsable del documental Senna (2010) que se alzó con el BAFTA en 2010 y se centra en la vida y muerte del piloto de Fórmula 1, Ayrton Senna. Amy fue uno de esos talentos únicos que surge en cada generación y una artista de jazz en el sentido más puro del género. Escribió y cantó desde el corazón usando sus dotes musicales para analizar sus propios problemas. La combinación de su cruda honestidad y su increíble talento la llevaron a ganar seis Grammy, y a componer algunas de las canciones más originales y adoradas del siglo XXI. Su gran éxito, sin embargo, dio lugar a una exposición mediática implacable e invasiva que, unida a las relaciones conflictivas de Amy y a su trepidante estilo de vida hizo que su vida trágicamente comenzara a desmoronarse, hasta su muerte en julio de 2011 a la edad de 27 años, debido a una intoxicación etílica.

Anacleto: Agente secreto (Anacleto: Agente secreto, 2015), de Javier Ruíz Caldera
Película dirigida por Javier Ruiz Caldera (3 bodas de más, Promoción fantasma, Spanish movie) y basada en los personajes creados por Vázquez, editados por Ediciones B, que actualiza uno de los personajes clásicos de Bruguera. Adolfo, un treintañero que trabaja de segurata, está pasando una mala racha. No sólo le deja su novia de toda la vida por ser un tipo sin ambición sino que, para colmo, se convierte en el objetivo de una serie de matones liderados por Vázquez, un peligroso criminal que acaba de escapar de la cárcel. El mundo se le viene abajo cuando descubre que su padre tiene una doble identidad. No es un payés dedicado a la producción de embutidos, como él ha creído toda la vida, sino que es Anacleto, un agente secreto en horas bajas y el hombre que encerró a Vázquez hace treinta años. Adolfo tendrá que abandonar su zona de confort y colaborar con su padre, la persona con la que peor se entiende del mundo, para sobrevivir a la venganza de Vázquez y de paso, entre tiroteos y persecuciones, intentar recuperar a su novia. Está protagonizada por Quim Gutiérrez (¿Quién mató a Bambi?); Imanol Arias (la serie de televisión Cuéntame cómo pasó); Berto Romero (Tres Bodas de Más); Alexandra Jiménez (Casi inocentes); Carlos Areces; Emilio Gutierrez Caba (la serie de televisión Gran Reserva); y Rossy de Palma.

Annie (Annie, 2014), de Will Gluck
Ouvenzhané Wallis, que a sus 11 años ya ha sido nominada al Oscar por Bestias del Sur Salvaje, se pone en la piel de Annie, una niña de acogida alegre y positiva pero lo suficientemente dura como para saber defenderse en las calles de Nueva York en pleno 2014. Sus padres la abandonaron años atrás prometiéndole que algún día volverían por ella. Pero eso fue hace mucho y desde entonces la vida ha sido dura junto a su desagradable madre de acogida temporal la Señorita Hannigan (Cameron Díaz). Pero todo cambia cuando el magnate y candidato a la alcaldía de Nueva York Will Stacks (Jamie Foxx)- asesorado por su brillante vicepresidenta Grace (Rose Byrne) y su astuto asesor político Guy (Bobby Cannavale) – mueve ficha para aumentar su popularidad entre los votantes al acoger a la niña. Annie, basada en la tira cómica diaria Little Orphan Annie (1924), se estrenó por primera vez en Broadway en 1977, y tuvo su primera adaptación cinematográfica en 1982, de la mano de John Huston. Más de tres décadas después, las aventuras de la niña huérfana vuelven a la gran pantalla, bajo la dirección de Will Gluck (Con derecho a roce, Rumores y mentiras).

Ant-Man (Ant-Man, 2015), de Peyton Reed
Decimosegunda película de Marvel basada en un superhéroe que esta vez no es otro que Ant-man, quien nació en la Edad de Plata de los cómics. La historia de Henry Pym ha aparecido en otros medios de Marvel como películas animadas, videojuegos, series de televisión y mercancías tales como figuras de acción y tarjetas coleccionables. Armado con la asombrosa capacidad de reducir su tamaño a la vez que aumenta su fuerza, el estafador Scott Lang (Paul Rudd) debe sacar a relucir al héroe que lleva dentro y ayudar a su mentor, el Dr. Hank Pym (Michael Douglas), a proteger de una nueva generación de amenazas el secreto que se esconde tras el espectacular traje de Ant-Man. A pesar de los obstáculos aparentemente insuperables que les acechan, Pym y Lang deben planear y llevar a cabo un atraco que salvará al mundo. Dirige Peyton Reed (A por todas, Separados) y está protagonizada por Paul Rudd (Te quiero, tío, Mal ejemplo).

Aprendiendo a conducir (Learning to drive, 2014), de Isabel Coixet
Isabel Coixet (Ayer no termina nunca) repite colaboración con Ben Kingsley y Patricia Clarkson tras su trabajo en Elegy. Presentada en el Festival de Cine Español Málaga fuera de concurso y segundo film más votado por el público en el Festival de Cine de Toronto, la película se centra en Wendy, una escritora de Manhattan que decide sacarse el carnet de conducir mientras su matrimonio se disuelve. Para ello recibe clases de Darwan, un hombre de origen indio (es inevitable recordar que Kingsley  interpretó a Gandhi) que se gana la vida como taxista e instructor en una autoescuela. Mientras conducen por las calles de Nueva York, se alejan de sus problemas cotidianos y surge entre ellos una amistad especial.

Arrecifes. Oasis de Vida (Arrecifes. Oasis de Vida, 2015), de José Manuel Herrero & Sebastián Hernandis
Extraordinario viaje por los fondos oceánicos del planeta que muestra en la gran pantalla los aspectos menos conocidos y más sorprendentes de los arrecifes de coral, con imágenes nunca vistas. El vasto desierto oceánico surcado por escasos depredadores como tiburones, atunes, mantas, etc.. contrasta con la explosión de vida de los arrecifes. Los grandes animales acuden a ellos en busca de refugio y de alimento, pero no lo tienen fácil… El arrecife está ocupado por innumerables especies expertas en todo tipo de técnicas de supervivencia como la ocultación, el mimetismo, la huida o la exhibición. La lucha es titánica. Dirigen Jose Manuel Herrero y Sebastian Hernandis, creadores de documentales como Mediterráneo Sub o Mares y Océanos.

Asesinos inocentes (Asesinos inocentes, 2015), de Gonzalo Bendala
Gonzalo Bendala debuta en la dirección de largometrajes tras haber realizado cortometrajes de éxito como Penumbra 3D y Spagueti Western. Bendala es socio productor de Áralan Films junto a Marta Velasco y es la segunda película que llevan adelante tras Els nens salvatges (2012). Cuenta la historia de Francisco Garralda (Maxi Iglesias), un joven universitario que, viéndose en una situación personal muy comprometida, recibe una oferta: matar a Espinosa, su profesor de psicología (Miguel Ángel Solá). Lo que convierte el encargo en singular es que el mismo profesor es quien ofrece a su estudiante esta manera de salir del aprieto que le asfixia.

Astérix: La residencia de los dioses (Astérix: Le domaine des dieux, 2014), de Louis Clichy & Alexandre Astier
Estamos en el año 50 antes de Jesucristo. Toda la Galia esta ocupada por los romanos. Toda menos una aldea poblada por irreductibles galos resiste todavía y siempre detienen al invasor. Exasperado por la situación, Julio César decide cambiar de táctica: como sus ejércitos han sido incapaces de imponerse por la fuerza, será la misma civilización romana la que se encargará de seducir a los bárbaros galos. Para ello, ordenará construir al lado de la aldea una lujosa residencia para romanos: “La residencia de los Dioses”. Astérix y Obélix tendrán que esforzarse para frustrar los planes del César. Primera película en 3D de los famosos personajes galos que tienen otras entregas como Astérix y Obélix: Al servicio de su majestad (2012), Astérix en los Juegos Olímpicos (2008), Astérix y Obélix: Misión Cleopatra (2001) y Astérix y Obélix contra César (1999). Dirigen  Louis Clichy y Alexandre Astier, ganador del Premio de la Audiencia en el Festival “Just for Laughs” de Montréal por su filme Dies irae.

Ático sin ascensor (5 flights up, 2014), de Richard Loncraine
Hace 40 años, el joven artista Alex Carver (Korey Jackson) compró un apartamento deteriorado de dos dormitorios en una parte poco urbanizada de Brooklyn para él y su esposa, la maestra Ruth (Claire van der Boom). Ahora, su vecindario está de moda, y su apartamento vale una pequeña fortuna. Por cuanto atañe a ellos, la ahora retirada Ruth (Diane Keaton) y el aún pintor en activo Alex (Morgan Freeman) no han cambiado. Siguen igual de enamorados que siempre. Pero han permitido que la sobrina de Ruth, Lily (Cynthia Nixon), agente inmobiliario, calcule el precio de venta de acuerdo con lo que el mercado pueda afrontar. Dirige Richard Loncraine (Más vale sola que mal acompañada, Firewall, Wimbledon. El amor está en juego).

Atrapa la bandera (Capture the flag, 2015), de Enrique Gato
Dos años después de recibir el Goya al mejor director novel por Las aventuras de Tadeo Jones (2013), Enrique Gato presenta esta película de animación que narra la historia de Mike Goldwing, un valiente y decidido chico de 12 años, hijo y nieto de astronautas, que siempre ha soñado con ganar al juego de atrapa la bandera. Para poder reconciliar a su familia, que es lo que más desea, deberá atrapar la bandera más significativa de la historia: la que plantaron en la Luna los astronautas en la misión del Apolo XI. Con la ayuda de sus amigos Amy (Michelle Jenner) y Marty e Igor (un lagarto alocado y divertido), emprenderá una trepidante aventura junto con su testarudo abuelo Frank para detener el malévolo plan de Richard Carson (Dani Rovira), un millonario extravagante que, con el objetivo de colonizar la Luna, pretende borrar de la historia la gesta de las misiones espaciales. Es la primera película española distribuida mundialmente por un estudio de Hollywood gracias al acuerdo que la Paramount Pictures firmó con Telecinco Cinema, Telefónica Studios y Los Rockets AIE.

Autómata (Autómata, 2014), de Gabe Ibáñez
El director Gabe Ibañez (Hierro) presentó su segundo largometraje en el transcurso de la 62ª edición del Festival de Cine de San Sebastián, dentro de la sección oficial a concurso. Se trata de un thriller futurista que supone el debut de Antonio Banderas (El guerrero numero trece, La piel que habito) en el género. Jacq Vaucan (Banderas), agente de seguros de la corporación cibernética ROC, está a punto de ser padre. Ante el incierto futuro al que se enfrenta la Humanidad, la responsabilidad de traer una nueva vida al mundo le ahoga. En medio de este conflicto existencial, Vaucan investiga una serie de extraños casos que involucran a Autómatas que han trasgredido sus protocolos de seguridad. Lo que en principio parece un expediente rutinario, arrastrará a Vaucan a ser testigo de acontecimientos determinantes para el futuro de la Humanidad. Acompañan a Banderas, Dylan McDermott (En la línea de fuego, El Abogado), Melanie Grifith (Armas de mujer, Celebrity), Birgitte Hjort Sorensen (Borgen, Someone you love) y Robert Forster (Los Descendientes, Breaking Bad), entre otros.

Avanti Popolo (Avanti Popolo, 2012), de Michael Wahrmann
A través de la recuperación de imágenes de Super 8 capturadas por su hermano durante la dictadura de los 70, André intenta revivir los recuerdos de su padre que ha estado esperando a su hijo desaparecido más de 30 años. Es un hombre que acaba de separarse de su esposa y que regresa al hogar paterno. El reencuentro con su padre (Carlos Reichenbach) no es fácil, ya que su relación siempre ha sido distante tras la separación de su otro hijo, hace más de tres décadas, durante la última dictadura militar brasileña. Cuando André encuentra unos rollos de Super 8 con imágenes de su hermano, dice arreglar la relación con su padre montando una proyección. Ganó el premio al mejor director en el Festival de Cine de Brasilia 2013. Dirige el debutante en el largo Michael Wahrmann y está protagonizada por André Gatti, Carlos Reichenbach, Eduardo Valente, Marcos Bertoni y el propio director.

B (B, 2015), de David Ilundain
Ópera prima de David Ilundain, el guión de la película es una transcripción de lo que el ex-tesorero del Partido Popular, Luis Bárcenas, declaró el 15 de julio de 2013 ante el Juez Ruz en la Audencia Nacional tras haber pasado dos semanas en prisión. Obviamente, se trata de una re-creación con actores pero lo más cercana posible a la realidad. Bárcenas comienza admitiendo que todo lo que había declarado durante meses sobre sus “papeles” era mentira y que “ahora iba a contar la verdad”. Bárcenas va explicando con rotundidad, lo que para él fue el día a día de su labor como tesorero. En total, da 56 nombres de presuntos “corruptores“. La declaración empezaba a las 11 de la mañana, y cinco horas despúes, a las 4 de la tarde, el Juez Ruz da por concluido el interrogatorio y Bárcenas regresa a la cárcel. Para la elaboración de B a falta de ayudas públicas, el equipo realizó una campaña de crowdfunding en la que participaron cerca de 600 mecenas y se recaudaron 60.000 euros.

Babadook (The babadook, 2014), de Jennifer Kent
Seis años después de la violenta muerte de su marido, Amelia (Essie Davis) continúa perdida intentando educar a Samuel (Noah Wiseman), su hijo de seis años, que vive aterrorizado por un monstruo que se le aparece en sueños y amenaza con matarlos. Cuando un inquietante libro de cuentos llamado The Babadook aparece en su casa, Samuel se muestra convencido de que el Babadook es la criatura sobre la que ha estado soñando. Escrita y dirigida por Jennifer Kent la película toma como punto de partida su galardonado corto de terror Monster. Está protagonizada por Essie Davis (Australia, Matrix Reloaded), Daniel Henshall (Not suitable for children) y el pequeño Noah Wiseman en su debut en la gran pantalla. Obtuvo el Premio a la mejor actriz (Essie Davis) y Premio Especial del Jurado en la 47ª edición del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, Sitges 2014.

Barça Dreams (Barça dreams, 2015), de Jordi Llompart
Documental sobre la historia del FC Barcelona, uno de los clubes de fútbol más reconocidos del planeta, alabado por sus mitos y leyendas, como Leo Messi; el prestigioso entrenador Pep Guardiola o el hombre que revolucionó este deporte con una visión innovadora, Johan Cruyff. La película narra el largo camino hacia el reconocimiento y la fama que el club alcanza con la generación de Leo Messi, Xavi Hernández y Andrés Iniesta, todos ellos formados en la extraordinaria escuela de La Masía. A su vez, descubre los secretos de un club de fútbol poderoso que causa admiración en todo el mundo y que está estrechamente ligado a la identidad catalana, haciendo realidad el lema “Barça: más que un club”. Dirige Jordi Llompart, un experto en cine documental, que tiene a sus espaldas grandes proyectos como El misterio del Nilo, rodada en IMAX y con gran éxito de espectadores en todo el mundo.

Bendita calamidad (Bendita calamidad, 2015), de Gaizka Urresti
Primer largometraje de ficción dirigido por Gaizka Urresti, autor de ocho cortometrajes con más de 80 premios y ganador del Goya al corto de ficción en 2014 con Abstenerse agencias, que dirigió junto a Javier Espada el largometraje documental El último guión. Buñuel en la memoria (2008). Basada en la novela del mismo nombre, escrita por Miguel Mena y publicada en 1994, las cosas que van mal siempre pueden mejorar. Esa es la regla que atormenta a los hermanos Fayos (Jorge Asín, Nacho Rubio), dos hermanos en graves apuros económicos que, espoleados por un abogado sin escrúpulos (Enrique Villén), intentan el secuestro exprés de un rico constructor (Carlos Sobera) durante la tumultuosa fiesta del Cipotegato, pero por un error acaban llevándose al obispo de Tarazona (Luis Varela), con el que inician una frenética huida por el Moncayo en búsqueda de una salida milagrosa. El actor Álex Angulo falleció durante el rodaje de esta película.

Bernie (Bernie, 2011), de Richard Linklater
Basada en un hecho real y en el artículo de la revista mensual de Texas: “Midnight in the Garden of East Texas” escrito por Skip Hollandsworth, se trata de una comedia dirigida por el director de Boyhood y Antes del anochecer, Richard Linklater, e interpretada por Jack Black -quien consiguió con esta interpretación una nominación a los Globos de Oro como Mejor Actor de Comedia-y por los ganadores del Oscar, Matthew McConaughey (Dallas Buyers Club, True Detective) y la extraordinaria Shirley MacLaine (La fuerza del cariño, El apartamento). En Carthage, un tranquilo y pequeño pueblo de Texas, Bernie Tiede, un funerario de profesión interpretado por Jack Black, es líder en su comunidad en un pueblito del este de Texas. Entabla una relación muy particular con una adinerada y malvada viuda (Shirley MacLaine) que terminará matando… por accidente, y haciéndola pasar por viva durante 9 meses.

Birdman o (La inesperada virtud de la ignorancia) (Birdman or (The unexpected virtue of ignorance), 2014), de Alejandro Gonzalez Iñarritu
Comedia negra que cuenta la historia de un actor (Michael Keaton) – famoso por dar vida a un emblemático superhéroe– que lucha por montar una obra de teatro en Broadway. En los días que preceden a la noche del estreno se enzarza con su ego y trata de recuperar a su familia, su carrera y a sí mismo. El mexicano Alejandro González Iñárritu debuta en la comedia tras Amores Perros (2000), 21 gramos (2003), Babel (2006) y Biutiful (2010), con una radiografía de la industria cinematográfica y de los egos artísticos. Edward Norton, Zach Galifianakis, Emma Stone y Naomi Watts acompañan a Keaton en un delirante viaje filmado en un falso plano secuencia.

Black mass (Estrictamente criminal) (Black mass, 2015), de Scott Cooper
Presentada en la sección oficial del Festival de Cine de Venecia fuera de concurso, y dirigida por Scott Cooper, (Corazón rebelde) se trata de un “thriller” policíaco protagonizado por Johnny Depp y Dakota Johnson que narra los avatares del FBI y la mafia irlandesa para desbancar a la mafia italiana en Boston. Basado en hechos reales y ambientado en la década de los setenta y ochenta, en el filme Depp interpreta a un gangster irlandés Jimmy Bulger  que se alía con el FBI para consolidar su poder y eludir la ley. El drama cuenta la historia de cómo perdieron el control de su terrible alianza, y cómo, gracias a ella, Bulger pudo escapar de la ley y adquirir cada vez más poder hasta acabar convirtiéndose en el capo de la escena criminal de Boston y en uno de los mafiosos más peligrosos de la historia de Estados Unidos.

Blackhat – Amenaza en la red (Blackhat, 2015), de Michael Mann
Thriller en el que un pirata informático “blackhat” intenta superar su pasado y hacerse con su futuro dentro de “un mundo feliz” de total interconexión cibernética. Como director y productor, Michael Mann (Enemigos públicos, Collateral, El último mohicano, Corrupción en Miami, Alí) aporta sus conocimientos e intuición artística a una película absorbente, cuya acción transcurre en exóticos lugares de Asia y en Estados Unidos, rodada con su habitual visión deslumbrante. Chris Hemsworth (Marvel Los vengadores y la saga Thor) interpreta a Nicholas Hathaway, un pirata informático al que sacan de la cárcel federal para, junto a sus socios estadounidenses y chinos, intentar identificar y encontrar a una peligrosa red mundial de ciberdelincuentes que opera desde Los Ángeles, Hong Kong, Perak, Malasia y Yakarta. A medida que Hathaway se acerca al objetivo, su interés es cada vez más personal.

Blade Runner: The Final Cut (Blade Runner: The Final Cut, 1982), de Ridley Scott
Estrenada en 1982 la acción de la película se desarrolla en un Los Ángeles futurista (año 2019). Los “replicantes”, unos clones empleados para labores peligrosas, se rebelan contra sus fabricantes en una colonia espacial, lo que origina un enfrentamiento entre ellos. El montaje final de Ridley Scott incluye planos nuevos que contribuyen a perfilar las relaciones entre los personajes, en especial la del policía Rick Deckard, interpretado por Harrison Ford, y el personaje que interpretó la actriz Sean Young, y otros retocados que nunca convencieron al director, así como algún ajuste de la banda sonora de Vangelis. Scott es uno de los productores de una secuela de Blade Runner, actualmente en fase de preproducción, que dirigirá Denis Villeneuve (Enemy, Incendies) y que contará también con Ford.

Blind (Blind, 2014), de Eskil Vogt
Eskil Vogt, coguionista de Reprise y Oslo, 31 de agosto, ambas dirigidas por Joachim Trier, debuta como realizador con este un drama complejo, humorístico y original. Parte de un monólogo que el director leyó sobre una mujer ciega, Ingrid, que casi nunca sale de su piso. Todavía recuerda cómo es el mundo donde vivía, pero las imágenes que antes eran muy claras empiezan a ser sustituidas por visiones cada vez más borrosas. Ingrid sospecha que su marido Morten no siempre va a trabajar cuando se despide de ella. ¿No se quedara en el piso para observarla a escondidas? Y cuando dice que escribe correos electrónicos para la oficina, ¿no estará en realidad chateando con su amante? Morten y Einar eran compañeros y amigos en la universidad, a los dos les apasionaba la música y el cine. Pero ahora, Einar ha dejado atrás sus pasiones y prefiere sumirse en el mundo del porno online y espiar a su bonita vecina Elin, una sueca que vive al otro lado de la calle. Elin se quedó sin un solo amigo al divorciarse y su única compañía es su hija de diez años.

Bob Esponja – Un héroe fuera del agua (The spongeBob movie: Sponge out of water, 2015), de Paul Tibbitt
Basada en la serie de mayor audiencia en la historia de Nickelodeon y que se convirtió en un fenómeno internacional durante décadas, el director Paul Tibbitt es el responsable de la segunda película sobre el personaje marino más querido por niños. La vida en Fondo Bikini no podría ser mejor para un eterno optimista como Bob Esponja (Tom Kenny) y sus amigos: la fiel estrella de mar Patricio (Bill Fagerbakke), el sarcástico Calamardo (Rodger Bumpass), la ardilla y científica Arenita (Carolyn Lawrence) y el crustáceo capitalista, Don Cangrejo (Clancy Brown). Cuando alguien roba la receta ultrasecreta de las Cangreburgers, los perpetuos enemigos Bob Esponja y Plankton (Lawrence) tendrán que unir sus fuerzas en un viaje a través del tiempo y el espacio para controlar sus superpoderes internos y enfrentarse al malvado pirata Alameda Jack (Antonio Banderas), quien tiene sus propios planes para esas deliciosas exquisiteces.

Boxing for Freedom (Boxing for freedom, 2015), de Juan Antonio Moreno & Silvia Venegas
Sadaf Rahimi es la mejor boxeadora de Afganistán pero debe enfrentarse a las tradiciones de su país, al miedo y a su propio destino para ser una mujer libre. Ella y su hermana Shabnam se unieron al recién creado equipo de boxeo femenino de Afganistán con 13 años cuando regresaron a su país después de estar refugiadas en Irán. Sus éxitos en el boxeo y en los estudios la convertirán en un referente para muchas jóvenes afganas pero su camino no estará exento de amenazas y dificultades. Dirigida por los debutantes en el largometraje Juan Antonio Moreno y Silvia Venegas, fue seleccionada para los Premio de Cine Europeo (EFA) en la sección de Documental Europeo 2015, y consiguió la Biznaga de Plata de la sección “Afirmando los derechos de la mujer” en el Festival de Málaga Cine Español.

Brasserie Romantic (Brasserie Romantiek, 2012), de Joël Vanhoebrouck
La Brasserie es un elegante restaurante dirigido por Pascaline y su hermano Angelo, el Chef principal. En la noche de San Valentín, el restaurante está lleno y muchas parejas han reservado mesa para esa noche especial. Sin embargo, nada sucede como está previsto tanto en el restaurante como entre los fogones. Se forman parejas pero también se dividen, es una noche donde todo sale a la luz. Ópera prima del belga  Joel Vanhoebrouck autor de varios y premiados cortos, así como de diferentes episodios de series de televisión flamencas como Vermist, Code 37 y Double Life. De hecho, esta cinta es parte de una serie titulada Datos curiosos, que comenzó en 2003 y se emitía por la cadena flamenca VTM. Está protagonziada por Sara de Roo (Rosie), Axel Daeseleire (Bob & Bobette: Les Diables du Texas, Domination) y Koen De Bouw (Storm Force).

Buen camino! (Walking the Camino: Six Ways to Santiago, 2013), de Lidia B. Smith
Documental que retrata la experiencia personal de seis peregrinos de diferentes edades, nacionalidades y creencias. Siguiendo sus pasos a lo largo de los 800 km que unen Saint Jean Pied de Port con Santiago de Compostela en el tradicional Camino Francés, el documental explora la faceta más humana del Camino, adentrando al espectador en una conmovedora aventura de superación, camaradería, autenticidad, hospitalidad y gran sentido del humor. Seis historias reales que confluyen en la búsqueda de un mismo destino: el viaje hacia uno mismo. Una mirada introspectiva y plural sobre la esencia del Camino de Santiago. Una visión hacia la faceta más humana de este tradicional recorrido que cada año realizan miles de personas. Dirige la debutante Lydia B. Smith y se basa en el fruto de su experiencia como peregrina en el Camino de Santiago.

Calabria (Anime nere, 2014), de Francesco Munzi
En un pequeño pueblo de la región de Calabria, los hermanos Carbone llevan años viviendo del lucrativo negocio familiar: el tráfico de drogas. Luciano, el mayor, alejado del resto de la familia, intenta mantenerse al margen hasta que su conflictivo hijo Leo empieza a acercarse a su carismático tío Luigi y sus turbios negocios. Cuando Leo pierde el control una noche, los tres hermanos se ven forzados a unirse de nuevo para defender el honor y las vidas de la familia. Tercer largo dirigido por Francesco Munzi (Saimir), que se basa en el libro original homónimo escrito por Giocchino Criaco ambientado en los años 80, aunque la película lo está en la actualidad. Entre sus protagonistas figuran Marco Leonardi (el adolescente Totó en Cinema Paradiso), Peppino Mazzotta y Fabrizio Ferracane (Malena), así como con Carlos Bardem.

Calvary (Calvary, 2014), de John Michael McDonagh
El padre James (Brendan Gleeson) es un buen sacerdote que se enfrenta a una angustiosa situación provocada por uno de sus feligreses. Aunque sigue reconfortando a su frágil hija (Kelly Reilly) y ayudando a sus fieles en sus diferentes problemas, tiene el presentimiento de que una fuerza siniestra se le aproxima y comienza a preguntarse si tendría el valor de hacer frente a su propio calvario.Segundo largometraje del director John Michael McDonagh que también se encarga de firma el guion de esta comedia negra. La otra película que dirigió fue El irlandés en el año 2011.Está protagonizada por Elaine Cassidy (Los Otros), Domhnall Gleeson (Anna Karenina), Pat Shortt (SoulBoy) o Fiona O’Shaughnessy (Alejandro Magno).

Camino a la escuela (Sur le chemin de l’école, 2013), de Pascal Plisson
Ganadora del Premio Cesar al Mejor Documental en 2014, está dirigida por Pascal Plisson director y guionista galo, autor de varios documentales sobre naturaleza y especialista en África y la tribu Massai, de la que ha realizado la película documental Massai, guerreros de la lluvia. Narra la epopeya que viven tres niños y una niña de diferentes y remotos lugares del planeta para llegar a la escuela. Jackson (11 años, Kenia), Carlitos (11 años, Argentina), Zahira (12 años, Marruecos) y Samuel (13 años, India), son cuatro jóvenes procedentes de diferentes puntos del mundo que, a pesar de sus diferencias, comparten la misma avidez por aprender. Sus historias conmueven por los desafíos tan diferentes que deben sortear para acceder a la educación: la distancia, la discapacidad y la discriminación.

Campanilla y la leyenda de la bestia (Tinker Bell and the Legend of the NeverBeast, 2014), de Steve Loter
La historia explora el antiguo mito de una bestia legendaria, cuyo distante rugido enciende la curiosidad de Fawn, buena amiga de Campanilla y hada de los animales que no teme romper las reglas para ayudar a una criatura que lo necesita. Pero este animal –enorme y extraño, con ojos verdes brillantes- no es realmente bienvenido en la Tierra de las Hadas, y las hadas exploradoras están decididas a capturar a la misteriosa bestia antes de que destruya su hogar. Fawn, quien puede ver el corazón tierno que se esconde debajo de su brusco exterior, deberá convencer a Campanilla y al resto de las chicas de arriesgar todo para rescatar a la bestia antes de que se acabe el tiempo. Spin-off de Campanilla dirigido por Steve Loter, que procede de la televisión done fue responsable de la serie Kim Possible.

Capa caída (Capa caída, 2015), de Santiago Alvarado
Rodado como falso documental la película se adentra en la vida de Magno, un superhéroe con poderes extraordinarios (vuela, es invulnerable), pero que fue repudiado años atrás por falsas acusaciones, y que ahora trabaja en una frutería. La cinta sigue sus pasos día y noche, a la vez que va haciendo un repaso a la historia de este personaje desde sus años de juventud, desde los años 30 hasta la actualidad, descubriendo poco a poco cómo ha llegado a esta situación de rechazo y olvido. Está protagonizada por Juanjo Pardo, quien combinó durante años su faceta cómo actor junto con su labor de presentador del programa “Aquí hay trabajo” donde se ofrecían puestos de empleo a gente interesada. Dirige Santiago Alvarado tras Barcelonorra (2012).

Capitán Diente de sable y el tesoro de Lama Rama (Kaptein Sabeltann og skatten i Lama Rama, 2014), de John Andreas Andersen & Lisa Marie Gamlem
Dirigida por John Andreas Andersen (Babycall) y Lisa Marie Gamlem (Lilyhammer), el Capitán y su tripulación, dos niños valientes, emprenden la excitante misión de encontrar el legendario tesoro del rey Rufus. Es una magnífica y divertida película de acción para toda la familia. Desde que Pinky sufrió un naufragio y fue el único superviviente, sólo tiene dos deseos: saber si su padre sigue vivo y convertirse en un pirata para unirse a la tripulación del famoso capitán Diente de Sable. Tiene 11 años y la oportunidad de su vida: la Dama Negra, el magnífico barco del capitán Diente de Sable, necesita un nuevo marinero de cubierta. En el último tesoro que los piratas descubrieron en la Isla del Simio, encontraron un mapa del legendario reino de Lama Rama, donde el rey Rufus posee una enorme cámara del tesoro. Con un presupuesto de 6 millones de euros, es la película infantil más cara de la historia de Noruega.

Capitán Harlock. El futuro ya es pasado (Space Pirate Captain Harlock, 2013), de Shinji Aramaki
Reboot del famoso manga de Leiji Matsumoto escrito durante los años 1977 y 1979, y su posterior adaptación en televisión. Venganza, amor, respeto y redención marcan este film de Shinji Aramaki (Appleseed), que vió la luz tras cinco años de producción y rodeado de gran expectación. Sus números no son para menos: 896 servidores empleados, 806 dispositivos utilizados para renderizar y 1.400 planos en la película CGI más cara hasta la fecha (30 millones de dólares) de Toei Animation (Dragon Ball, Caballeros del Zodiaco, One Piece). Es el año 2977 y 500 mil millones de humanos anhelan regresar al planeta Tierra que todavía consideran su hogar. El Capitán Harlock busca un dominio intergaláctico absoluto mientras lucha contra la corrupta Coalición Gaia, que gobierna la raza humana en todos los confines del espacio. Con el fin de vengarse de aquellos que le han hecho daño a él y a la humanidad, el misterioso pirata espacial vaga por el universo en su nave de combate, la Arcadia, atacando las naves enemigas.

Cartas a María (Cartas a María, 2014), de Maite García Ribot
Documental sobre la recuperación de la memoria familiar en el que su autora, Maite García Ribot, trata de reconstruir la historia de su abuelo Pedro, un exiliado republicano que trabajó para el gobierno francés y el ejército nazi para poder sobrevivir. María reconstruye su historia, a través de 46 cartas recuperadas de su abuelo, a raíz de que su propio padre enferme de Alzheimer. Maite García empezó a gestar el documental mientras cursaba el Máster en Documental de Creación de la Pompeu Fabra.

Cartas a María (Cartas a María, 2015), de Maite García Ribot
Viaje personal que tiene su origen en una imagen de la infancia, en el momento en que el silencio se impone cuando una nieta trata de indagar en el pasado de sus abuelos. El abuelo de esta nieta es Pedro García León, uno de los muchos españoles que a finales de los 30 se exilió a Francia, dejando atrás a su mujer y a sus dos hijos. Explica también la historia de Maite, su nieta, que 70 años más tarde, cuando su padre enferma de Alzheimer, emprende un viaje para desvelar, construir y, a veces imaginar, la historia de su abuelo. La directora Maite García, que desarrolló este proyecto en el Máster de Documental de Creación en la Universidad Pompeu Fabra, intenta reconstruir el pasado familiar a través de las 46 cartas que recuperó de su abuelo dirigidas a su mujer y dos hijos, e inicia un viaje muchos años después, siguiendo sus pasos en el exilio. Dos historias que se cruzan fundiendo espacio y tiempo en eso tan intangible que llamamos memoria familiar.

Cautivos (The captive, 2014), de Atom Egoyan
Ocho años después de la desaparición de Cassandra, algunos indicios perturbadores parecen indicar que aún está viva. Sus padres y los policías encargados del caso intentan descubrir el misterio de su desaparición antes de que sea demasiado tarde. Atom Egoyan (Condenados, Chloe, Adoration, Ararat, El viaje de Felicia, El dulce porvenir, Exótica, El liquidador) dirige este trepidante thriller que cuenta en su reparto con Ryan Reynolds, que protagoniza el filme; Alexia Fast (Jack Reacher), quién da vida a la desaparecida; y Rosario Dawson (Sin city 2), en la piel de la agente encargada de la investigación. Se presentó en el Festival de Cine de Cannes.

Caza al asesino (The gunman, 2015), de Pierre Morel
Jim Terrier (Sean Penn) es un antiguo agente de las fuerzas especiales estadounidenses que ha sido traicionado por la organización para la que antes trabajaba y tendrá que dejar atrás su vida al verse envuelto en un interminable juego del gato y el ratón que le llevará a África y Europa. El ganador de dos Oscar, Sean Penn encabeza un reparto en el que destacan actores de la talla de Javier Bardem, Idris Elba, Ray Winstone, Mark Rylance y Jasmine Trinca. Se basa en la novela Prone Gunman (Cuerpo a tierra), de Jean-Patrick Manchette y dirige el francés Pierre Morel, responsable de la aclamada saga Venganza, que posicionó a Liam Neeson como uno de los actores de acción más reconocidos del momento. Aunque todavía no se ha confirmado se espera que sea el primer largoemtraje de una trilogía seguida de otras dos novelas 3 to Kill y Fatale.

Cenicienta (Cinderella, 2015), de Kenneth Branagh
Primera película de acción real de Disney inspirada en el clásico cuento de hadas Cenicienta. Dirige Kenneth Branagh, y sus protagonistas son Lily James (Downton Abbey, Ira de Titanes) en el papel estelar, Richard Madden (Juego de tronos, Birdsong) como el Príncipe, Cate Blanchett, (El Aviador) encarnando a la malvada madrastra, y Helena Bonham Carter (El discurso del Rey, Alicia en el País de las Maravillas) en el papel de la Hada Madrina. Branagh tambiéne s autor de películas como Jack Ryan: Shadow Recruit (2013), Thor (2011), La huella (Sleuth) (2007), La flauta mágica (2006), Trabajos de amor perdidos (2000), Hamlet (1996), Frankenstein (1994), Los amigos de Peter (1992), Morir todavía (1991) o Enrique V (1989). Se presentó en la Berlinale 2014, sesenta y cinco años después de que Walt Disney estrenara su Cenicienta de animación y se hiciera con el Oso de Oro al mejor musical en la primera edición del Festival de Cine de Berlin, en 1951.

Cenizas eternas (Cenizas eternas, 2011), de Margarita Cadenas
Aventura dramática donde el furioso caudal del mítico río Orinoco es el escenario de un trágico accidente. Una sobreviviente, Ana, interpretada por Patricia Velásquez (El regreso de la Momia), queda perdida en la magnificencia de la selva. Herida, desnuda e indefensa, es invadida por el terror a lo desconocido. Su única certeza es la de estar sola en esa inmensidad ignorada. Dirige la documentalista y cortometrajista venezolana Margarita Cadenas, que hace su primera incursión en la ficción cinematográfica con esta película que también produce y escribe.

Chappie (Chappie, 2015), de Neill Blomkamp
El director de Distrito 9 y Elysium, Neill Blomkamp, vuelve a apostar por la ciencia ficción en esta cinta que protagonizan Hugh Jackman, Sharlto Copley, Dev Patel y Sigourney Weaver. En un futuro próximo, una opresiva fuerza policial mecanizada es la encargada de patrullar las calles para controlar el crimen. Pero la gente parece que empieza a oponer resistencia. Cuando Chappie, un policía androide, es secuestrado y reprogramado, se convierte en el primer robot con la capacidad de pensar y sentir por sí mismo. Esto hace que fuerzas poderosas y destructivas empiecen a percibir a Chappie como una amenaza para la humanidad y el orden, y no se detendrán ante nada para mantener el status quo y asegurarse de que Chappie sea el último de su especie.

Cherry Pie (Cherry Pie, 2013), de Lorenz Merz
Zoé (Lolita Chammah) intenta escapar de ella misma. Dejando tras de sí aglomeraciones y gasolineras anónimas se dirige al norte. Como un pasajero invisible, sube a un ferry, donde una misteriosa mujer desaparece de repente. Vestida con el abrigo de un desconocido, Zoé entra en territorio desconocido. Recibió el premio Luna de Valencia al mejor largometraje de la 29 edición del Festival Internacional de Cinema Jove 2014, y ha recalado también en otros festivales internacionales como el de Rótterdam o el de Locarno. Es la ópera prima del director de fotografía Lorenz Merz (Der Sandman) y está protagonizada por Lolita Chammah (Spring Breakers).

Cincuenta sombras de Grey (Fifty shades of Grey, 2014), de Sam Taylor-Wood
Jamie Dornan (las series La caza, Érase una vez) y Dakote Johnson (La red social, Infiltrados en clase) dan vida al multimillonario hombre de negocios Christian Grey y a la curiosa universitaria Anastasia Steele. En una historia que gira en igual medida en torno a la redención del intocable Christian y a la liberación de la poco experimentada Anastasia, los lectores han dotado a los personajes de vida propia mientras leían acerca de sus defectos y puntos débiles. A través de dichos personajes, incluso han llegado a explorar sus fantasías y deseos. Dirigida por Sam Taylor-Johnson (Nowhere Boy) a partir de los libros de la autora E L James (cuyo nombre real es Erika Mitchell), esta erótica historia de amor verdadero nos lleva a lo más profundo de un mundo misterioso donde se exploran con franqueza la relación hombre-mujer… y los límites de hasta dónde queremos llegar o que nos lleven.

Circuito cerrado (Uklad zamkniety, 2013), de Ryszard Bugajski
A principios del año 2000, en la ciudad polaca de Gdansk, tres empresarios crearon una exitosa empresa, la cual alcanzó un rápido crecimiento, llamada Navar. La empresa y los beneficios generados atrajeron un gran interés de un número de ciudadanos prominentes y codiciosos. A través de una alianza secreta entre ellos, pudieron expulsar a los hombres de negocios fuera de su propia compañía, acusándolos de blanqueo de capitales, los encerraron en la cárcel y se hicieron cargo de la empresa como accionistas. El honor de los tres hombres fue destruido; fueron tratados como delincuentes peligrosos y tuvieron que enfrentarse a condiciones inhumanas en la cárcel. Finalmente, comenzó una lucha en contra de la corrupción administrativa local entre los que tiran de las cuerdas en las sombras y otros que defienden la libertad, a fin de descubrir la verdad y restablecer su reputación. Dirige el polaco Ryszard Bugajski tras General Nil (2009), Clearcut (1991) o Interrogation (1989).

Citizenfour (Citizenfour, 2014), de Laura Poitras
En enero de 2013, Laura Poitras comenzó a recibir correos electrónicos cifrados cuyo remitente era “Citizenfour”, quien aseguraba tener pruebas de los programas de vigilancia ilegales dirigidos por la NSA en colaboración con otras agencias de inteligencia. Cinco meses después, en junio de 2013, Poitras viaja a Hong Kong, junto con los periodistas Glenn Greenwald y Ewen MacAskill, para el primero de los muchos encuentros que mantendrá con su misterioso confidente. Poitras acudió a todos esos encuentros acompañada de una cámara para registrar todo lo acontecido. Al salir a la luz toda esa información clasificada y desatarse el escándalo deberán hacer frente a los medios y mantener su seguridad y la de los suyos que ahora están en peligro. Ganadora del Oscar a mejor largometraje documental, dirige Laura Poitras, que con este trabajo cierra una trilogía de documentales formada por My Country, my country y The Oath, en los que retrata la sociedad americana y su relación global después de los atentados del 11 de septiembre.

Ciudades de papel (Paper towns, 2015), de Jake Schreier
Adaptación del éxito de ventas de John Green (Bajo la misma estrella), se trata de un relato sobre el fin de la adolescencia centrado en Quentin (Nat Wolff) y en su enigmática vecina, Margo (Cara Delevingne), a la que le gustaban tanto los misterios que se convirtió en uno. Después de haberlo arrastrado hacia una aventura que dura toda la noche a través de su ciudad natal, Margo desaparece súbitamente dejando detrás unas enigmáticas pistas que Quentin tiene que descifrar. La búsqueda lleva a Quentin y a sus ingeniosos amigos a una excitante aventura, desternillante y emocionante a partes iguales. Al cabo, para averiguar el paradero de Margo, Quentin debe lograr una comprensión más profunda de la verdadera amistad… y del verdadero amor. Dirige Jake Schreier tras Un amigo para Frank (2012).

Clan salvaje (Mange tes morts, 2014), de Jean-Charles Hue
Jason tiene 18 años y forma parte de una comunidad gitana. Durante los preparativos para su bautizo, su hermanastro Fred regresa después de pasar quince años en la cárcel. Junto a su otro hermano Mickaël, violento e impulsivo, el clan Dorkel se lanza a la carretera para robar un cargamento de carbón. Dirige el francés Jean-Charles Hue, quien nuevamente vuelve a trabajar con la familia Dorkel tras La BM du Seigneur (2010), para ofrecer un retrato frenético de la comunidad gitana yeniche. Es una de las películas francesas más destacadas y aclamadas de 2014, ganadora del Premio Jean Vigo a la mejor película francesa, y recompensada también en el Festival de Cine de Turín como mejor película.

Cobain: Montage of Heck (Cobain: Montage of Heck, 2015), de Brett Morgen
Primer documental autorizado sobre el líder de Nirvana y uno de los mayores iconos de la historia del rock. Dirigida por el realizador nominado a un Óscar, Brett Morgen, autor de los documentales The Kid Stays in the Picture y Crossfire Hurricane, la película permite a todos los fans de Kurt Cobain experimentar su música y su legado de una manera nueva, a través de nuevas entrevistas y una gran cantidad de material inédito del propio artista. El equipo de la película ha tenido acceso por primera vez a los archivos personales del músico, y el documental incluye dibujos, grabaciones caseras nunca vistas y entrevistas reveladoras con miembros de su familia y sus amigos más cercanos. Comenzando por sus primeros años en Aberdeen (Washington), hasta sus años de fama mundial, el filme recorre su vida y trayectoria vital con una visión visceral y detallada.

Cómo acabar sin tu jefe 2 (Horrible bosses 2, 2014), de Sean Anders
La secuela de la comedia de 2011 Cómo acabar con tu jefe reúne a Jason Bateman, Charlie Day y Jason Sudeikis de nuevo en los papeles de Nick, Dale y Kurt. Cansados de tener que rendir cuentas ante sus superiores, Nick (Bateman), Dale (Day) y Kurt (Sudeikis) deciden convertirse en sus propios jefes creando una empresa. Pero un hábil inversor desbarata sus planes. Derrotados y desesperados, y sin poder reclamar nada ante la ley, los tres emprendedores fracasados pergeñan un malvado plan para secuestrar al hijo adulto del inversor y pedir un rescate para recuperar el control de su empresa. Jennifer Aniston y el oscarizado Jamie Foxx (Ray) repiten en sus papeles de Cómo acabar con tu jefe, mientras que Chris Pine (Star Trek: En la oscuridad) y el ganador de un Óscar Christoph Waltz dan vida a los nuevos adversarios que se interponen entre los protagonistas y sus sueños de éxito. La película está dirigida por Sean Anders, responsable de Desmadre de padre o Sex Drive.

Cómo sobrevivir a una despedida (Cómo sobrevivir a una despedida, 2015), de Manuela Moreno
Primer largometraje de Manuela Montero, en el que se muestra la situación de la juventud española en la actualidad. Relata la alocada historia de un grupo de amigas: Nora (Natalia de Molina), Gisela (Celia de Molina), Tania (María Hervás), Marta (Úrsula Corberó) y Mateo (Brays Efe), que a sus 27 años no tienen la vida que esperaban tener cuando eran unas adolescentes soñadoras. Pero Nora y sus amigas no se rinden ante la cruda realidad, porque la realidad la inventan ellas. Su primera misión: organizarle una despedida de soltera inolvidable a Gisela, la primera del grupo en casarse. El plan: una semana de viaje a algún lugar de playa donde haya alcohol, gente guapa, postureo y mucha fiesta. Una vez allí, las cosas no saldrán como ellas esperaban, pero a cambio descubrirán que su amistad puede con todo.

Con la magia en los zapatos (The cobbler, 2014), de Thomas McCarthy
Max Simkin (Adam Sandler) arregla zapatos en la misma tienda neoyorkina que ha pertenecido a su familia desde hace generaciones. Desencantado con su rutina diaria, Max tropieza con una reliquia familiar que le permite meterse en las vidas de sus clientes y ver el mundo desde una nueva perspectiva. A veces, ponerse en el lugar de otra persona es el único modo de descubrir quién eres en realidad. Se trata de una película dirigida por Thomas McCarthy (Win Win (Ganamos todos), The Visitor, Vías cruzadas (The Station Agent)) y completan el reparto junto a Adam Sandler, Steve Buscemi (la serie de televisión Boardwalk Empire); Dan Stevens (El quinto poder, la serie de televisión Downton Abbey); Dustin Hoffman (Luck); y Ellen Barkin (Hands of Stone).

Con todas nuestras fuerzas (De toutes nos forces, 2013), de Nils Tavernier
Julien (Fabien Héraud), de casi 18 años, sufre parálisis cerebral y no puede andar ni hablar desde que era pequeño. A Paul, su padre, le ha costado afrontar la minusvalía de su hijo y se ha ido alejando poco a poco con los años. Un día, Julien propone un reto a su padre: participar juntos en un triatlón. El reto parece imposible, pero servirá para que padre e hijo se unan, pues pasarán largos días en la montaña para prepararse. Una historia de superación repleta de humanidad protagonizada por el tres veces nominado al César Jacques Gamblin (Los nombres del amor). Dirige el también actor Nils Tavernier (Aurore), responsable de varios telefilmes y documentales.

Conducta (Conducta, 2014), de Ernesto Daranas
Chala tiene once años, vive solo con su madre drogadicta y entrena perros de pelea para buscar un sustento económico. Este mundo de brutalidad y violencia a veces sale a relucir en la escuela. Carmela es su maestra de sexto grado, por la que el muchacho siente cariño y respeto, pero cuando ella enferma y se ve obligada a abandonar el aula durante varios meses, una nueva profesora, incapaz de manejar el carácter de Chala, lo traslada a una escuela de conducta. Al regresar, Carmela se opone a esta medida y a otras transformaciones ocurridas en su clase. La relación entre la veterana maestra y el niño se hace cada vez más fuerte, pero este compromiso pondrá en riesgo la permanencia de ambos en la escuela. El estreno de la película en Cuba en 2014 constituyó un auténtico fenómeno cinematográfico, y fue seleccionada para representar a su país en los Oscar 2015. Dirige Ernesto Daranas Serrano (La Habana, 1961) cuya filmografía incluye Los últimos gaiteiros de la Habana, La Vida en Rosa y Los dioses rotos, y en la que está presente, de una forma u otra, su preocupación por los problemas de la sociedad habanera, como la prostitución, la pobreza o la ausencia de los padres.

Conexión Marsella (La french, 2014), de Cédric Jimenez
Basado en la historia verdadera del denominado Eliot Ness, el francés Cédric Jimenez (Aux yeux de tous) dirige este thriller protagonizado por el ganador del Oscar Jean Dujardin (The Artist) junto a Gilles Lellouche (Pequeñas mentiras sin importancia) y Benoît Magimel (La Pianista). Ambientada en Marsella, en 1975, Pierre Michel, un joven magistrado con esposa e hijos, acaba de ser transferido para ayudar en la lucha contra el crimen organizado. Él decide atacar a la “French Connection”, una operación de la mafia que exporta heroína a todo el mundo. Sin escuchar las advertencias, Pierre lidera una cruzada contra Gaëtan Zampa, el padrino más intocable. Pero pronto va a entender que para obtener resultados, deberá cambiar sus métodos.

Convicto (Starred Up, 2013), de David Mackenzie
Eric Love (Jack O’Connell) es un joven ultra-violento que es transferido desde el reformatorio a la cárcel de adultos dos años antes de lo que le corresponde. Allí está también preso Neville (Ben Mendelsohn), su padre, al que no ha visto desde su infancia. Pese a las tensiones iniciales, padre e hijo deberán protegerse mutuamente en un entorno hostil y podrán establecer una relación, algo que nunca habían podido hacer. Está dirigida por David Mackenzie (Young Adam, Obsesión, Perfect Sense) y se basa en algunas experiencias de sus propias experiencias cuando trabajó como terapeuta voluntario en la prisión de Wandsworth HM, con algunos de los criminales más violentos del país. Está protagonizada por Jack O’Connell (’71, Invencible (Unbroken)); Rupert Friend (Homeland); Ben Mendelsohn (Bloodline, Black Sea); y David Ajala (El destino de Júpiter).

Corazón silencioso (Stille hjerte, 2014), de Bille August
Película del cineasta danes Bille August (Tren de noche a Lisboa, Los miserables: la leyenda nunca muere, Smilla, misterio en la nieve (Smila), Jerusalén, La casa de los espíritus, Las mejores intenciones, Pelle el conquistador) que fue presentada en la sección oficial del Festival de Cine de San Sebastián 2014, donde consiguió la Concha de Plata a la Mejor Actriz para Paprika Steen. Tres generaciones de una familia se reúnen un fin de semana. Las hermanas, Sanne y Heidi, han aceptado que su madre, enferma terminal, quiera poner fin a su vida antes de que su estado empeore. Pero a medida que transcurre el fin de semana, la decisión de la madre resulta cada vez más difícil y vuelven a resurgir viejos conflictos. El realizador hace uso de su mirada sagaz y generosa para guiar a una familia afectuosa, ingeniosa y frágil durante una reunión agridulce.

Corazones de acero (Fury, 2014), de David Ayer
Abril, 1945. Mientras los Aliados inician su ofensiva final en el frente europeo, un aguerrido sargento de artillería llamado Wardaddy (Brad Pitt) se encuentra al mando de un tanque Sherman y de los cinco hombres que componen su dotación, en una misión mortal detrás de las líneas enemigas. Superados en número y en armamento, y con un soldado novato metido en sus filas, Wardaddy y sus hombres lo tendrán todo en contra en su heroico intento de lanzar un ataque en pleno corazón de la Alemania Nazi. Película de David Ayer, director y guionista del film, como ya hizo anteriormente con Sin tregua (End of watch) y Harsh Times (Vidas al límite), protagonizada por Brad Pitt, Shia LaBeouf, Logan Lerman, Michael Peña, Jon Bernthal, Jason Isaacs y Scott Eastwood.

Corn Island (Simindis kundzuli, 2014), de George Ovashvili
Segunda película del georgiano George Ovashvili tras The Other Bank (2009). El río Enguri forma la frontera entre Georgia y la República de Abjasia. Las tensiones entre los dos países no han disminuido desde la guerra de 1992-93. Cada primavera, el río trae suelo fecundo desde el Cáucaso hasta las llanuras de Abjasia y noroeste de Georgia, creando pequeñas islas: pequeños grupos de tierra de nadie. Las islas son refugios para la vida silvestre, pero en ocasiones también para el hombre. La historia comienza cuando un viejo granjero de Abjasia pone el pie en una de las islas. El anciano se construye una cabaña para él y su nieta adolescente, él ara la tierra y juntos siembran maíz. El maíz madura y la nieta florece, el anciano se enfrenta al ciclo ineludible de la vida. Multipremiada desde sus inicios en su amplio recorrido por festivales, empezando por el Festival de Cine Internacional de Karlovy Vary 2014 en el que obtuvo el Grand Prix – Globo de Cristal.

Corrupción: el organismo nocivo (Corrupción: el organismo nocivo, 2015), de Albert Sanfeliu y Teresa Soler
Sufragado con algo más de 20.000 euros aportados por 451 donantes, el documental muestra la corrupción que mina la legitimidad de la democracia y distorsiona el mercado de forma que nos afecta a todos. Cuenta con testimonios que relatan sus denuncias y exponen sus claves para hacer frente de forma viable a esta lacra y detener la indefensión a las que nos empuja. Aludiendo a casos como el Palau o Pretoria, incluye la participación de expertos como la catedrática Victoria Camps o el ex fiscal Carlos Jiménez Villarejo, las vivencias de Itziar González (la ex concejal de Barcelona que se negó a facilitar la operación del hotel del Palau de la Música), Albert Gadea y Maite Carol (el ex directivo y la ex interventora de Santa Coloma de Gramenet que colaboraron con la Guardia Civil en el caso Pretoria) o Carlos Martínez (inspector que informó de fraudes en las subvenciones de cursos para parados en Cataluña).

Crisis, ¿qué crisis? (Crisis, ¿qué crisis?, 2014), de Manuel Mira
Disparatada comedia romántica (y absurda) sobre el capitalismo y los grandes poderes. En un hipotético futuro no muy lejano la crisis se ha terminado. Pero esta increíble y fantástica noticia se topa con la incredulidad de quienes se convertirán en auténticos fugitivos de un sistema que adopta una nueva ley sin precedentes: queda totalmente prohibido hablar sobre la crisis. Dirige Manuel Mira, director de cine independiente afincado en Barcelona desde el año 2002 que también ejerce como guionista, productor, montardor y actor. Entre sus trabajos destaca la creación de su primer largometraje de autor Dva (dos, en checo) producido en el 2010 con un presupuesto de 1.800 euros. Está protagonizada por el propio Manuel Mira, Alba Yañez, Marc Galcerà y Marieta Orozco.

Cuatro Fantásticos (The fantastic four, 2015), de Josh Trank
Reinterpretación contemporánea del original equipo de superhéroes de Marvel, que es la creación de la editorial que más tiempo ha estado publicándose, y se centra en cuatro jóvenes un tanto al margen de la sociedad que se teletransportan a un universo alternativo y peligroso que altera su aspecto físico de forma espeluznante. Ambientada en la Nueva York contemporánea, esta adaptación se fija en los Cuatro antes de que formasen equipo, cuando eran cuatro jóvenes aventureros e idealistas que se empeñaron en dar un salto a lo desconocido. Dirige Josh Trank (Chronicle) y está interpretada por Miles Teller (Whiplash) en el papel de Reed Richards; Michael B. Jordan (Fruitvale Station y Chronicle) como Johnny Storm; Kate Mara (House of Cards), que da vida a Sue Storm; y Jamie Bell (Billy Elliot (Quiero bailar)), que encarna a Ben Grimm. Los Cuatro Fantásticos han sido llevados a la gran pantalla en tres ocasiones. La primera fue una película de Serie B dirigida por Oley Sassone en 1994. Ya en el año 2005 se llevó al cine de la mano de Tim Story, quien dos años después, en 2007, dirigió la secuela: Los Cuatro Fantásticos y Silver Surfer.

Cuero y tinta (Cuero y tinta, 2015), de José Luis Sánchez Maldonado
Documental que analiza los cambios sufridos en la prensa deportiva a lo largo de los años. Durante mucho tiempo, los periodistas crearon una generación de amantes del deporte, una generación que idolatró a deportistas sin importar la camiseta que portaran. Este escenario no existe hoy en día, los medios han virado hacia una guerra civil de la que sin duda han terminado haciendo participes a los lectores. Como si de una vieja epopeya medieval se tratara los estandartes han cambiado el balón por la sangre. De la mano de algunas de las mejores firmas de la prensa deportiva se disecciona el panorama actual y el camino recorrido hacia el. Dirige Jose Luís Sánchez Maldonado, autor de Manuel Rubio Sánchez, una mezcla de ficción y documental sobre la vida de un afamado curandero de la provincia de Granada.

Cuestión de actitud (Xenia, 2014), de Panos H. Koutras
Ganadora del Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de Gijón y presentada en la sección Una cierta mirada del Festival de Cine de Cannes, esta producción griega (cuyo título original, Xenia, se puede traducir como “hospitalidad“) está dirigida por Panos H. Koutras (Strella, más que una mujer, Real life, The Attack of the Giant Moussaka). Tras la muerte de su madre, Dany y su hermano Odysseas, de 16 y 18 años, emprenden la ruta de Atenas a Tesalónica para buscar a su padre, un hombre griego que nunca han visto. Albaneses por parte de madre, los chicos son extranjeros en su propio país y esperan que su padre los reconozca para obtener la nacionalidad griega. Además, Dany y Ody se hicieron la promesa de participar en un concurso de canto popular que podría cambiar su vida. Este viaje pondrá a prueba la fuerza del vínculo que los une, su lado infantil y el gusto por las canciones italianas.

Cut Bank (Cut Bank, 2015), de Matt Shakman
Thriller del director debutante en el largometraje Matt Shakman (Mad Men, A dos metros bajo tierra, Fargo, House) protagonizado por Liam Hemsworth (Los juegos del hambre, Los mercenarios 2), John Malkovich (Memorias de un zombi adolescente, Transformers, Red), Teresa Palmer (Memorias de un zombi adolescente, Soy el número cuatro), Billy Bob Thornton (Bad Santa, El Álamo – La leyenda, La conspiración del pánico) y Bruce Dern (Nebraska, Monster, Django desencadenado). Dwayne McLaren (Hemsworth), una estrella del deporte en el instituto que ahora trabaja de mecánico, solo piensa en irse de Cut Bank, Montana, el pueblo más frío de Estados Unidos, y llevar a su novia Cassandra (Palmer), que sueña con ser famosa, a la gran ciudad. Pero su plan pone en marcha una serie de acontecimientos fatales y se ve envuelto en una investigación policial encabezada por el Sheriff Vogel (Malkovich), el protector de Cut Bank y lo más cercano a una figura paterna para Dwayne.

Dale duro (Get hard, 2015), de Etan Cohen
Cuando James (Will Ferrell), un millonario gestor de fondos, es acusado de fraude y condenado a pasar un tiempo en la prisión de San Quentin, el juez le concede 30 días para que ponga sus asuntos en orden. Desesperado, acude a Darnell (Kevin Hart) para que le ayude a prepararse para una vida entre rejas. Sin embargo, y en contra de lo que James pensaba, Darnell es propietario de un pequeño negocio, además de ser muy trabajador, y no solo no ha estado nunca en la cárcel, sino que nunca le han puesto una multa. Juntos harán todo lo posible para que James se vuelva un tipo duro y, en el proceso, descubrirán lo equivocados que estaban con respecto a lo que pensaban el uno del otro y muchas otras cosas. Will Ferrell y Kevin Hart protagonizan esta comedia con la que Etan Cohen se estrena como director tras una exitosa carrera como guionista en la que ha participado en títulos como Tropic Thunder, ¡una guerra muy perra!.

Dando la nota – Aún más alto (Pitch perfect 2, 2015), de Elizabeth Banks
Las Barden Bellas vuelven para sacudir al mundo en la secuela de la película de 2012 acerca de un grupo de adorables inadaptadas con algo en común: unas fantásticas voces que se unen para sonar como los ángeles. Han pasado tres años desde que las Bellas se convirtieron en el primer grupo completamente femenino en ganar un título nacional gracias a sus voces, su estilo y su fortaleza. Pero cuando son expulsadas después de un escandaloso acontecimiento que amenaza con hacer descarrilar su último año en la Universidad Barden, las tricampeonas empiezan a preguntarse si la armonía no las habrá abandonado. Dirige Elizabeth Banks, tomando el relevo de Jason Moore, quien además de ser una actriz conocida por sus papeles en comedias románticas o en la película Los juegos del hambre también ha sido directora de la película Movie 43 y de dos cortometrajes llamados Just a Little Heart Attack y AIDS: We Did It!. Completan el reparto Anna Kendrick (Dando la nota, Crepúsculo), Rebel Wilson (Despedida de soltera) y Anna Camp (Criadas y Señoras, House of Lies).

De chica en chica (De chica en chica, 2015), de Sonia Sebastián
Basada en la serie online de 16 capítulos Chica busca chica (2008), es el primer largometraje de Sonia Sebastián, una comedia caótica sobre los nuevos conceptos de familia, protagonizada por Cecilia Freijeiro, María Botto, María Ballesteros, Marina San José y Adrián Lastra, entre otros. A Inés la vida le sonríe en Miami, tiene éxito profesional como ilustradora y una relación de pareja estable con Rebeca. Todo su mundo salta por los aires al descubrirse que no ha cumplido los plazos de entrega de su próximo proyecto y se ha dedicado a seducir a cuanta mujer atractiva ha encontrado en el Estado. De un día para otro, Inés se encuentra sin dinero y sin novia. Ha llegado la hora de regresar a casa. Y sobre todo, ha llegado la hora de conquistar a Lola, la heterosexual de la que está enamorada desde que se fue de España. Pero Inés elige el peor momento para hacerlo.

De Echevarria a Etxeberria (Echevarriatik Etxeberriara, 2014), de Ander Iriarte
A partir exclusivamente de gente que vive o es natural de Oiartzun, el documental trata de indagar la importancia que ha tenido la violencia dentro del mundo de la izquierda abertzale, entendiendo ésta como un grupo grande y heterogéneo. La Violencia, eso sí, expresada en sus diversas formas: la de ETA, la policial, la política, la del pueblo, la del estado, la psicológica, etc. Para eso, Ander Iriarte, el director del documental, tiene la intención de utilizar el entorno que mejor conoce como reflejo de algo más grande. Todos los eventos significativos habidos en el movimiento de la izquierda nacionalista han tenido su eco en Oiartzun: desde el primer atentado de ETA hasta el proceso por el que la izquierda nacionalista ha renunciado a la violencia. La cinta, cuenta con los testimonios de gente como el dirigente de Sortu, Rufi Etxeberria, la portavoz de exreclusos de ETA, Itziar Galardi; el exconcejal de EA Joxe Mari Mitxelena, o el dirigente de Aralar, Joseba Errekalde. El director Ander Iriate eligió el pueblo de Oiartzun por ser su pueblo natal y porque es el primer sitio donde la banda terrorista ETA cometió su primer atentado tras la muerte del dictador Franco.

Del revés (Inside Out, 2015), de Pete Docter & Ronaldo del Carmen
Disney Pixar presenta la historia de Riley, una niña de 11 años que tiene que dejar su vida en Oriente Medio para mudarse a San Francisco. Es el tercer filme dirigido por Pete Docter tras Up! (2009) y Monstruos, S.A. (2001). Después de Brave (de Mark Andrews y Brenda Chapman), ésta es la segunda película de Pixar que tiene como protagonista un personaje femenino. Crecer puede ser un camino lleno de baches y Riley no es una excepción. Se deja guiar por sus emociones: Alegría (Amy Poehler), Miedo (Bill Hader), Ira (Lewis Black), Enfado (Mindy Kaling) y Tristeza (Phyllis Smith). Las emociones viven en el Cuartel General, el centro de control de la mente de Riley, desde donde la ayudan a superar los problemas de la vida cotidiana. Mientras Riley y sus emociones se esfuerzan para adaptarse a una nueva vida en San Francisco, la confusión se apodera del Cuartel General. Aunque Alegría, la emoción más importante de Riley, intenta mantener una actitud positiva, el conflicto de emociones surge al tener que hacer frente a una nueva ciudad, una nueva casa y una nueva escuela.

Desde que el mundo es mundo (Since The World Was World, 2015), de Günter Schwaiger
Gonzalo es agricultor y vive con su familia en un pequeño pueblo de la Ribera del Duero, en el norte de Castilla. La antigua y sabia tradición de producir los alimentos que consume, desde la matanza del cerdo hasta su propio vino, le ha venido muy bien en estos tiempos de crisis que se viven en España donde el cierre de fábricas, el paro y las duras imposiciones de la industria alimenticia obligan a los pequeños pueblos a luchar por sobrevivir. Desde los tiempos remotos su ciclo anual está marcado por la siembra y la cosecha igual que las fiestas y las costumbres y nunca faltan dificultades y problemas pero tampoco alegría y satisfacción. Retrato de la otra, de la España menos conocida y se entiende también como homenaje a las cosas sencillas, a la naturalidad y a la refrescante rebelión de la sabiduría vital, que dirige Günter Schwaiger tras La Maleta de Marta (2013), Ibiza Occidente (2011), Arena (2009) o El paraíso de Hafner (2007).

Desterrado (Outcast, 2014), de Nick Powell
En la Edad Media dos caballeros cristianos compañeros de armas, destrozados por la crueldad de Las Cruzadas, separan sus destinos. El primero, Nicolas Cage se convierte en el líder de una banda de bandidos en la Ruta de la Seda. El segundo, Hayden Christensen (Star Wars II y II, Aprendiz de caballero) perjudicado por el opio, se gana la vida como mercenario en tierras del lejano oriente. La protección de los hijos del emperador: la princesa Lian (Liu Yifei) y su hermano pequeño el príncipe heredero Zhao, les unirá de nuevo en la misión casi suicida para de escoltarles en un largo viaje por el continente y devolver al príncipe su legítimo lugar en el trono. El film supone el debut de Nick Powell, director de escenas de acción de películas como Los Tres Mosqueteros, Resident Evil o El Caso Bourne.

Deuda de honor (The homesman, 2014), de Tommy Lee Jones
El actor Tommy Lee Jones vuelve a dirigir tras Los Tres Entierros de Melquiades Estrada (2005), está película protagonizada por él mismo junto con ganadora del Oscar, Hilary Swank (Million Dollar Baby) y con la colaboración de la oscarizada Meryl Streep. Nebraska, 1855. Oeste Americano. Mary Bee Cuddy (Hilary Swank) lleva una solitaria vida en una lejana localidad del medio oeste cuando la Iglesia la elige para llevar de regreso al mundo civilizado a tres mujeres que han perdido la razón. Para ello, cuenta con la ayuda de Briggs (Tommy Lee Jones), un delincuente al que salva de la horca con la condición de que la acompañe en el trayecto. Juntos emprenden este largo y peligroso viaje a través del desierto, desde Nebraska hasta Iowa, un camino en el que tendrán que enfrentarse a todos los peligros de la frontera, luchar contra las inclemencias del tiempo y protegerse de asaltantes e indios. El guion se basa en la novela The Homesman, escrita por Glendon Swarthout y publicada en 1988.

Dheepan (Dheepan, 2015), de Jacques Audiard
Ganadora de la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 2015, la película está dirigida por Jacques Audiard (De óxido y hueso, Un profeta, De latir mi corazón se ha parado, Lee mis labios, Un héroe muy discreto), y los tres papeles protagonistas están interpretados por los actores no profesionales Jesuthasan Antonythasan (Dheepan), escritor, novelista y activista político; Kalieaswari Srinivasan (Yalini) y Claudine Vinasithamby (Illayaal). La guerra civil está a punto de terminar en Sri Lanka y la derrota está cerca. Dheepan decide huir. Marcha con una mujer y una niña a las que no conoce, con la esperanza de obtener más fácilmente asilo político en Europa. Al llegar a París, la “familia” va de hogar de acogida en hogar de acogida, hasta que Dheepan consigue trabajo como conserje en un edificio de los suburbios. Dheepan tiene la esperanza de construir una nueva vida y un verdadero hogar para su esposa y su hija falsas. Sin embargo, la violencia cotidiana de la ciudad despierta las heridas aún abiertas de la guerra.

Difret (Difret, 2014), de Zeresenay Berhane Mehari
El director etíope Zeresenay Berhane Mehari, se alzó con el Premio del Público de la Sección Panorama de la Berlinale 2014 con su cuarto largometraje, Difret, respaldado en la producción por la actriz y activista Angelina Jolie y reconocido a su vez con el Premio del Público del Festival de Cine de Sundance. La película está basada en un hecho real y rodada en amárico, idioma oficial de Etiopía, donde la palabra “difret” puede significar al mismo tiempo “valiente” y “violación“. El realizador indaga en las consecuencias que tiene romper con las tradiciones y creencias profundamente arraigadas, a través de la historia de una ONG de mujeres abogadas que lucha por la libertad de una niña de 14 años, acusada de matar a su raptor y violador. En un lugar a tres horas de Adís Abeba, una adolescente de 14 años llamada Hirut regresa de la escuela andando cuando un grupo de hombres a caballo la rodean en un intento de secuestrarla. En su pueblo, raptar a una joven para casarse con ella es una práctica habitual, y también una antigua tradición en toda Etiopía.

Disney Junior Party (Disney Junior Party, 2015), de Jamie Mitchell, Norton Virgien & Sherie Pollack
Disney Junior Party es una experiencia interactiva en cines para niños en edad preescolar. Ideal para iniciar a los más pequeños en sesiones cinematográficas. La película ofrece pequeñas historias inéditas protagonizadas por Mickey, Doctora Juguetes y la Princesa Sofía donde se intercalan videoclips y juegos que animan a los niños a cantar y bailar de la mano de un maestro de ceremonias de excepción: Mickey Mouse.

Doble o nada (Lay the favourite, 2012), de Stephen Frears
Comedia basada en las memorias de Beth Raymer Lady Vegas y dirigida por Stephen Frears (The Queen (La reina), Las amistades peligrosas). Beth (Rebecca Hall) es una joven que llega a Las Vegas con la esperanza de trabajar como camarera en algún casino importante. Al principio tiene que conformarse con servir mesas en un simple restaurante, pero una clienta del local le presenta a Dink (Bruce Willis), un profesional de las apuestas deportivas que anda buscando a alguien de confianza; todo bajo la atenta mirada de Tulip (Catherine Zeta-Jones), la posesiva mujer de Dink.

Dragon Ball Z: La resurrección de F (Doragon bôru Z: Fukkatsu no F, 2015), de Tadayoshi Yamamuro
Decimonovena película de la saga, en esta ocasión dirigida por el debutante Tadayoshi Yamamuro, con guión de Akira Toriyama, el creador de todo este universo Dragon Ball. Después de la batalla contra Bills el dios de la destrucción, la paz de la Tierra se ve nuevamente comprometida cuando dos supervivientes de las fuerzas de Freeza, Sorbet y Tamago, visitan nuestro planeta en busca de las bolas de dragón. Su objetivo es revivir a Freeza para restaurar su imperio. El peor deseo de la historia se cumple y un renacido Freeza comienza a tramar su venganza contra Goku y los otros saiyans… Y de esta manera, el nuevo ejército de Freeza avanza hasta la Tierra, con Gohan, Piccolo y Krilin enfrentándose a miles de soldados. Goku y Vegeta desafían a Freeza a un duelo predestinado, sin saber que este cuenta con un nuevo aumento de poder abrumador.

E Agora? Lembra-me (E Agora? Lembra-me, 2013), de Joaquim Pinto
El cineasta portugués Joaquim Pinto, al lado de su marido Nuno, graba con la cámara un año de terapia contra el SIDA. Desde la intimidad de su testimonio en primera persona, Pinto trata asuntos universales como la sanidad pública, la crisis económica, la historia del cine y las múltiples formas del amor. Cercano sin ser exhibicionista, conmovedor pero nunca aleccionador, extraordinario desde su normalidad, este vídeo-diario, que justifica plenamente su formato, arrasó en las listas de lo mejor de 2013. Pinto inició su carrera trabajando en el sonido de películas firmadas por grandes como Manoel de Oliveira, Raul Ruiz, o André Techiné. También colaboró mano a mano con João César Monteiro. Su carrera como director se inició en 1988. Prácticamente desaparecido en los últimos años, Pinto era hasta 2013 uno de los nombres más secretos del cine portugués. Esta obra ganó en el Festival de Cine de Locarno 2013 los premios: FIPRESCI y el Premio Especial del Jurado.

Eden (Eden, 2014), de Mia Hansen-Løve
En la década de los 90 el movimiento de la música electrónica francesa está avanzando muy rápidamente. Paul está dando sus primeros pasos como DJ en la emocionante vida nocturna parisina y con su mejor amigo crean un dúo llamado Cheers. Rápidamente encuentran una entregada audiencia y se ven inmersos en el torbellino de la fama que hace que Paul, cegado por su pasión, descuide su vida personal. Es la cuarta película de la realizadora gala Mia Hansen-Løve que ya conquistó al público y a la crítica gracias a la sensibilidad que demostró en sus anteriores trabajos como Todo está perdonado, El padre de mis hijos y Un amour de jeunesse (Primer amor) y se basa en las peripecias del hermano de la directora, el dj francés Sven Hansen-Løve.

Educación siberiana (Educazione siberiana, 2013), de Gabriele Salvatores
El cineasta italiano Gabriele Salvatores (Happy Family, Quo Vadis, Baby?, No tengo miedo, Amnesia, Mediterráneo) dirige esta película ambientada en el sur de la Rusia soviética, donde hay una ciudad que se ha convertido en una especie de gueto, un enclave que alberga una mezcla de bandas multiétnicas enfrentadas entre ellas y formadas por peligrosos forajidos. En esta ciudad, dos niños de diez años, Kolima y Gagarin, miembros de una pandilla de exiliados siberianos, crecen juntos siendo amigos inseparables. Su educación es también única, ya que consiste casi exclusivamente en el dominio de las artes ilegales: el robo, el vandalismo y el uso de armas. Además, su clan tiene su propio y estricto código de honor que nunca puede romperse, por encima de todo lo demás. Pero a medida que pasa el tiempo, los chicos crecen y el mundo que les rodea sufre cambios sísmicos. La cinta estuvo nominada a 11 premios David di Donatello y el autor de la novela en la que se basa, Nicolai Lilin, no quiso que su libro fuese traducido al ruso para “respetar su herencia”.

El año más violento (A most violent year, 2014), de J. C. Chandor
Thriller dramático que se desarrolla en la ciudad de Nueva York durante el invierno de 1981, estadísticamente uno de los años más brutales en la historia de la ciudad. La historia se centra en Abel Morales (Oscar Isaac), un ambicioso inmigrante y su familia, encabezada por su maquiavélica esposa Anna (Jessica Chastain), mientras intentan expandir su negocio de calefactores y aprovechar las oportunidades que les brinda no sólo el intenso frío, sino también la ola de violencia, decadencia y corrupción que asola la ciudad… y que podría también destruirles a ellos. Es la tercera película como director y guionista de J. C. Chandor, después de Margin Call y Cuando todo está perdido.

El apóstata (The apostate, 2015), de Federico Veiroj
Comedia dramática dirigida por Federico Veiroj, autor de Acné, su opera prima y La vida útil, que repasa las cicatrices de un joven que desea emanciparse de aquello que se escapa de su control, a la vez que dispara contra sí mismo y con un afán cínico en algunas cuestiones de fe, de culpa y de deseo. El reparto está compuesto por Álvaro Ogalla, Bárbara Lennie (El Niño, Magical Girl), Vicky Peña (Una merienda en Ginebra), Marta Larralde (Justi&Cia, Todas las mujeres) y Kaite Rodríguez (Amar en tiempos revueltos: Alta traición). Se presentó en la sección oficial del Festival de Cine de San Sebastián, donde el cineasta ya había participado tanto en Horizontes Latinos como en Cine en Construcción.

El apóstol (L’apôtre, 2014), de Cheyenne Carron
Basada en una hIstoria real se trata del quinto largometraje dirigido por la francesa Cheyenne Carron (Ne nous soumets pas à la tentation). Akim (Fayçal Safi) es un joven musulmán que vive en Francia con su familia. Todos esperan de él que sea un Imán, al igual que su tío. Pero ha ocurrido algo en su interior que le reta a cambiar de vida: se ha convertido al Cristianismo. En medio de este revuelo interno, Akim, tendrá que enfrentarse a su familia, sus amigos y especialmente a su hermano que se niega a aceptar su conversión. Pero en medio de todo esto, el joven conoce a otras personas que viven sus mismas circunstancias y está decidido a luchar por la aceptación de sus nuevas circunstancias a través de su testimonio de fe y del perdón. Además de Faycal Safi (Una vida mejor) también interviene Brahim Tekfa (Tout le monde descend!).

El bailarín del desierto (Desert dancer, 2014), de Richard Raymond
En el difícil clima político de Irán de 2009, Afshin Ghaffarian, apasionado del baile y la música, decide reunir a un grupo de jóvenes dispuestos a arriesgar sus vidas para conseguir su sueño. Mientras siguen los pasos de Gene Kelly y Michael Jackson, nace el amor entre Afshin y Elaleh (Freida Pinto). Juntos crean un grupo de baile clandestino con un solo objetivo: bailar delante de un público. Se basa en la historia real de Afshin Ghaffarian (Reece Ritchie), que arriesgó su vida por un sueño: llegar a ser un bailarín profesional, a pesar de que las leyes de su país, Irán, lo impedían. Es el primer largometraje que dirige Richard Raymond, tras la realización de un cortometraje y la producción de la película de terror Hearless en 2009. Está protagonizada por Freida Pinto (Inmortals, Slumdog Millionaire) y Nazanin Boniadi (las series de televisión Homeland y Scandal).

El becario (The intern, 2015), de Nancy Meyers
Los oscarizados Robert De Niro (Toro salvaje, El lado bueno de las cosas) y Anne Hathaway (Los miserables, El diablo viste de Prada) protagonizan esta comedia dramática por Nancy Meyers (No es tan fácil, The Holiday, Cuando menos te lo esperas…, ¿En qué piensan las mujeres?, La recluta Benjamín) a partir de su propio guión. De Niro encarna a Ben Whittaker, un viudo de 70 años que descubre que la jubilación no es lo que esperaba. Aprovecha la oportunidad de volver a trabajar y se convierte en becario senior en una empresa de moda online fundada y dirigida por Jules Ostin (Hathaway).

El cádaver de Anna Fritz (El cadáver de Anna Fritz, 2015), de Hèctor Hernández Vicens
Primer largometraje de Hèctor Hernández Vicens rodado con sólo cuatro actores: Alba Ribas (Barcelona, noche de verano, Diario de una ninfómana); Cristian Valencia (Barcelona, noche de verano); Bernat Saumell (Barcelona, noche de verano, Eva); y Albert Carbó (Tormenta, Bullying), en un único espacio (un depósito de cadáveres) y en una sola noche (unas tres horas). Anna Fritz es una famosa y bella actriz que acaba de morir. Tres jóvenes deciden colarse en la morgue para ver su cuerpo desnudo y no pueden evitar tener sexo con ella. Víctimas de sus instintos más primitivos bajarán a un infierno del que es muy difícil salir.

El camino más largo para volver a casa (El camí més llarg per tornar a casa, 2015), de Sergi Perez
Una mañana Joel encuentra a Elvis, el perro de su mujer medio moribundo y sediento. Esto le obliga a salir de casa, algo que lleva evitando desde hace tiempo. Al dejarse las llaves dentro, pasará el día intentando desesperadamente volver a su casa, su refugio. Está producida por el colectivo audiovisual Niu d’Indi, y dirigida por Sergi Pérez, licenciado en Bellas Artes y graduado en la ESCAC. En 2007 estrenó el cortometraje Vestido Nuevo, nominado al Oscar – Annual Studient Academy Awards y con una premiada carrera por festivales. Ha realizado múltiples videoclips y como director de publicidad ha sido reconocido con un premio FIAP Sol de Plata y seleccionado en Young Talents de Cannes en 2008. Desde 2006 es profesor en ESCAC y en la UIC.

El capital humano (Il capitale umano, 2013), de Paolo Virzì
Candidata por Italia a los Oscar y ganadora de siete David de Donatello incluyendo mejor película, la película presenta las vidas de dos familias que se entrelazan de forma ineludible cuando, la víspera de nochebuena, un ciclista es arrollado por un coche. A medida que se van aclarando los hechos que preceden al accidente, las vidas de la adinerada familia Bernaschi, privilegiada y distante, se entrecruzan de manera inesperada con las de los Ossolas, que luchan por mantener su confortable vida de clase media. Paolo Virzi, el laureado director de Todo el santo día o La prima cosa bella, disecciona como nadie a la opulenta sociedad italiana, en un film que ha constituido uno de los grandes éxitos del año en el país transalpino. Está protagonizada por Valeria Golino (Miel, The french kissers), Valeria Bruni (Saint Laurent, Un castillo en Italia), Luigi Lo Cascio (Marina) y Fabrizio Bentivoglio (La sedia della felicità).

El cartero de las noches blancas (Belye nochi pochtalona Alekseya Tryapitsyna, 2014), de Andrei Konchalovsky
El cineasta ruso Andrey Konchalovskiy (La Odisea, Tango y Cash, Siberiada) dirige esta historia basada en la historia real de la vida de los habitantes de un remoto pueblo ruso, los cuales se interpretan a sí mismos en la película. Separados del mundo exterior, unidos sólo por una lancha que conecta el poblado con la Rusia Continental, los habitantes de Kenozero, un enorme lago situado en el Norte de Rusia, viven de la misma manera como lo hacían sus antepasados durante siglos. Es una comunidad pequeña, todos se conocen y producen lo que realmente necesitan para vivir. El cartero del pueblo, Liokha (Aleksey Tryaptisyn) es la única conexión que la gente tiene con el exterior, confiando en su lancha con motor fuera de borda para unir ese lejano lugar con las grandes ciudades. Cuando alguien roba el motor de la lancha y la mujer que ama se muda a la ciudad, el Cartero busca desesperadamente una nueva vida y una aventura que lo impacte. Inspirada por Chéjov y Bresson, fue premiada en el Festival de Cine de Venecia con el León de Oro a mejor director, pero Konchalovsky retiró su cinta de la lista de películas candidatas para representar a Rusia en los Óscar a la mejor película extranjera en 2014.

El caso Heineken (Kidnapping Mr. Heineken, 2015), de Daniel Alfredson
Basada en la investigación del periodista de sucesos Peter R. de Vrie sobre el que ha sido calificado como uno de los secuestros más famosos del siglo XX, la cinta narra el rapto del multimillonario magnate de la cerveza Freddy Heineken (Anthony Hopkins) y su chófer, Ad Doderer, quienes fueron secuestrados en 1983 y por los que se pidió el mayor rescate por un particular hasta ese momento. Está dirigida por Daniel Alfredson (Millenium 3: La reina en el palacio de las corrientes de aire) y protagonizada por Hopkins, Sam Worthington, Jim Sturgess (La mejor oferta) y Ryan Kwanten (la serie de televisión True Blood).

El clan (El clan, 2015), de Pablo Trapero
Película dirigida por Pablo Trapero (Elefante Blanco, Leonera, Mundo grúa, Carancho, 7 días en La Habana) y basada en la historia del clan Puccio, una familia integrada por un padre y sus hijos, que tienen una tienda de deportes náuticos y un bar. Ambos negocios son una tapadera para realizar extorsiones, secuestros y asesinatos durante la época de los 80. A causa de dichas acciones, tres personas son ejecutadas. Está protagonizada por Guillermo Francella (El secreto de sus ojos, El misterio de la felicidad) y Peter Lanzani. La historia del clan Puccio es también parte de la herencia macabra de la última dictadura militar en la Argentina. Entre 1976 y 1983, un estado terrorista secuestró, torturó e hizo desaparecer a 30 mil personas. En nombre de la lucha contra el comunismo y la guerrilla, la dictadura desplegó un quehacer delictivo sin precedentes, signado por las violaciones sistemáticas a los derechos humanos, incluyendo el robo de bebés nacidos en cautiverio, el desfalco financiero de las víctimas de los secuestros y las estafas indiscriminadas.

El club (El club, 2015), de Pablo Larraín
Ganadora del Premio del Jurado en el Festival de Cine de Berlín y de la sección oficial “Horizontes latinos” en el Festival de Cine de San Sebastián, esta película dirigida por el chileno Pablo Larraín (No, Post Mortem, Tony Manero, Fuga) aborda la vida tranquila en una pequeña casa costera de cuatro curas y la monja que les cuida para purgar sus pecados. La rutina y tranquilidad del lugar se rompe cuando llega un atormentado quinto sacerdote y los huéspedes reviven el pasado que creían haber dejado atrás. Está protagonizada por Roberto Farías (Carne de perro, No, Violeta se fue a los cielos), Antonia Zegers (La memoria del agua, La vida de los peces, Post Mortem), Alfredo Castro (La buena vida, Tony Manero), Alejandro Goic (Gloria, Joven y alocada, Gatos viejos, La nana), Marcelo Alonso (Socias) y Alejandro Sieveking (Gatos viejos).

El complejo de dinero (Der geldkomplex, 2015), de Juan Rodrigáñez
Primera película de Juan Rodrigáñez, (Madrid, 1971) que adapta la novela homónima de la escritora feminista Franziska Von Reventlow, publicada en 1916 y está interpretada por Lola Rubio, Gianfranco Poddighe, Rafael Lamata, Jorge Dutor y Katrin Memmer. El hijo de Rafael regresa a la finca familiar para presentar a su novia y anunciar sus planes de boda. En la casa viven también los mejores amigos de su padre: Francisca, Henry, Lucas y Domingo, todos ellos víctimas de un complejo de dinero. A través del retrato de una serie de personajes que esperan en una casa de campo la llegada de algo o alguien que soluciones su situación económica, Rodrigáñez indaga en una sociedad sorprendida porque el dinero ya no fluye, y lo hace sin trampas dramáticas, ni psicológicas, como si el tiempo se hubiera suspendido. Su estreno mundial tuvo lugar en Berlinale Forum.

El coro (Boychoir, 2014), de François Girard
Dirigida por François Girard (Seda, El violín rojo, Sinfonía en soledad: Un retrato de Glenn Gould) a partir de un guión de Ben Ripley, la película es un drama musical protagonizado por un joven huérfano de once años, con pocas expectativas de dedicarse a la música (Garrett Wareing) que es trasladado a un internado musical. Allí conoce a su extraordinario director (Dustin Hoffman) que descubre en el joven un extraordinario talento que lo llevará a un profundo amor por la música. El elenco lo completan Kathy Bates, Eddie Izzard, Kevin McHale, Josh Lucas y Debra Winger.

El corredor del laberinto: Las pruebas (Maze runner: The scorch trials, 2015), de Wes Ball
Segunda entrega de la trilogía El corredor del laberinto, inspirada en los libros de James Dashner, en la que Thomas (Dylan O’Brien) y el resto de los Clarianos tienen que hacer frente a un reto aún mayor: buscar pistas sobre la misteriosa y poderosa organización conocida como C.R.U.E.L. (Catástrofe y Ruina Universal: Experimento Letal). Su aventura les lleva a la Quemadura, un inhóspito lugar repleto de inimaginables obstáculos. Formando equipo con miembros de la resistencia, los Clarianos se enfrentan a las fuerzas infinitamente superiores de CRUEL y descubren los estremecedores planes que la entidad tiene para todos ellos. Vuelve a estar dirigida por Wes Ball.

El cumpleaños de Ariane (Au fil d’Ariane, 2014), de Robert Guediguian
Película número 17 del director francés Robert Guediguian (Las nieves del Kilimanjaro, Mi padre es ingeniero, Marie-Jo y sus dos amores, La ciudad está tranquila, De todo corazón, Marius y Jeannette (Un amor en Marsella), El dinero da la felicidad) que vuelve a estar protagonizada por su mujer Ariane Ascaride, quien interpreta a una mujer que, el día de su cumpleaños, está más sola que nunca en su bonita casa. Las velas de la tarta ya están encendidas, pero todos los invitados han cancelado, no vendrá nadie. Ariane sube a su bonito coche y deja su bonita urbanización para perderse en la ciudad. Le acompañan en el reparto Jacques Boudet (Lady Jane, Adiós a la reina),  Jean-Pierre Darroussin (Lady Jane, Fanny) y Anaïs Demoustier (Una nueva amiga, Ellas, Thérèse D., Las nieves del Kilimanjaro).

El desconocido (El desconocido, 2015), de Dani de la Torre
El director gallego Dani de la Torre, que cuenta con una amplia experiencia como cortometrajista y realizador para televisión (Mar Libre), debuta como director de este largometraje protagonizado por Luis Tosar, que interpreta a Carlos, un ejecutivo de banca que comienza su mañana rutinaria llevando a sus hijos al colegio, algo excepcional de lo que suele encargarse habitualmente su mujer. Cuando arranca su coche, recibe una llamada de alguien que, si bien es un completo desconocido para Carlos, en realidad sabe todo sobre él. Esta persona le anuncia que tiene una bomba debajo de su asiento y le comunica que tiene apenas unas horas para reunir una elevada cantidad de dinero. Si no lo consigue, su coche volará por los aires. Completan el reparto entre otros Goya Toledo, Javier Gutiérrez, Elvira Mínguez, Fernando Cayo, Antonio Mourelos, Ricardo de Barreiro, María Mera y Luis Zahera.

El destino de Jupiter (Jupiter Ascending, 2015), de Andy Wachowski & Lana Wachowski
Channing Tatum y Mila Kunis protagonizan esta aventura épica de ciencia ficción original de los directores Lana y Andy Wachowski (El atlas de las nubes, Speed Racer, la trilogía Matrix, Lazos ardientes). Jupiter Jones (Kunis) nació bajo el cielo de la noche, y las señales apuntaban a que estaba llamada a grandes cosas. Ya mayor, Jupiter sueña con las estrellas, pero se topa con la fría realidad de su trabajo como limpiadora de baños y un sin fin de rupturas problemáticas. Y no empieza a ser consciente del destino que le estaba aguardando hasta que Caine (Tatum), un cazador ex militar genéticamente modificada llega a la Tierra para perseguirla; y es que su firma genética la señala como la continuación en la cadena de una herencia extraordinaria que podría alterar el equilibrio de todo el universo. La cinta incluye escenas grabadas en Bilbao, concretamente junto al Museo Guggenheim Bilbao y el Puente Zubizuri, de Calatrava, que se transforman en espacios futuristas.

El francotirador (American sniper, 2014), de Clint Eastwood
Bradley Cooper, nominado a los Oscar en dos ocasiones por El lado bueno de las cosas y La gran estafa americana, protagoniza esta película junto a Sienna Miller. El oscarizado director Clint Eastwood (Million Dollar Baby, Sin perdón) ejerce de director y Jason Hall se ha encargado de escribir el guion basándose en la novela de Chris Kyle, Scott McEwen y Jim DeFelice. La autobiografía American Sniper: The Autobiography of the Most Lethal Sniper in U.S. Military History está escrita por su propio protagonista, Chris Kyle, considerado el francotirador más letal de Estados Unidos que llegó a causar la muerte de hasta 255 insurgentes iraquíes. En la película, Kyle, marine del grupo de operaciones especiales de la Marina de Estados Unidos es enviado a Irak con una sola misión: proteger a sus compañeros de ejército. Su precisión milimétrica salva incontables vidas en el campo de batalla y, a medida que se extienden sus valientes hazañas, se gana el apodo de “Leyenda”. Sin embargo, su reputación también crece detrás de las líneas enemigas, de manera que ponen precio a su cabeza y se convierte en objetivo prioritario de los insurgentes.

El gran museo (Das große Museum, 2014), de Johannes Holzhausen
Documental que ofrece una mirada en profundidad a la vida diaria en una de las más famosas instituciones culturales en el mundo, el Museo Kunsthistorisches de Viena. El director Johannes Holzhausen, interesado por el arte y la historia, rueda como si de una película de ficción este trabajo que no incluye entrevistas, voz en off o música de fondo. Presenta una singular mirada tras las bambalinas de esta fascinante institución y encuentra un número de carismáticos protagonistas y sus ámbitos de trabajo enseñando el mundo especial de un museo, tanto como una institución artística como un vehículo de imponente representación. El rodaje duró un año y se produjo durante la remodelación del museo en una reestructuración por marketing. El director ha reflejado los debates sobre el nuevo diseño del museo ya que la nueva directora Sabine Haag opinaba que se trataba de una buena oportunidad para introducir el museo a un público más amplio.

El gran vuelo (El gran vuelo, 2015), de Carolina Astudillo Muñoz
Documental dirigido por Carolina Astudillo (De monstruos y faldas, Lo indecible, El deseo de la civilización: Notas para El gran vuelo) que muestra cómo en los primeros años de la dictadura franquista, Clara Pueyo Jornet, militante del Partido Comunista, escapa de la prisión de Les Corts de Barcelona por la puerta principal. En ese momento su huella se pierde para siempre. Había vivido en constante fuga y pretendía huir también de la rigidez de su propio partido. Su historia es también la historia de las mujeres de su época y de su lucha por la libertad en una sociedad que intentó reprimirlas. La chilena Carolina Astudillo Muñoz ha desarrollado su trabajo en la investigación histórica, la creación documental y la escritura, teniendo como punto de referencia a las mujeres y la memoria histórica. El filme se alzó con el galardón al Mejor Mediometraje Documental en Alcances: Festival de Cine Documental y el premio al Mejor Documental en el Festival de Málaga Cine Español.

El gurú de las bodas (The wedding ringer, 2015), de Jeremy Garelick
Los españoles Florentino Fernández y Dani Martínez son las voces de Kevin Hart y Josh Gad en esta comedia americana de enredos sobre un hombre (Doug) que contrata a un padrino para el día de su boda. Caídas, situaciones surrealistas y chistes salidos de tono son los ingredientes de una película en la que no falta una chica guapa, la novia, Kaley Cuoco (Penny en The Big Bang Theory). El filme supone el debut del guionista Jeremy Garelick como director. Garelick también escribe el guión de esta cinta, y lo hace junto a Jay Lavender, con quien ya trabajó en el guión de Separados (2006).

El hijo bastardo de Dios (El hijo bastardo de Dios, 2015), de Martín Garrido Ramis
Andrés Sarmiento es un funcionario de Alaró, un pequeño pueblo del centro de Mallorca. Su discapacidad lo hace inclinarse mucho al andar con su muleta, por lo que se siente marginado e ignorado por sus compañeros de trabajo. Las circunstancias de su vida lo han convertido en un ser solitario e insensible. Para él la vida no tiene sentido. Además de eso, vive en un pequeño piso con su madre paralítica, una mujer de setenta años que ha hecho de la vida de su hijo un infierno. No ha dejado nunca de humillarlo, despreciarlo y de maltratarlo, pero Andrés le responde con frialdad. La lava, la viste y le da la comida como si de una muñeca se tratara, cosa que a la anciana la saca de quicio. Con este panorama, Andrés decide buscar la felicidad y urde un siniestro plan. Está dirigida, escrita y producida por Martín Garrido Ramis (Héroes de cartón, Simpáticos degenerados, Mordiendo la vida, El último penalty, Qué puñetera familia) y protagonizada por Nando Torres; Beatriz Barón (Nos veremos en el infierno); Xisco Ródenas y Lola Paniza.

El hombre más enfadado de Brooklyn (The angriest man in Brooklyn, 2014), de Phil Alden Robinson
La doctora Sharon Gill (Mila Kunis, Cisne negro, El libro de Eli), que está haciendo una sustitución, le comunica por error al paciente Henry Altmann (el fallecido Robin Williams) que le quedan sólo 90 minutos de vida. La médico trata de localizar desesperadamente a este hombre, que se ha lanzado en una absurda aventura por la ciudad en la que tratará de enmendar todos los errores que ha cometido en su vida. Dirige Phil Alden Robinson (Pánico nuclear, Campo de sueños, Ellas los prefieren jóvenes), y cuenta con el guionista Daniel Taplitz (Cómo romper con tu pareja). Es el remake de Mar Baum (1998), una comedia dramática de nacionalidad francesa e israelí, dirigida por Assi Dayan y protagonizada por Gil Alon, Idan Alterman y Shirly Brener.

El hombre que quiso ser Segundo (El hombre que quiso ser Segundo, 2015), de Ramón Alós
Vida y obra del pionero de cine español Segundo de Chomón y la peculiar relación que tuvo con su hermano gemelo Primo de Chomón. De todas las leyendas sobre los primeros años del cinematógrafo, ninguna parece más curiosa que la historia de los hermanos gemelos Primo y Segundo de Chomón. Nacidos en 1871 en Teruel, una pequeña ciudad de provincias española, los hermanos Chomón fueron testigos del desarrollo del cine, desde su nacimiento como una atracción de feria a su establecimiento como una forma de arte de hoy en día. Esta película de “ficción documental” traza la historia, los lugares y las películas que dejaron atrás, dejando al descubierto el trabajo de un genio de los efectos especiales, fotografía y animación que comenzó su carrera trabajando para Georges Méliès y, posteriormente, colaboró con directores como Giovanni Pastrone y Abel Gance en las mayores superproducciones de principios del siglo 20, Cabiria y Napoleón. Este genio fue Segundo de Chomón.

El jugador (The gambler, 2014), de Rupert Wyatt
Película de Rupert Wyatt (El origen del planeta de los simios) que gira en torno a siete días cruciales en la vida del nihilista catedrático Jim Bennett (Mark Wahlberg). Sin miedo ni condicionamientos, Jim le da la espalda a su esmerada crianza, pone en ridículo a sus alumnos y enfrenta a sus prestamistas ilícitos entre ellos. Irwin Winkler, quien produjo la película de 1974 en la que se basa El jugador (inspirada en la historia corta del mismo nombre escrita por Fyodor Dostoyevsky), recurrió al guionista William Monahan (Infiltrados) para que llevara a cabo la adaptación después de que Martin Scorsese apoyara de manera entusiasta al escritor. El reparto cuenta también con Jessica Lange, Brie Larson (Infiltrados en clase) y Leland Orser (Venganza: Conexión Estambul).

El libro de la vida (Book of life, 2014), de Jorge R. Gutierrez
Película de animación que mezcla fantasía y aventuras en la que se cuenta la historia de Manolo, un conflictivo y soñador héroe que emprende una épica aventura a través de mundos mágicos, míticos y llenos de maravillas con el doble objetivo de reunirse con su único y verdadero amor y proteger a su pueblo. Sin embargo, Manolo y su igualmente valiente mejor amigo Joaquín no son los típicos príncipes azules; y el objeto de sus deseos está lejos de ser una princesa normal y corriente. La película, producida por Guillermo del Toro, une el personal estilo visual del director Jorge R. Gutiérrez con una mezcla de aventuras, acción, comedia, romance y música. Rodríguez debuta en el largo aunque ya había trabajado anteriormente como director en dos series de televisión: la mexicana Al caer la noche y la estadounidense El Tigre.

El maestro (El maestro, 2014), de Giacomo Campiotti
1946: Alberto Manzi acaba de regresar de la Guerra y está buscando un trabajo como Maestro, pero para él, aspirante a docente sin recomendación alguna, no es tarea fácil. Finalmente encuentra un trabajo como profesor de los niños y jóvenes que nadie acepta: los de un reformatorio de la Ciudad. A los pequeños no les interesa aprender ni le ven la utilizad, pero El Maestro logra ganarse su confianza día a día y ellos acaban por confiarle sus sueños y sus verdaderas historias. Dirigida por Giacomo Campiotti (Blanca como la nieve, roja como la sangre, Moscati: el médico de los pobres), está protagonizada por Claudio Santamaria (Diaz, no limpiéis esta sangre); Nicole Grimaudo (Tengo algo que deciros); Lucia Mascino (La sedia della felicità); y Marco Messeri (La Passione).

El maestro del agua (The water diviner, 2015), de Russell Crowe
El actor Russell Crowe, ganador de un Óscar por Gladiator, dirige su primer largo de ficción, una aventura épica ambientada cuatro años después de la devastadora batalla de Galípoli, en Turquía, durante la Primera Guerra Mundial. El granjero australiano Joshua Connor (Russell Crowe) viaja a Estambul para descubrir qué ha pasado con sus hijos, declarados desaparecidos en combate, al tiempo que forja una relación con Ayshe (Olga Kurylenko), una hermosa mujer propietaria del hotel en el que se hospeda. Aferrado a la esperanza y con la ayuda del comandante Hasan (Yilmaz Erdogan), un oficial turco que luchó en la batalla de Galípoli, Connor se embarca en un viaje a través del país para descubrir la verdad acerca del destino de sus hijos.

El marido de mi hermana (How to make love like an Englishman, 2014), de Tom Vaughan
Comedia romántica dirigida por Tom Vaughan (Algo pasa en Las Vegas, Un chico listo, Medidas extraordinarias) e interpretada por Pierce Brosnan, Jessica AlbaSalma Hayek, Malcolm McDowell (La Naranja Mecánica) y Ben McKenzie. Richard Haign es un brillante profesor de Cambridge con una pasión desenfrenada por la poesía romántica y las mujeres hermosas. Sin embargo, la paternidad le cambiará la vida. Kate, la joven estudiante americana que conoció en una de sus clases le va a convertir en padre, noticia que recibe cuando conoce a Olivia, una novelista exuberante y excéntrica, hermana de la que pronto se convertirá en la madre de su hijo. Un trío amoroso que dista mucho de su ideal de familia.

Él me llamó Malala (He named me Malala, 2015), de Davis Guggenheim
El director de documentales Davis Guggenheim (Una verdad incómoda, Esperando a Supermán, Rumores que matan) realiza este íntimo retrato de la Ganadora del Premio Nobel de la Paz, Malala Yousafzai, que fue señalada como objetivo por los talibanes y sufrió graves heridas por arma de fuego cuando regresaba a su casa, en el Valle de Swat (Pakistán), en su autobús escolar. La entonces adolescente de 15 años fue señalada, junto con su padre, por manifestarse a favor de la educación de las jóvenes. El ataque que sufrió provocó la protesta de quienes la apoyaban en todo el mundo. Sobrevivió milagrosamente y es ahora una destacada defensora de la educación de las jóvenes en todo el mundo, como cofundadora del Fondo Malala. El nombre de Malala es una variante de Malalai, que significa “triste, afligido” en pashto.

El mundo sigue (El mundo sigue, 1963), de Fernando Fernán Gómez
España, en la década de los sesenta. La precariedad se palpa en la sociedad de a pie y esto es precisamente lo que muestra esta película. En el barrio madrileño Maravillas vive una familia. La madre, Eloisa, es una madre que ejerce de ama de casa de manera sumisa, pendiente de las órdenes de su marido. Él es guardia municipal y muy autoritario; se ha ganado el temor de toda la familia por méritos propios. El matrimonio tiene tres hijos. El muchacho es muy religioso y está en un seminario. Por las horas que pasa rezando pareciera que tiene muchos pecados que saldar. Las dos hermanas no se soportan entre ellas y odian su procedencia humilde. Su objetivo en la vida es casarse con un hombre rico que las saque de la pobreza, pero la envidia que sienten por todos hace que lleven una vida miserable. Basada en la novela homónima de Juan Antonio de Zunzunegui, se rodó en 1963 pero no se estrenó hasta dos años después en el cine Buenos Aires de Bilbao. Está dirigida y protagonizada por Fernando Fernán Gómez, al que acompañan en el reparto Lina Canalejas y  Gemma Cuervo.

El niño 44 (Child 44, 2015), de Daniel Espinosa
Película basada en el libro homónimo de Tom Rob Smith ganador de los premios CWA Ian Fleming Steel Dagger y Waverton Good Read, que se inspira enel único asesino en serie conocido en la Unión Soviética: Andrei Chikatilo, más conocido como el carnicero de Rostov. El cual cometió más de 52 asesinatos entre los años 70 y 90, mayoritariamente de niños y mujeres. Dirige Daniel Espinosa (El invitado, Dinero fácil) con un reparto formado por los suecos Tom Hardy (El caballero oscuro: La leyenda renace, Origen) y Noomi Rapace, protagonista de la saga Millenium y Prometheus. Año 1953, Leo Demidov (Tom Hardy) es un agente secreto de la policía soviética que pierde su estatus, su poder y su hogar cuando se niega a denunciar a su propia mujer, Raisa (Noomi Rapace), por traición. Exiliados de Moscú a un sombrío puesto avanzado de provincia, Leo y Raisa unen fuerzas con el general Mijaíl Nésterov (Gary Oldman) con el fin de localizar a un asesino en serie de niños. Su búsqueda de justicia amenaza a un sistema ampliamente encubierto y reforzado por Vasili (Joel Kinnaman), el oscuro rival de Leo, para quien “no hay crimen en el Paraíso”.

El nuevo exótico Hotel Marigold (The second best exotic Marigold Hotel, 2015), de John Madden
Segunda parte de El exótico Hotel Marigold (2011) que vuelve a estar dirigida por John Madden, tras películas como La deuda (2011), La mandolina del capitán Corelli (2001) o Shakespeare in Love (Shakespeare enamorado) (1998). Ahora que el exótico Hotel Marigold está repleto de residentes de estancia prolongada, sus codirectores Muriel Donnelly (Maggie Smith) y Sonny Kapoor (Dev Patel) sueñan con expandir el negocio, y han encontrado el sitio adecuado: El nuevo exótico Hotel Marigold. Con tales planes en marcha, Evelyn y Douglas (Judi Dench y Bill Nighy) se arriesgan contratando mano de obra procedente de Jaipur, preguntándose hasta dónde les conducirán las habituales jornadas de desayuno de los obreros.En esta ocasión también interviene el actor Richard Gere.

El nuevo nuevo testamento (Le tout nouveau testament, 2015), de Jaco Van Dormael
Dios existe y vive en Bruselas. Es grosero y odioso con su esposa y con su hija. Mucho se ha hablado de su hijo, pero muy poco de su hija. Su hija soy yo, mi nombre es ÉA y tengo 10 años. Para vengarme de él, he mandado por SMS a la humanidad las fechas de sus muertes. Película realizada por Jaco van Dormael, responsable de cintas como Telegramas visuales (2011), Kiss & Cry (2011), Las vidas posibles de Mr. Nobody (2009), El octavo día (1996) o Toto, el héroe (1991), que cuenta en su reparto cuenta con los actores Benoît Poelvoorde (El precio de la fama, Astérix en los Juegos Olímpicos, Coco: de la rebeldía a la leyenda de Chanel), Pili Groyne (Dos días, una noche), François Damiens (La Familia Bélier, Suzanne), Serge Larivière (Mammuth) y Catherine Deneuve (En un patio de París). Se presentó en la Quincena de los Realizadores del 68º Festival de Cine de Cannes.

El padre (The cut, 2014), de Fatih Akin
El cineasta alemán Fatih Akin concluye con esta película su trilogía El amor, la muerte y el diablo, compuesta por Contra la pared (2004), en la que relataba la tremenda lucha de una joven turcoalemana por vivir su propia vida y cómo descubre que el amor se convierte pronto en dolor; y Al otro lado (2007), que contaba la historia de seis personas cuyos destinos se cruzan sin que se conozcan hasta el final a través de la muerte. Ahora ambienta este filme en Mardin, 1915: La policía turca llama a las puertas de los armenios y se lleva a todos los hombres. Entre ellos está el joven herrero Nazaret Manoogian. Años después de haber sobrevivido a los horrores del genocidio, se entera de que sus dos hijas aún están vivas. A partir de ese momento, solo vive con la idea de encontrarlas. Su búsqueda le lleva desde el desierto de Mesopotamia a las inmensas praderas de Dakota del Norte pasando por La Habana. Durante su recorrido, conoce a personas muy diferentes, algunas buenas, incluso angelicales, y otras que parecen ser el mismo diablo. Presentada en el sección oficial del Festival de Cine de Venecia, está protagonizada por Tahar Rahim (El pasado, Un profeta), Simon Abkarian (Cabeza de turco), Makram Khoury (El médico, House of Saddam) e Hindi Zahra.

El país de las maravillas (Le meraviglie, 2014), de Alice Rohrwacher
Film autobiográfico dirigido por la cineasta italiana Alice Rohrwacher (Corpo Celeste, 2011) que es una fábula sobre el campo y sobre el amor de un padre a sus hijas. Protagonizada por las jóvenes actrices Alexandra Lungu, Agnese Graziani, Eva Morrow y Marris Stella Morrow en el papel de las cuatro jóvenes hermanas de la familia, la película cuenta con las interpretaciones de Alba Rohrwacher (Copa Volpi a la mejor actriz en el Festival de Cine de Venecia y hermana de la directora) y la presencia de todo un icono de belleza y del cine italiano, la actriz Mónica Belluci en el papel del hada Milly Catena, que aparecerá para encandilar a una de las jóvenes protagonistas con su programa de televisión “Las maravillas del campo”. Presentada en la Sección Oficial del Festival de Cine de Cannes, cautivó a crítica y público y se alzó con el Gran Premio del Jurado de la edición de 2014.

El pequeño Quinquin (P’tit Quinquin, 2014), de Bruno Dumont
La historia de una improbable y excéntrica investigación policial enfocada en los extraños crímenes en un pequeño pueblo costero en la región de Boulonnais, el cual ha caído presa del mal y de una banda de jóvenes bandidos liderados por el pequeño Quinquin y su amada Eve. Siguiendo la estela de proyectos como Misterios de Lisboa o Carlos, se trata de una película a medio camino entre el cine y la televisión que ha conseguido reventar audiencias en la televisión francesa, ya que su emisión ha sido la más exitosa del canal Arte en sus 25 años de historia. Además fue elegida por Cahiers du Cinéma como la Mejor Película del 2014. Dirige Bruno Dumont, autor de otros trabajos como Camille Claudel 1915 (2013), Hors Satan (2011), Hadewijch (2009), Flandres (2006), Twentynine Palms (2003), La humanidad (1999) o La vida de Jesús (1997).

El precio de la fama (La rançon de la gloire, 2014), de Xavier Beauvois
Años 70 en Vevey, a orillas del lago Ginebra. Al salir de la cárcel, Eddy Ricaart va a casa de su amigo Osman Bricha. Han acordado que Eddy cuidará de Samira, la hija de Osman, mientras su esposa Noor está ingresada. La falta de dinero se hace más patente en vísperas de Navidad. Cuando se enteran de que el riquísimo Charlie Chaplin acaba de fallecer, a Eddy se le ocurre una idea: robar el féretro con el cuerpo y pedir un rescate. Dirige Xavier Beauvois (De dioses y hombres, El pequeño teniente, Según Matthieu, No olvides que vas a morir, Nord) y el actor que interpreta al mayordomo del circo en la película, es uno de los hijos de Charlie Chaplin, Eugene Chaplin, el cual ejerce la profesión de productor de espectáculos de circo. Den hecho, la idea original para la película vino durante la celebración de una fiesta en al que el director Beauvois y su esposa Marie-Julie Maille (montadora) veían la película Candilejas.

El rey de La Habana (El rey de La Habana, 2015), de Agusti Villaronga
Presentada en el Festival de Cine de San Sebastián, donde consiguió la Concha de Plata a la mejor actriz para Yordanka Ariosa, la nueva película de Agustí Villaronga (Pan negro, El Habitante incierto, Aro Tolbukhin: en la mente del asesino), presenta a Reinaldo, quien tras fugarse de un correccional trata de sobrevivir en las calles de La Habana de finales de los 90, una de las peores décadas para la sociedad cubana. Esperanzas, desencantos, ron, buen humor y sobre todo el hambre, le acompañan en su deambular, hasta que conoce a Magda y Yunisleidy, también supervivientes como él. Entre los brazos de una y de la otra, intentará evadirse de la miseria material y moral que le rodea, viviendo hasta el límite el amor, la pasión, la ternura y el sexo más desvergonzado. La película se basa en la novela homónima del escritor cubano Pedro Juan Gutiérrez, considerado como uno de los escritores más singulares y anticonformistas de América Latina.

El rostro de un ángel (The face of an angel, 2014), de Michael Winterbottom
Película basada en la historia de Amanda Knox, la estudiante norteamericana de Perugia, Italia, que fue acusada de asesinar, junto a su novio italiano y otro amigo de Costa de Marfil, a su compañera de piso. En el filme, que se narra desde el punto de vista de una periodista, interpretada por Kate Beckinsale, y un director de documentales, papel que hace Daniel Brühl, Cara Delevigne interpreta a Melanie, la chica que hace las veces de Knox en esta versión de la historia. Dirige Michael Winterbottom tras El demonio bajo la piel, La doctrina del shock, Génova, Un corazón invencible, Camino a Guantánamo, Tristram Shandy: A Cock and Bull Story, Nueve canciones, Código 46, 24 Hour Party People, In This World (En este mundo), El perdón o Wonderland.

El secreto de Adaline (The age of Adaline, 2015), de Lee Toland Krieger
La actriz de Gossip Girl Blake Lively protagoniza la tercera película de Lee Toland Krieger (Celeste and Jesse Forever, The Vicious Kind) en la que interpreta a Adaline Bowman, quien a los 29 años milagrosamente dejó de envejecer por ocho décadas, y ha llevado una vida solitaria, alejada de todo aquél que pudiera revelar su secreto. Sin embargo, un encuentro casual con el carismático filántropo Ellis Jones (Michiel Huisman) despierta su pasión por la vida y el amor. Un fin de semana con los padres de Ellis (Harrison Ford y Kathy Baker) pone en riesgo su secreto, por lo que deberá tomar la decisión que cambiará su vida para siempre.

El séptimo enanito (Der 7bte zwerg, 2014), de Boris Aljinovic & Harald Siepermann
Llámalo torpeza o mala suerte, pero el Séptimo Enanito Bobo y sus seis amigos se las han arreglado para causar una mega crisis en el Castillo de Fantabulandia. Justo antes de que suene la última de las 12 campanadas, en su 18 cumpleaños, la princesa Rose se pincha el dedo, sumiendo a todo el reino en un sueño que durará 100 años. Gracias a Bobo la malvada bruja Dellamorta se ha salido con la suya, así que el pequeño enanito y sus amigos están desesperados por salvar a la princesa y así enmendar su error. Ganadora del Giraldillo Junior a la mejor película familiar en el XI Festival de Cine Europeo de Sevilla SEFF’14, la película es una continuación de otras películas de acción en vivo como Los 7 enanos- El hombre solo en el bosque (2004) y Los 7 enanitos- El bosque nunca es suficiente (2006).

El séptimo hijo (The seventh son, 2014), de Sergei Bodrov
En una época de hechiceros poblada de leyendas y magia, el último guerrero de una mística orden (el oscarizado Jeff Bridges) recorre el mundo en busca de un poderoso héroe, el último Séptimo Hijo (Ben Barnes), anunciado por la profecía. Apartado bruscamente de su tranquila vida en el campo, el joven héroe se embarca en una atrevida aventura con su experimentado y aguerrido mentor para derrocar a la oscura reina (Julianne Moore) y a su ejército de sobrenaturales asesinos, los cuáles están decididos a aniquilar el reino del Séptimo Hijo. Dirige la película el ruso Sergei Bodrov (Mongol, Alguien a quien amar, Corriendo libre, La vida prometida), y es una adaptación de la novela de literatura infantil de Joseph Delaney El aprendiz del espectro, que podría ser el inicio de una nueva saga cinematográfica.

El somni català (El somni català, 2015), de  Josep Maria Forn
El cineasta barcelonés Josep Maria Forn repasa la historia de los últimos 110 años en Catalunya, y que él mismo define como su “contribución” al proceso soberanista. Híbrido entre documental y ficción combina escenas de filmes históricos dirigidos por él (básicamente Companys, procés a Catalunya y El coronel Macià), imágenes de archivo y algunas escenas nuevas. La película parte de la conversación entre Alfonso XIII y un joven Francesc Cambó en la visita del monarca en 1904 al Ayuntamiento de Barcelona y, a partir de ahí, recorre episodios de la historia catalana como el asalto a las redacciones de “¡Cu-Cut” y “La veu de Catalunya”, la dictadura de Primo de Rivera, la proclamació de Francesc Macià de la república catalana, el arresto y fusilamiento de Lluís Companys, el franquismo y la llegada de la democracia, hasta las masivas manifestaciones de los últimos 11 de septiembre.

El teatro del más allá (Chavín de Huantar, 2014), de Jose Manuel Novoa
En el llamado periodo formativo, hace unos 3200 años, los diferentes pueblos que habitaban el actual Perú comienzan a domesticar las plantas y los animales. Dejan de ser nómadas y se hace sedentarios.Aparecen los primeros centros ceremoniales donde una clase de especialistas – sacerdotes, herederos de la tradición chamánica, se erigen en gobernantes teocráticos y dominan sobre la población común. Hacia el 1200 a. C. comienza la edificación del centro ceremonial de Chavín de Huantar, la Roma de los Andes. Un lugar enigmático, que aglutina los conocimientos de la época y que tendrá una transcendencia crucial en el desarrollo de las posteriores culturas hasta la llegada de los españoles. La película está dirigida por José Manuel Novoa, responsable de documentales como Los últimos hombres libres (2013), El legado celta (2011), Pigmeos, la agonía del Dios Verde (2011) o Eyengui, el dios del sueño (2003).

El último cazador (The hunter, 2011), de Daniel Nettheim
Daniel Nettheim, procedente de la televisión, donde ha participado en el rodaje de capítulos de varias series, dirige este thriller psicológico que en su reparto cuenta con la presencia de Willem Dafoe. En la película, basada en una novela de Julia Leigh, un cazador a sueldo llega a una remota zona de la isla de Tasmania. El hombre ha sido contratado por una empresa multinacional de biotecnología que quiere obtener muestras del tigre de Tasmania, un animal que se creía extinguido hace tiempo. Su lugar de residencia será una aislada casa en la que vive una viuda con sus dos hijos pequeños.

El último cazador de brujas (The last witch hunter, 2015), de Breck Eisner
Vin Diesel (Fast & Furious 7, Guardianes de la galaxia, Un canguro superduro) y Elijah Wood (Open Windows, El Hobbit: Un viaje inesperado, Los crímenes de Oxford) protagonizan esta película dirigida por Breck Eisner (Terror en estado puro, Sahara, Abducidos). El mundo moderno guarda muchos secretos, pero el más asombroso de todos es que las brujas aún viven entre nosotros, unas despiadadas criaturas sobrenaturales que se han propuesto desatar la Peste Negra sobre el mundo. Ejércitos de cazadores de brujas han combatido a este enemigo antinatural por todo el globo durante siglos, entre ellos Kaulder, un valiente guerrero que logró acabar con la todopoderosa Reina Bruja y diezmar de paso a sus seguidores. Justo antes de morir, la reina maldice a Kaulder con la inmortalidad, lo que le impide reunirse con sus amadas esposa e hija en la otra vida por toda la eternidad..

El último lobo (Wolf totem, 2015), de Jean-Jacques Annaud
Está basada en la novela china autobiográfica del mismo nombre, escrita por Lu Jiamin en 2004 y dirigida por Jean-Jacques Annaud, responsable de Oro negro (2011), Dos hermanos (2004), Enemigo a las puertas (2001), Siete años en el Tíbet (1997), El amante (1992), El oso (1988), El nombre de la rosa (1986) o En busca del fuego (1981). En 1969, Chen Zhen, un joven estudiante de Beijing, es enviado a Mongolia Interior para educar a una tribu de pastores nómadas. Viviendo en una aldea rural, el estudiante tendrá que adaptarse a una vida hostil y vertiginosa rodeado de una de las criaturas más temidas y reverenciadas de la tierra: el lobo. Seducido por la relación casi mística entre estas criaturas y los pastores, captura un lobezno para domesticarlo. La emotiva relación entre Chen y su nuevo amigo se ve amenazada cuando un representante regional de la autoridad central decide eliminar como sea a todos los lobos de la región.

El viaje de las reinas (El viaje de las reinas, 2014), de Patricia Roda
Un grupo de actrices profesionales de diferentes edades se unen para llevar a cabo el montaje teatral “Reinas”. El proceso de creación, hasta el estreno a mediados del 2014, durará más de un año. A lo largo de ese tiempo, estas actrices pasarán por muchas etapas, estados de ánimo, alegrías, despertares. A través de este viaje se habla de la lucha de la mujer por conseguir mayor visibilidad social y profesional respecto al hombre y, se narra la necesidad de una igualdad real entre ambos sexos en todos los aspectos de la vida. Dirige la debutante en el largometraje Patricia Roda y se presentó en el Festival de Cine Español de Málaga donde consiguió la Biznaga de Plata dentro de la Sección Afirmando los Derechos de la Mujer.

El viaje más largo (The longest ride, 2015), de George Tillman Jr.
El hijo del director y actor Clint Eastwood, Scott Eastwood, protagoniza esta adaptación de la obra de Nicholas Sparks, autor de obras como  Mensaje en una botella, Un paseo para recordar, El diario de Noa, Noches de tormenta, Querido John, La última canción o Cuando te encuentre. Dirigida por George Tillman Jr. (Power, Hombres de honor, Sed de venganza, Notorious), se centra en el romance entre Luke, un antiguo campeón de rodeo que intenta volver a triunfar, y Sophia, una universitaria que está a punto de embarcarse en el sueño profesional de su vida, un trabajo en una prestigiosa galería de arte de Nueva York. Según van poniendo a prueba su amor con sus diferentes ideales y visiones de la vida, Sophia y Luke establecen una conexión inesperada con Ira, cuyas memorias de su amor vivido hace décadas con su maravillosa mujer inspirará profundamente a la joven pareja.

El virus del miedo (El virus de la por, 2015), de Ventura Pons
Adaptación a la gran pantalla de la obra El principio de Arquímedes, de Josep María Miró, que dirige Ventura Pons (Ignasi M., Año de Gracia, Mil cretinos, A la deriva, Forasteros, La vida abismal, Barcelona (un mapa), Animales heridos, Amor idiota, Manjar de amor, El Gran Gato, Anita no pierde el tren, Morir (o no)). El día que el grupo infantil de natación de la piscina municipal, empiezan a nadar sin burbuja, se acusa a uno de los monitores, Jordi, de dar un beso a un niño. Los padres reaccionan con inquietud. ¿Se trata de un gesto de ternura para calmar a un crio asustado o se oculta alguna otra cosa? Aflorarán interrogantes sobre los miedos contemporáneos, las relaciones humanas, los prejuicios y la confianza.

Electric Boogaloo: La loca historia de Cannon Films (Electric Boogaloo: The Wild, Untold Story of Cannon Films, 2014), de Mark Hartley
Mark Hartley (Patrick, Machete Maidens Unleashed!) repasa en este documental la trayectoria de la productora Cannon Films, una de las más emblemáticas del cine de serie B de los años 80, recordada especialmente por sus películas de Chuck Norris o Charles Bronson. El filme repasa los títulos más destacados de la compañía y analiza las estrategias publicitarias con las que sus cerebros, Menahem Golan y Yoram Globus, conquistaron el mercado. Por la película desfilan Molly Ringwald, Tobe Hooper, Dolph Lundgren, Richard Chamberlain, Elliot Gould, Just Jaeckin, Franco Nero, Bo Derek o Franco Zeffirelli.

Eliminado (Cybernatural, 2014), de Levan Gabriadze
Levan Gabriadze (Problemas con suerte) dirige este un thriller de terror sobre nuevas tecnologías que se desarrolla casi por completo en la plataforma Skype. El filme trata de seis amigos que reciben un mensaje de una amiga que se suicidó un año antes tras ser humillada en Internet por un vídeo sexual que le grabaron una noche mientras estaba borracha. El thriller ha sido creado y desarrollado por el visionario cineasta Timur Bekmambetov (Wanted/Se busca, Abraham Lincoln: Cazador de vampiros) y está protagonizada por Shelley Henning (Ouija), Renee Olstead (la serie de televisión Vida secreta de una adolescente), Jacob Wysocki (Dando la nota) y William Peltz (Hombres, mujeres & niños).

Elsa & Fred (Elsa & Fred, 2014), de Michael Radford
Los actores Shirley MacLaine y Christopher Plummer protagonizan este remake de la película argentina homónima dirigida en 2005 por Marcus Carnevale y protagonizada por la actriz uruguaya China Zorrila y el español Manuel Alexandre. Elsa vive en un mundo de fantasía en el que se cree la protagonista de La Dolce Vita, de Fellini. En cambio, Fred hace tiempo que ya no espera nada de la vida. Cuando repentinamente se queda viudo, su hija decide trasladarle en contra de su voluntad a un pequeño apartamento… donde su vecina, Elsa, irrumpirá en su tranquila vida en busca de su propio Marcello Mastroiani. Juntos se darán cuenta que nunca es demasiado tarde para enamorarse ni para hacer los sueños realidad. Dirige Michael Radford (El cartero y Pablo Neruda, La mula) y está protagonizada por Shirley MacLaine (La vida secreta de Walter Mitty, la serie de televisión Downton Abbey), Christopher Plummer (Héctor y el secreto de la felicidad), Marcia Gay Harden (50 sombras de Grey, Magia a la luz de la luna) y Scott Bakula (Behind the Candelabria).

En tercera persona (Third person, 2013), de Paul Haggis
Tres historias de amor aparentemente no conectadas ocurren en tres ciudades distintas. Mientras un escritor neoyorquino (Liam Neeson), recién separado de su esposa (Kim Basinger), tiene una relación tortuosa con su amante (Olivia Wilde) en París, un padre (James Franco) intenta que culpen a su mujer (Mila Kunis) por un accidente que ha sufrido su hijo en Nueva York. Además, un empresario (Adrien Brody) se enamora de una gitana (Moran Atias) en Roma y completa este trío de romances que acabarán confluyendo a través del espacio y que firma el ya experimentado director de historias cruzadas Paul Haggis, responsable de la oscarizada Crash.

Enamorarse (At Middleton, 2013), de Adam Rodgers
Escrita y dirigida por el debutante Adam Rogers, reputado guionista de grandes multinacionales de Hollywood como Universal, Sony o Fox, y candidato al Oscar en 2010 por la dirección del corto Response, la película se centra en George (Andy Garcia) y Edith (Vera Farmiga), dos desconocidos que coinciden durante la visita que sus hijos están haciendo a la idílica Universidad de Middlenton. Cuando los dos chicos deciden continuar el tour por su cuenta, George y Edith abandonan el recorrido oficial y exploran el campus mientras recuerdan sus tiempos en la universidad. Pero lo que empieza como una tarde de diversión pronto se convierte en una experiencia que cambiará sus vidas para siempre.

Entourage (El séquito) (Entourage, 2015), de Doug Ellin
Adaptación cinematográfica de la galardonada serie de la HBO, que es testigo de la reunión del reparto original de la serie, encabezado por Kevin Connolly, Adrian Grenier, Kevin Dillon, Jerry Ferrara y Jeremy Piven. La estrella de cine Vincent Chase (Grenier) y sus amigos Eric (Connolly), Tortuga (Ferrara) y Johnny (Dillon) están de vuelta y listos para una nueva aventura junto a Ari Gold (Piven), un antiguo representante de actores que ahora se ha convertido en jefe de un estudio de cine. Algunas de sus ambiciones han cambiado, pero continúan estando muy unidos a medida que se abren camino en el caprichoso y, a menudo, despiadado mundo de Hollywood. Todos los personajes están inspirados en la vida de Mark Walhberg, que al igual que Chase, se mudó a Hollywood con su grupo de amigos. Dirige por Doug Ellin (Bésame tonto) que ya trabajó en la serie de televisión El séquito.

Espías (Spy, 2015), de Paul Feig
Susan Cooper (Melissa McCarthy) es una modesta y sedentaria analista de la CIA y la heroína olvidada de las misiones más peligrosas de la agencia. Pero cuando su compañero (Jude Law) desaparece de la faz de la tierra y otro agente importante (Jason Statham) se ve envuelto en problemas, Susan se presenta voluntaria para emprender una misión encubierta en la que se tendrá que infiltrar en el mundo de un sanguinario traficante de armas para evitar un desastre mundial. La película está protagonizada por Melissa McCarthy (St. Vincent); Jason Statham (Fast & Furious 7, Los mercenarios 3); y Jude Law (El gran hotel Budapest, Sherlock Holmes); y dirigida por Paul Feig (La boda de mi mejor amiga, Cuerpos especiales).

Eternal (Self/less, 2015), de Tarsem Singh
Ryan Reynolds (Buried) y el ganador de un Oscar por Gandhi, Ben Kingsley, protagonizan este thriller de ciencia ficción dirigido por Tarsem Singh (Blancanieves (Mirror, Mirror), Immortals, The fall, La celda). Los guionistas son los dos hermanos de Barcelona: David y Álex Pastor, que debutaron en Hollywood en 2009 con la película Carriers, la cual dirigieron y escribieron. Un rico empresario con cáncer terminal se somete a un procedimiento médico radical que consiste en transferir su conciencia a un cuerpo sano y joven. Todo va bien hasta que empieza a descubrir que el cuerpo que habita pertenecía a una persona que lo vendió a cambio de dinero para su familia. Con este descubrimiento pondrá su vida en peligro ya que en este lucrativo negocio no pueden quedar cabos sueltos.

Eva Van End (De ontmaagding van Eva van End, 2012), de Michiel ten Horn
Comedia negra holandesa dirigida por el debutante Michiel Ten Horn en torno a las relaciones disfuncionales de una familia aparentemente normal. Etty, su marido y sus hijos Evert, Erwin, Manuel y Eva son una familia perfectamente normal que, con los años, han desarrollado una manera un poco disfuncional de relacionarse unos con otros. Entonces, de repente, la encarnación de la perfección entra en sus vidas convertida en Veit, un estudiante de intercambio alemán. Con su llegada, la duda, la inseguridad, el miedo y el deseo invaden la familia Van End. Durante las dos semanas de estancia de Veit, los cinco miembros de la familia comienzan a reinventarse, ya que se sienten cada vez más alejados de si mismos y de los demás. Pero al final, no es la perfección lo que están buscando…

Everest (Everest, 2015), de Baltasar Kormakur
Inspirada en los increíbles acontecimientos que sucedieron durante un intento por coronar la montaña más alta del mundo en 1966, el filme recrea el recorrido de dos expediciones que debieron enfrentarse a una de las peores tormentas de nieve que el ser humano jamás ha conocido. Las dificultades y los peligros hicieron nacer amistades, y el temple de los alpinistas fue puesto a prueba por elementos naturales desproporcionados, obligándoles a enfrentarse a obstáculos impensables y convirtiendo el sueño de una vida en una impresionante lucha por sobrevivir. Dirigida por Baltasar Kormákur (Lo profundo, Verdades ocultas, 101 Reikiavik) su reparto está compuesto por los actores Jason Clarke (El amanecer del planeta de los simios, Asalto al poder, El gran Gatsby), Jake Gyllenhaal (Prisioneros, Sin tregua, Amor y otras drogas), Vanessa Kirby (Una cuestión de tiempo, Laberinto, Grandes Esperanzas) y John Hawkes (Las sesiones, Lincoln, Contagio). Está basada en el libro superventas de Jon Krakauer, Into Thin Air, y en entrevistas con supervivientes del suceso.

Ex_Machina (Ex_Machina, 2015), de Alex Garland
Escalofriante visión del futuro, no tan distante de la inteligencia artificial, dirigida por el debutante Alex Garland, guionista de La playa, 28 días después o Sunshine. En la aislada mansión de un multimillonario de Internet, un joven toma parte en un extraño experimento: poner a prueba una inteligencia artificial instalada dentro de una preciosa robot. Pero el experimento se convierte en una oscura batalla psicológica en la que se enfrentan las lealtades entre el hombre y la máquina. Domhall Gleeson, Oscar Isaac y Alicia Vinkander encabezan el reparto del filme, un intenso thriller psicológico que gira en torno a un triángulo amoroso. La película explora la naturaleza de la conciencia, las emociones, la sexualidad, la verdad y la mentira.

Extinction (Welcome to Harmony, 2015), de Miguel Ángel Vivas
Nueve años después de que una infección convirtiese a gran parte de la humanidad en criaturas salvajes y sin intelecto, en las afueras de Harmony sobreviven Patrick (Matthew Fox), Jack (Jeffrey Donovan) y su hija Lu (Quinn McColgan). Entre los dos hombres pervive un profundo odio que deberán dejar atrás para proteger a lo que más quieren: la pequeña Lu. Después de Reflejos (2001) y Secuestrados (2010), el español Miguel Ángel Vivas da el salto al panorama internacional con esta película basada en el best-seller escrito por Juan de Dios Garduño titulado Y pese a todo.

Fast & Furious 7 (A todo gas 7) (Furious 7 (Fast & Furious 7), 2014), de James Wan
La película empieza más de un año después de que el equipo de Dom (Vin Diesel) y Brian (Paul Walker) haya podido regresar finalmente a Estados Unidos después de ser indultados. Desean adaptarse a una vida en la legalidad, pero el entorno ya no es el mismo. Dom intenta desesperadamente acercarse a Letty (Michelle Rodriguez), y Brian lucha para acostumbrarse a la vida en una urbanización con Mia (Jordana Brewster) y su hijo. Tej (Chris “Ludacris” Bridges) y Roman (Tyrese Gibson) disfrutan de la libertad viviendo como auténticos playboys. Ninguno de ellos imagina que un frío asesino británico, entrenado para realizar operaciones secretas, que tiene un asunto pendiente será su mayor peligro. Desde el brutal asesinato de Han (Sung Kang) en Tokio y el asesinato fallido de Hobbs (Dwayne Johnson) en Los Ángeles, Deckard Shaw (Jason Statham) persigue implacablemente a los que mataron a Owen (Luke Evans), su hermano pequeño, durante la última misión del equipo. El director James Wan, encargado de películas como Saw o Insidious coge el relevo de Justin Lin y se pone al cargo de la séptima entrega de esta saga.

Felices 140 (Felices 140, 2015), de Gracia Querejeta
Elia cumple 40 años y su aniversario le sirve de pretexto para reunir en una casa rural de lujo a unos pocos amigos y familiares. Hay algo que tiene que comunicarles: es la única ganadora del bote que el Euromillón sorteaba esa semana. A partir del instante en que los invitados son conscientes de que Elia es la afortunada a la que le han caído del cielo 140 millones de euros, el ambiente comienza a enrarecerse y lo que en un principio parecen alegrías compartidas se tornarán poco a poco en codiciosas argucias para conseguir quedarse con el dinero de Elia. Dirige la película Gracia Querejeta, responsable de otros títulos como Héctor, 15 años y un día o Siete mesas de billar francés entre otras, en la que ya había trabajado con Maribel Verdú, que protagoniza la película junto a Antonio De La Torre, Eduard Fernández, Nora Navas, Marian Álvarez, Alex O´Dogherty, Ginés García Millán, Paula Cancio o Marcos Ruiz.

Flow (Flow, 2015), de David Martínez
Partiendo del trabajo de dos semanas de improvisaciones y el posterior rodaje durante dos días de verano de 2012 en el Teatro Lara de Madrid, vio la luz el guión de este largometraje, cuyo metraje fue completado durante siete días más de rodaje en enero de 2013 en interiores y exteriores de Madrid y exteriores en la sierra de Ayllón, Guadalajara, y el Pirineo de Huesca. Con un equipo de rodaje de nueve personas, protagonizada por un solo actor y apoyado por una joven actriz en un secundario pero importante papel, es el primer largo dirigido por David Martínez. En el filme, Walter Mann, actor, está a punto de alcanzar el sueño de su vida: protagonizar su propia función teatral. Acariciando ese momento, algo hará que todo lo que tiene salte en pedazos.

Focus (Focus, 2015), de Glenn Ficarra & John Requa
Will Smith interpreta a Nicky, un experto en las artes de la distracción que se enamora de Jess (Margot Robbie), principiante en las artes del hurto. Mientras Nicky le enseña a Jess los trucos del gremio, ella se acerca demasiado, hasta que él corta la situación de forma abrupta. Tres años después, la mujer que había encendido una llama en él (ahora convertida en una experimentada femme fatale) vuelve a aparecer para encender de nuevo la llama en Buenos Aires, en medio de un circuito de carreras de gran importancia. En medio del último y peligroso plan de Nicky, Jess logra desconcertar todos los planes de Nicky… e incluso al mismísimo Nicky. Dirigen Glenn Ficarra y John Requa (Crazy, Stupid, Love), cuya primera película juntos fue el largometraje de Phillip Morris ¡Te quiero!.

Foxcatcher (Foxcatcher, 2014), de Bennett Miller
Basada en hechos reales, Foxcatcher es el cuarto largometraje del nominado al Oscar Bennett Miller, quien se centra una vez más en torno a personajes complejos con personalidades complejas que navegan en circunstancias extrañas. Al igual que con sus características películas anteriores, Truman Capote y Moneyball, trata temas universales y a menudo alegóricos de la sociedad a través de retratos meticulosamente ejecutados sobre gente real. Sólo, hundido y sin recursos, el ex-campeón olímpico de lucha libre Mark Schultz (Channing Tatum) es invitado de repente por el millonario John du Pont (Steve Carell) para viajar a su lujosa finca y montar juntos un equipo para los Juegos de Seúl 1988. Mark aprovecha la oportunidad con la intención de salir también de la sombra de su popular hermano mayor David (Mark Ruffalo), prominente entrenador y ganador igualmente de la medalla olímpica. Pero una vez instalado Mark en el centro de entrenamiento de la granja “Foxcatcher”, lo que en principio parece una relación de amistad y respeto mutuo se vuelve algo más oscuro debido a la personalidad explosiva de DuPont y la presión psicológica que ejerce contra todos los de su alrededor.

Francisco: el Padre Jorge (Francisco: el Padre Jorge, 2015), de Beda Docampo Feijóo
A través de una periodista (Silvia Abascal) que está escribiendo un libro sobre el Papa Francisco (Darío Gandinetti) recorremos la emocionante vida del padre Jorge en su permanente lucha contra la pobreza, la prostitución, la explotación laboral, la droga y la corrupción. Desde el adolescente que descubre su vocación hasta el jesuita elegido Papa, descubrimos la misma calidez, buen humor y sabiduría con la que el Papa asombra hoy al mundo. Dirige Beda Docampo (Amores Locos, Quiéreme) y es la primera película sobre el Papa Francisco a quien da vida el actor argentino Darío Grandinetti (Relatos Salvajes, Hable con ella). El fime está basado en el best-seller Francisco vida y revolución de la periodista argentino-italiana Elisabetta Pique y se rodó en Buenos Aires, Roma y Madrid, escenarios reales donde tuvieron lugar los hechos que se relatan.

Frío en julio (Cold in July, 2014), de Jim Mickle
Tras participar en 2014 en la Sección Oficial del Festival de Cine de Sundance y en la Quincena de los Realizadores del Festival de Cine Cannes, la película se presentó también en la 47ª edición del Festival de Cine de Sitges. Protagonizada por un elenco de actores encabezado por Michael C. Hall (Dexter, A dos metros bajo tierra), Sam Shepard (Mud, Agosto, Mátalos suavemente) y Don Johnson (Corrupción en Miami, Django desencadenado, Machete), dirige Jim Mickle (Somos lo que somos, Vampiros del hampa). Se basa en el best-seller de Joe R. Landsdale, y cuenta la historia de Richard Dane (Michael C. Hall), un tipo corriente, padre de familia de una pequeña ciudad de Texas, que una noche mata en defensa propia a un ladrón que había entrado en su casa. El sheriff de la localidad le da la enhorabuena y el caso parece totalmente cerrado; pero el padre del ladrón, Russel (Sam Shepard), un exconvicto con un largo historial delictivo, llega a la ciudad dispuesto a vengar la muerte de su hijo.

Fuerza mayor (Force majeure, 2014), de Ruben Östlund
Premio del Jurado en la sección Una Cierta Mirada Festival del Festival de Cine de Cannes 2014, la película (también conocida como Turist) está dirigida y escrita por Ruben Östlund (Play, Händelse vid bank) y protagonizada por Lisa Loven Kongsli (Sludd) y Johannes Kuhnke (Inspector Wallander). Una familia pasa las vacaciones de invierno en los Alpes. El sol brilla y las pistas están magníficas, pero cuando almuerzan en un restaurante, se produce una avalancha. Los clientes del restaurante se asustan, Ebba, la madre, llama a su esposo Tomas para que le ayude e intenta salvar a sus hijos, pero Tomas ha huido para salvar su vida… La avalancha se detiene delante del restaurante, sin ocasionar daños, y sin embargo, el universo familiar se ha resquebrajado. Persiste una duda sobre el padre, y Tomas busca desesperadamente recuperar su lugar de patriarca de la familia.

Game Over (Game Over, 2015), de Alba Sotorra
Película dirigida por Alba Sotorra, cineasta y videoartista afincada en Berlín, cuyos proyectos más destacados son Unveiled Views (2008) y Qatar the Race (2011). Djalal estaba obsesionado con los juegos de guerra antes de empezar a andar. Educado como hijo único de una familia catalana de clase media, sus padres le permitieron todos los caprichos. Tenía todo tipo de armas de juguete para que jugara a hacer de soldado y, a medida que iba creciendo, sus juegos se hicieron más y más sofisticados. Empezó a grabarse él mismo en vídeo, recreando operaciones militares, y a subir-lo en Youtube bajo la identidad cibernética Lord_Sex, con miles de seguidores. Siguiendo este sueño hasta el extremo, se fue a luchar a la guerra de Afganistan como francotirador. Pero en la guerra no hay tanta acción como en las películas…Djalal vuelve a casa de sus padres decepcionado, y se da cuenta que todo ha cambiado. La crisis económica ha golpeado la familia y se verá obligado a tomar decisiones. El juego ha terminado y Djalal tendrá que encontrar su propio lugar en el mundo real.

Gett: El divorcio de Viviane Amsalem (Gett, the trial of Viviane Amsalem, 2014), de Shlomi Elkabetz & Ronit Elkabetz
Viviane Amsalem se separó hace años de Elisha, su marido, y ahora quiere un divorcio legal para no convertirse en una marginada social. En Israel, el divorcio solo es posible si el marido da su consentimiento. Sin embargo, Elisha, no está dispuesto a aceptarlo. Viviane tendrá que luchar ante el Tribunal Rabínico para lograr lo que ella considera un derecho. Así se verá inmersa en un proceso de varios años en el que la tragedia competirá con lo absurdo y absolutamente todo se pondrá en tela de juicio. Es la tercera película que los hermanos Elkabetz (Ronit y Shlomi) dirigen conjuntamente, conformando el cierre de una trilogía tras Prende Femme (2004) y Los siete días (2008). En las tres aparece el personaje de Viviane Amsalem, papel que la misma Ronit Elkabetz interpreta y supone la conclusión final de esta trilogía sobre la emancipación femenina en Israel. Se presentó en la Quincena de los Realizadores del 2014 del Festival de Cine de Cannes.

Ghadi (Ghadi, 2013), de Amin Dora
Candidata por el Líbano para los Oscar 2014 como mejor película de habla no inglesa, Ghadi es la ópera prima del director nobel Amin Dora, una historia de lucha y superación del padre de un niño con Síndrome de Down. En un pequeño barrio de un tradicional pueblo costero libanés, Leba, un profesor de música muy querido, se casa con Lara su novia de toda la vida. Después de tener dos bonitas hijas, Yara y Sarah, nace su hijo Ghadi, para alegría de su familia, amigos y compañeros de trabajo. Ghadi nace con Síndrome de Down y pasa la mayor parte del tiempo en la ventana de su casa emitiendo fuertes sonidos que intentan imitar los cantos de su padre. Como no comprenden este síndrome, y además tienen que sufrir los gritos, los vecinos empiezan a considerar al niño como un demonio y deciden confabularse para echarle del pueblo. Leba no quiere enviar a su hijo a una institución lejos de casa, así que, con la ayuda de sus amigos, inventan una fórmula para convencer a los vecinos y que cambien de idea. La solución es conmovedora, genial y liberadora.

Girlhood (Bande de filles, 2014), de Céline Sciamma
Girlhood (Bande de filles) cierra la trilogía de Céline Sciamma que empezó con Los lirios del agua y Tomboy. De nuevo, se adentra en los conflictos que se crean en la adolescencia femenina y como ya ocurrió en sus anteriores películas Sciamma, vuelve a descubrir a actrices, gracias a castings con personas desconocidas de los barrios obreros de París. Las protagonistas son Karidja Touré, Assa Sylla, Lindsay Karamoh y Marietou Touré. La trama gira en torno a Marieme, una adolescente agobiada por su situación familiar, el callejón sin salida que parece ser la escuela y la implacable ley que imponen los chicos en el barrio. Pero empieza una nueva vida al conocer a un grupo de chicas de espíritu libre. Cambia de nombre, de modo de vestir y abandona la escuela para ser aceptada en el grupo. Marieme abrazará los códigos de la calle donde violencia, amistad y libertad convergen de un modo extraño. La película participó en la Quincena de Realizadores del Festival de Cine de Cannes y fue una de las tres finalistas de los Premio Lux.

Golpe de estado (No escape, 2015), de John Erick Dowdle
Pierce Brosnan y Owen Wilson protagonizan junto a Lake Bell este thriller de suspense político y social dirigido por John Erick Dowdle (Así en la tierra como en el infierno, La trampa del mal), responsable de Quarantine, remake de la española REC. Jack Dwyer (Wilson), un hombre de negocios norteamericano, y su familia se ven atrapados en medio de un violento golpe de estado en un país del Sudeste Asiático que iba a ser su nuevo hogar. Mientras los rebeldes atacan sin piedad la capital, Jack y su familia tendrán que buscar desesperadamente la forma de sobrevivir y escapar de un infierno donde ser extranjero equivale a una sentencia de muerte.

Grandma (Grandma, 2015), de Paul Weitz
Comedia dramática dirigida, escrita y producida por Paul Weitz (Ahora los padres son ellos, El circo de los extraños, American Dreamz (Salto a la fama), Algo más que un jefe, Un niño grande, De vuelta a la tierra, American Pie), y está protagonizada por Lily Tomlin, Julia Garner, Marcia Gay Harden y Judy Greer. Elle Reid acaba de pasar por la ruptura de la relación con su novia, cuando de manera inesperada aparece su nieta Sage, que necesita reunir 600 dólares antes del anochecer. En bancarrota en estos momentos, la abuela Elle y Sage dedican el día a intentar hacerse con ese dinero y en el proceso, sus sorpresivas visitas a viejos amigos y amantes acaban removiendo viejas historias y desenterrando secretos. La película fue la encargada de clausurar el Festival de Cine de Sundance en el año 2015.

Güeros (Güeros, 2014), de Alonso Ruiz Palacios
Ganadora del premio a la mejor ópera prima de la sección Panorama de la Berlinale 2014, Güeros (Rubios) narra la historia de unos adolescentes que buscan su lugar en el mundo y donde las movilizaciones estudiantiles obtienen gran protagonismo. Es la ópera prima del mexicano Alonso Ruiz Palacios y también consiguío el Premio a la Mejor Película en Horizontes Latinos y el Premio de la Juventud en el Festival de Cine de San Sebastián. En la película se muestra el encuentro entre Sombra y su hermano menor, Tomás, quien lo visita en la Ciudad de México tras algunos sucesos desafortunados en casa de su madre. La llegada del joven Tomás imprime energía a la monótona vida de Sombra y su amigo Santos, la cual parece estar en pausa tras la huelga de la UNAM. Juntos, deciden emprender un viaje para encontrar a un legendario músico que escuchaban de niños, y cuyo paradero es desconocido desde mucho tiempo atrás. Esta búsqueda, atravesando las fronteras invisibles de la Ciudad de México, los llevará a descubrir que no pueden huir de sí mismos.

Hablar (Hablar, 2015), de Joaquín Oristrell
Rodada en un plano único y en continuidad la película es un viaje entre el teatro y el cine que transcurre en el popular barrio de Lavapiés de Madrid, en una calurosa noche de agosto de 2014. Durante 80 minutos y medio kilómetro de recorrido, 20 personajes en plena crisis económica, política y existencial hablan, discuten, ríen, lloran, amenazan, susurran, gritan, roban, se citan, se enfadan, se abrazan y proponen al espectador una reflexión sobre el inmenso poder de la palabra. Dirige Joaquín Oristrell tras la miniserie Felipe y Letizia, Dieta Mediterránea, Nadie es perfecto, Inconscientes, Los abajo firmantes, Sin vergüenza, Novios o De qué se ríen las mujeres; y en su reparto cuenta con Goya Toledo, Marta Etura, Miguel Ángel Muñoz, María Botto, Antonio de la Torre, Raúl Arévalo, Juan Diego Botto, Sergio Peris-Mencheta, Álex García, Petra Martínez, Secun de la Rosa, Melanie Olivares, Nur Al Levi, Estefanía de los Santos, Carmen Balagué, Mercedes Sampietro, Astrid Jones, Dafnis Balduz o Juan Margallo. Inauguró el Festival del Cine Español de Málaga 2015.

Héctor y el secreto de la felicidad (Hector and the search for happiness, 2014), de Peter Chelsom
Basada en el best seller de François Lelord, la película cuenta en tono de comedia las peripecias de un joven psicoterapeuta francés (Simon Pegg) que atiende una consulta frecuentada por la clientela más selecta de Londres. Aunque la mayor parte de sus pacientes lleva una vida aparentemente perfecta, todos están insatisfechos. Héctor no consigue que sean felices y eso le deprime. Así comienza a preguntarse ¿Por qué no somos capaces de apreciar lo que tenemos y nos pasamos el tiempo soñando con una vida mejor? ¿Realmente depende de las circunstancias o del modo de ver las cosas? Héctor se propone averiguar qué es lo que hace feliz a la gente y para ello emprende un viaje por todo el mundo para buscar verdadero secreto de la felicidad. François Lelord es un psiquiatra francés que escribió en 2002 esta novela de auto-ayuda en la que se trata el tema de la psicología de un modo muy ameno. En 2011 publicó su segunda novela, titulada Héctor y los secretos del amor, y en 2012, la tercera parte, Héctor y la búsqueda del tiempo perdido. Intervienen los actores ingleses, como Simon Pegg o Rosamund Pike; australianos, como Toni Collette; suecos, como Stellan Skarsgård; canadienses, como Christopher Plummer; franceses como Jean Reno; alemanes como Veronica Ferres; o japoneses como Togo Igawa.

Heimat, La otra tierra (Die andere heimat, Chronik einer sehnsucht, 2013), de Edgar Reitz
A mediados del siglo XIX, miles de europeos emigraron a la lejana Sudamérica. Se trató de una apuesta desesperada por escapar de la hambruna, la pobreza y el despotismo que reinaba en sus hogares. Su lema fue “cualquier destino es mejor que la muerte“. La nueva cinta de Edgar Reitz, precuela de la trilogía Heimat que realizo para televisión en 1984, 1993 y 2004, es un drama nacional y una historia de amor que se desarrolla con esta tragedia olvidada como telón de fondo. Gira en torno a dos hermanos que se dan cuenta de que solo sus sueños pueden salvarles. El más joven de ellos, Jakob, lee todo lo que cae en sus manos. Sueña con dejar su pueblo, Schabbach, en busca de aventuras en un continente desconocido, y con la libertad de la salvaje jungla sudamericana. Estudia las lenguas de los sudamericanos y toma nota de sus heroicos intentos de escapar de los confines rurales de las Hunsrück en un impactante diario que no solo nos cuenta su historia, sino que refleja las aspiraciones y filosofía de toda una generación.

Héroes invisibles. Afroamericanos en la guerra de España (Invisible Heroes: African-Americans in the Spanish Civil War, 2015), de Alfonso Domingo Álvaro & Jordi Torrent
Documental que relata la historia de los afroamericanos que vinieron a luchar en la guerra de España por una libertad que les cuestionaban en su propio país. Entre otros, cuenta la historia de James Yates, uno de los voluntarios cuya vida cambió para siempre después de venir a luchar por la II República Española. Está dirigida por Alfonso Domingo Álvaro (Madrid 11-M: Todos íbamos en ese tren) y Jordi Torrent (La redención de los peces, El este de la brújula).

Hi Mr. Gehry, I’m Marc from Arenys (Hi Mr. Gehry, I’m Marc from Arenys, 2015), de David Fernández de Castro & Román Parrado
Retrato de un empresario atípico que, una vez consolidado su negocio, decide emprender el proyecto más ambicioso de su vida. Marc Roig nació hace 39 años en una de las familias más humildes de Arenys de Munt, un pueblo cercano a Barcelona. A los catorce años decidió dejar la escuela y empezó a trabajar en un taller de marcos en su pueblo. Veinticinco años más tarde posee tres empresas vinculadas con la decoración de espacios de moda y los marcos que facturan millones. Ahora quiere que Frank Gehry, “el arquitecto tope de gama”, como él lo califica, proyecte su espacio de trabajo en plena Rambla de Arenys de Munt. Y Marc no acepta jamás un no por respuesta. El documental ha sido por realizado y editado por Román Parrado, con guión y documentación de David Fernández de Castro.

Hipócrates (Hippocrate, 2014), de Thomas Lilti
El realizador, guionista y médico Thomas Lilti refleja en esta película la realidad de la sanidad pública en Francia. Una comedia humana, según el propio director, muy diferente a series como House o Anatomía de Grey. Benjamin (Vicent Lacoste) está destinado a ser un gran doctor, pero su primera experiencia como médico residente en el hospital donde trabaja su padre (Jacques Gamblin ) no sale como él esperaba. La práctica se revela mucho más compleja que la teoría, y la responsabilidad es aplastante. Además, su compañero de trabajo, un médico extranjero, tiene mucha más experiencia que él. Benjamin tendrá que enfrentarse cara a cara con sus límites y sus miedos, así como los de sus pacientes y sus familiares, los médicos y sus compañeros residentes.

Historias de Lavapiés (Historias de Lavapiés, 2014), de Ramón Luque
Largometraje de ficción sobre la vida de personas normales y cotidianas en un momento determinado de sus vidas. Con el madrileño barrio de Lavapiés como escenario es inevitable el trasfondo social. En un barrio de contraste de culturas y clases con una estrecha convivencia se producen a veces conflictos, violentos y éticos, pero que en ocasiones favorecen el diálogo y la solidaridad. Sobre estos encuentros entre vecinos se argumenta la película, con el trasfondo de la crisis, los abusos, los recortes y problemas que nos encontramos en el día a día. En definitiva, viviremos los problemas que sufren españoles e inmigrantes en estos momentos de crisis. Es el tercer largo dirigido por Ramón Luque, y el primero que realiza en solitario, después de codirigir junto a su amigo Juanjo Domínguez sus dos primeros filmes: El proyecto Manhattan y Hollywood.

Hitman: Agente 47 (Hitman: Agent 47, 2015), de Aleksander Bach
Aleksander Bach, un notable director de anuncios publicitarios, debutan en el cine con esta película, basada en un videojuego que ya había sido llevado a la gran pantalla en 2007 con la película del mismo título. Gira en torno a un asesino de élite que desde su concepción fue manipulado genéticamente para ser una perfecta máquina de matar, y sólo se le conoce por los dos últimos dígitos del código de barras que lleva tatuado en la parte posterior de su cuello. Agente 47 es la culminación de décadas de investigación –y 46 clones previos– que le dotan de una fuerza, velocidad, resistencia e inteligencia sin precedentes. Su último objetivo es una megacorporación que planea sacar a la luz el pasado del Agente 47 para crear un ejército de asesinos cuyos poderes superan los suyos. Aliándose con una joven que podría tener el secreto para vencer a sus poderosos y clandestinos oponentes, 47 afronta increíbles revelaciones sobre sus orígenes y se dispone a enfrentarse a su más letal enemigo en una épica batalla. Está interpretada por Rupert Friend (Homeland).

Home – Hogar dulce hogar (Home, 2015), de Tim Johnson
Cuando Oh, un adorable inadaptado procedente de otro planeta, aterriza en la Tierra y se encuentra huyendo de su propia especie, entabla una improbable amistad con una muchacha aventurera llamada Tip, que anda metida en una búsqueda exclusivamente suya. A través de una serie de cómicas aventuras junto a Tip, Oh llega a entender que ser diferente y cometer errores forma, todo ello, parte del ser humano y juntos descubren el verdadero significado de la palabra “hogar”. Dirige Tim Johnson (Cómo entrenar a tu dragón, Antz (Hormigaz), Vecinos invasores) con un reparto compuesto por Rihanna (Juerga hasta el fin), Jim Parsons (The Big Bang Theory), Jennifer Lopez y Steve Martin.

Horns (Horns, 2013), de Alexandre Aja
Merrin Williams (Juno Temple) está muerta. Ha muerto en extrañas circunstancias, y su novio Ignatus “Ig” Perrish (Daniel Radcliffe) es el único sospechoso. En el primer aniversario de la muerte de Merrin, Ig se pasa la noche borracho y haciendo cosas espantosas. Cuando se despierta, tiene una resaca tremenda… y cuernos que le están naciendo en la cabeza. Ig posee un nuevo poder macabro que intenta usar para descubrir al monstruo que mató a su amor. Historia de amor, horror y venganza dirigida por Alexandre Aja (Piraña 3D, Reflejos (Mirrors), Las colinas tienen ojos, Alta tensión), basada en el libro homónimo del escritor Joe Hill, hijo del novelista Stephen King, en la que también intervienen Max Minghella (Las dos caras de enero) y Joe Anderson (Hércules).

Hotel Nueva Isla (Hotel Nueva Isla, 2014), de Irene Gutiérrez
El Hotel Nueva Isla fue, en su momento, un hotel de lujo de Cuba, destinado a personas de altas clases sociales que querían pasar unos días de descanso en él. Ahora, sin embargo, el lujoso alojamiento se ha convertido en un refugio para aquellas personas que no tienen a dónde ir. Uno de ellos es Jorge, que poco a poco se queda sólo, ya que el tiempo no perdona y todos los habitantes lo abandonan a medida que se vuelve viejo y queda en ruinas.  Al final, Jorge  vive en un universo construido por el mismo del que no quiere ni puede salir. Documental ficcionado dirigido por Irene Gutiérrez cuyos trabajos como realizadora y fotógrafa se han exhibido en diferentes festivales internacionales como Rotterdam, Indie Lisboa, Jeonju, Documenta Madrid o Festival de Cine Latinoamericano de La Habana, del cual fue jurado en la sección competitiva de Documental en el año 2010.

Hotel Transilvania 2 (Hotel Transylvania 2, 2015), de Genndy Tartakovsky
Nueva entrega de esta serie, que vuelve a estar dirigida por Genndy Tartakovsky, en la que todo parece estar cambiando a mejor. La rígida política de “sólo para monstruos”, establecida por Drácula para el hotel, se ha relajado por fin y se han abierto las puertas también a huéspedes humanos. Pero, de ataúdes para dentro, Drácula está preocupado al ver que su adorable nieto Dennis, medio humano y medio vampiro, no muestra signos de ser vampiro. Así que mientras Mavis está ocupada visitando a sus suegros humanos en compañía de Johny – e inmersa ella misma en su propio choque cultural – el abuelito Drácula recluta a sus amigos Frank, Murray, Wayne y Griffin para hacer que Dennis pase por un campamento de “entrenamiento de monstruos”. En su versión española cuenta con las voces de Santiago Segura, Clara Lago, Dani Martínez, Arturo Fernández, Alaska y Mario Vaquerizo.

I Am Your Father (I am your father, 2015), de Marco Cabotá & Toni Bestard
Documental dirigido por Toni Bestard y Marcos Cabotá que cuenta la historia de David Prowse, actor que interpretó a Darth Vader en la primera trilogía de Star Wars, pero que no vimos en pantalla sin la mítica máscara ni tampoco escuchamos su voz. Después de su estreno mundial en el pasado Festival de Cine de Sitges, Prowse, a sus 80 años vive tranquilamente en el anonimato a las afueras de Londres. Su vida es aparentemente sencilla, pero a diferencia de cualquier otro vecino de su pequeño barrio de Croydon, David esconde una de las historias mas increíbles que se pueden contar. Un joven director de cine decide viajar a Londres para proponerle que vuelva a rodar una secuencia de la mítica trilogía, que se le prohibió rodar en su momento, y que impidió que el rostro de Prowse fuera tan reconocido como los de sus compañeros de reparto, Harrison Ford, Carrie Fisher o Mark Hamill. El objetivo es acabar con una gran injusticia, atendiendo así a miles de fans que defienden que esa escena siempre debió interpretarla David Prowse.

Insidious: Capítulo 3 (Insidious: Chapter 3, 2015), de Leigh Whannell
El capítulo más oscuro de Insidious vuelve a sumir a los espectadores en el mundo espiritual del Más Allá, para desvelar cómo Elise Rainier (Lin Shaye) le hizo frente por primera vez para salvar a una joven de una posesión demoniaca. Nueva entrega de la serie de terror, escrita y dirigida por el cocreador de la franquicia, Leigh Whannell. El filme está ambientado años antes de que la familia Lambert se vea acechada por espíritus del Más Allá y de los enfrentamientos de Elise con dichos espíritus recogidos en Insidious e Insidious Capítulo 2. En la precuela, la adolescente aspirante a actriz Quinn Brenner (Stefanie Scott) siente que su difunta madre intenta contactar con ella y busca la ayuda de una psíquica de talento, Elise. Dirigida y protagonizada por Leigh Whannell, completan el reparto Dermot Mulroney (Agosto); Stefanie Scott (¡Rompe Ralph!); y Lin Shaye (La señal).

Into the Woods (Into the woods, 2014), de Rob Marshall
Versión moderna de los cuentos de hadas de los Hermanos Grimm, que entrelaza las tramas de algunas historias y explora las consecuencias de los deseos y misiones de los personajes. Este divertido y emotivo musical se centra en los cuentos clásicos de La Cenicienta, Caperucita Roja, Jack y las habichuelas mágicas y Rapunzel, todos unidos por una historia original que involucra a un panadero y su esposa, el deseo de ambos de formar una familia y su interacción con la bruja que arroja una maldición sobre ellos. Érase una vez un lejano Reino en el que el Panadero (James Corden, ganador de un Premio Tony) era sólo un niño y a su Padre (Simon Russell Beale, ganador del BAFTA) le cogieron robando habichuelas mágicas en el huerto de la Bruja (Meryl Streep, ganadora de tres Oscar). Como castigo por perder las valiosas habichuelas, la Bruja es víctima de una maldición que le da una apariencia horrorosa. La Bruja, a su vez, echa una maldición al hogar del Panadero para asegurarse que el Panadero y su esposa no puedan tener nunca un hijo. Dirige Rob Marshall (Nine, Chicago, Memorias de una geisha, Piratas del Caribe. En mareas misteriosas) y también cuenta con su reparto con Johnny Depp (El llanero solitario) y Chris Pine (Star Trek: En la oscuridad), entre otros.

Investigación policial (Investigación policial, 2013), de Daniel Aguirre
Rodada en 2013 bajo los cánones del bajo presupuesto, esta cinta dirigida dirigida y protagonizada por Daniel Aguirre (Blackthorn. Sin destino) narra la historia de Sergio (Sergio Cortina) y Dani (Daniel Aguirre), dos policías que pasan demasiadas horas metidos en una investigación que parece que no les lleva a ningún sitio hasta que la aventura de sus vidas se planta delante de ellos. Ganó el premio del público en el Festival ALCINE de Alcalá de Henares y con el premio especial del jurado en el Festival Ópera Prima de Tudela, la película cuenta también en su reparto con actores como Antonio Resines e Ingrid García-Jonsson.

Irrational Man (Irrational man, 2015), de Woody Allen
El director neoyorquino Woody Allen regresa a su cita anual con esta reflexión existencial sobre el significado de la vida en la que Joaquin Phoenix interpreta a un profesor universitario de filosofía atormentado que recupera la voluntad de vivir cuando comete un acto existencial. Se llama Abe Lucas y ha tocado fondo a nivel emocional, por lo que se ve incapaz de encontrarle ningún sentido ni alegría a su vida. Poco después de empezar a dar clase en la universidad de una pequeña localidad, Abe se encuentra relacionándose con dos mujeres: Rita Richards (Parker Posey), una profesora que se siente muy sola y quiere que la rescate de un matrimonio infeliz, y Jill Pollard (Emma Stone), su mejor estudiante, que se convierte en su amiga más íntima. Cuando Abe y Jill se ponen a escuchar una conversación de unos desconocidos, se quedan absortos con ella, lo que desencadena una serie de acontecimientos que marcarán a Jill, a Rita y a él mismo para siempre.

Isla bonita (Isla bonita, 2015), de Fernando Colomo
Comedia llena de malentendidos y un homenaje a la idílica isla de Menorca, está dirigida y protagonizada por Fernando Colomo (La banda Picasso, El próximo Oriente, Al sur de Granada, Los años bárbaros, El efecto mariposa, Bajarse al moro, El caballero del dragón, La línea del cielo, Tigres de papel). Fer (Colomo), un veterano y enamoradizo realizador publicitario, venido a menos, es invitado por su amigo Miguel Ángel (Miguel Ángel Furones) a su retiro dorado en la isla de Menorca. El problema es que la joven esposa de éste (Lilian Caro) también ha invitado a su madre y sobrinos. Miguel Ángel no tiene más remedio que colocar a su amigo en casa de Nuria (Nuria Román), una atractiva escultora antisistema, que vive en permanente conflicto con su hija adolescente, Olivia (Olivia Delcán).

It Follows (It follows, 2014), de David Robert Mitchell
Para Jay (Maika Monroe), de 19 años, el otoño debería consistir en ir a la escuela, salir con chicos chicos y los fines de semana en el lago. Sin embargo, tras un encuentro sexual aparentemente inocente, empieza a tener visiones horribles; no consigue librarse de la sensación de que alguien o algo la persigue. A medida que la amenaza crece, Jay y sus amigos deben escapar de alguna manera del terror que les sigue los pasos. Presentada en la sección oficial Fantástico de la 47 edición del Festival de Cine de Sitges está escrita y dirigida por David Robert Mitchell (El mito de la adolescencia) y protagonizada por Maika Monroe (The bling ring y A cualquier precio) y Keir Gilchrist (Una historia casi divertida).

Jack (Jack, 2014), de Edward Berger
Aunque solo tiene 10 años, Jack cuida de sí mismo y de su hermano pequeño Manuel. Su madre Sanna trabaja todo el día y por las noches le gusta salir incapaz de hacer frente a la vida real que tiene como madre soltera con dos hijos pequeños a su cargo. Un día, un accidente doméstico hace que Jack sea enviado a un centro de los Servicios Sociales y separado de su madre. Pero cuando llegan las vacaciones y Sanna no va a recogerle, Jack decide escaparse para descubrir que su madre está nuevamente ausente. Junto a su hermano Manuel recorre la ciudad en su busca, durmiendo en parques o garajes subterráneos y huyendo constantemente de la policía y de los adultos que se cruzan en su camino, en ocasiones para ayudarles y en otras para todo lo contrario. Presentada en la sección oficial del Festival de Cine de Berlin 2014, está dirigida por Edward Berger, cuyo primer largometraje como director fue producido después de escribir un libro, Gomez. Berger también escribió y dirigió varios episodios de la serie de televisión KDD – Kriminaldauerdienst. En 2012, su película A good summer fue galardonada con el Premio Grimme.

Jurassic World (Jurassic world, 2015), de Colin Trevorrow
Veintidós años después de que Steven Spielberg estrenara Jurassic Park (1993), la isla Nublar ha sido convertida en el parque temático Jurassic World, con versiones domesticadas de dinosaurios. Pero cuando todo parece ir bien, un nuevo e inteligente dinosaurio, de especie desconocida, comenzará a sembrar el pánico en el parque. Esta nueva entrega está dirigida por Colin Trevorrow (Seguridad no garantizada), producida por Steven Spielberg y protagonizada por Chris Pratt (Guardianes de la Galaxia); Dallas Howard (Criadas y señoras); Ty Simpkins (Insidious: Capítulo 2); y Vincent D’Onofrio (Marvel’s Daredevil).

Kingsman: Sevicio Secreto (Kingsman: The secret service, 2014), de Matthew Vaughn
Adaptación del cómic del guionista escocés Mark Millar y Dave Gibbons, dirigida por Matthew Vaughn (X-Men: Primera generación (2011), Kick-Ass: Listo para machacar (2010), Stardust (2007), Layer Cake (Crimen organizado) (2004)). Gibbons, el creador del cómic, saltó a la fama por un proyecto donde colaboró con Frank Miller, creador de la historia original en la que se basó Frank Miller’s Sin City (Ciudad del pecado) (Sin City). Protagonizada por Michael Caine, Samuel L. Jackson y Mark Hamill, un veterano agente secreto inglés (Colin Firth) debe entrenar a su joven y alocado sobrino (Taron Egerton) para pasarle el testigo en la agencia de espionaje en la que trabaja.

La adopción (La adopción, 2015), de Daniela Féjerman
Una pareja española llega a un país del Este a adoptar a un niño. Pero las cosas no van a ser como esperaban. Inmersos en un entorno progresivamente hostil, salen a relucir los conflictos latentes entre ellos. El sueño con el que llegaron amenaza con convertirse en pesadilla. Presenta en el Festival de Cine de Valladolid dirige Daniela Fejerman (A mi madre le gustan las mujeres, Semen, una historia de amor) y está protagonizada por Nora Navas (Pa negre, que le proporcionó un Goya; Felices 140) y Francesc Garrido (Estella candente, Phitaya) como el matrimonio protagonista que desea adoptar un bebé fuera de España. La película se rodó íntegramente en Lituania, en pleno invierno, lo que supuso un gran esfuerzo por la temperatura gélida que el equipo tuvo que soportar.

La cabeza alta (La tête haute, 2015), de Emmanuelle Bercot
La cineasta Emmauelle Bercot (El viaje de Bettie, Los infieles) inauguró el Festival de Cine de Cannes 2015 con este filme, con virtiéndose en la segunda directora francesa que lo inauguraba tras Diane Kurys en 1987. Catherine Deneuve, Benoît Magimel, Sara Forestier y Raoul Fernandez protagonizan esta historia que se inspia en el propio tío de la directora, quien pasó su juventud saltando de correccional en correccional, por sus problemas con la ley en la Bretaña francesa. Tras ser abandonado por su madre, el joven Malony lleva desde que tenía 6 años entrando y saliendo del juzgado de menores. El matrimonio formado por Florence, instructora de menores a punto de jubilarse, y Yann, maestro que también tuvo una infancia difícil, adoptará al joven de 15 años para reformar su comportamiento. Por ello, Malony es enviado a un estricto centro educativo, donde conoce a Tess, una adolescente muy especial que le mostrará razones para cambiar.

La camarera Lynn (Das zimmermädchen Lynn, 2014), de Ingo Haeb
El alemán Ingo Haeb (Sohnemänner) dirige esta película sobre una camarera de hotel que mantiene una relación sexual con el gerente, pero le interesa sobre todo conocer los secretos de los clientes y para ello husmea en la ropa y los objetos que guardan en los armarios o en sus maletas, las cosas y detalles que rodean sus vidas. Y para conocer todo ello se esconde debajo de las camas escuchando lo que sucede a su alrededor. Un día descubre a una dominatrix que trabaja con clientes a los que somete a prácticas sadomasoquistas. Ese descubrimiento cambiará su vida. Compitió en la Sección Oficial del Festival de Cine de Montreal 2014 y fue galardonada con el Premio a la Mejor Contribución Artística y Premio a FRIPESCI. En el Festival de Cine de Munich del mismo año, Vicky Krieps (que interpreta a la camarera), logró el Premio a Mejor Actriz Revelación.

La canción del mar (Song of the sea, 2014), de Tomm Moore
Ben y Saoirse viven en un faro, en la parte más alta de una pequeña isla, con su padre, que para protegerlos de los peligros del mar los envía a vivir con su abuela a la ciudad. Allí Ben descubre que su hermana pequeña es una Selkie, un hada del mar, una niña foca que con su canción puede liberar a los seres mágicos del sortilegio que les hizo la Bruja de los búhos. En un viaje fantástico, Ben y Saoirse se enfrentarán a miedos y peligros, y lucharán contra la Bruja para ayudar a los Seres Mágicos a recuperar su poder. La película está inspirada en las selkies, seres mitológicos del folclore irlandés que viven como focas en el mar pero se convierten en humanos al salir a la tierra y despojarse de su piel. Consiguió el premio al mejor largometraje de animación en el Festival de Cine de Gijón y está dirigida por el cineasta irlandés Tomm Moore (El Secreto del Libro de Kells, 2009).

La casa del tejado rojo (Chiisai ouchi, 2014), de Yoji Yamada
Una historia de amor secreta empezó bajo el tejado rojo de una casa. Después de 60 años termina por salir a la luz… En 1936, Taki deja su familia en el campo para ir a trabajar como criada en una casa moderna con un tejado rojo a dos aguas en las afueras de Tokio, el tranquilo hogar de la bondadosa Tokiko, su marido Masaka y su adorable hijo. Pero cuando aparece Shoji Itakura, Tokiko se siente irresistiblemente atraída por él. Taki es leal a Tokiko y cuida de la familia a pesar de ser consciente de esa relación. Sin embargo, llega el momento en que debe tomar una desgarradora decisión. Película número 82 del cineasta japonés Yoji Yamada (Una familia de Tokio, La espada oculta, EL ocaso del samurái) que en esta ocasión se basa en la novela superventas de Kyoko Nakajima, Chiisai ouchi, ganadora del Premio Naoki en 2010.

La casa mágica (Le manoir magique, 2013), de Ben Stassen & Jeremy Degruson
Película de animación que cuenta la historia de Thunder, un gatito abandonado que busca refugio un día de tormenta, con tanta suerte que va a parar a la casa más extraña que jamás pudo imaginar, propiedad de un viejo mago y habitada por una deslumbrante variedad de autómatas y artefactos. Aunque el mago lo acoge rápidamente, el pequeño gato no es bien recibido por todos los habitantes de la casa mágica y algunos de sus nuevos compañeros idearán un plan para desalojar al nuevo inquilino. La situación se complica cuando el viejo mago ingresa en el hospital y su sobrino ve una gran oportunidad para ganar dinero a través de la venta de la increíble mansión. El joven héroe está decidido a ganarse su lugar entre todos los habitantes de la casa mágica y se une a algunos de sus nuevos compañeros para proteger su nuevo mágico hogar.

La conspiración de noviembre (The november man, 2014), de Roger Donaldson
Roger Donaldson (El robo del siglo, No hay salida, Trece días, Burt Munro: un sueño, una leyenda o La prueba) dirige esta película con guión de Michael Finch y Karl Gajdusek, y basada en la novela de Bill Granger There Are No Spies de la exitosa serie de libros November Man. Peter Devereaux (Pierce Brosnan) es un agente de la CIA extremadamente peligroso y altamente entrenado, que es persuadido para salir de su tranquilo retiro para realizar una misión muy personal. Debe proteger a una testigo muy valiosa, Alice Fournier (Olga Kurylenko), que podría revelar la verdad detrás de una antigua conspiración. Pronto descubre que esta misión le convierte en el objetivo de su antiguo amigo y protegido en la CIA, David Mason (Luke Bracey). Con crecientes sospechas de la presencia de un infiltrado en la agencia, no hay nadie en quien Devereaux pueda confiar, nadie en absoluto.

La conspiración del silencio (Im labyrinth des schweigens, 2014), de Giulio Ricciarelli
La película narra la historia de un joven fiscal que se embarca en una incansable búsqueda de la verdad a finales de la década de 1950. Basada en hechos reales, la cinta ofrece una mirada muy personal y particular del estilo de vida de los años del “milagro económico”, la era de las enaguas y el rock and roll, en la que la gente quería olvidar el pasado y mirar hacia delante. Bajo la dirección de Giulio Ricciarelli, Alexander Fehling interpreta al joven fiscal Johann Radmann. Frankfurt, 1958: nadie quiere mirar atrás, al régimen nacionalsocialista. El joven fiscal Johann Radmann encuentra unos documentos que le permiten poner en marcha un proceso judicial contra algunos miembros de las SS que sirvieron en Auschwitz. Pero los horrores del pasado y la hostilidad hacia su trabajo lo llevan cerca del colapso, pues le resulta casi imposible abrirse paso a través de un laberinto en el que todo el mundo parece estar implicado o ser culpable.

La cumbre escarlata (Crimson Peak, 2015), de Guillermo Del Toro
Guillermo del Toro (El laberinto del fauno, El espinazo del diablo, Hellboy) vuelve con al género de terror con la historia de una joven escritora norteamericana, Edith Cushing, que se enamora de un apuesto inglés, Thomas Sharp, quien ha llegado a la ciudad en busca de financiación para futuros negocios. Cuando el padre de la joven muere en extrañas circunstancias, Thomas convence a Edith para que le acompañe a su lujosa mansión familiar, Allerdalle Hall, una enorme propiedad de estilo gótico escondida en los montes de Inglaterra y plagada de misterios y peligros. Está protagonizada por Tom Hiddleston (Thor: El mundo oscuro, Marvel Los vengadores, Sólo los amantes sobreviven), Jessica Chastain (Interstellar, La noche más oscura, El árbol de la vida, Take Shelter), Mia Wasikowska (Alicia en el país de las maravillas) y Charlie Hunnam, quien repite después de trabajar con el director en la película de ciencia ficción Pacific Rim.

La cura de Yalom (Yalom’s cure, 2014), de Sabine Gisiger
Autor de superventas, conocido académico y existencialista, Irvin D. Yalom es uno de los psicoterapeutas vivos más influyentes que existen. Este largometraje es más que una biografía clásica. Junto al Dr. Yalom, emprendemos un viaje existencial a través de numerosas capas de la mente humana mientras él comparte sus reflexiones esenciales y sabiduría. Los libros del Dr. Yalom han vendido millones de ejemplares en todo el mundo y la crítica lo describe como “apasionante”, “inspirador”, “inolvidable”, “transformador”. Está dirigida por Sabine Gisiger (Guru – Bhagwan, His Secretary & His Bodyguard), quien estudió en Pisa y Zurich, principalmente Historia. Hizo documentales desde 1990 y gracias a su éxito y experiencia que crecía cada días, es miembro de la Comisión Federal de Cine en Suiza desde 2012.

La dama de oro (Woman in gold, 2015), de Simon Curtis
Drama histórico protagonizado por Helen Mirren, ganadora del Oscar por La Reina, Ryan Reynolds (Buried) y Daniel Brühl (Rush, Malditos Bastardos) y basado en la historia real de Maria Altmann, quien luchó durante años por recuperar el cuadro más famoso de Gustav Klimt, Retrato de Adele Bloch-Bauer I, que los nazis habían robado a su familia. El director Simon Curtis (Mi semana con Marilyn) se pone detrás de las cámaras para contar la apasionante investigación judicial gracias a la cual la legítima heredera del icónico cuadro de Klimt pudo recuperar la obra de arte y honrar así la memoria de su familia, que fue despojada de todas sus pertenencias durante la invasión nazi de Austria.

La deuda (Oliver’s deal, 2015), de Barney Elliot
La deuda es un thriller político sobre un ambicioso hombre de negocios que decide aprovechar la oportunidad de su vida y termina envuelto en una batalla por la tierra, el dinero y el poder en Perú. Oliver Campbell (Stephen Dorff) un ambicioso hombre de negocios americano, junto a su viejo amigo peruano, Ricardo Cisneros (Alberto Ammann) pretende cerrar el trato de su vida. Ambos planean explotar una antigua y olvidada deuda que el gobierno peruano tiene con sus ciudadanos. Mientras pasan los meses envueltos en sus duras negociaciones y debido al acuerdo que el gobierno prepara, el sistema de salud peruano se reduce drásticamente y María (Elsa Olivero) tratará de conseguir por sus propios medios la cirugía que su madre necesita. Coproducida por Estados Unidos, España y Perú, el filme supone el debut en el largometraje de su director, Barney Elliot, y cuenta en su reparto con Carlos Bardem.

La espina de Dios (La espina de Dios, 2015), de Óscar Parra de Carrizosa
La película narra los tres años de predicación de Jesús de Nazaret vistos desde la perspectiva de sus apóstoles, quienes comienzan a predicar la próxima venida del Reino. Su líder, el rabí Jesús de Nazaret insufla ilusión en los corazones, su mensaje es de amor y esperanza, aunque no todos estarán de acuerdo. Rodada en localizaciones reales de España e Israel, el filme logra aunar al Jesús histórico con el Cristo divino de manera natural a través de unas interpretaciones orgánicas y enlazando todo el conjunto con un vestuario y atrezzo de acuerdo a las últimas investigaciones sobre el Israel paleocristiano. Está dirigida por Óscar Parra de Carrizosa (Abrázame, Bajo un manto de estrellas) y protagonizada por Sergio Raboso, Antonio Esquinas (La chispa de la vida), José Antonio Orta y Alexandro Valeiras.

La familia Bélier (La famille Bélier, 2014), de Eric Lartigau
En la peculiar familia Bélier, todos son sordos menos Paula, que tiene 16 años. Ella es indispensable para su padres en el día a día, sobre todo en la explotación de la granja familiar. Animada por su profesor de música que ha descubierto en ella un sorprendente don para el canto, decide preparar la prueba para un concurso de radio nacional. Una elección vital que podría significar alejarse de su familia y un paso inevitable hacia la edad adulta. Está dirigida por Eric Lartigau (Los infieles) y componen el reparto Karin Viard (El baile de las actrices, El amor es un perfecto crimen), François Damiens (Tango, La delicadeza) y Roxane Duran (17 filles, El monje, La cinta blanca).

La fiesta de despedida (Mita tova, 2014), de Tal Granit & Sharon Maymon
Yehezkel, un hombre de 75 años que vive en una residencia de ancianos de Jerusalén, decide cumplir el deseo de su mejor amigo, Max, que se encuentra en estado terminal: morir en paz. Desoyendo las objeciones de su propia esposa Levana, Yehezkel y la mujer de Max, Yana, recurren a la ayuda del doctor Daniel, veterinario, y de Raffi Segal, un policía jubilado, para llevar a cabo su misión. Llegado el momento de la verdad, se dan cuenta de que ninguno de ellos está dispuesto a “apretar el gatillo”. Entonces Yehezkel, que ha sido ingeniero e inventor, construye, con el único propósito de ayudar a su amigo, una máquina de “autoeutanasia”. Tras el fallecimiento de Max, sin embargo, empiezan a circular rumores acerca del invento y al grupo le llegan más peticiones de ayuda. Espiga de Oro de la SEMINCI 2014, además de Premio a la Mejor Actriz ex aequo para sus protagonistas Levana Finkelshtein y Aliza Rozen, es el primer largo de los israelíes Tal Granit y Sharon Maymon, responsables de los cortos Hofesh Gadol (2012), Laharog Dvora (2009) y Mortage (2006).

La final (La final, 2015), de Valerio Boserman
Valerio Boserman, responsable de más de 800 capítulos de series de televisión 2 cortometrajes 2 largometrajes y varios premios nacionales e internacionales, dirige esta comedia romántica ambientada en el marco de La Final más importante de la historia de Madrid. Tres amigos hinchas del Atlético Madrid y tres chicas seguidoras del Real Madrid: todos protagonizan una historia de amor la semana de la final de Champions. Aure y Andrea tienen una tensión sexual no resuelta desde la adolescencia, fruto de la casualidad, surge el reencuentro. Paco y Marian fueron pareja en el pasado, hasta que Marian cruzó el charco y sus vidas se separaron. Edu y Tábata, tienen una relación de amor-odio basada en las apuestas deportivas. La noche en la que se disputa La Final de Champions, las tres parejas ven el partido en el mismo bar; el resultado no será el esperado para todos. Rodada en primavera-verano del 2014, está protagonizada por Aure Sánchez, Paco Manzanedo, Edu Ferres, Andrea Ross, Marian Zapico, Tabata Cerezo y la colaboración especial de Loles León.

La historia de Marie Heurtin (Marie Heurtin, 2014), de Jean-Pierre Ameris
Sorda y ciega de nacimiento, Marie Heurtin, de 14 años de edad, es incapaz de comunicarse. El padre de Marie, un humilde artesano, no puede pagar el ingreso de su hija en un asilo. Desesperado, acude al Instituto Larnay cerca de Poitiers, donde las monjas cuidan de mujeres sordas. A pesar del escepticismo de la Madre Superiora, la hermana Marguerite, una monja joven, acoge esta “pequeña salvaje” bajo su protección y hace todo lo posible para educarla y sacarla de la oscuridad. Basada en hechos reales está dirigida por el francés Jean-Pierre Améris (La vida, Tímidos anónimos, El hombre que ríe) y el reparto lo forman Isabelle Carré (Anna M.), Brigitte Catillon (El amor está en el aire, Guillaume y los chicos, ¡a la mesa!), Laure Duthilleul (En solitario) y Gilles Treton (Moliere en bicicleta). Se presente en la Sección Oficial de la Semana Internacional de Cine de Valladolid 2014.

La horca (The gallows, 2015), de Chris Lofing & Travis Cluff
En 1993, el estudiante Charlie Grimille murió ahorcado en un extraño accidente durante la representación de la obra de teatro La horca, en el instituto Beatrice High. Parece que, veinte años después, Charlie se subirá al escenario por última vez. Para vengarse. La noche anterior a la representación de una nueva producción de la famosa obra de teatro, los estudiantes Reese, Pfeifer, Cassidy y Ryan se quedan atrapados en el auditorio del instituto, y no tienen posibilidad alguna de pedir ayuda. Si Charlie se sale con la suya, puede que sea la última noche que pasen con vida. Escrita, dirigida y producida por Chris Lofing y Travis Cluff y grabada en su totalidad sin el patrocinio del sistema hollywoodiense, la película contó con un apoyo mucho menor para su adaptación a la gran pantalla: el del ordenador y la ingenuidad de sus creadores.

La huella del Doctor Ernesto Guevara (La huella del doctor Ernesto Guevara, 2013), de Jorge Denti
Basada en los viajes por nuestra América que realizó el joven médico Ernesto Guevara en 1952-1953 con sus amigos de la infancia Alberto Granado y Carlos “Calica” Ferrer, la película está apoyada en los diarios y la correspondencia que mantuvo con su Madre, su Tía Beatríz y su compañera de estudios Bertha “Tita” Infante, y recupera también el testimonio de las personas que lo conocieron y acompañaron a lo largo de su recorrido, entre los que se encuentran su hermano Juan Martín. Dirige Jorge Denti, que entre otros films hizo el largometraje Malvinas, historia de traiciones (1998), Petroleo. 100 años de historia, y más recientemente Argenmex (1998), sobre hijos de exiliados argentinos en México.

La invitación del presidente (La invitación del presidente, 2015), de Miguel Óscar Menassa
Una pequeña carta, que resulta ser una invitación, trastoca todas las relaciones. Un secreto guardado en soledad durante muchos años por una mujer que llevada por el amor y el deseo de tener un hijo, rompe con todos los estereotipos psicológicos e instala una nueva moral y una vida posible que despliega su humanidad, mas allá de cualquier sentimiento condenatorio. La película está dirigida y escrita por Miguel Óscar Menassa (¿Infidelidad?) y protagonizada por él mismo junto a Virginia Valdominos, Olga de Lucia, Carlos Fernández y Alejandra Menassa.

La lección (Urok, 2014), de Petar Valchanov & Kristina Grozeva
En un pequeño pueblo de Bulgaria, Nadezhda, una joven profesora, trata de descubrir al alumno que roba en su clase, de manera que pueda enseñarle una lección acerca de lo que está bien y lo que está mal. Pero cuando Nadezhda se endeuda con prestamistas, ¿puede ella saber cuál es el camino correcto? ¿Qué hace que una persona decente se convierta en delincuente?. El filme, que consiguió el Premio Kutxa-Nuevos Directores a la Mejor Película en el Festival de Cine de San Sebastián, está dirigida por Petar Valchanov y Kristina Grozeva, que debutan en el cine de ficción tras el documental Parable of Life, así como de varios cortometrajes, y está protagonizada por Ivan Barnev (Yo serví al rey de Inglaterra) e Ivan Savov.

La leyenda de Sarila (The legend of Sarila, 2013), de Nancy Savard
Una tribu de esquimales se ve amenazada por la desaparición de la caza. Croolik, el anciano chamán de la tribu, es incapaz de resolver el problema. Día tras día, los cazadores regresan con las manos vacías. La anciana mujer del chamán recuerda “La leyenda de Sarila“, una tierra sagrada donde hay caza en abundancia, pero a la que sólo pueden acceder los elegidos por los dioses. El chamán Croolik se siente amenazado por Markussi, un chico del clan que ha empezado a desarrollar poderes mágicos. Con la intención de acabar con su vida, lo elige a él y a sus dos amigos para la peligrosa aventura. Para salvar a sus amigos y llegar a Sarila, Markussi deberá aprender a usar sus poderes y a aceptar la responsabilidad que supone ser poseedor de ellos. Película inspirada en los cuentos inuit el rodaje se desarrollado durante diez años por la productora y directora Nancy Savard. Fue candidata a mejor película en el Festival de Cine de Gijón.

La luz con el tiempo dentro (La luz con el tiempo dentro, 2015), de Antonio Gonzalo
La vida del poeta andaluz Juan Ramón Jiménez llega a la gran pantalla, por primera vez, de la mano del cineasta Antonio Gonzalo (Una pasión singular) y los actores Marc Clotet (la serie de televisión Física o Química, La voz dormida) y Carlos Álvarez-Nóvoa (El amor no es lo que era), que interpretan al Nobel onubense en su juventud y su vejez respectivamente en esta cinta rodada en medio centenar de decorados ambientados en Moguer (Huelva), Sevilla, Burdeos, Madrid, Nueva York, Miami y Puerto Rico. Así, la película se convierte en un viaje por la vida y la poesía de este escritor, desde el siglo XIX hasta los años 50 y refleja su compleja personalidad, su agitada vida sentimental, así como su relación con Zenobia Camprubí (Tamaria Arias) y su amistad con Machado, Sorolla, Lorca, Alberti, Azaña, y Pau Casals, entre otros.

La matanza (Txarriboda, 2015), de Javier Rebollo & Alvar Gordejuela
Thriller que cuenta la historia de Fran, un joven empresario que, al ver peligrar su fortuna por sus problemas conyugales, y decide trazar un complejo plan para deshacerse de su esposa. Lo que él ignora es que va a tener que enfrentarse a Klara, una policía especializada en serial killers, que tiene motivos muy personales para perseguir a los asesinos de mujeres. Segundo trabajo juntos de Javier Rebollo (La buena hija, Locos por el sexo, Marujas asesinas, Calor… y celos, Golfo de Vizcaya, 7 calles) y el también actor Alvar Gordejuela, tras La buena hija. Está protagonizada por Patxo Telleria, Mikel Losada e Itziar Atienza.

La mecánica del corazón (Jack et la mécanique du coeur, 2013), de Mathias Malzieu & Stéphane Berla
Jack es un niño que nació en un día tan frío que su corazón se congeló y tuvieron que reemplazarlo por un reloj de cuco. Jack sobrevivirá con este reloj siempre y cuando siga las tres leyes: no tocar las manillas, controlar su ira y sobre todo nunca, nunca, nunca enamorarse. Un día, Jack conoce una pequeña cantante de grandes ojos, Miss Acacia, una joven andaluza que pondrá a prueba su corazón. Por el amor que siente hacia ella, Jack se lanzará a una aventura quijotesca que le llevará desde Edimburgo a París, a las calles de Granada, haciéndole conocer las dulzuras y durezas del amor. Película de animación producida por Luc Besson y basada en el bestseller homónimo de Mathias Malzieu, quien dirige el filme (y pone la voz a Jack) junto a Stéphane Berla. EL libro se convirtió en un bestseller mundial superando la cifra de los 150.000 ejemplares vendidos. En España se publicó en el 2009 por la Editorial Mondadori.

La mirada del silencio (The look of silence, 2014), de Joshua Oppenheimer
Tras el impactante documental The Act of Killing (2012), Joshua Oppenheimer completa con este trabajo su díptico sobre el genocidio que tuvo lugar en Indonesia después del golpe de estado militar de 1965. Ahora indaga en el genocidio a través de una familia de supervivientes que descubre cómo fue asesinado su hijo y la identidad de los hombres que lo mataron. El hermano más joven está decidido a romper el hechizo del silencio y el miedo en que viven los supervivientes, así como enfrentarse a los asesinos de su hermano (algo inimaginable en un país donde los asesinos siguen en el poder). Se proyectó en la 71 edición de Festival de Cine de Venecia, donde ganó varios premios premios, entre ellos el del Jurado y el FIPRESCI de la crítica.

La mujer de negro 2: El ángel de la muerte (The woman in black 2: Angel of death, 2015), de Tom Harper
Un grupo de ocho escolares, acompañados por la directora Jean Hogg (Helen McCrory) y la joven profesora Eve Parkins (Phoebe Fox), se ven evacuados de Londres durante la Segunda Guerra Mundial y trasladados a la casi desierta aldea de Crythin Gifford. Allí conocen a Harry Burnstow (Jeremy Irvine), un piloto de la RAF que tiene el mismo destino que ellos, la ruinosa casa Eel Marsh, situada en una isla conectada a tierra firme únicamente por la carretera de las Nueve Vidas, una calzada que desaparece con las mareas. En busca de refugio de los horrores de la guerra, su presencia no tarda sin embargo en despertar una fuerza malévola que surge de la oscuridad y lleva décadas rondando esta imponente y aislada edificación: La mujer de negro. Continuación de la cinta La mujer de negro (2012), dirigida por James Watkins y protagonizada por Daniel Radcliffe, dirigida en esta ocasión por Tom Harper, conocido por filmes como The Scouting Book for Boys (2009).

La oveja Shaun: La película (Shaun the sheep movie, 2015), de Richard Starzak & Mark Burton
Shaun es una oveja muy lista y muy traviesa que vive con sus compañeras de rebaño en la granja de Mossy Bottom bajo la “supuesta” supervisión del Granjero y de Bitzer, un perro pastor con muy buenas intenciones, pero bastante despistado. A pesar de los esfuerzos de Shaun, la vida en la granja es bastante monótona, y nuestra oveja idea un ingenioso plan para tener un día libre. Pero los deseos no siempre acaban como uno espera. Los acontecimientos no tardan en tomar proporciones incontrolables, y por culpa de la trastada de Shaun, se llevan al pobre Granjero. Acompañada por el rebaño, Shaun deja la granja por primera vez y viaja hasta la gran ciudad para rescatar al Granjero, consciente de que no puede fallar. El filme sigue firmemente la tradición de todas las películas de Aardman, creadores de la popular Wallace y Gromit, y está dirigido por los debutantes Richard Starzak y Mark Burton.

La pirámide (The pyramid, 2014), de Grégory Levasseur
Un equipo de arqueólogos de Estados Unidos está apunto de descubrir algo con lo que no contaban: una pirámide perdida como ninguna otra en el desierto de Egipto. Es posible que para la doctora Nora Holden (Ashley Hinshaw) y su padre Miles (Denis O’Hare) sea el descubrimiento más importante de sus carreras. Con la ayuda de un satélite de tecnología de escaneado de la NASA, han destapado los tres primeros lados de la pirámide egipcia que lleva enterrada en el desierto más de 5.000 años. Seguidos de la documentalista Sunni Marshe (Christa Nicola) y su operador de cámara Terrence “Fitzie” Fitzsimmons (James Buckley) y el experto en robótica Michael Zahir (Amir Kamyab), el equipo está decidido a explorar la misteriosa pirámide. Debut como director de Grégory Levasseur, guionista de películas de género de terror y suspense como Las colinas tienen ojos (2006), Reflejos (2008) o Maniac (2012).

La playa de los ahogados (La playa de los ahogados, 2015), de Gerardo Herrero
Una mañana, el cadáver de un marinero es arrastrado por la marea hasta la orilla. Si no tuviese las manos atadas, Justo Castelo sería otro de los hijos del mar que encontró su tumba entre las aguas mientras faenaba. Pero el océano nunca ha necesitado amarras para matar. Sin testigos ni rastro de le embarcación del fallecido, el inspector Leo Caldas se sumergirá en el ambiente marinero del pueblo, tratando de esclarecer el crimen entre hombres y mujeres que se resisten a desvelar sus sospechas y que, cuando se decidan a hablar, apuntarán en una dirección inesperada. Dirigida por Gerardo Herrero (Silencio en la nieve, El corredor nocturno, Una mujer invisible, Heroína, El principio de Arquímedes, El misterio Galíndez, Frontera Sur, Territorio comanche), el filme es la adaptación de la novela homónima de Domingo Villar en la que se pone de manifiesto la superstición y el misterio que rodea al mar gallego, con el Premio Nacional de Cine en 1995 y dos veces ganador de un Goya, Carmelo Gómez, como protagonista.

La profesora de historia (Les héritiers, 2014), de Marie-Castille Mention-Schaar
Anne Gueguen (Ariane Ascaride) es una profesora de Historia de instituto que se preocupa por los problemas de sus alumnos. Este año, como siempre, Anne tiene una clase difícil. Frustrada por su materialismo y falta de ambición, Anne desafía a su clase a participar en un concurso nacional sobre el qué significa ser adolescente en un campo de concentración nazi. Anne usa toda su energía y creatividad para captar la atención de sus alumnos y motivarlos. A medida que la fecha límite se acerca, los jóvenes comienzan a abrirse a los demás y a creer en sí mismos. Dirigida por Marie-Castille Mention-Schaar, (Ma première fois (2012), Bowling (2012)), la película está basada en la vida de la profesora Anne Gueguen y ha sido coescrita por Ahmed Dramé, uno de sus antiguos alumnos, quien también actúa en la cinta.

La profesora de parvulario (Haganenet, 2014), de Nadav Lapid
Yoav (Avi Shnaidman), con sólo cinco años, es un genio de la poesía. Nira (Sarit Larry), su maestra del jardín de infancia, queda asombrada por el talento del niño, pero también asiste a un entorno familiar que no es el mejor para que Yoav desarrolle su creatividad: el padre es un hombre de negocios enemigo de la profundidad, y la niñera sólo se interesa por la poesía del niño si puede sacar algo a cambio. Nira acaba fijándose como objetivo sacar al niño de ese entorno para no privar a la humanidad de su arte. El cineasta israelí Nadav Lapid (Policía en Israel) abre con esta película insólita un debate sobre las fronteras éticas de la creación artística, con un estilo sorprendente que le ha encumbrado como uno de los directores israelíes más importantes del momento. Fue galardonada con el Giraldillo de Plata a la segunda Mejor Película en la pasada edición del Sevilla Festival de Cine Europeo (SEFF) y se presentó en la Semana de la Crítica del Festival de Cine de Cannes 2014.

La promesa (A promise, 2013), de Patrice Leconte
Drama romántico dirigido por el director Patrice Leconte (Confidencias muy íntimas, El hombre del tren, La viuda de Saint-Pierre, La chica del puente, El perfume de Yvonne, La maté porque era mía (Tango), El marido de la peluquera, Monsieur Hire que es una adaptación de la novela Un viaje al pasado, de Stefan Zweig, publicado en 1929. Un graduado de extracción humilde acepta una plaza como oficinista en una acerería. Impresionado por su trabajo, el envejecido dueño lo contrata como secretario privado. Con la salud afectada, el propietario se ve confinado en su casa, adonde el joven se traslada para continuar su labor. Allí conoce a la esposa del dueño, mujer joven, bella y reservada. Con el tiempo, el joven se enamora apasionadamente pero no se atreve a revelar sus sentimientos. Está protagonizada por Rebecca Hall (Transcendence, Iron Man 3), Alan Rickman (El mayordomo, La saga Harry Potter) y Richard Madden (La canción del cielo, Juego de Tronos).

La reconstrucción (La reconstrucción, 2013), de Juan Taratuto
Juan Taratuto, el director de éxitos de taquilla como No sos vos, soy yo (2004), ¿Quién dice que es fácil? (2007) y Un novio para mi mujer (2008) presenta este éxito del cine argentino protagonizado por Diego Peretti, Claudia Fontán y Alfredo Casero. La película, galardonada con el premio FIPRESCI a la mejor película en el Festival de Cine de Valladolid, se centra en Eduardo (Diego Peretti) un solitario, eficiente en su trabajo, que vive ajeno a cualquier tipo de emoción. Parece haber archivado sus sentimientos en uno de los cuartos de la casa en la que habita. Su rutina se ve alterada cuando es invitado a trasladarse unos días hasta la ciudad argentina de Ushuaia. El reencuentro con un viejo amigo y su familia hacen que algo en él renazca, permitiéndole reconstruir su pasado, su presente y quizá su futuro.

La señal (The signal, 2014), de William Eubank
Nic (Brenton Thwaites, de The Giver y Maléfica), Haley (Olivia Cooke, de Bates Motel) y Jonah (Beau Knapp, de Super 8) son tres estudiantes universitarios que están planteándose su futuro. Haley se traslada durante un año y su abnegado novio Nic, junto con su amigo Jonah, la están ayudando con la mudanza a la otra punta del país. Pero su viaje por carretera a través del Suroeste se ve obligado a dar un rodeo para localizar a un genio informático que ya ha conseguido colarse en los sistemas del MIT y sacar a la luz fallos de seguridad. Nic y Jonah han despertado la curiosidad de este misterioso hacker, y viceversa. Cada vez se van acercando más, se intercambian provocaciones online y el trío se ve atraído a una zona aislada. Cae la noche, establecen contacto y de repente todo se oscurece.

La serie Divergente: Insurgente (Insurgent, 2015), de Robert Schwentke
Tras verse descubiertos como Divergentes (personas que no encajan exactamente en ninguna de las cinco clases o “facciones” en las que se divide su sociedad), Tris (Shailene Woodley) y Cuatro (Theo James) se encuentran huyendo de Jeanine (Kate Winslet), la líder ávida de poder de la facción de Erudición. Mientras las tropas traidoras de Osadía bajo el mando de Jeanine rondan por las ruinas de una Chicago distópica reuniendo a Divergentes, Tris y Cuatro recorren la ciudad con la esperanza de encontrar aliados entre las facciones de Cordialidad, Verdad, Abnegación y Osadía, así como entre la multitud de Abandonados rebeldes y pobres. Rodada en exteriores de Atlanta, se trata de la segunda parte de la trilogía de novelas de Veronica Roth, que ha cosechado un gran éxito con su trilogía de novelas distópicas (que se compone de Divergente, Insurgente y Allegiant) y dirige Robert Schwentke tras R.I.P.D. Departamento de Policía Mortal, Red, Más allá del tiempo o Plan de vuelo: Desaparecida.

La sombra del actor (The humbling, 2014), de Barry Levinson
Al Pacino es Simon Axler, un famoso actor teatral que se ve sumido en una depresión con tendencias suicidas al perder de pronto y de manera inexplicable su talento para actuar. En un intento por recuperar la magia, se deja llevar a una aventura con una mujer lesbiana (Greta Gerwig), mucho más joven que él. Dirige Barry Levinson (Toys, Bugsy, Rain Man, La cortina de humo, Good Morning, Vietnam) y se basa en la novela La humillación, de Philip Roth, que hace su número 30 y es la cuarta adaptada a la gran pantalla tras El Lamento de Portnoy en 1972, La Mancha Humana en 2003 y Elegía en 2008.

La sonrisa verdadera (La sonrisa verdadera, 2015), de Juan Rayos
Relato de un viaje a través de la mirada vacía de un autista ciego que recorre 1.300 kilómetros en tándem a la espalda de su hermano. Dirigido por Juan Rayos tras el corto Carnaval en Villa Medici (2004) y el documental Los primeros días (2013), el hermano se aproxima al mundo impenetrable de Sergio, tan parecido al desierto, a donde se dirigen en su viaje. Sergio, acompañado por su hermano Manuel, el pasado mes de Mayo, cruzaron Marruecos de norte a sur, por una de las zonas menos pobladas del país africano, al encuentro de Mati. Durante 30 días, a golpe de pedalada a bordo de su tándem, los hermanos han recorrido más de 1.000 Km. de desierto y alta montaña hasta llegar, desde Cuenca, a una recóndita aldea del Atlas marroquí. Mati es una persona clave en la vida de Sergio. Fue la primera persona, fuera de su entorno familiar, que le entendió y le ayudo a comprender un mundo que se escapaba a sus sentidos, convirtiéndose así en una de los privilegiados que Sergio elige para formar parte de su mundo interior.

La teoría del todo (The theory of everything, 2014), de James Marsh
Dirigida por James Marsh (Man on wire), la película cuenta las vivencias del matrimonio entre Jane Wilde y el genio de la astrofísica Stephen Hawking, que duró 26 años, desde cómo se conocieron a cómo afrontaron juntos el diagnóstico y el desarrollo de la enfermedad del científico, a quien le detectaron la esclerosis lateral amiotrófica a los 21 años. Se basa en el libro de memorias de Jane Hawking Travelling to Infinity: My Life with Stephen. En 1963, Stephen (interpretado por Eddie Redmayne, Los miserables) estudiaba Cosmología en la famosa Universidad de Cambridge y estaba decidido a encontrar “una explicación sencilla y elocuente” del origen del universo. Su mundo se abrió de golpe cuando se enamoró perdidamente de Jane Wilde (Felicity Jones, La mujer invisible), una alumna de la Facultad de Arte de Cambridge. Sin embargo, poco después de cumplir 21 años, recibe un terrible mazazo: le diagnostican un trastorno de la neurona motora que atacará sus piernas y brazos, también sus sentidos se verán afectados, limitando así su capacidad de hablar y moverse. Y peor aún, le dan dos años de vida.

La verdad (Truth, 2015), de James Vanderbilt
Debut como director de James Vanderbilt, guionista de Zodiac (2007), Asalto al poder (2013), así como de las dos películas de The Amazing Spiderman, con este thriller basado en el polémico libro Truth and Duty: The Press, The President and The Privilege of Power escrito por la productora de noticias Mary Mapes sobre la tormenta que se desencadenó en Estados Unidos tras la emisión de un programa que revelaba las irregularidades del servicio militar del presidente George Bush durante la guerra de Vietnam. Cate Blanchett interpreta a Mary Mapes, y Robert Redford a Dan Rather, histórico presentador de la CBS que fue cesado tras este polémico caso. Completan el reparto Dennis Quaid (Lejos del cielo, Traffic) y Topher Grace (Interstellar).

La vida a 5 nudos (La vida a 5 nudos, 2015), de Alejo Moreno
Película que propone una inmersión en la intimidad de uno de los buques más emblemáticos de la historia de la navegación: el Juan Sebastián Elcano. Una sensación física, dura y hermosa a partes iguales, equivalente a la que exige navegar un gran buque a vela como antaño, a una velocidad media de cinco nudos. Para ello, la actividad a bordo puede ser frenética y su buen rumbo depende de la colaboración y la coordinación de un grupo humano de más de doscientas personas, entre marineros, civiles, oficiales, suboficiales y guardias marinas, a quienes acompañaremos en su viaje de instrucción por el Mediterráneo, el Caribe o Nueva York. Dirige Alejo Moreno, destacado colaborador del programa de La 2, Días de cine, para el que ha elaborado crítica, reportajes, especiales y entrevistas en profundidad de temática cinematográfica desde 2006. También ha dirigido videoclips, publicidad, encargos institucionales, vídeos experimentales y cortometrajes como La higuera, que fue seleccionada en una treintena de festivales como el New York Sephardic Film Fest o el Insight Film Festival de Manchester.

La vida en llamas (La vida en llamas, 2015), de Manuel H. Martín
Documental que rinde homenaje a los bomberos forestales que combaten en primera línea el peligro del fuego centrándose en las figuras de los brigadistas del BRICA de Andalucía, el cuerpo de élite especializado en los incendios que se producen en las zonas más inaccesibles y peligrosas. Durante el verano en Andalucía, con altas temperaturas y sus tipos de bosques, luchar contra el fuego es una tarea hercúlea. Para combatirlos un cuerpo de élite se enfrenta a los incendios mediante el ataque directo, una forma única en el mundo. A través de tres de sus miembros, se muestra su día a día y la lucha entre el fuego y el bosque a la que se enfrentan. Para preparar esta cinta, el realizador Manuel H. Martín ( 30 años de oscuridad, Bécquer desconocido, los cortos El defensor o El árbol seco) y su equipo han convivido con estos brigadistas para acercar su realidad al público y concienciarlo sobre lo que se pierde cada vez que los bosques arden.

La visita (The visit, 2015), de M. Night Shyamalan
El director de El sexto sentido, Señales o El protegido, M. Night Shyamalan vuelve a sus raíces con esta aterradora historia en la que Becca (Olivia DeJonge) y su hermano Tyler (Ed Oxenbould) pasan una semana en casa de sus abuelos, Nana (la ganadora de un Premio Tony Deanna Dunagan) y Pop Pop (Peter McRobbie), una perdida granja de Pensilvania. Solo hay tres reglas cuando vas a casa de la abuela: 1) Come todo lo que quieras, 2) Pásalo en grande, y 3) Nunca salgas de tu cuarto después de las 9:30 de la noche. Cuando los niños descubren que sus abuelos están metidos en algo profundamente inquietante, se dan cuenta de que cada día que pasa, hay menos probabilidades de que regresen a casa con su madre (Kathryn Hahn).

Las altas presiones (Las altas presiones, 2013), de Ángel Santos
Andrés Gertrudix  (La herida, Los días de gloria) interpreta a Miguel, quien viaja a Pontevedra, su ciudad natal, con el encargo de registrar las localizaciones para una película. Su viaje lo lleva de regreso al lugar en el que creció, al reencuentro con viejos amigos, pero también, a la posibilidad de una nueva relación: Alicia, una joven enfermera que conseguirá apaciguarlo. Miguel tratará de llevar a término su trabajo aunque casi siempre prefiera grabar a los lugareños con los que se encuentra, los movimientos y los rostros de sus amigos, los trenes pasando o el mar. Está dirigida por Ángel Santos, responsable de Dos Fragmentos Eva (2012), que, además, también ha escrito el guión del filme. En el reparto también figuran Diana Gómez, Juan Blanco, Marta Pazos e Itsaso Arana.

Las aventuras de Moriana (Las aventuras de Moriana, 2015), de Luis Soravilla & David Perea
Magdalena es desahuciada con sus tres hijos. Les lanza un mensaje: siempre mirar hacia delante ante la adversidad. Decide montar un restaurante trayendo a suegros, madre y hermanos para que formen parte del proyecto. No funciona. Una vuelta más de tuerca, Magda tiene otra idea: hacer una película. Protagonizada por Enrique Villén y Terele Pávez, que se  implicó personalmente en el proyecto, está codirigida por David Perea tras Esencias (1998) y cortos como Castillos de Arena, o series para televisión como Histórica, Región de Murcia; y Luis Soravilla, autor de los cortos Berlanga, plano personal y Adiós papá, adiós mamá.

Las lágrimas de África (Las lágrimas de África, 2015), de Amparo Climent
Relato visual que surge de los numerosos viajes en solitario de la directora a Melilla y a los campamentos de Bolingo y del monte Gurugú, en donde conoció la vida de los cientos de africanos y africanas que esperan el momento de cruzar a Europa a través del mar o saltando la valla de Melilla. La historia, narrada en primera persona por la propia Amparo Climent, cuenta cómo decidió en marzo de 2014 viajar por primera vez a Melilla, para conocer lo que estaba ocurriendo con los subsaharianos que vivían en los montes de Marruecos y poder ayudarles y denunciar su situación. Sola y armada con su cámara recorrió los campamentos de Gurugú y Bolingo y presenció varios “saltos” en la valla reflejados en la película con unas estremecedoras imágenes que se convierten en un documento público de la vergüenza que se escapa a la atención de los medios de comunicación.

Las ovejas no pierden el tren (Las ovejas no pierden el tren, 2015), de Álvaro Fernández Armero
Inma Cuesta (Tres bodas de más, Blancanieves, La voz dormida) y Raúl Arévalo (La isla mínima, Los amantes pasajeros, Primos) protagonizan esta comedia escrita y dirigida por Álvaro Fernández Armero (Salir pitando, El arte de morir, Brujas), que se rodó durante la primavera de 2014 entre Canarias, Madrid y Valdeprados (Segovia). Candela Peña (Una pistola en cada mano, Princesas, Torremolinos 73), Irene Escolar (Gente en sitios, Los girasoles ciegos, Imagining Argentina), Alberto San Juan (Mientras duermes, Bajo las estrellas, El otro lado de la cama), Jorge Bosch (Cinco metros cuadrados, Planes para mañana, Cándida) y Kiti Manver (Vive cantando, Pagafantas, Los abrazos rotos) completan el reparto de esta comedia que habla de los problemas de pareja, la dificultad de lidiar con la familia y el caprichoso destino que siempre tiene unos planes diferentes a los que nos habíamos marcado.

Las sillas musicales (Les chaises musicales, 2015), de Marie Belhomme
Primera película de la joven francesa Maerie Belhomme, que es una comedia en la que se conjuga la vida, la muerte, el amor y el día a día, y en la que coinciden Isabelle Carré (La Historia de Marie Heurtin; Mi Refugio; Asuntos Privados en Lugares Públicos), Carmen Maura (Las Chicas de la Sexta Planta; Las Brujas de Zugarramurdi; Volver) y Philippe Rebbot (Unos Días para Recordar; Hipócrates). Escrita por Marie Belhomme junto a Michel Leclerc, guionista y director de la también comedia Los Nombres del Amor. Como en el juego de las sillas musicales, Perrine se pasa la vida corriendo de un lado para otro, buscando su sitio sin parar. Vive sola y trabaja como animadora en cumpleaños y otras celebraciones. Pero la música se detiene en el momento en que Perrine provoca accidentalmente que un hombre caiga en un vertedero y entre en coma. Movida por un fuerte sentimiento de culpa, Perrine hará todo lo posible para que despierte, intentando averiguar cada detalle de su vida hasta llegar a apropiarse de ella, de su trabajo, de su apartamento, de su perro… Pero todo cambia cuando Perrine se enamora de él…

Lawless (Sin ley) (Lawless, 2012), de John Hillcoat
Estados Unidos en los años 20. Los tiempos son difíciles y los empleos escasean, pero los hermanos Bondurant han levantado un próspero negocio local destilando alcohol ilegal. Los días de contrabando en el Condado de Franklin están a punto de terminar con la llegada del Agente Especial Rakes de Chicago. La nueva ley seca es letal y corrupta, y pondrá a prueba todo lo que los hermanos han construido. Pero los Bondurant no pueden permitir inclinarse ante nadie. Adaptación de la novela de Matt Bondurant basada en hechos reales protagonizados por su propia familia. Presentada en la sección oficial del Festival de Cine de Cannes, la película está dirigida por director australiano John Hillcoat (La carretera (The Road)), y protagonizada por Shia LaBeouf (saga Transformers), Tom Hardy (El caballero oscuro: La leyenda renace), Gary Oldman (El topo), Mia Wasikowska (Jane Eyre), Jessica Chastain (La noche más oscura) y Guy Pearce (Iron Man 3).

Lazos de sangre (Blood Ties, 2013), de Guillaume Canet
Nueva York, 1974. Chris (Clive Owen) es puesto en libertad por buena conducta tras varios años en la cárcel por un asesinato tras un ajuste de cuentas. Delante de la cárcel y contra su voluntad se encuentra Frank (Billy Crudup), su hermano pequeño, un prometedor policía. No es solo la elección de carreras diferentes la que separó a Chris y Frank, sino más bien la elección de vidas diferentes, sumada a una rivalidad que se remonta a su infancia. Sin embargo, Frank espera que su hermano haya cambiado y está dispuesto a darle una oportunidad: le ofrece alojamiento, le encuentra un trabajo, y le ayuda a recuperar la relación con sus hijos y su ex mujer, Monica. A pesar de estos intentos, Chris se ve atrapado por su pasado rápidamente y vuelve a las andadas. Para Frank, se trata de la última traición, no está dispuesto a ayudar a Chris nunca más. Pero ya es demasiado tarde. El destino de los dos hermanos permanecerá unido para siempre. Dirige Guillaume Canet (Pequeñas mentiras sin importancia, No se lo digas a nadie) y es un remake de Rivales (Liens de sang), thriller del director francés Jacques Maillot, a su vez, adaptación de la novela francesa homónima escrita por Bruno y Michel Papet.

Lecciones de amor (Words and pictures, 2013), de Fred Schepisi
Ambientada en una escuela de élite situada en Nueva Inglaterra, gira en torno a la polémica relación que entablarán un profesor de lengua y una profesora de arte. Jack Marcus (Clive Owen) es un profesor de lengua que lucha por transmitir su entusiasmo por la gramática a sus alumnos y por Dina Delsanto (Juliette Binoche), una conocida artista que comienza a dar clases en la escuela. Jack declara una guerra a base de palabras contra imágenes, enfrentando a sus estudiantes en un intento por mostrar qué medio puede tener mayor significado. Este juego desencadenará en una bonita historia de amor. Está dirigida por Fred Schepisi, en cuya filmografía hay títulos como Cosas de familia, Last Orders, Criaturas feroces, Seis grados de separación, Mr. Baseball, La casa Rusia, Un grito en la oscuridad, Roxanne o Plenty.

Lejos de los hombres (Loin des hommes, 2014), de David Oelhoffen
Basada en el relato de Albert Camus El huésped (L’Hôte) y situado en Argelia en plena lucha por la independencia, la película narra con todos los elementos de un western clásico un vibrante relato de amistad, honor y supervivencia. Daru es un hijo de colonos españoles que anhela una vida fácil para poder dedicarse a la enseñanza. En su escuela ayuda a niños y niñas árabes a leer y escribir en francés, pero una mañana un policía le confía a Mohammed, un argelino acusado de asesinar a su primo. Los dos hombres se embarcan en una travesía por las montañas del Átlas, donde serán perseguidos por las tropas que reclaman venganza. Daru y Mohammed se rebelan y tienen que huir, esquivando todos los obstáculos que se les presentan para salvar sus vidas y conseguir su libertad. Está dirigida por David Oelhoffen (Reencuentro) y protagonizada por Viggo Mortensen (Un método peligroso) y Reda Kateb (Guillaume y los chicos, ¡a la mesa!). Nick Cave y Warren Ellis son los compositores de la banda sonora de textura electrónica.

Lejos del mundanal ruido (Far from the madding crowd, 2015), de Thomas Vinterberg
Basada en el clásico literario de Thomas Hardy, llevado al cine en 1967 bajo la dirección de John Schlesinger y con Julie Christie como protagonista, la película narra la historia de la bella, independiente y obstinada Bathsheba Everdene (Carey Mulligan), que atrae a tres pretendientes muy distintos: Gabriel Oak (Matthias Schoenaerts), una ganadero ovino, cautivado por su atractiva terquedad; Frank Troy (Tom Sturridge), un apuesto y temerario sargento, y William Boldwood (Michael Sheen), un próspero y maduro soltero. Este sempiterno relato de las opciones y las pasiones de Bathsheba, examina la naturaleza de las relaciones y del amor –así como la capacidad humana de superar dificultades por medio de la resistencia y la perseverancia–. Dirige el danés Thomas Vintenberg, responsable de títulos como La caza (2012), Submarino (2010), Cuando un hombre vuelve a casa (2007), Querida Wendy (2005), It’s All About Love (2003) y Celebración (1998).

Les combattants (Les combattants, 2014), de Thomas Cailley
Primer largometraje de Thomas Cailley (autor del premiado cortometraje, Paris Shangai, de 2010) que se convirtió en el gran triunfador del palmarés de la Quincena de los Realizadores del Festival de Cine de Cannes de 2014, donde se llevó los cuatro premios a los que competía. Durante un verano cualquiera, Madeleine se pelea con Arnaud, lo cual hace que él se enamore perdidamente de ella. ¿El inicio de otra típica comedia romántica teen? Nada más alejado de la realidad. Está protagonizada por Adèle Haenel (Suzanne), Kevin Azaïs (Je fais le mort), Antoine Laurent (Intocable) y Brigitte Roüan (La oportunidad de mi vida).

Leviatán (Leviathan, 2014), de Andrey Zvyagintsev
Ganadora del Premio al Mejor Guion en el Festival Internacional de cine de Cannes, dirige Andrei Zvyagintsev, cineasta ruso conocido por su debut como director con la exitosa y galardonada película El Regreso., a la que siguieron Izgnanie (El destierro) y Elena. La cinta se centra en Kolya, quien vive en una pequeña ciudad próxima al mar de Barents, en el norte de Rusia. Es dueño de un taller de coches que está cerca de la casa donde vive con Lilya, su joven esposa, y Roma, su hijo de un matrimonio anterior. Vadim Cheleviat, el alcalde de la ciudad, está empeñado en hacerse con el negocio, la casa y la parcela de Kolya. Primero le ofrece dinero, pero Kolya no concibe la vida sin su taller y sus tierras, y sobre todo sin poder contemplar la belleza natural que le ha rodeado desde que nació. Ante la negativa de Kolya, Vadim Cheleviat decide emplear métodos más expeditivos.

Life (Life, 2015), de Anton Corbijn
Inspirada en la historia real sobre la amistad que se desarrolló entre Dennis Stock, fotógrafo de Magnum y el actor James Dean cuando Stock recibió el encargo de fotografiar al actor para la revista Life en 1955, Anton Corbijn (El hombre más buscado, El Americano, Control) dirige esta película protagonizada por Robert Pattinson (Lreina del desierto, Maps to the stars, Crepúsculo) y Dane DeHaan (Amores asesinos, Cruce de caminos). El joven fotógrafo Dennis Stock trata de inmortalizar al emergente actor James Dean intentando hacer de este encargo para la revista Life algo realmente auténtico, y no otro foto-reportaje comercial. Cuando Jimmy no se está quejando del proyecto, es caótico, se deja llevar por la alegría, los juegos y las bromas.Y cuando Dennis no está enfadado, se exaspera tratando de conseguir que el esquivo Jimmy se centre, o incluso que aparezca. A partir de la energía frenética de su estancia en Nueva York, los dos se dirigen de vuelta a la granja Heartland – la granja de Indiana donde Jimmy creció – con el fin de retratar a Jimmy desde sus raíces.

Life Feels Good (Chce sie zyc, 2015), de Maciej Pieprzyca
Ganadora del León de Plata y el premio del público en el Festival de Cine Polaco de Gdynia y el Gran Premio y el premio del público en el Festival de Cine de Montreal, la película se basa en una historia real y está dirigida por el polaco Maciej Pieprzyca. Toda su vida, Mateusz ha oído que él era un vegetal. Sufre parálisis cerebral desde su nacimiento y no puede hablar, los médicos opinan que es mentalmente discapacitado. Sus padres tienen la esperanza de que pueda entender, pero los especialistas se niegan a creer que es un ser inteligente y sugieren que se le interne en una residencia, incluso alguno llega a compararlo con su perro. Mateusz piensa y siente como cualquier otra persona. Su misión de cada día es intentar hacerse entender; una oportunidad más para probar que están equivocados.

Lilting (Lilting, 2014), de Hong Khaou
Protagonizado por Ben Whishaw (El Perfume), el filme es la ópera prima del británico de origen camboyano Hong Khaou. El filme se desarrolla en el Londres contemporáneo y narra la historia de una madre china-camboyana que lamenta la muerte inesperada de su hijo. De pronto, su mundo es perturbado por la presencia de un extraño. El espectador observa las dificultades que ambos afrontan para conectar sin un idioma común. Gracias a un traductor (es la primera película bilingüe que se realiza siguiendo el esquema basado en la producción de microondas), reconstruyen juntos los recuerdos de un hombre al que ambos amaron y se dan cuenta de que, aunque no comparten idioma, están conectados por su dolor. La película obtuvo el premio a la Mejor fotografía (World Cinema) en el Festival de Cine de Sundance 2014.

Línea de meta (Línea de meta, 2015), de  Paola García Costas
Josele es un padre que corre maratones nacionales e internacionales empujando del carro de su hija, María, enferma de Síndrome de Rett. Su objetivo, cruzar la Línea de Meta y así dar conocer la enfermedad de María y la de miles de niños que sufren “enfermedades raras” sin cura y sin tratamientos efectivos, ante la mirada cómplice de las multinacionales farmacéuticas y los gobiernos, cuyos enfermos no son rentables para el “sistema”. La madre de María, María José, y sus dos hermanos: Cristina y Dani, completan la historia. El documental narra el periplo deportivo, en paralelo a la situación familiar a la que somete una enfermedad rara y donde cada miembro de la familia de María también “empuja el carro” para llegar a la Línea de Meta. Dirige Paola García Costas, periodista especializada en temas de salud que conoció el tema preparando un reportaje.

Lío en Broadway (She’s funny that way, 2014), de Peter Bogdanovich
Retorno a la gran pantalla de uno de los más reconocidos cineastas de su generación: Peter Bogdanovich (El héroe anda suelto, La última película, ¿Qué me pasa, doctor?, Luna de papel, Todos rieron, ¡Qué ruina de función!). Tras doce años de ausencia, en los que ha dirigido tres filmes para televisión y el documental Runnin’ Down A Dream: Tom Petty and the Heartbreakers, así como la revisión completa y ampliación de su muy valorado documental Directed by John Ford, el realizador también ha actuado en Los Soprano en un papel frecuente, y en varios largos, además de publicar dos libros más sobre cine, siendo uno el best seller Who The Hell’s In It. Arnold (Owen Wilson) tiene una vida perfecta. Felizmente casado, dos preciosos hijos y un magnífico trabajo como director teatral en Broadway. Todo cambia cuando contrata los servicios de Izzy (Imogen Poots), una joven y prometedora actriz que alterna su discreta carrera artística con servicios nocturnos de compañía. El flechazo es tan profundo que Arnold decide ayudarla económicamente para que se centre en el mundo de la interpretación. El plan se torna en pesadilla cuando Izzy consigue un papel en la obra que dirige Arnold, en la que también participa su mujer y que se convierte en un trío imposible, aderezado con desternillantes personajes que convierten la obra y sus vidas en una chispeante comedia.

Little Boy (Little boy, 2014), de Alejandro Gómez Monteverde
Pepper Busbee es un niño de 8 años que vive junto a su familia en una pequeña ciudad en Estados Unidos. Todo el mundo le conoce como “Little Boy” debido a su baja estatura. Rechazado y molestado por el resto de niños el único amigo de Little Boy es su padre James, con el que cada día parece una aventura. El mundo de Little Boy se derrumba cuando James es reclutado como soldado para ir a la Segunda Guerra Mundial. Inspirado por su héroe de cómic, Little Boy cree que puede lograr lo imposible: traer a su padre de vuelta a casa. Para tener éxito en su misión, debe hacerse amigo de la persona a quien más teme: un anciano japonés al que nadie en la ciudad habla y que representa la cara del enemigo. Con una estética inspirada en las famosas ilustraciones del artista estadounidense Norman Rockwell, está dirigida por Alejandro Gómez Monteverde tras Bella, está protagonizada por Jakob Salvati (Venganza), David Herie (Niños grandes 2, Los magos de Weverly Place), Kevin James (Niños grandes 2) y Emily Watson (La ladrona de libros).

Little Galicia (Little Galicia, 2014), de Albert Ponte
Dos jóvenes españoles pasan un trepidante fin de semana en Nueva York. Ninguno de los dos podrá evitar que sus planes cambien, hasta el punto de llegar a un desenlace más que inesperado. Comedia romántica dirigida por Alber Ponte, autor también del guión, quien reúne en su trayectoria más de cien cortometrajes y documentales, además de una TV movie. Está protagonizada por Gustavo Salmerón, Fran Grela, Mabel Rivera, Jose Ángel Egido, Paloma Bloyd, Adria Arjona y Fermí Reixach, y fue rodada durante cinco semanas y media en localizaciones de Nueva York, New Jersey, Noia (Galicia) y Madrid.

Lo mejor de mí (The best of me, 2014), de Michael Hoffman
Basada en el bestseller del aclamado autor Nicholas Sparks, el filme cuenta la historia de Dawson y Amanda, que fueron novios en el instituto y que se reencuentran, tras 20 separados, cuando él regresa a su pueblo para el funeral de un querido amigo. Este agridulce reencuentro revive el amor que nunca olvidaron, pero no tardan en descubrir que lo que les separó hace veinte años aún pervive, creando aún mayores tensiones en el presente. Dirigida por Michael Hoffman (Un plan perfecto, La última estación, The Emperor’s Club, El sueño de una noche de verano, de William Shakespeare, Un día inolvidable, Restauración, Escándalo en el plató, Algunas chicas, Tierra prometida), está protagonizada por Michelle Monaghan y James Marsden, que sustituyó al fallecido Paul Walker. Es la octava obra de Sparks que se convierta en largometraje tras Mensaje en una botella (1999), Un paseo para recordar (2002), El diario de Noa (2004), Noches de Tormenta (2008), La última canción (2010), Querido John (2010) y Cuando te encuentre (2012).

Lo mejor para ella (Black or white, 2014), de Mike Binder
Elliot Anderson (Kevin Costner) es un hombre golpeado por el reciente fallecimiento de su mujer que debe criar en soledad a su querida nieta Eloise. Las cosas se complicarán cuando Rowena, la abuela paterna (Octavia Spencer) reclama judicialmente la custodia de la niña, quien se verá envuelta en un pleito que enfrentará a dos familias que la quieren profundamente. Los Oscarizados Kevin Costner y Octavia Spencer protagonizan esta película que aborda la entrañable relación que existe entre un abuelo y su nieta. Producida por el propio Costner, está escrita y dirigida por Mike Binder (El show de Larry David, En algún lugar de la memoria, Más allá del odio, Diario de un Ejecutivo agresivo), y se basa en hechos reales.

Lo que hacemos en las sombras (What we do in the shadows, 2014), de Taika Waititi & Jemaine Clement
Falso documental que sigue el día a día de un grupo de vampiros neozelandeses que intenta adaptarse a la sociedad moderna. Para ello, estos inmortales tendrán que aprender a defenderse con las nuevas tecnologías, la moda, la cultura de club y la vida doméstica. Se trata de una comedia está escrita, dirigida y protagonizada por Taika Waititi y Jemaine Clement, los creadores de Flight of the Conchords y de Eagle vs. Shark, y se basa en el cortometraje de nombre homónimo que hicieron en el año 2005. El film, singular cruce entre la parodia y el falso documental, ha tenido un recorrido triunfal por diversos festivales incluyendo el Festival de Cine de Sitges donde se llevó el Gran Premio del Público.

Loba (Loba, 2015), de Catherine Béchard
A partir de los testimonios de sus pacientes y de sus amigas parteras, Catherine, curandera y osteópata, nos invita a recorrer Francia, Cataluña, México y Cuba, en un viaje para comprender de una manera íntima cómo se vive el parto hoy en día. Acompañándola, descubriremos por qué y cómo se ha ido evolucionando hacia un parto cada vez más medicalizado. Y por qué la profesión de partera/comadrona se ve hoy en día tan amenazada. Con más de 60 horas rodadas la directora contó con el apoyo de Laia Manresa, guionista, con quien seleccionó el material para construir la base de este documental: una road movie, al fin, que me acompañaría tanto en las diferentes peregrinaciones como en mis pensamientos. Seguidamente, con Sergi Dies, guionista y editor, el esqueleto de la película con todas las conversaciones empezó a tomar forma.

Los Andersson: Road Movie (Sune på bilsemester, 2013), de Hannes Holm
Rudolf se entera, por casualidad, de que una pintura del artista Bengt Johansson, que él y Karin consiguieron en su romántica luna de miel, tiene un valor superior a 900.000 coronas. Sólo hay un problema: el artista no la firmó. Es por eso que Rudolf decide llevar por carretera a toda su familia de regreso a la aldea en la que encontraron la pintura, situada en el Sur del Tirol. Así, el artista podrá firmarla fácilmente y ¡se harán ricos! Sune está muy emocionado con la idea, ya que sabe que la niña de sus sueños, Nicole, vive allí. ¿Qué podría salir mal?. Continuación de Los Andersson en Grecia que vuelve a estar dirigida por Hannes Holm (Eva y Adam, Nunca ocurre lo que uno espera) y protagonizada por William Ringström; Morgan Alling; Anja Lundkvist (Juntos (Together)); y Hanna Elffors Elfström.

Los Caballeros del Zodiaco: La leyenda del santuario (Saint Seiya: Legend of Sanctuary, 2014), de Keiichi Satô
Los legendarios Seint Seiya (Caballeros del Zodíaco) dan el salto al cine y a las tres dimensiones con esta película de animación para celebrar el 40 aniversario de Masami Kurumada, autor original del manga. En la película, Seiya, Shiryu, Shun, Hyoga e Ikki, cinco jóvenes guerreros a los que se les conoce como Los Santos de Bronce, deben proteger a la joven Saori Kido, la reencarnación de la diosa Athena. Esta misión les llevará a atravesar los doce Templos del Zodiaco y enfrentarse al Papa para salvar a la diosa. El proyecto surgió de la idea de relanzar la leyenda de Saint Seiya adaptándola a los tiempos modernos tanto a nivel narrativo como a nivel técnico mediante las últimas tecnologías de animación digital. Saint Seiya nació en el primer número de 1986 de la revista Shonen Jump de la mano del veterano autor Masami Kurumada. La exitosa combinación de mitología, armaduras y aventuras épicas de Seiya y sus amigos dio como resultado cuatro años de intensa serialización y 28 tomos recopilatorios.

Los caballos de Dios (Les chevaux de Dieu, 2012), de Nabil Ayouch
Inspirado en la novela Las Estrellas de Sidi Moumen, escrita por Mahi Binebine, que investiga los ataques terroristas sucedidos en Casablanca el 16 mayo en el año 2003, la película está protagonizada por Yashin, que tiene 10 años y vive con su familia en el barrio de Sidi Mumen en Casablanca. Su madre, Yemma, lleva a la familia de la mejor manera que puede. Su padre sufre una depresión, uno de sus hermanos está en el ejército, otro es casi autista y el tercero, Hamid de 13 años, es el jefe del barrio y protector de Yashin. Cuando Hamid es enviado a la cárcel, Yashin se dedica a hacer numerosos trabajos para olvidarse de la violencia, la miseria y las drogas. Al salir de prisión, Hamid, que ahora es ya un fundamentalista islámico, convence a Yashin y sus amigos para que se unan a sus “hermanos”. El imán, Abu Zubeir, su líder espiritual, comienza a dirigir su larga preparación física y mental, hasta que un día les dice que han sido elegidos para convertirse en mártires. Protagonizada por actores no profesionales, se alzó con la Espiga de Oro en el Festival de Cine de Valladolid de 2012 y está dirigida por Nabil Ayouch, responsable de Ali Zaoua, príncipe de Casablanca (2000).

Los cinco y el secreto de la pirámide (Fünf freunde 4, 2015), de Mike Marzuk
Nueva aventura de Los Cinco en el exótico y místico Egipto donde deben probar la inocencia del padre de Julian, Dick y Anne ya que se le ha acusado falsamente de cometer un hurto. Los chicos junto a la ayuda de un joven carterista se encargarán de esclarecer los misterios que se ocultan en la antigua ciudad de El Cairo para así liberar a Bernard. Cuarta entrega actualizada de las famosas aventuras de los protagonistas de una saga de ficción literaria publicada por la autora británica Enid Blyton donde dos chicas y dos chicos junto a un perro hacen las veces de detectives en toda una variedad de situaciones que aglutinan misterio y aventura a partes iguales. Durante décadas esta colección de libros ha hecho las delicias de niños y adolescentes, siendo adaptados en el cine actualmente. Al igual que el resto de entregas (Los cinco y la isla del tesoro (2014), Los Cinco y el misterio de la joya escondida (2013), Las aventuras de los cinco (2012)) vuelve a estar dirigida por Mike Marzuk.

Los exiliados románticos (Los exiliados románticos, 2015), de Jonás Trueba
Tres amigos emprenden un viaje sin motivo aparente. Algunos podrían decir que se trata de quemar las últimas naves de la juventud mientras que otros hablarán de la decadencia del género masculino. La película habla un poco de eso y de otras cosas no menos trascendentes, durante un trayecto largo  – París, Toulouse y Annecy – y a la vez corto en el que los personajes van al encuentro de amores idílicos y a la vez efímeros, con la única misión de sorprenderse a sí mismos y de seguir sintiéndose vivos. Tercera película de Jonás Trueba, tras Todas las canciones hablan de mí (2010) y Los ilusos (2013), ganó del Premio Especial de la Jurado, Biznaga de Plata a la Mejor Música, de Miren Iza (grupo Tulsa); y Mención Especial de la Crítica en el Festival de Cine de Málaga. Está interpretada por Vito Sanz, Francesco Carril, Luis E. Parés, Renata Antonante, Isabelle Stoffel y Vahina Giocante.

Los héroes del mal (Los héroes del mal, 2015), de Zoe Berriatúa
El cineasta madrileño Zoe Berritúa debuta con esta película producida por Álex de la Iglesia. Esteban, Sarita y Aritz se conocen por un denominador común para los tres. Son jóvenes y son asociales. Pronto surge una amistad rodeada de violencia, alcohol y drogas entre ellos. Esta espiral hace que los tres se planten su vida como venganza hacia todo aquel que les humilló de una forma u otra. Pero los límites de la violencia son rebasados por Aritz, lo que hará que Esteban y Sarita se cuestionen todo lo que les está pasando… Hasta llevarles a todos más allá de esos límites. Presentada en el Festival de Cine de Málaga está protagonizada por los jóvenes Jorge Clemente (El club de los incomprendidos, Balada triste de trompeta), Beatriz Medina y Emilio Palacios.

Los Hongos (Los hongos, 2014), de Óscar Ruíz Navia
Cada noche después del trabajo, Ras (Jovan Alexis Marquinez) pinta grafitis en distintos muros de su barrio al oriente de Cali. Durante el día es obrero de construcción y el hijo de María, una dulce mulata que emigró a la ciudad proveniente de la selva del pacífico. Ras no ha vuelto a dormir y está empezando a soñar despierto. María sufre por esto pues piensa que alguien lo ha embrujado y el chico terminará en la locura. Un día Ras pierde su trabajo por robar varios tarros de pintura con los que venía haciendo un gran mural en el lote contiguo a su casa. Sin un peso para ayudar a su madre, atraviesa la ciudad en busca de Calvin (Calvin Buenaventura), otro jóven grafitero estudiante de bellas artes que vive unos días difíciles tras el divorcio de sus padres y el cancer que padece su abuela. Los chicos irán sin rumbo fijo por la ciudad, como el que quiere perderse y no regresar. En el camino, como dos hongos, contaminarán su entorno de inmensa libertad. Óscar Ruíz Navia ha realizado seis cortometrajes y fundó en 2006 Contravía Films, una productora independiente a través de la que saca adelante proyectos de nuevos talentos y sus propios trabajos. El filme consiguió el Premio Especial del Jurado Cineasti del Presente en el Festival de Cine de Locarno.

Los impresionistas (The Impressionists, 2015), de Phil Grabsky
Basada en la exposición “Inventando el Impresionismo, Durand-Ruel y el mercado del arte moderno”, que tuvo lugar en la National Gallery de Londres, esta cinta toma la historia del marchante parisino del siglo XIX, Paul Durand-Ruel, quien hizo posible gracias a su apoyo y respaldo financiero que el impresionismo se convirtiera en una corriente artística de gran éxito en toda Europa. Monet, Cézanne, Degas, Renoir eran, y siguen siendo, algunos de los artistas más populares e influyentes del mundo. Sus obras, y las de sus contemporáneos generan decenas de millones de dólares en todo el mundo. Pero, ¿quiénes eran realmente? ¿Por qué y cómo pintaban? ¿Qué se esconde detrás de su atractivo imperecedero? El director Phil Grabsky ha dedicado 15 años a recorrer el mundo para filmar las mayores exhibiciones de arte de nuestro tiempo y tratar de descubrirlo.

Los insólitos peces gato (Los insólitos peces gato, 2013), de Claudia Sainte-Luce
Claudia, joven solitaria que trabaja en un supermercado, termina en la sala de Urgencias del hospital con apendicitis. Ahí conoce a Martha, la mujer de la cama de al lado, quien vive con sus cuatro hijos. El curioso equilibrio de esta familia logra que Claudia establezca una profunda amistad con Martha, y cuando descubre que la salud de Martha se agrava, comienza a crear una conexión con cada uno de los miembros de esta familia. La película, dirigida por la debutante mexicana Claudia Saint Luce, se inspira en el caso real de una mujer que sabiendo próxima a su muerte, consigue rodearse de todos los que la hacen soportable la enfermedad y dan un sólido sentido a su existencia. Consiguió el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de Gijón.

Los miércoles no existen (Los miércoles no existen, 2015), de Peris Romano
Patricia (María León) sale con César (Gorka Otxoa), pero él no ha podido olvidar a Mara (Inma Cuesta), su novia de toda la vida, que le dejó justo después de pedirle que se casara con él. Hace ya unos meses de esto pero aún no se ha recuperado. Su mejor amigo, Hugo (William Miller), está decidido a animarlo y una noche de fiesta conocen a Paula (Andrea Duro), la hermana pequeña de Irene (Alexandra Jiménez), un antiguo ligue de Hugo y la mujer de Pablo (Eduardo Noriega). Es el primer proyecto cinematográfico en solitario de Peris Romano, que adapta su propia obra teatral y quien debutó en la dirección junto a Ruy Sorogoyen con 8 Citas. Los actores cantan sin playback, canciones muy conocidas y otras compuestas expresamente.

Los Minions (Minions, 2015), de Pierre Coffin & Kyle Balda
Los Minions empezaron siendo organismos amarillos unicelulares que evolucionaron a través del tiempo, poniéndose siempre al servicio de los amos más despreciables. Ante su incapacidad para mantener a esos amos – desde el T. Rex a Napoleón –, los Minions acaban encontrándose solos y caen en una profunda depresión. Sin embargo, uno de ellos, llamado Kevin, tiene un plan. Acompañado por el rebelde adolescente Stuart y el adorable Bob, decide lanzarse al mundo en busca de un nuevo amo malévolo a quien sus colegas puedan seguir. Está dirigida por Pierre Coffin y Kyle Balda, los creadores de Gru. Mi villano favorito y Gru 2. Mi villano favorito. Cuenta con las voces, en su versión original, de Sandra Bullock; Jon Hamm; y Steve Carrell.

Los últimos cinco años (The last five years, 2014), de Richard LaGravenese
Basada en la homónima obra musical de Broadway del compositor/letrista, galardonado con un premio Tony, Jason Robert Brown, se trata de la deconstrucción musical de una historia de amor que tiene lugar durante un período de cinco años. Jamie Wellerstein (Jeremy Jordan) es un joven y emergente novelista que se enamora de Cathy Hiatt (Anna Kendrick), una aspirante a actriz. Su historia es contada casi en su totalidad a través de canciones usando una narrativa paralela en la que las canciones de Cathy van del final al principio de su historia de amor y las canciones de Jamie avanzan desde el inicio al final de su relación. Está dirigida por Richard LaGravenese (Hermosas criaturas, Posdata: Te quiero, De ahora en adelante)

Losers (Losers, 2015), de Oriol Pérez & Serapi Soler
Marc, Alex y Guille son unos auténticos perdedores. Hartos de su situación, deciden cambiar su suerte acudiendo a un famoso festival de verano. Allí esperan encontrar sexo, alcohol y desmadre. El viaje se complica al cruzarse en su camino traficantes, ladrones y pirados de todo tipo que harán peligrar la finalidad del viaje: dejar de ser unos pringados. Road-movie desmadrada dirigida por Oriol Pérez Alcaráz y Serapi Soler, estudiantes de cinematografía. La protagonizan los actores noveles Artur Busquets, Dani Amor y Rafa Delacroix. También interviene Berto Romero.

Lost River (Lost River, 2014), de Ryan Gosling
En los decadentes suburbios de Detroit, Billy (Christina Hendrix) lucha por sacar adelante a sus dos hijos y no perder su casa. Cuando su tiempo se agota, Billy, acompañada de Cat (Eva Mendes), decide aceptar un nuevo trabajo que le ofrece Dave en un misterioso y extraño lugar en el que nada es lo que parece. Al mismo tiempo, su hijo Bones (Lain de Caestecker) intenta sobrevivir, con la ayuda de Rat, al acoso del violento y peligroso Bully. En sus intentos de huir de los “monstruos” que les acechan, Billy y Bones se adentran en un mundo mágico e irreal que les llevará a lugares que nunca hubiesen imaginado. Ópera prima como director del actor Ryan Gosling (Drive, Lars y una chica de verdad, Sólo Dios perdona ), con Christina Hendricks (Mad Men) en su primera película como protagonista. Se presentó en la sección Una cierta mirada del Festival de Cine de Cannes 2014.

Lost Soul: El viaje maldito de Richard Stanley a la isla del Dr. Moreau (Lost Soul: The Doomed Journey of Richard Stanley´s Island of Dr. Moreau, 2014), de David Gregory
Tras rodar las dos películas de culto Hardware y Dust Devil, Richard Stanley,consigue levantar un proyecto con una productora de Hollywood para llevar a la pantalla su personal visión de la novela de H.G Wells La isla del Dr. Moreau. Sería el comienzo de una nefasta producción que se convertiría en leyenda, con el propio director expulsado del rodaje el primer día. Esta es la sensacional historia de la que podría haber sido una obra maestra del cine fantástico. La historia de un artista outsider contra la máquina de Hollywood. Por primera vez el realizador sudafricano, Richard Stanley, revela su particular y original visión y cuenta cómo se vino abajo un rodaje que comenzó con su propia expulsión y acabó convirtiéndose en leyenda. La película, dirigida por David Gregory (Severin Films) recoge además los testimonios de los testigos de este espectacular desastre, desde ejecutivos de los estudios a auxiliares de producción.

Loubia hamra (alubias rojas) (Loubia hamra, 2015), de Narimane Mari
Debut de la cineasta argelina Narimane Mari (1969), que comenzó su traectoria profesional en París. En una playa un grupo de chicos corren, se bañan y duermen hasta que, de repente, se reúnen y deciden que tienen que comenzar una guerra. Se encuentran en el Argel contemporáneo, pero sus preocupaciones y los motivos de su lucha, nocturna y alucinada, corresponden a las de medio siglo atrás, cuando el Frente de Liberación Nacional combatió al colonialismo francés. Se presentó en el Festival Internacional de Cine de Dubai, en el de Göteborg y en el de Sarasota.

Love & Mercy (Love & mercy, 2014), de Bill Pohlad
Los actores Paul Dano (Pozos de ambición, 12 Años de Esclavitud) y John Cusack (Maps to the Stars, Cómo ser John Malkovich) se ponen en la piel del líder de los Beach Boys, Brian Wilson, para narrar la parte oscura de la historia de esta banda californiana que iluminó en los años sesenta las listas de éxitos. Bajo la dirección de Bill Pohlad, nominado al Oscar como productor por El Árbol de la Vida y 12 Años de Esclavitud, se trata de un retrato íntimo y poco convencional de Brian Wilson, el enigmático cantante, compositor y co-fundador de los Beach Boys. A través de la revolucionaria música de Wilson, símbolo de una era, la película examina el viaje personal y la última salvación de un icono musical cuyo éxito le supuso un gran coste a nivel personal. Rodada con la cooperación del músico y su mujer, el título de la película proviene del nombre de la canción Love & Mercy, que sirvió como single de lanzamiento del primer álbum en solitario de Brian Wilson. También intervienen Elizabeth Banks (Los Juegos del Hambre, Dando la nota) y Paul Giamatti (Entre Copas, The Amazing Spider-Man 2).

Luna en Brasil (Flores raras, 2013), de Bruno Barreto
El brasileño Bruno Barreto, nominado a un Oscar por Cuatro días de septiembre, relata la historia de amor entre la prestigiosa poeta norteamericana y ganadora de un Pulitzer Elizabeth Bishop y la arquitecta carioca Lota de Macedo Soares, creadora del icónico Parque Flamingo de Río de Janeiro. Miranda Otto y Gloria Pires dan vida a estas dos artistas que desafiaron las convenciones sociales en este drama inspirado en hechos reales y ambientado en Brasil y Nueva York en la década de los cincuenta. La película está basada en Flores raras y banalísimas, libro escrito por Carmen L. Oliveira.

ma ma (ma ma, 2015), de Julio Medem
Seis años después de su último papel protagonista en España, Los abrazos rotos, Penélope Cruz vuelve de la mano de Julio Medem (Habitación en Roma, Caótica Ana, La pelota vasca, la piel contra la piedra, Lucía y el sexo, Los amantes del círculo polar, Tierra, La ardilla roja, Vacas) como una maestra en paro quien, tras ser diagnosticada de cáncer de mama, reacciona sacando toda la vida que lleva dentro, desde lo imaginable a lo inimaginable. Ella y su entorno más íntimo viven insospechadas escenas de humor y delicada felicidad. La actriz comparte protagonismo con Luis Tosar, como su pareja, y Asier Etxeandía, como su ginecólogo. Fue seleccionada para participar en la 40ª Edición del Festival de Cine de Toronto, TIFF 2015. Alberto Iglesias, encargado de la banda sonora, Kiko de la Rica, director de fotografía y Montse Sanz, directora de arte, ya trabajaron juntos y con Julio Medem en Lucía y el sexo.

Mad Max: Furia en la carretera (Mad Max: Fury road, 2015), de George Miller
Del director George Miller (Happy Feet 2, Happy Feet: rompiendo el hielo, Babe, el cerdito en la ciudad, El aceite de la vida, Las brujas de Eastwick), creador del género postapocalíptico y autor intelectual de la legendaria franquicia Mad Max, llega este retorno al mundo del guerrero de la carretera, Max Rockatansky. Perseguido por su turbio pasado, Mad Max cree que la mejor forma de sobrevivir es deambular en solitario. Sin embargo, se ve arrastrado por un grupo que huye a través del páramo en un war rig conducido por la Emperatriz Furiosa. Escapan de una ciudadela tiranizada por Immortan Joe, a quien le han robado algo irreemplazable. Enfurecido, el Señor de la Guerra moviliza a todos sus hombres para perseguir con ellos a los rebeldes en una Guerra de la carretera sin compasión. Está protagonizada por Tom Hardy (La entrega); Charlize Theron; Zoë Kravitz (La serie Divergente: Insurgente); y Nicholas Hoult (X-Men: Días del futuro pasado).

Magic Mike XXL (Magic Mike XXL, 2015), de Gregory Jacobs
Secuela de Magic Mike, dirigida por Gregory Jacobs, ganador de un Emmy por Detrás del candelabro, quien ya ejerció de productor en Magic Mike y en muchos otros largometrajes fruto de una longeva colaboración con Steven Soderbergh, director de la primera película. Ahora se reúnen Channing Tatum, Matt Bomer, Joe Manganiello, Kevin Nash, Adam Rodriguez y Gabriel Iglesias, y la historia continúa tres años después de que Mike abandonara su oficio de stripper en su mejor momento. Ahora, los demás Reyes de Tampa también están listos para tirar la toalla, pero quieren hacerlo a su manera, es decir, arrasando con una última y espectacular actuación en Myrtle Beach, y quieren que Mike, su legendaria estrella principal, lo celebre junto a ellos.

Mandarinas (Mandariinid, 2013), de Zaza Urushadze
Dos ancianos granjeros viven en Georgia en 1992, en plena guerra civil. Aunque deciden mantenerse al margen del conflicto, pronto encuentran a soldados chechenios y georgianos cerca de sus tierras. Uno de ellos les invita a su casa y entre los dos intentan encontrar la mejor manera de curarles las heridas tanto física como emocionalmente. Una historia sobre gente sin fronteras, con distintas nacionalidades y creencias religiosas, sobre enemigos que se convierten en amigos. Es la primera película báltica en llegar a la recta final de los premios Oscar de Hollywood. Dirige Zaza Urushadze tras Bolo Gaseirneba (2012), Sami Sakhli (2008), Ak tendeba (1998) o Mattvis vints mamam miatova (1989) y está protagonizada por Misha Meskhi (Bablo); Giorgi Nakashidze y Lembit Ulfsak (Lotte Ja Kuukivi Saladus, Vedman: El poder del miedo).

Maps to the Stars (Maps to the stars, 2014), de David Cronenberg
Con este historia sobre una familia de Hollywood llena de secretos y al borde de la implosión, el director David Cronenberg (Promesas del Este, Una historia de violencia, Cosmópolis) crea tanto una diabólica sátira social como una muy humana historia de fantasmas sobre nuestra cultura, tan obsesionada con la fama. Se centra en la familia Weiss, compuesta por Stafford Weiss (John Cusack), un terapeuta que escribe libros de autoayuda, su sobreprotectora mujer (Olivia Williams) y su hijo (Evan Bird), una joven estrella de cine en rehabilitación. A ellos se une su hija Agatha (Mia Wasikowska), que acaba de salir de un psiquiátrico y comenzará a trabajar para Havana Segrand, una actriz en horas bajas a quien da vida la oscarizada Julianne Moore que, junto con Robert Pattinson, completa el reparto estelar de esta peculiar comedia negra.

Marco Macaco y los primates del Caribe (Marco Macaco, 2012), de Jan Rahbek
Comedia familiar de animación en 3D, cuenta las aventuras de Marco Macaco, un policía en una isla tropical en la que nada parece suceder. En sus sueños, Marco Macaco es un policía muy enrollado que resuelve crímenes mayores, pero en realidad, él sólo es un entregado oficial de playa en una isla tropical donde nada parece suceder. Sus esperanzas de ganarse el corazón de la hermosa Lulu se rompen cuando el encantador Carlo llega a la isla para construir un casino con la forma de un mono gigantesco justo en la playa de Marco. Celoso y sospechando de su rival, Marco empieza una investigación encubierta y revela la increíble verdad: ¡Carlo quiere apoderarse de la isla y proclamarse presidente!. La película supone el debút en la dirección de Jan Rahbek.

Marte: Operación Rescate (The Martian, 2015), de Ridley Scott
Basada en una novela best-seller, y dirigida por Ridley Scott (Prometheus, Gladiator, Blade Runner y Alien, el octavo pasajero), durante una misión tripulada a Marte, el astronauta Mark Watney (Matt Damon) es dado por muerto después de una tormenta feroz y abandonado por su tripulación. Pero Watney ha sobrevivido y se encuentra atrapado y solo en el planeta hostil. Con tan sólo unos escasos suministros, debe recurrir a su ingenio, agudeza y espíritu para subsistir y encontrar una manera de enviar a la Tierra una señal de que está vivo. A millones de millas de distancia, la NASA y un equipo internacional de científicos trabajan sin descanso para traer “el marciano” a casa, mientras que, al mismo tiempo, sus compañeros de tripulación trazan una audaz, si no imposible, misión de rescate. A medida que estas historias de increíble valentía tienen lugar, el mundo se hace una piña para el retorno seguro de Watney. También intervienen Jessica Chastain, Kristen Wiig, Jeff Daniels, Sean Bean y Chiwetel Ejiofor.

Matar el tiempo (Matar el tiempo, 2015), de Antonio Hernández
Robert H. Walton (Ben Temple) jamás sería un héroe, pero por circunstancias podría acabar siéndolo. La rutina y la lejanía de su hogar le empujan a tener siempre la dependencia de una webcam para poder estar presente en su casa a través de la red. Es así por internet como conoce a Sara (Esther Mendez), una particular y bellísima mujer en la que Robert encontrará cosas que ya había olvidado. El director Antonio Hernandez (Los Borgia, La ciudad sin límites) se pone detrás de la cámara con un thriller psicológico que pone en evidencia los peligros de las nuevas tecnologías. La película se presentó en la sección oficial del Festival de Cine de Málaga, Cine Español, y está protagonizada por Ben Temple (Rec, Los fantasmas de Goya); así como por Yon Gonzalez (Perdiendo el Norte, Bajo sospecha) y Aitor Luna (My Bakery in Brooklyn, Las aventuras del capitán Alatriste) hermanos en la película y en la vida real.

Meñique y el espejo mágico (Meñique, 2014), de Ernesto Padrón
Primer largometraje de animación en 3D realizado en Cuba que esta basado en varios cuentos clásicos como La bella durmiente o Jack y alas habichuelas mágicas. Cuenta la historia de un pequeño campesino que quiere sacar a su familia de la pobreza y se lanza a la ciudad junto a sus hermanos. Allí se enteran de que un enorme roble encantado tiene al palacio del Rey en las tinieblas y sin agua, y que el soberano ha prometido otorgar el título de marqués y dar a su hija, la Princesa Denise, en matrimonio, a quien logre cortar el árbol y abrir un pozo. Coproducción entre España y Cuba dirigida por Ernesto Padrón, autor de películas como Universidad para todos: Historia del cine de animación (2002), Más vampiros en La Habana (2002), Más se perdió en Cuba (1996) o ¡Vampiros en La Habana! (1985).

Mercedes Sosa, la voz de Latinoamérica (Mercedes Sosa, la voz de Latinoamérica, 2013), de Rodrigo H. Vila
Un Road Movie a través de todo un continente. Un hijo en busca del legado de su madre. Artistas Revolucionarios cuentan por primera vez la influencia clave de una artista que trascendió las fronteras de la música para transformarse en uno de los personajes más influyente de América Latina. Un documental de creación con gran impacto visual y musical. Está dirigido por Rodrigo H. Vila (Mercedes Sosa, Cantora un viaje íntimo, El héroe del Monte Dos Hermanas) y cuenta con la presencia de Chico Buarque de Hollanda, David Byrne y Milton Nascimiento. Consiguió el Premio Cóndor de Plata del cine argentino al Mejor Documental del año 2013.

Messi (Messi, 2014), de Álex de la Iglesia
Película de no-ficción sobre el futbolista argentino Lionel Messi, dirigida Álex de la Iglesia con guión de Jorge Valdano. Presentada por primera vez en Río de Janeiro durante el Mundial de Fútbol 2014, posteriormente también se proyectó en el Festival de Cine de Venecia. La película combina imágenes de archivo, entrevistas y filmaciones familiares inéditas, con la recreación de los momentos más importantes de la vida del protagonista. Álex de la Iglesia repara especialmente en la infancia y adolescencia del jugador argentino. Intervienen importantes figuras del mundo del fútbol como Johan Cruyff, César Luis Menotti, Jorge Valdano, Andrés Iniesta o Alejandro Sabella, entre muchos otros.

Mi casa en París (My old lady, 2014), de Israel Horovitz
Mathias, un neoyorquino sin dinero, se traslada a París para hacerse cargo de la enorme casa que ha heredado de su padre, con el que no se hablaba. Al descubrir que una señora mayor (Mathilde) vive allí con su hija (Chloé), se queda boquiabierto. No tarda en enterarse de que, según la ley francesa, no podrá hacerse con el piso hasta que Mathilde fallezca, ya que su padre lo compró como “viager”. Debut como director del dramaturgo y guionista Israel Horovitz, la película está protagonizada por Kevin Kline como el heredero del piso, Maggie Smith como la anciana y Kristin Scott Thomas como la hija de ésta. Antes de convertirse en película, fue una exitosa obra de teatro. Ambas se basan en la compra por “viager”, algo totalmente legal en Francia que tiene sus pros y sus contras. El comprador paga una cantidad mensual al vendedor – suele ser bastante elevada -, para quedarse con la propiedad después del fallecimiento del vendedor. Es un buen sistema para las personas que realizan la transacción: el vendedor tiene una renta mensual asegurada, y aunque el comprador se arriesga a que el vendedor no fallezca pronto, no suele salir mal parado. Los perdedores son los herederos de ambas partes, si los hay. Por un lado, los hijos del vendedor se quedan sin herencia y, por otro, los hijos del comprador, si este fallece antes que el vendedor, deberán seguir pagando el alquiler si no quieren perder la propiedad.

Mi familia italiana (Latin lover, 2015), de Cristina Comencini
La cineasta italiana Cristina Comencini (La bestia en el corazón, Donde el corazón te lleve) dirige a las españolas Marisa Paredes y Candela Peña en la última película de la italiana Virna Lisi antes de su muerte, en la que también participan Jordi Mollá y Lluis Homar. En un pueblo de la región de Puglia se celebra el décimo aniversario de la muerte de Saverio Crispo, el gran galán del cine italiano. A la ceremonia llegan sus cinco hijas, desperdigadas por el mundo, y dos ex-mujeres, una italiana (Virna Lisi) y la otra española (Marisa Paredes). Y en medio de las celebraciones irrumpe Pedro del Río (Lluis Homar), el actor especialista que parece conocer al actor mejor que nadie. Entre ruedas de prensa, proyecciones y nocturnas revelaciones de secretos, las mujeres del gran divo se enfrentan en un torbellino de emociones y situaciones tragicómicas.

Mi gran noche (Mi gran noche, 2015), de Álex de la Iglesia
El último filme de Álex de la Iglesia (La chispa de la vida, Balada triste de trompeta, Los crímenes de Oxford, Crimen Ferpecto, 800 balas, La comunidad, Muertos de risa, Perdita Durango, El día de la bestia, Acción mutante) narra la historia de Jose, un parado que es enviado por la ETT de figurante a un pabellón industrial a las afueras de Madrid para trabajar en la grabación de un programa especial de Nochevieja, en pleno agosto. Cientos de personas como él llevan semana y media encerrados día y noche, sudando desesperados mientras fingen reír, festejando estúpidamente la falsa venida del año nuevo, una y otra vez. Protagonizada por la estrella de la canción Alphonso, papel interpretado por Raphael (de hecho Alex de la Iglesia y el guionista Jorge Guerricaechevarría escribieron el papel pensando en Raphael), por este filme coral desfilan actores como Mario Casas, Hugo Silva, Pepón Nieto, Carolina Bang, Carlos Areces, Carmen Machi, Santiago Segura o Blanca Suárez entre otros.

Mi Tierra (Where I belong, 2015), de Fritz Urschitz
Rosemarie (Natalie Press), una joven trabajadora, vive en un pequeño pueblo Inglés en la década de 1950. Ella y su padre dejaron juntos Austria durante la guerra para escapar de la opresión nazi y, desde entonces, a pesar de la pobreza y la soledad, siempre ha tenido fe en que surgirían tiempos mejores. Al conocer a Anton (Johannes Krisch), uno de los amigos de su padre, se enamora al instante y comienza a creer en un afortunado destino junto a él. Contra todos los impedimentos, su historia de amor secreta puede ayudar a Rosemarie a averiguar cuál es realmente su tierra, su hogar. Ópera prima dirigida por Fritz Urschitz y protagonizada por Natalie Press (III Manors); Johannes Krisch (La conspiración del silencio); Matthias Habich (The Reader (El lector), Caótica Ana); y Karl Fischer (Das Traumhotel).

Mientras seamos jóvenes (While we’re young, 2015), de Noah Baumbach
Cada nueva generación choca con las predecesoras, pero tal vez las brechas generacionales más fascinantes son las que se producen durante las transiciones tecnológicas y culturales. Entonces, ¿Qué sucede cuando los miembros de la llamada “Generación X” -los últimos adultos antes de que la era Internet y las redes sociales pusieran patas arriba la cultura – chocan con la Generación Z? Esa pregunta está en el corazón de la aguda y chispeante comedia de Noah Baumbach (Frances Ha, Greenberg, Margot y la boda, Una historia de Brooklyn, Mr. Celos). Ben Stiller y Naomi Watts son Josh y Cornelia Srebnick, una pareja felizmente casada de creativos de mediana edad de Nueva York. Ellos han intentado formar una familia y no han podido – aunque tampoco les ha importado. Pero mientras Josh trabaja en el montaje de su enésima película intelectualoide, está claro que está bloqueado y que aún le falta algo. Es entonces cuando ambos conocen a Jamie (Adam Driver) y Darby (Amanda Seyfried), una pareja de jóvenes espíritus libres, espontáneos y sin ataduras, dispuestos a dejarlo todo en busca de su próxima pasión – juegos de mesa retro un día, comprar un pollo como mascota al otro. Para Josh, es como si se le hubiera abierto una puerta de vuelta a su juventud – o a la juventud que quiso haber tenido.

Minúsculos: El valle de las hormigas perdidas (Minuscule: La vallée des fourmies perdues, 2013), de Thomas Szabo & Hélène Giraud
Ganadora del César a la mejor película de animación en 2014, se trata de una adaptación de la serie francesa Minuscule, en el que dos tribus de hormigas se pelean por los restos de un picnic abandonados en un claro de un bosque. El filme nació como un cortometraje, posteriormente desarrollado por Futurikon para cine y televisión. La serie de episodios cortos pronto se convirtió en la favorita de diferentes edades y culturas, llegando a emitirse en más de 100 países, incluyendo España. Después de un proceso creativo muy largo, Thomas Szabo y Hélène Giraud han dirigido este largometraje que combina escenarios reales, animación y 3D. El metraje real fue grabado en parques nacionales del sur de Francia y constituye un tributo a la belleza de la Alta Provenza y la campiña de la Riviera.

Mis escenas de lucha (Mes séances de lutte, 2013), de Jacques Doillon
Ella viaja al funeral de su padre, alguien del que no aprendió nada pero se queda para deshacerse del vínculo que le une mientras la casa está puesta en venta. Además, decide aclarar la extraña relación que mantiene desde hace meses él, su atractivo vecino. Él fue abandonado de forma confusa y le pide irónicamente a ella que escenifique la escena principal que hubiera marcado el inicio de su romance. Ella accede pero ellos poco a poco se van acercando. Discuten, chocan, juegan; pero nunca se echan atrás porque esa batalla acaba siendo una necesidad para ambos. La atracción y el deseo que sienten ellos le harán entrar en una espiral de la que no pueden escapar tan fácilmente. Dirige Jacques Doillon (Una pareja perfecta) y está protagonizada por Sara Forestier (El amor es un crimen perfecto); James Thiérrée (Desacuerdo perfecto), nieto de Charles Chaplin; y Louise Szpindel (Alex Hugo, la mort et la belle vie).

Mis hijos (Dancing Arabs, 2014), de Eran Riklis
Eyad, que creció en una pequeña ciudad árabe de Israel, ha conseguido entrar en un prestigioso internado judío en Jerusalén. Es el primer árabe que estudia allí por lo que intenta desesperadamente encajar con sus compañeros y con la nueva sociedad. Pero cuando se descubre que tiene una relación con Naomi, una joven judía, se verá obligado a abandonar la escuela. En ese momento Eyad se da cuenta que tendrá que sacrificar su auténtica identidad para ser aceptado. El director israelí Eran Riklis (Zaytoun, El viaje del director de Recursos Humanos) indaga en los problemas de integración de la comunidad árabe en Israel tras su exitosa Los limoneros, con esta adaptación de dos novelas semibiográficas del escritor palestino Sayed Kashua, ambientadas a mediados de los 70.

Misericordia (Los casos del departamento Q) (Kvinden i buret, 2013), de Mikkel Nørgaard
Después de un error que le costó la vida de uno de sus colegas y que deja paralizado a su mejor amigo, el inspector Carl Mørck atraviesa una de las peores épocas de su vida. Su sentimiento de culpabilidad aumenta cuando su jefe y la prensa dudan de su actuación. Relegado a un nuevo departamento dedicado a casos no resueltos, Carl, junto a su nuevo compañero de origen sirio Hafez al-Assad, ve la oportunidad de demostrar su valía al descubrir las numerosas irregularidades cometidas en el caso de Marete Lyngaard. Cuando en 2002, esta joven promesa de la política danesa desapareció mientras realizaba un viaje en ferry, la policía decidió cerrar el caso por falta de pruebas. Sin embargo Marete Lyngaard sigue viva aunque sometida a un terrible cautiverio. Este es el nacimiento del Departamento Q y su primer caso por resolver. Basada en el Best-seller mundial de Jussi Adler-Olsen dirige Mikkel Norgaard (la serie de televisión Borgen) y está protagonizada por Nikolaj Lie Kass (Ángeles y demonios); Fares Fares (la serie de televisión Tyrant); y Sonja Richter (Cuando despierta la bestia).

Misión: imposible – Nación secreta (Mission: Impossible – Rogue nation, 2015), de Christopher McQuarrie
Tom Cruise vuelve como Ethan Hunt, enfrentándose a su misión imposible más feroz hasta la fecha, en esta quinta entrega de la serie Misión: imposible que arrancó en 1996. La agencia ultrasecreta de espionaje conocida como la FMI ya ha sido atacada antes, pero ahora se enfrenta a su disolución total, aunque la amenaza más horripilante que haya conocido el mundo libre permanece en las sombras. Esa amenaza es el El Sindicato, un selecto grupo de espías renegados y altísimamente preparados que han dejado atrás a sus países y han hecho sus propios planes, unos planes encaminados a desestabilizar los cimientos mismos de la civilización. Hace tiempo que se rumorea que El Sindicato es solamente un mito descabellado de los espías. Pero Ethan Hunt acaba de descubrir la desagradable realidad de que esta nación secreta no solamente es real, sino que es una bomba de tiempo a punto de explotar a nivel mundial si no interviene. La CIA no se lo cree. Su propio equipo está en peligro. Sin embargo, Ethan nunca se rendirá cuando hay tanto en juego. La película está dirigida por Christopher McQuarrie (Al filo del mañana, Jack Reacher, Sospechosos habituales).

Mistress America (Mistress America, 2015), de Noah Baumbach
Noah Baumbach (Mientras seamos jóvenes, Greenberg, Margot y la boda, Una historia de Brooklyn, Mr. Celos) vuelve a trabajar con Greta Gerwig tras Frances Ha en esta comedia que gira en torno a Tracy (Lola Kirke), una solitaria estudiante universitaria de primer año que vive en Nueva York y que no está teniendo la divertida experiencia universitaria ni el glamuroso estilo de vida cosmopolita que imaginaba. Sin embargo, cuando es acogida por la que pronto será su hermanastra, Brooke (Greta Gerwig), vecina de Times Square, una socialite aventurera, se siente rescatada de su frustración y seducida por las tentadoras locas ideas de Brooke. Fue premiada en el Festival de Cine de Sundance 2015.

Mortdecai (Mortdecai, 2015), de David Koepp
Johnny Depp (Sombras tenebrosas, la saga Piratas del Caribe), Paul Bettany (El código Da Vinci), Gwyneth Paltrow (Shakespeare in love), Ewan McGregor (Lo imposible, El escritor), Olivia Munn (Líbranos del mal, Magic Mike), Oliver Platt (Amor y otras drogas) y Jeff Goldblum (El gran hotel Budapest, Jurassic Park) protagonizan esta alocada comedia dirigida por David Koepp (Sin frenos, La ventana secreta, El último escalón, El efecto dominó) y basada en las novelas del británico Kyril Bonfiglioli, y en concreto en The great Mortdecai moustache mystery. Mientras sortea a unos rusos cabreados, al MI5 británico, a su esposa de piernas imposibles y a un terrorista internacional, el elegante marchante de arte y granuja a tiempo parcial, Charlie Mortdecai (Johnny Depp), deberá cruzar el globo armado únicamente con su elegancia y su encanto especial en una carrera para recuperar una pintura robada que, se rumorea, contiene el código de cuenta perdido de un banco lleno de oro nazi.

Mr. Holmes (Mr. Holmes, 2015), de Bill Condon
El actor británico sir Ian McKellen encarna al detective privado más famoso del mundo, Sherlock Holmes, bajo la dirección de Bill Condon (Kinsey, Crepúsculo: Amanecer 1 y 2, El quinto poder), con quien ya trabajó en Dioses y monstruos. Basada en la novela A Slight Trick of the Mind, de Mitch Cullin, la película es una vuelta de tuerca a la historia del detective más famoso del mundo. En 1947, un anciano Sherlock Holmes regresa de un viaje a Japón, donde, en su búsqueda de una extraña planta con cualidades regeneradoras, ha sido testigo de la devastación de las armas nucleares. Ahora, en su apartada residencia junto al mar, Holmes vive el final de sus días cuidando de sus abejas y con la única compañía de un ama de llaves y del pequeño hijo de ésta, Roger. Enfrentado a la creciente pérdida de sus habilidades mentales, Holmes empieza a apoyarse en el niño mientras repasa las circunstancias del caso no resuelto que lo obligó a retirarse y busca respuestas a los misterios de la vida y del amor… antes de que sea demasiado tarde.

Mucho más que miel (More than honey, 2012), de Markus Imhoof
Markus Imhoof, cineasta veterano y nieto de apicultores, dirige este documental en el que muestra las distintas formas de interacción entre hombres y abejas, diseccionando tanto la labor de apicultores y agricultores como el funcionamiento de las colmenas. La película supone un magnífico vehículo para conocer el frágil mundo de las abejas, por el que se debe velar para evitar el alarmante proceso de desaparición de su población causado por el uso de agrotóxicos y otros actos abusivos de efectos letales. Imhoof nació en Winter (Suiza) en septiembre de 1941. Su primer corto documental, Ormenis 199 † 69, satiriza a la clase militar de su país de origen a través de una ácida mirada a la caballería nacional. El filme sufriría la censura hasta 1976. En 1970, funda junto a varios compañeros de profesión la Nemo Film Corporation. Cuatro años después, debutaría en el largometraje con Escape Risk. En 1981 pondría en solfa el mito de la neutralidad suiza y del humanitarismo durante la Segunda Guerra Mundial con La barca está llena. En 1977, funda la Limbo Film AG, produciendo docenas de películas de cineastas de la talla de Daniel Schmid, Jacques Rivette o Chantal Akerman. Rodará en Berlín en 1986 otra producción de tintes políticos, The Journey, aproximándose para la ocasión a los movimientos estudiantiles del momento. Seis años más tarde cambia de registro para tomar las riendas de un drama criminal basado en hechos reales, The Mountain (Der Berg). Desde 2003, está afincado en Berlín y no ha dejado de lado ni su faceta de productor, ni la de cineasta. Tanto es así que, en 2012, concluye el rodaje de Mucho más que miel.

Muchos pedazos de algo (Muchos pedazos de algo, 2015), de David Yañez
Todos tenemos fantasías sobre arreglar nuestras vidas de una vez por todas, arriesgar el todo por el todo y salir indemnes. Esta es la historia de un grupo de jóvenes que, además de fantasear, se ponen manos a la obra. Sin planes de ninguna clase y sin nada a lo que agarrarse, así comienza la historia de estos soñadores. Entre resaca y resaca, y a falta de algo mejor en lo que ocupar el tiempo, ya que no hay manera de encontrar un trabajo en los tiempos que corren, un grupo de recién licenciados, todos con profesiones artísticas (escritores, cineastas, músicos…) viven inmersos en una vorágine de angustia existencial, aburrimiento total y ganas de nada. Esta situación que parece no acabar nunca se rompe de repente cuando se topan con el cartel de su festival de música preferido: una inyección de adrenalina y música que promete revolucionar su verano de arriba abajo. Es una película independiente realizada por el colectivo de cineastas Outcast Filmmakers.

Murieron por encima de sus posibilidades (Murieron por encima de sus posibilidades, 2014), de Isaki Lacuesta
Cinco ciudadanos normales y corrientes, de un país extrañamente parecido a España, ven destrozadas sus vidas por la crisis económica. Sin nada ya que perder, elaboran un enloquecido plan para salvar la economía española y mundial: secuestrar al presidente del Banco Central y exigirle que todo vuelva a ser como antes. Comedia negra dirigida por Isaki Lacuesta (Los pasos dobles, El cuaderno de barro, La noche que no acaba, La leyenda del tiempo, Cravan vs. Cravan), que, a modo de esperpento gamberro y satírico, retrata la terrible situación que se vive en la España actual. Fue rodada en régimen de cooperativa a lo largo de dos años, con todo el equipo invirtiendo su tiempo y esfuerzo a cambio de un porcentaje en función de los hipotéticos beneficios. En su amplio reparto figuran Raúl Arévalo, Imanol Arias, Àlex Brendemühl, José Coronado, Eduard Fernández, Ariadna Gil, Sergi López, Carmen Machi, José Sacristán, Ángela Molina, Emma Suárez, Josep María Pou, Bárbara Lennie, Albert Pla, Alex Monner, Ivan Telefunken, Bruno Bergonzini, Jordi Vilches y Luis Tosar.

Muros (Muros, 2015), de Migueltxo Molina & Pablo Iraburu
Pablo Iraburu y Migueltxo Molina dirigen este documental que repasa las historias reales de personas que viven a ambos lados de muy distintos muros. El que divide Sudáfrica de Zimbabue, el muro de separación entre Estados Unidos y México, la valla que en Melilla separa a España de Marruecos. El planteamiento visual y narrativo se centra en el concepto de muro, sin entrar en análisis geopolíticos ni en la valoración estratégica o moral de la situación. El hecho es que el muro existe. El hecho es que hay vidas humanas a ambos lados. Al conocer el día a día de unas pocas historias personales concretas, el muro nos permite hablar de algo mucho más profundo. Los retratos cercanos e intensos de personas reales, el acercamiento a su vida real e íntima nos deja ver que, a ambos lados, todos compartimos similares ilusiones, miedos, pensamientos y emociones.

National Gallery (National gallery, 2014), de Frederick Wiseman
Película que se adentra en el museo londinense y propone un viaje al corazón de esta institución, poblada de obras maestras de la pintura occidental de la Edad Media al siglo XIX. Es el retrato de un lugar, su funcionamiento, su relación con el mundo, sus agentes, su público y sus cuadros. En un perpetuo y vertiginoso juego de espejos, el cine mira a la pintura, y la pintura, al cine. Frederick Wiseman, director de La Danza (2009), At Berkeley (2013) o Crazy Horse (2011), muestra la fachada y la trastienda del museo londinense y de sus visitantes.

Negociador (Negociador, 2015), de Borja Cobeaga
Tercera película de Borja Cobeaga tras Pagafantas (2009) y No controles (2010). Manu Aranguren (Ramón Barea) es un político vasco que ejerce de interlocutor del gobierno español en las negociaciones con ETA. Lejos de ser un acto solemne y calculado, pronto se verá que las casualidades, los errores o los malentendidos marcarán el diálogo entre ambas partes. Y que la relación personal entre negociadores será clave para la resolución del conflicto. También intervienen Carlos Areces, como Patxi, y Josean Bengoetexea en la piel de Jokin. Se presentó el Festival de Cine de San Sebastián y está inspirada en las negociaciones entre el entonces presidente de los socialistas vascos, Jesús Eguiguren, y ETA entre 2005 y 2006.

Negocios con resaca (Unfinished Business, 2015), de Ken Scott
El propietario de una pequeña empresa (Vince Vaughn) y sus dos asociados (Tom WilkinsonDave Franco) viajan a Europa para cerrar el negocio más importante de su vida. Pero lo que empieza como un rutinario viaje de trabajo se empieza a descontrolar de la forma más surrealista e inimaginable, incluyendo paradas inesperadas en un evento sexual masivo y una convención económica mundial. Dirige Ken Scott y es su tercera película tras ¡Menudo Fenómeno! (2013), en la que ya trabajó con Vaughn, y Starbuck (2011). También intervienen Sienna Miller (El francotirador, Foxcatcher). Uno de los productores de la película es Judd Apatow, director y guionista de películas de comedia muy valorado en Hollywood.

Next (Next, 2015), de Elia Urquiza
Next da imagen al mundo construído por niñas con un sueño: ser famosas. Su edad, de los 6 a los 16 años, hace que sean personas vulnerables a los tira y afloja del mundillo de Los Angeles. Las colas para audiciones dan la vuelta a las esquinas, llenas de jóvenes del medio oeste aburridas de su monótona vida y emocionadas por las nuevas expectativas. Algunos padres empujan a sus hijas al mundillo; otros, con miedo, siguen su camino hasta el improbable estrellato. Agentes, rodajes y clases de actuación se mezclan con noches en moteles y apartamentos temporales mientras buscan el sueño americano prometido. Dirige Elia Urquiza, quien ha realizado numerosos documentales y varios cortometrajes de ficción durante más de una década. Como productora, ha trabajado en publicidad y televisión tanto norteamericana como Española, para cadenas como Mundo Fox, o MTV España, entre otras.

Niebla (Haemoo, 2014), de Sung Bo Shim
Basada en hechos reales y presentada en el Festival de Cine de San Sebastián, supone el debut en la dirección de Shim Sung-Bo, guionista de Crónica de un asesino en serie (2003). Desesperados por la crisis económica y una pesca insuficiente, el capitán y la tripulación del Jeonjinho, un pesquero surcoreano de 69 toneladas, deciden introducir en puerto a inmigrantes ilegales provenientes de China. Pero durante la travesía de regreso a la costa coreana su plan se va a pique cuando, perseguidos por una patrullera marítima, un desgraciado accidente con el que no contaban cambiará el curso de los acontecimientos. Ante tal situación, el capitán ordenará a su tripulación llevar a cabo un desconcertante y macabro plan. En un ambiente caótico, con un mar embravecido y envuelto por un denso banco de niebla, el miembro más joven de la dotación, Dong-sik, tratará de proteger del enloquecido capitán Kang y de sus hombres a una joven inmigrante de la que se ha enamorado.

Nightcrawler (Nightcrawler, 2014), de Dan Gilro
Debut en la dirección de Dan Gilroy, que también firma el guión, reconocido guionista de títulos como El legado de Bourne, The Fall o Apostando al límite. Cuando Gilroy oyó hablar por primera vez del turbio y nocturno mundo de los “nightcrawlers” (merodeadores nocturnos), la versión televisiva de los paparazzi de las revistas, armados con videocámaras, que aparecen rápidamente en escenas del crimen, accidentes de tráfico e incendios para captar imágenes que luego venderán a las televisiones, enseguida tuvo la intuición de que aquello era tierra fértil para una película. Protagonizada por Jake Gyllenhaal (Prisioneros, Zodiac), Bill Paxton (Al Filo del Mañana, serie Big love), Riz Ahmed (Four Lions) y Rene Russo (En la línea de fuego, El Secreto de Thomas Crown), entre otros, la película se centra en Louis Bloom (Gyllenhaal), un joven sin empleo ni escrúpulos que decide adentrarse en el mundo del periodismo sensacionalista tras ser testigo de un brutal accidente.

No confíes en nadie (Before I go to sleep, 2014), de Rowan Joffe
Christine (Nicole Kidman) sufre las secuelas de un terrible accidente: sólo tiene recuerdos durante un día. Cada mañana tiene que aprender a recordar su vida junto a su marido Ben (Colin Firth) y a recuperar todos los momentos que su memoria elimina mientras duerme. Un día Christine se da cuenta de que algo en la imagen que va formando su vida no encaja en el rompecabezas. Thriller psicológico producido por Ridley Scott (Exodus, Gladiator) y dirigido por el cineasta Rowan Joffe, director de Brighton Park y guionista de 28 semanas después y El americano. Se trata de la adaptación al cine del best seller mundial homónimo de S J Watson, traducido a más de 40 idiomas y ganador de varios premios de novela negra en Francia, Alemania e Inglaterra. Este asfixiante thriller toma como punto de partida la vulnerabilidad y el peligro de la amnesia tal y como lo hicieron anteriormente películas como Misteriosa obsesión o Memento.

No estamos solos (No estamos solos, 2015), de Pere Joan Ventura
Documental que trata de explicar las razones por las que miles y miles de ciudadanos decidieron tomar las calles y plazas de toda España para expresar su indignación frente a los recortes, las privatizaciones, los desahucios y la corrupción política. La película retrata la fuerza y la imaginación de los movimientos sociales para denunciar la degradación de la democracia. Dirige Pere Joan Ventura, uno de los referentes del cine clandestino rodado en los años setenta. Con su largometraje El efecto Iguazú ganó el Premio Goya al Mejor Documental en 2003. En 2004 participó con el segmento titulado “El mundo a cada rato” en el largometraje colectivo Hay motivo.

No llores, vuela (Aloft, 2014), de Claudia Llosa
Tras ganar El Oso de Oro con La Teta Asustada la directora peruana afincada en España, Claudia Llosa, que se dio a conocer entre con la coproducción hispano-peruana Madeinusa vuelve con esta película rodada en Canadá. Presentada en el Festival de Cine de Berlín 2014, cuenta la historia de una madre luchadora, Nana Kunning (Jennifer Connelly) y su evolución en una artista y renombrada sanadora. Una joven periodista (Melanie Laurent) localiza a su hijo Iván (Cillian Murphy) 20 años después de que Nana lo abandonara y pone en marcha un encuentro entre los dos, en el lugar más lejano de la tierra, que cuestiona el significado de sus propias vidas y los fuerza a contemplar la vida en su espectro más amplio, a pesar de la distancia entre ellos y las incertidumbres que desarreglan sus caminos.

No molestar (Une heure de tranquillité, 2014), de Patrice Leconte
Michel (Christian Clavier) es un fanático del jazz que un día encuentra un exclusivo álbum en un mercadillo. A partir de ese momento, Michel solo tiene un deseo: llegar a casa y tener una hora sin preocupaciones ni responsabilidades para disfrutar de su nueva adquisición…Pero el mundo no está por la labor de concedérselo. Su esposa le realiza una confesión inesperada, su desorientado hijo requiere su atención, al igual que uno de sus amigos, y su madre no deja de llamar…además, es el día mundial de los vecinos. Elocuente y manipulador, Michel hará lo que sea necesario para conseguir lo que anhela: una hora de tranquilidad. Protagoniza la película Christian Clavier, tras la exitosa comedia Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho?. , en un reparto en el que también figuran Carole Bouquet y Rossy de Palma. Dirige Patrice Leconte, cuya primera llegada al público internacional fue con la película Monsieur Hire, seguida de El marido de la peluquera y La mate porque era mia, continuando con películas como Confesiones muy intimas y Mi mejor amigo, entre otras.

No todo es vigilia (No todo es vigilia, 2014), de Hermes Paralluelo
Antonio y Felisa llevan más de 60 años juntos y su frágil estado de salud les impide cuidarse mutuamente.  La posibilidad de tener que ir a vivir a una residencia de ancianos aparece en el horizonte como una amenaza. La película retrata el amor en la vejez, las noches en duermevela por miedo a la soledad, a la muerte y a la separación del amado. El temor a dejar la vida en manos ajenas y perder la independencia. Dirige Hermes Paralluelo que comenzó su carrera trabajando en documentales producidos por Barcelona Televisió en colaboración con la Universidad Autónoma de Barcelona. En 2008 dirigió el mediometraje documental Pan de azúcar, seleccionado en diversos festivales, y en 2011 termina su primer largometraje, Yatasto, premiado en Málaga.

Nosotros y yo (The we and the I, 2012), de Michel Gondry
Un retrato de las vidas de un grupo de adolescentes que recorren el mismo camino en autobús a través del Bronx y cómo evolucionan sus relaciones durante el último día de colegio. Tras una misteriosa ausencia de tres meses, Teresa vuelve a la ruta. Tiene un semi-novio que aplacar, compañeros con los que reiniciar relaciones y un lugar que recuperar en el fondo del autobús. Película dirigida por Michel Gondry, en cuya filmografía figuran títulos como La espuma de los días (2013), Is the Man Who Is Tall Happy? (2013), The Green Hornet (El avispón verde) (2011), Rebobine, Por Favor (2008), La ciencia del sueño (2006), ¡Olvídate de mí! (2004) o Human Nature (2001).

Novatos (Novatos, 2015), de Pablo Aragüés
Película que nace de la necesidad de contar la propia experiencia del director y guionista, Pablo Aragüés (Vigilo el camino, Road to Wacken), con las novatadas vividas en su primer año de universidad. Álex, de 18 años, deja su ciudad para irse a estudiar a la universidad en Madrid. Poco puede imaginar que al llegar al Colegio Mayor donde residirá, se encontrará con el mundo de las novatadas, una serie de humillaciones y juegos vejatorios que “los veteranos” ejercen sobre “los novatos” con total impunidad. Esta práctica se extiende a todos los Colegios Mayores, por eso, Carla, también las soporta. Los veteranos, capitaneados por Estévez y Gladys, jóvenes mayores que ellos, arrogantes y acostumbrados a tener todo lo que desean, conseguirán tambalear el mundo de Álex y Carla. Está protagonizada por Nicolás Coronado, Lucía Ramos, Javier Butler, Alejandra Onieva, y cuenta con la colaboración especial de Emma Suárez, Jorge Usón y Marta Larralde.

Nuestro último verano en Escocia (What we did on our holiday, 2014), de Guy Jenkin & Andy Hamilton
​Rosamund Pike (Perdida) protagoniza esta historia sobre un matrimonio separado con tres excéntricos hijos que trata de disimular sus diferencias durante un viaje a Escocia para el 75 cumpleaños del abuelo. Premio del público en la Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI), se trata de una comedia británica, en la que también interviene David Tennant (Broadchurch), dirigida por Andy Hamilton y Guy Jenkin, ambos procedentes de realizar numerosos trabajos para televisión donde fueron responsables de la serie británica Outnumbered.

Obsesión (The boy next door, 2015), de Rob Cohen
Jennifer Lopez (Sucedió en Manhattan, Un romance muy peligroso, La madre del novio, Planes de boda) encabeza el reparto de este thriller psicológico como Claire Peterson, una profesora de literatura en un instituto que intenta rehacer su vida después de separarse de Garrett (John Corbett, las series Parenthood y United States of Tara), con el que estuvo casada 18 años antes de descubrir que la engañaba. El hijo adolescente de ambos, Kevin (Ian Nelson, Los juegos del hambre, Lo mejor de mí), debe enfrentarse a los abusos de algunos de sus compañeros de instituto, y Claire ve la luz al final del túnel cuando el apuesto y carismático Noah (Ryan Guzman), de 19 años, se muda a la casa de al lado para cuidar de su tío enfermo, después de la trágica muerte de sus padres. Es la decimoquinta película que Rob Cohen (En la mente del asesino, La momia: La tumba del emperador Dragón (La momia 3), Stealth: La amenaza invisible, xXx, A todo gas, The Skulls: Sociedad Secreta, Daylight (Pánico en el túnel)) dirige para Universal Pictures, y la última de una serie de colaboraciones entre Universal y Blumhouse Productions.

Ocho apellidos catalanes (Ocho apellidos catalanes, 2015), de Emilio Martínez-Lázaro
Después del éxito de Ocho apellidos vascos, Emilio Martínez Lázaro (Las 13 rosas, El otro lado de la cama, Amo tu cama rica, La voz de su amo) repite en esta secuela que recrea una Cataluña independiente. Las alarmas de Koldo se disparan al enterarse de que su hija Amaia, tras romper con Rafa, se ha enamorado de un catalán (Berto Romero). Así que se aventura a cruzar la frontera de Euskadi y poner rumbo a Sevilla en busca de Rafa. Sea por amor propio o porque aún quiere a Amaia, Rafa acepta el reto: viajará a Cataluña para rescatarla, al precio que sea, de los brazos del joven y su entorno. Vuelve a estar protagonizada por Dani Rovira, Clara Lago, Karra Elejalde y Carmen Machi a los que se unen Berto Romero, Rosa María Sardá y Belén Cuesta. La comedia cuenta nuevamente con Borja Cobeaga y Diego San José al frente del guión.

Oculus. El espejo del mal (Oculus, 2013), de Mike Flanagan
Tiempo atrás, un asesinato dejó dos niños huérfanos. Las autoridades culparon al hermano, mientras que la hermana creció creyendo que el verdadero culpable fue un antiguo espejo maldito. Ahora, completamente rehabilitado y con veinte años de edad, el hermano está listo para empezar de nuevo, pero la hermana está decidida a demostrar que fue el espejo lo que destrozó a su familia. Dirige Mike Flanagan, conocido por películas como Absentia, Still Life y Makebelieve. El reparto del filme está compuesto por actores como Karen Gillan (serie Doctor Who) y Brenton Thwaites (Maléfica). Se presentó en la sección oficial del Festival de Cine de Sitges 2014.

Oda a mi padre (Gukjesijang, 2014), de JK Youn
Cuando estalla la Guerra de Corea, un niño llamado Duk-soo se compromete a hacerse cargo de su familia, obligada a dejar su ciudad, ocupando el lugar de su padre desaparecido en un intento de salvar a su mujer e hijos. Su promesa de vida se extiende más de 60 años, conduciéndole a través de un monumental viaje de esperanza, dedicación y sacrificio personal. Dirige JK Youn, guionista, productor y director cuyos títulos incluyen My boss, My hero, el gran éxito que emocionó a Corea Haeundae, Sector 7 o Quick. Se trata de una historia que el director siempre había querido hacer, ya que sentía pena por su padre, que a lo largo de esa época de pobreza y lucha siempre vivió no para sí mismo, sino para toda su familia.

Operación U.N.C.L.E. (The man from U.N.C.L.E., 2015), de Guy Ritchie
Henry Cavill (El hombre de acero) interpreta a Napoleon Solo, junto a Armie Hammer (La red social) en el papel de Illya Kuryakin, en esta película de acción del director Guy Ritchie (Sherlock Holmes: Juego de Sombras), que adapta la popular serie de televisión de los años sesenta El agente de C.I.P.O.L.. Situada a principios de la década de los 60, en pleno apogeo de la Guerra Fría, se centra en Solo, agente de la CIA, y Kuryakin, agente de la KGB. Obligados a dejar de lado sus tradicionales hostilidades, ambos se unen para realizar una misión conjunta que tiene por objetivo poner fin a una misteriosa organización criminal internacional, decidida a romper el frágil equilibrio de fuerzas mediante la proliferación de armamento y tecnología nuclear. La única pista del dúo es la hija de un científico alemán desaparecido, que es clave para infiltrarse en la organización. Tienen que trabajar contrarreloj para dar con ese científico y evitar una catástrofe mundial.

Paddington (Paddington, 2014), de Paul King
La película narra las cómicas desventuras de un joven oso peruano que viaja a Londres buscando un hogar. Perdido y solo en la estación de Paddington, empieza a temerse que la vida en la ciudad no sea todo lo que él se había imaginado, hasta que conoce a la familia Brown. Leen el cartel escrito a mano que lleva al cuello (Por favor, cuiden de este oso, ¡gracias!) y le ofrecen un té, un nombre y un techo donde cobijarse. Parece que la suerte de Paddington ha cambiado, hasta que este extraño oso llama la atención de una siniestra taxidermista que tiene una vieja deuda que saldar. Basada en la serie de cuentos infantiles de gran éxito de ventas y público del británico Michael Bond, dirige el dos veces nominado a los premios BAFTA Paul King. El reparto está liderado por el aclamado actor británico Ben Whishaw que presta su voz al oso Paddington, Hugh Bonneville como el recto patriarca de los Brown y Sally Hawkins como la amable y divertida señora Brown. Les acompaña Nicole Kidman como Millicent, en el papel de una siniestra taxidermista que ha puesto sus ojos en Paddington.

País de Todo a 100 (País de Todo a 100, 2014), de Pablo Llorca
Dos amigos llegan a España para hacer un viaje alrededor del país. Uno es español; dejó Madrid hace cinco años, al comienzo de la crisis, y se instaló en Berlín. El otro es finlandés, y solo había estado en España una vez pero hace muchos años, cuando tenía ocho. A lo largo de varias semanas, alrededor de la navidad del 2013, pasean por el país, anotando lo que ven y los enormes cambios sufridos en todos esos años: crisis económica, el desempleo y la pobreza, la lucha por los servicios básicos, las urbanizaciones en ruinas, la ruptura generacional, etc. Narrada por Pedro Casablanc está dirigida por Pablo Llorca (Madrid, 1963) director, escritor, guionista, productor y editor que empezó su carrera como cineasta en la década de los ochenta con la creación de la productora La Bañera Roja, para la que realiza numerosos cortos y varios largometrajes.

Pan: Viaje a nunca jamás (Pan, 2015), de Joe Wright
Precuela del clásico cuento de Peter Pan del escocés J. M. Barrie, que dirige Joe Wright (Anna Karenina, Olvido y Prejuicio, Expiación) y está protagonizada por Hugh Jackman (Los Miserables); Rooney Mara (Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres); el debutante Levi Miller, quien encarna a Peter; y Amanda Seyfried. Peter es un muchacho travieso de 12 años que tiene una irrefrenable vena rebelde, pero que no ha podido dar rienda suelta a esta cualidad en el desolador orfanato de Londres en el que siempre ha vivido. Entonces, una increíble noche, Peter desaparece del orfanato y reaparece en un fantástico mundo de piratas, guerreros y hadas llamado Nunca Jamás. Allí vivirá asombrosas aventuras y se verá envuelto en batallas a vida o muerte mientras intenta descubrir el secreto de su madre, quien le abandonó en el orfanato hace mucho tiempo, y el lugar que ocupa en este mundo mágico. Junto a la guerrera Tigrilla y a su nuevo amigo James Garfio, Peter deberá vencer al despiadado pirata Barbanegra para salvar a Nunca Jamás y descubrir su verdadero destino: convertirse en un héroe que será recordado siempre como Peter Pan.

Papusza (Papusza, 2013), de Krzysztof Krauze & Joanna Kos-Krauze
Premio al mejor actor y mejor director en el Festival de Cine de Valladolid, la cinta está basada en la vida y obra de Bronislawa Wajs, más conocida como Papusza, la primera poetisa gitana en recibir el reconocimiento de ver su obra publicada en Polonia. Dirigida por Krzysztof Krauze (Plaza del Salvador, La deuda, Juegos callejeros), fallecido el pasado diciembre, y su mujer Joanna Kos-Krauze, los cineastas recrean las vivencias de la protagonista desde su nacimiento hasta su muerte: casada contra su voluntad siendo apenas una niña, escapando del terror nazi y luego del adoctrinamiento del estado comunista polaco, en la vida de Papusza se resume la historia itinerante del pueblo gitano y sus costumbres inmersa en el gran escenario de la conflictiva historia centroeuropea del siglo XX. Su relación con el poeta Jerzy Ficowski, quien descubrió el talento de Papusza para la literatura y se encargó de editar sus textos, selló paradójicamente su tragedia: aunque famosa por su producción poética, sería repudiada por su propia comunidad, acusada de haber revelado secretos de su pueblo; Papusza vivió inmersa en la pobreza y la abnegación, torturada por la culpabilidad hasta su muerte en 1987.

Paraíso (Paraíso, 2013), de Mariana Chenillo
Basada en el libro Paraíso y otros cuentos incómodos de Julieta Arévalo, la película está escrita y dirigida por Mariana Chenillo cuyo anterior film Cinco días con Nora, se alzó con más de 20 premios en los festivales en los que se proyectó. Carmen y Alfredo forman una feliz pareja, son novios desde la infancia y llevan una vida tranquila rodeados de familia y amigos. Alfredo es ascendido en su trabajo y debe mudarse a México D.F., una ciudad en la que pronto sentirán la presión y burlas por padecer sobrepeso. Carmen convence a su pareja para empezar una dieta juntos, al mismo tiempo que descubre que lo que realmente le hace feliz son sus nuevas clases de cocina. El protagonista masculino es Andrés Almeida que ha participado en películas como Y tu mamá también y El lenguaje de los machetes. En el papel de Carmen destaca la primera interpretación en pantalla grande de Daniela Rincón. A estos les acompaña Myriam Gallego, actriz española conocida por su papel de malvada marquesa en la serie de éxito Aguila Roja.

Paranormal Activity: Dimensión Fantasma (Paranormal activity: The ghost dimension, 2015), de Gregory Plotkin
Quinta y última entrega de la saga de terror que se inició en 2007 con un gran éxito. Dirigida por el debutante Gregory Plotkin, y presentada como un falso documental, la historia se centra en una familia que se acaba de mudar a una nueva casa, en cuyo garaje encuentran una caja con cintas y una cámara de vídeo. La curiosidad por este “tesoro” será el desencadenante de los numerosos sustos que se producirán con un reparto encabezado por Chris J. Murray, Brit Shaw, Ivy George, Jay Hieron, Nathan Brewer y Katie Featherston. Esta es la primera y única película de la saga Paranormal Activity que se estrenará en 3D, así como la primera donde se ve realmente a Toby, el demonio en las películas anteriores.

Paso a paso… (Paso a paso…, 2015), de José Miguel Ribeiro, Lotta Geffenblad, Uzi Geffenblad, Frits Standaert, Jutta Schünemann
Seis historias poéticas, tiernas y divertidas que nos narran las peripecias de un niño de cartón que vive en el océano, de un hombrecito que descuelga la luna o de unos animales de la selva asustados por un ruido extraño. Selección de 6 cortometrajes creados por reconocidos animadores internacionales y recomendados a partir de 2 años. Ternura, imaginación y risas para los espectadores más pequeños a través de seis historias que ayudan a crecer.

Pasolini (Pasolini, 2014), de Abel Ferrara
En Roma, la noche del 2 de noviembre de 1975, el icónico poeta y cineasta Pier Paolo Pasolini es asesinado. Pasolini es el símbolo del arte que lucha contra el poder. Sus escritos son escandalosos, sus películas son perseguidas por los censores, muchas personas lo aman y muchas lo odian. El día de su muerte, Pasolini pasa sus últimas horas con su querida madre y después con sus mejores amigos; finalmente se sumerge en la noche en su Alfa Romeo en busca de aventuras en la Ciudad Eterna. Al amanecer, Pasolini es hallado muerto en la playa de Ostia, en las afueras de la ciudad. Abel Ferrara (China Girl, El rey de Nueva York, Bad Lieutenant, Body Snatchers, The Addiction, The Funeral, New Rose Hotel, Mary, Welcome to New York) dirige esta película protagonizada por Willem Dafoe y en la que también aparecen Ninetto Davoli (El Decamerón, Las mil y una noches), Riccardo Scamarcio (La mejor juventud), Valerio Mastandrea y Maria de Medeiros.

Perdiendo el norte (Perdiendo el norte, 2015), de Nacho G. Velilla
Hugo y Braulio (Yon González y Julián López), dos jóvenes con formación universitaria, hartos de una España incapaz de darles trabajo y un futuro, deciden emigrar a Alemania siguiendo los cantos de sirena de un programa de televisión tipo “Españoles por el mundo“. Pero pronto descubrirán que sobrar en un sitio no significa ser necesario en otro y que perseguir el sueño alemán puede tener mucho de pesadilla. Dirige Nacho G. Velilla, autor de director de Fuera de Carta o Que se mueran los feos, quien firma el guión con Antonio Sánchez, David S. Olivas y Oriol Capel, equipo que cuenta con una amplia experiencia en televisión como guionistas y productores ejecutivos de series como 7 vidas, Aida, Fenómenos o Los Quién.

Phoenix (Phoenix, 2014), de Christian Petzold
Junio de 1945. Nelly, una superviviente de Auschwitz, regresa a su Berlín natal gravemente herida, con la cara deformada, acompañada por Lene, de la Agencia Judía y amiga suya antes de la guerra. Poco tiempo después de pasar por una traumática operación de reconstrucción facial y a pesar de las advertencias de su amiga, Nelly se empeña en buscar a su marido Johnny, el amor de su vida. Toda la familia de Nelly ha muerto en el Holocausto y Johnny está convencido de que su mujer tampoco sobrevivió. Nelly consigue encontrarle, pero Johnny no la reconoce. Solo ve a una mujer que le recuerda a su esposa. Nelly quiere descubrir a toda costa si Johnny la amó realmente y si la traicionó, por lo que acepta hacerse pasar por sí misma. Nina HossRonald Zehrfeld, repiten como protagonistas de una película de Christian Petzold (Jerichow, Yella) tras Bárbara. La película consiguió el Premio de la Fipresci en el Festival de Cine de San Sebastián de 2014.

Pinocho y su amiga Coco (Pinocchio, 2013), de Anna Justice
Realizado por la directora de Remembrance, Anna Justice, como miniserie de dos capítulos para la televisión alemana, se estrena esta película con un reparto encabezado por Mario Adorf (Geppetto) y Aaron Kissiov (Pinocho). Un anciano llamado Gepeto crea una marioneta de madera llamada Pinocho. El creador desea que Pinocho sea un niño de verdad. El Hada Azul hace realidad su deseo y da vida a la marioneta, pero conservando su cuerpo de madera. El hada asigna a Pepito Grillo como conciencia de Pinocho, para que lo aleje de los problemas y lo aconseje en situaciones difíciles. Sin embargo Pinocho, a pesar de Pepito Grillo, vivirá varios problemas e inimaginables y alocadas aventuras.

Pixels (Pixels, 2015), de Chris Columbus
Siendo niños en los años 80, Sam Brenner (Adam Sandler), Will Cooper (Kevin James), Ludlow Lamonsoff (Josh Gad), y Eddie “The Fire Blaster” Plant (Peter Dinklage) jugaron miles de veces a salvar al mundo por un módico precio de veinticinco céntimos la partida en la sala recreativa del barrio. Ahora, años después, tendrán que hacerlo, pero de verdad. Pixels cuenta lo que sucede cuando extraterrestres intergalácticos malinterpretan imágenes de máquinas recreativas como una declaración de guerra y atacan el planeta, empleando dichos juegos como modelos para su ofensiva contra la tierra. Desesperado, el Presidente norteamericano Cooper recurre a sus amigos de la infancia para salvar al mundo de la destrucción por parte de PAC-MAN, Donkey Kong, Galaga, Centipede, y Space Invaders. Dirige Chris Columbus, responsable de Sólo en casa o Harry Potter y la piedra filosofal, y está basada en una historia corta de Internet escrita por Patrick Jean, que es, además, el productor ejecutivo del filme.

Policía en Israel (Ha-shoter, 2011), de Nadav Lapid
Yaron es un policía que pertenece a un grupo de élite de la unidad antiterrorista israelí. Los miembros de esta unidad son el arma con la que el Estado apunta a sus oponentes, el enemigo árabe. A Yaron le gusta mucho su unidad, el compañerismo, los cuerpos musculosos, la estética de la misma. También está emocionado porque su mujer está embarazada, puede ser padre en cualquier momento. Pero un encuentro con un grupo tan violento como radical le enfrentará a la guerra de clases que se produce en su interior. Dirige Nadav Lapid, autor de La profesora de parvulario y está protagonizada por Yifach Klein (Llenar el vacío); Yaara Pelzig; Michael Moshonov (Tehilim); y Menashe Noy (Big Bad Wolves).

Poltergeist (Poltergeist, 2015), de Gil Kenan
Una joven familia recibe la visita de fantasmas en su propia casa. Al principio las apariciones parecen amistosas, mueven objetos en la casa, lo que divierte a sus ocupantes. Pero entonces se vuelven agresivos y comienza una espiral de terror que termina con la desaparición de la hija pequeña. Está dirigida por Gil Kenan (City of Ember: en busca de la luz, Monster House) y protagonizada por Sam Rockwell (Laggies); Rosemarie DeWitt (Matar al mensajero); Jared Harris (Pompeya); y Susan Heyward (Powers). El encargado de adaptar el guión de la nueva versión del clásico Poltergeist de 1982, David Lindsay-Abaire, ganó el Premio Pulitzer por el Drama Rabbit Hole. Además de las secuelas Poltergeist II: El otro lado (Poltergeist II – The Other side, 1986) y Fenomenos extraños III (Poltergeist III, 1988), el icóno del terror sobrenatural cuenta con una serie, titulada Poltergeist: El Legado (1996), de la que se emitieron 88 episodios.

Pos eso (Pos eso, 2014), de Sam
La Trini, bailaora mundialmente conocida, abandona los tablaos sumida en una gran depresión. Damian, su hijo de 8 años, es poseído por un malévolo diablo, que le hace cometer las fechorías más crueles y sangrientas. Primer largometraje de animación dirigido por Sam, autor de cortometrajes de animación como Encarna, El ataque de los Kriters asesinos o Vicenta. Cuenta con las voces de Anabel Alonso, Josema Yuste, Santiago Segura, Carlos Areces, Alex Angulo, Jose María Iñigo, Esperanza Elipa y Concha Goyanes. Presentada en la sección Animazine del Festival de Cine de Málaga 2015, se trata de una comedia con tintes satánicos, un ambicioso proyecto rodado con la clásica técnica de stop-motion con gran integración de animación en 3D, donde unos muñecos a escala desempeñan el papel de actores en unos platós en miniatura y conviven con otros diseñados en 3D con efectos digitales.

Pride (Orgullo) (Pride, 2014), de Mathew Warchus
Verano de 1984. Margaret Thatcher gobierna y el Sindicato Nacional de Mineros (NUM) ha convocado una huelga. Durante la manifestación del Orgullo Gay en Londres, un grupo de lesbianas y gays se dedica a recaudar fondos para ayudar a las familias de los mineros. Pero hay un pequeño problema: el sindicato no acepta el dinero. Los activistas no se desalientan. Deciden saltarse al sindicato e ir directamente a los mineros. Escogen un pueblecito de Gales al que van en un minibús. Así empieza la extraordinaria historia de cómo dos comunidades totalmente diferentes se unen por una causa común. Basada en hechos reales, está dirigida por Matthew Warchus (Matilda, Círculo de engaños) y protagonizada por Bill Nighy (Harry Potter y las reliquias de la muerte – parte 1, Love Actually) y Dominic West (300, Chicago).

Princesa (Han Gong-ju, 2014), de Lee Su-jin
Han Gong-ju (Chun Woo-hee) es una joven estudiante obligada a abandonar su escuela tras un misterioso incidente del que todo el mundo la señala como culpable. Con sus padres ilocalizables, es llevada a un pequeño pueblo donde se queda a vivir con la madre de uno de sus profesores. Poco a poco irá acostumbrándose a su nueva vida y haciendo nuevos amigos, entre ellos Eun-hee, una divertida compañera de clase que la empujará a unirse a su grupo de música. Pero el pasado que Han Gong-ju ha dejado atrás pronto volverá para atormentarla. Se presentó en el Festival de Cine de Rotterdam donde consiguió el Premio del Jurado a la mejor película, asi como en el Festival de Cine de Sitges donde se presentó dentro de New Visions Ficció. Opera prima de Lee Su-jin, y primer papel protagonista de la joven actriz Chun Woo-hee, el filme ha supuesto una auténtica revelación dentro de la industria cinematográfica de Corea del Sur.

Profanación (Los Casos del Departamento Q) (Fasandræberne, 2014), de Mikkel Nørgaard
El guionista de Millennium y responsable de una de las mejores series de televisión actuales, Borgen, Mikkel Nørgaard vuelve con un nuevo caso del Departamento Q (basados en el best-seller mundial de Jussi Adler-Olsen) tras Misericordia (2013). Carl Mørck retorna a la acción con un caso que le llevará hasta los tres hombres más poderosos de Dinamarca. El asesinato de dos adolescentes copó todas las portadas a finales de los años 90 debido a su brutalidad y a la gente adinerada que estuvo implicada. Parecía que todo había acabado cuando un hombre se entrega como culpable sin motivo aparente, pero entonces, ¿Por qué ha llegado el caso hasta el Departamento Q?. Está protagonizada por Nikolaj Lie Kaas (Ángeles y Demonios); Fares Fares (la serie de televisión Tyrant); Pilou Asbaek (1864); y David Dencik (Serena), y en diciembre de 2014 se convirtió en la película danesa más taquillera con 749.000 entradas vendidas.

Project Almanac (Project Almanac, 2014), de Dean Israelite
Un descubrimiento sorprendente lleva a un grupo de amigos a construir una máquina del tiempo ¡que funciona! Lo mantienen en secreto y comienzan a viajar al pasado experimentando ligeros cambios que van alterando, poco a poco, el curso de su futuro. Cada viaje aumenta la aventura pero también el riesgo y lo que ponen en juego. Al intentar adaptar el mundo a ellos mismos, crean efectos a escala mundial que acaban por afectarles directamente. Al final, se enfrentan a una carrera contra el pasado y el futuro para corregir sus errores y poner su vida de nuevo en orden. Primera película dirigida por Dean Israelite, utiliza la técnica de grabación conocida como Found Footage y su reparto cuenta con actores como Jonny Weston (Persiguiendo Mavericks), Amy Landecker (Sobran las palabras), Sofia Black-D’Elia (Born of War), Ginny Gardner (Glee) y Patrick Johnson (Terapia de choque), entre otros.

Puro vicio (Inherent Vice, 2014), de Paul Thomas Anderson
Adaptación de la séptima y más divertida novela de Thomas Pynchon, que es también la séptima película escrita y dirigida por Paul Thomas Anderson tras The Master (2012), Pozos de ambición (2007), Embriagado de amor (2002), Magnolia (1999), Boogie Nights (1997) y Sidney (1996). Se trata de la primera adaptación al cine del legendariamente inventivo y culturalmente caleidoscópico trabajo de Pynchon. Con un corte bastante sombrío, la historia se sumerge de cabeza en la neblina y los neones de la contracultura estadounidense sirviéndose de una reinterpretación del clásico relato de detectives. Cuando la exnovia del detective privado Doc Sportello (Joaquin Phoenix) reaparece de pronto con una historia sobre su actual novio, un promotor inmobiliario multimillonario del que acaba de enamorarse y una trama urdida por la esposa de él y el novio de ella para secuestrarlo y arrojarlo en un cubo de basura solitario…, no resulta muy fácil de creer. La película también cuenta en su reparto con Josh Brolin, Katherine Waterston, Owen Wilson, Reese Witherspoon o Benicio del Toro.

Qué difícil es ser un dios (Trudno byt bogom, 2013), de Alexei Guerman
Obra póstuma del cineasta ruso Aleksei German, se trata de una película en la que trabajó durante 13 años. German murió el 21 de febrero de 2013 y la película sería acabada por su compañera Svetlana Karmalita y su hijo Aleksei A. German. Adaptada de la novela de los hermanos Strugatski, la cinta narra la historia de un grupo de científicos enviados al planeta Arkanar donde impera un régimen tiránico en una época que se parece extrañamente a la Edad Media. Mientras los intelectuales y los artistas autóctonos son perseguidos, los investigadores tienen por obligación no interferir en el curso político e histórico de los acontecimientos. Desobedeciendo a sus superiores, el misterioso Don Rumata, a quien el pueblo atribuye poderes divinos, va a desencadenar una guerra por salvar a algunos hombres de la suerte que les ha sido reservada.

Qué extraño llamarse Federico (Che strano chiamarsi Federico, 2013), de Ettore Scola
Con motivo de los veinte años de su desaparición, esta película retrata el increíble recorrido del director italiano Federico Fellini y, en especial, la gran historia de amistad que compartió con Ettore Scola, su compatriota cineasta, once años menor que él. Tras diez años de ausencia en el panorama cinematográfico, el director de La cena o Splendor vuelve a colocarse detrás de la cámara para evocar a quien fue a la vez su mentor y su amigo, y cuya trayectoria se entremezcló a menudo con la suya, desde sus inicios en la revista Marc’Aurelioen hasta su consagración mundial como cineastas, pasando por su amistad común con Marcello Mastroianni. Para realizar esta película homenaje, Ettore Scola hace uso de una estética fuerte y atípica, puesto que su obra está a caballo entre el cine documental, ya que presenta una gran cantidad de material de archivo, y el cine de reconstitución casi experimental (con los nietos de Scola interpretando el papel de dos cineastas en su juventud). Aclamada en el Festival de Cine de Venecia de 2013, Scola escribió el guión del film con sus dos hijas, Paola, que ayudó a su padre con la realización de La Terraza, y Silvia, que colaboró con los guiones de esta última (El Viaje del capitán fracasa, Mario, María y Mario, Crónica de un pobre hombre, Competencia Desleal y Gente di Roma).

Quédate conmigo (Still mine, 2012), de Michael McGowan
Irene (Geneviève Bujold) y Craig (James Cromwell) llevan más de 60 años casados. Han logrado sacar adelante todo un rancho y nada menos que siete hijos. Pero ahora Irene está enferma y las escaleras son un riesgo diario. Craig decide entonces construirle una nueva casa donde su vida sea más cómoda y sencilla. A sus 87 años emplea lo que siempre ha sido su fuerte: las manos. Pero desde que él construía casas, el mundo ha cambiado y con él hay nuevas leyes en la construcción que amenazan con meterle en la cárcel si no cesa en su empeño. Basada en una historia real, está dirigida por el canadiense Michael McGowan (1966) quien tras varios años como corredor profesional, se unió a la industria de la televisión y en cine ha dirigido En busca de un milagro (2004), One Week (2008) o A Hockey Musical (en la que además McGowan compuso la mayoría de los temas musicales).

Rams. El valle de los carneros cartel (Hrútar, 2915), de Grímur Hákonarson
Segundo largometraje de ficción, tras Summerland (2010), del documentalista islandés Grimur Hákonarson, que consiguió la Espiga de Oro en el Festival de Cine de Valladolid y fue premiado en “Una cierta mirada” del Festival de Cine de Cannes con el premio a la mejor película. Gummi y Kiddi son vecinos y hermanos en un solitario valle de Islandia. Se dedican al cuidado de sus ovejas, premiadas en numerosas ocasiones como las mejores de todo el país por su antiguo y ancestral linaje. Aunque comparten tierras y estilo de vida, Gummi y Kiddi no se hablan desde hace décadas. Tras un concurso ovino descubren que una enfermedad mortal y repentina infecta una de las ovejas de Kiddi, por lo que todo el valle se verá amenazado y las autoridades se verán obligadas a sacrificar a todo el ganado de la zona para frenar la enfermedad. Esto se convierte en una sentencia de muerte para algunos granjeros, que tienen en las ovejas su principal fuente de ingresos. Pero Gummi y Kiddi no se rinden tan fácilmente aunque para hacer frente a las autoridades tengan que dejar a un lado viejas rencillas.

Red army (Red army, 2014), de Gabe Polsky
La película narra los destinos cruzados de la Unión Soviética y del equipo de hockey sobre hielo conocido como “El ejército rojo”: una dinastía única en la historia del deporte. El ex-capitán del equipo, Slava Fetisov, evoca su trayectoria fuera de lo común: primero adulado como un héroe nacional y luego condenado como enemigo político. Ese “Ejército rojo” es uno de los protagonistas de la historia social, cultural y política de su país: al igual que la URSS, pasa por una época de grandeza y luego llega la decadencia, y finalmente los cambios que trae la Rusia contemporánea. Protagonizada por Slava Fetisov, Vladislav Tretiak, Scotty Bowman y Vladimir Pozner, dirige Gabe Polsky (The Motel Life).

Redirected (Redirected, 2014), de Emilis Velyvis
Impactante y enloquecida comedia de acción dirigida por Emilis Velybis (Zero. Alyvine Lietuva, Zero 2) que se convirtió en la película lituana más taquillera de la historia. Cuenta las peripecias de cuatro amigos –John, Ben, Tim y Michael – que tras cometer su primer atraco quedan atrapados accidentalmente en un recóndito pais de Europa del este. Para poder regresar a casa tendrán que enfrentarse a mil aventuras en un país lleno de contrabandistas, prostitutas, policías corruptos y cerveza barata, lo que pondrá a prueba los límites de su amistad. Los actores ingleses Vinnie Jones (Plan de Escape, Beyond Justice), Scot Williams (Perfect Life , Beyond the Fire), junto a Gil Darnell (Beyond the Lights, Londres: Distrito Criminal) y Oliver Jackson (Los Miserables, Entity), dan vida a los cuatro enloquecidos amigos que protagonizan el film.

Refugiado (Refugiado, 2014), de Diego Lerman
El director argentino Diego Lerman (Porfirio, La mirada invisible) se acerca en este largometraje al drama de la violencia de género a través de la historia de Laura (Julieta Díaz), quien decide huir con su hijo Matías (Sebastián Molinaro) de siete años cuando recibe la primera paliza casi mortal de su marido y es encontrada inconsciente por el pequeño. Después de pasar 48 horas en un refugio para mujeres maltratadas, Laura querrá rehacer su vida en otro lugar, y madre e hijo iniciarán la búsqueda de un lugar donde sentirse seguros mientras los ojos de Matías reflejan esta realidad acosada por la sensación de peligro. Se presentó en la Quincena de los Realizadores del Festival de Cine de Cannes.

Regresión (Regression, 2015), de Alejandro Amenábar
El cineasta Alejandro Amenábar (Ágora, Mar adentro, Los otros, Abre los ojos, Tesis) regresa a las pantallas con una vuelta de tuerca al suspense, género con el que debutó en el largometraje en 1996. Ambientada en Minnesota, en 1990, el detective Bruce Kenner (Ethan Hawke) investiga el caso de la joven Angela (Emma Watson), que acusa a su padre, John Gray (David Dencik), de cometer un crimen inconfesable. Cuando John, de forma inesperada y sin recordar lo sucedido, admite su culpa, el reconocido psicólogo Dr. Raines (David Thewlis) se incorpora al caso para ayudarle a revivir sus recuerdos reprimidos. Lo que descubren desenmascara una siniestra conspiración.

Regreso a Ítaca (Retour à Ithaque, 2014), de Laurent Cantet
Inspirada en La novela de mi vida, de Leonardo Padura, también guionista de la cinta, la acción transcurre en la azotea de un edificio de La Habana, donde cinco amigos que se reencuentran reflexionan sobre la amistad y el exilio cubano, con la desilusión de una generación educada con la revolución de fondo. Está dirigida por el francés Laurent Cantet (Foxfire, La clase, Hacia el sur, El empleo del tiempo, Recursos humanos ) y protagonizada por Jorge Perugorria (Fresa y chocolate, Che, el argentino, Che, Guerrilla). Es la segunda colaboración entre Perugorría y Cantet tras 7 días en La Habana (2012). Fue retirada de la programación del Festival de Cine de La Habana, ciudad donde será proyectada de nuevo a principios de mayo.

Reina y patria (Queen and country, 2014), de John Boorman
Más de quince años después de Esperanza y gloria (1987), el cineasta británico John Boorman retoma la vida de los mismos personajes en esta película ambientada en 1952. Bill Rohan, de 18 años, pasa su vida soñando en la casa familiar, a orillas del río, a la espera de ser llamado a filas por el servicio militar obligatorio. En el campo de entrenamiento encontrará a Percy, un bromista amoral, y juntos tramarán la caída del sargento Bradley, su incesante torturador. A pesar de ser rivales, Percy y Bill poco a poco forjarán una profunda amistad. Los jóvenes intérpretes Callum Turner -cara conocida de la pequeña pantalla por su participación en series de éxito como Glue, Los Borgia o Leaving– y Caleb Landry Jones (Antiviral, X-Men Primera Generación) forman parte del carismático reparto en el que destacan los veteranos David Thewlis (La teoría del todo, Harry Potter y las reliquias de la muerte) y Richard E. Grant (La dama de hierro, La edad de la inocencia).

Requisitos para ser una persona normal (Requisitos para ser una persona normal, 2015), de Leticia Dolera
María es una chica de 30 años un tanto peculiar y con un objetivo: convertirse en una persona normal. Para ello, deberá descubrir primero en qué consiste eso exactamente. Se encuentra en un momento de su vida en el que las cosas parecen no encajar. No tiene trabajo, la acaban de echar del piso donde vive por no pagar el alquiler, la relación con su familia es insatisfactoria y su vida romántica hace tiempo que es inexistente. En una entrevista de trabajo le preguntan: “¿Qué tipo de persona se considera?” a lo que ella contesta “una persona normal“. Esa pregunta desata la inquietud de María. Tras enumerar todos los requisitos fundamentales para serlo, se da cuenta de que no cumple ninguno de ellos y se propone hacer todo lo posible para cumplirlos. Debut en la dirección de la actriz Leticia Dolera (Kamikaze) que también la protagoniza junto a Carmen Machi (Ocho Apellidos Vascos); Manuel Burque (Perdona si te llamo amor); y Silvia Munt (Xtrems). Obtuvo los premioa a mejor guión novel, fotografía y montaje en el Festival de Cine de Málaga.

Retratos de familia (Ilo Ilo, 2013), de Anthony Chen
Ganadora de la Cámara de Oro en el Festival de Cine de Cannes 2013 y con el galardón de mejor ópera prima en el Festival de Cine de Londres, así como el de mejor película y director en los Caballos de Oro de Taipei, se trata de una película dirigida por Anthony Chen (Lighthouse) que está basada en la infancia del director, y el cariño que le tenía a su criada de origen filipino. Singapur, 1997. Los Lim son una familia acomodada de tres miembros (marido, mujer e hijo) que recibe a Teresa (Angeli Bayani), una mujer filipina que ha venido a la metrópolis a servir, al igual que muchas otras compatriotas suyas, en busca de una vida mejor. Toda la familia tiene que adaptarse a la presencia de esta extranjera, que altera aún más su relación ya tensa de por sí. Sin embargo, Teresa y Jialer (Koh Jialer), el problemático chico al que cuida, pronto forman un vínculo fuerte y afectuoso, algo que, aparte de despertar los celos de su madre, le da al chico una sensación de pertenencia a una familia que se desintegra poco a poco. Está protagonizada por Yann Yann Yeo (El laberinto del asesino), Tianwen Chen (El laberinto de asesino) y Angeli Bayani (Norte, el fin de la historia).

Reverso (Reverso, 2015), de Carlos Martín
Desde que son pequeños, Alex (Iván Hermés) y Marcos (Raúl Mérida) han jugado a un juego peligroso y secreto que consiste en ponerse pruebas y retos imposibles el uno al otro. El que pierda o no supere la prueba, pagará un precio. La última vez que se vieron, Alex quedó en coma porque lo atropelló un coche cuando trataba de cruzar una autopista con los ojos tapados y desnudo. Marcos nunca fue a visitarlo al hospital y Alex ha rehecho su vida junto a Marta, que estuvo a su lado hasta que se recuperó por completo. El padre de Marta acaba de fallecer y esa misma noche, Alex decide reencontrarse con su hermano en vez de estar con ella. Tiene una cuenta pendiente, tiene que acabar con todo aquello. Carlos Martín se estrena en la dirección con este largometraje protagonizado por Iván Hermés (series de televisión Isabel y Bandolera) y Raúl Mérida (series de televisión Isabel y Tierra de Lobos) en el papel de los dos hermanos, junto con Elena Ballesteros (Propios o extraños, La habitación de Fermat).

Rey Gitano (Rey gitano, 2015), de Juanma Bajo Ulloa
El creador del fenómeno Airbag, Juanma Bajo Ulloa (Frágil, La madre muerta, Alas de mariposa), vuelve al cine once años después con esta comedia inspirada en una España “chapucera” y “absurda” en la que vuelve a juntar a Karra Elejalde (Premio Goya por Ocho apellidos vascos) y Manuel Manquiña, pero esta vez como detectives privados en paro, fracasados de profesión y dignísimos representantes de nuestras irreconciliables dos Españas. El humorista Arturo Valls (Perdiendo el norte) interpreta a Gaje, gitano golfo y seductor, que les propone una disparatada misión “real”, su suerte cambiará… a peor. También intervienen María León (Marsella, Carmina y Amén, La voz dormida, Fuga de cerebros), Rosa Mª Sardá (La vida empieza hoy, Te doy mis ojos, Todo sobre mi madre) y Charo López (Ventanas al mar, La soledad era esto, Secretos del corazón).

Ricki (Ricki and the Flash, 2015), de Jonathan Demme
Meryl Streep se pone por primera vez frente a las cámaras en compañía de su hija, Mamie Gummer (The Newsroom) en la nueva película de los oscarizados Jonathan Demme (La boda de Rachel, Neil Young: Heart of Gold, El mensajero del miedo, Philadelphia, El silencio de los corderos, Casada con todos, Algo salvaje, Stop Making Sense) y la guionista Diablo Cody. En una película original cargada de actuaciones musicales en vivo, Meryl Streep encarna a Ricki Rendazzo, una gran guitarrista que ha cometido muchos errores al perseguir su sueño de alcanzar el estrellato en el rock. Ahora, Ricki vuelve a casa, donde gozará de una oportunidad para redimirse y arreglar las cosas a la vez que afronta la realidad que vive su familia. También intervienen Rick Springfield, que interpreta a un miembro de la banda Flash profundamente enamorado de Ricki, Kevin Kline como el ex marido y Audra McDonald como la actual mujer de Kline.

Ronaldo (Ronaldo, 2015), de Anthony Wonke
Por primera vez, el mundo tiene un acceso sincero y sin precedentes al futbolista Ronaldo, padre, hombre de familia y amigo en este emocionante y fascinante documental. A través de profundas conversaciones, imágenes futbolísticas punteras y material de archivo nunca visto antes, la película ofrece una sorprendente visión de la vida deportiva y personal del triple ganador del Balón de Oro en la cima de su carrera. De los creadores de Senna y Amy, la cinta conduce al público a un viaje íntimo y revelador sobre cómo es vivir siendo un atleta icónico en el ojo de la tormenta. Dirige el experimentado documentalista Anthony Wonka (The Battle for Marjah, Gymnast, Fire in the night, A Very British Bollywood).

Samba (Samba, 2014), de Eric Toledano & Olivier Nakache
Una mujer que ha tenido que dejar su trabajo de alta ejecutiva a causa del estrés, se apunta como voluntaria en una ONG. Un día conoce a Samba, un atractivo y carismático senegalés con tendencia a verse involucrado en líos. Entre ellos se entabla una relación tan honesta y romántica como imprevisible. Los directores Olivier Nakache y Eric Toledano, responsables de la película francesa Intocable (2011), así como de Tellement proches (2009), Aquellos días felices (2006) e Y tan amigos (2005), vuelven a contar con Omar Sy para que encarne el papel protagonista; a éste que se suma la intérprete Charlotte Gainsbourg (Nymphomaniac, Melancolía) como Alice. La película clausuró el Festival de Cine de San Sebastián 2014.

San Andrés (San Andreas, 2015), de Brad Peyton
Cuando la famosa Falla de San Andrés provoca un terremoto de magnitud 9 en California, un piloto de helicóptero de búsqueda y rescate (Dwayne Johnson) y su ex-esposa (Carla Gugino) viajan juntos desde Los Ángeles hasta San Francisco para salvar a su única hija. Pero su tortuoso viaje hacia el norte no es más que el principio de esta aventura, pues cuando creen que ha pasado lo peor, en realidad todo acaba de empezar. Thriller de acción que reúne a Dwayne Johnson con el director Brad Peyton (Como perros y gatos: La venganza de Kitty Galore) tras su colaboración en Viaje al centro de la Tierra 2: La isla misteriosa.

Se nos fue de las manos (Babysitting, 2014), de Philippe Lacheau & Nicolas Benamou
El actor Philippe Lacheau se estrena como director, junto a Nicolas Benamou, con esta comedia disparatada que ha arrasado en Francia. Debido a su buena acogida ya se está preparando una segunda parte. El film rodado cámara en mano es un divertido disparate protagonizado por el propio Lacheau (París a toda costa, Babysitting 2) junto a Alice David (Jamais le premier soir, Babbysitting 2), Vicent Desagnat (Toute ma vie, Fatal) y Gérard Jugnot (Los chicos del coro). Como no tiene canguro para el fin de semana, Marc Schaudel deja a su hijo Rémi al cuidado de su empleado Franck, “un tipo serio“, en su opinión. La pega es que Franck cumple 30 años esa noche y Rémi es un caprichoso y un peligro. De madrugada, una llamada de la policía despierta a Marc y a su mujer Claire. ¡Rémi y Franck han desaparecido! En medio del caos que hay en su casa, la policía ha encontrado una cámara. Marc y Claire descubren alucinados las imágenes grabadas durante la noche.

Segundo origen (Segon origen, 2015), de Carles Porta
El debutante leridano Carles Porta dirige esta adaptación de la novela Mecanoscrit del segon origen, escrita en 1974 por Manuel de Pedrolo y que comenzó a dirigir el cineasta Bigas Luna antes de su fallecimiento en abril del 2013. Con un reparto compuesto por Rachel Hurd-Wood (Hideaways, Mañana, cuando la guerra empiece) en el papel de Alba y Andrés Batista e Ibrahim Mané en el de Dídac joven y adulto, en el filme toda la humanidad se ha desvanecido. Los únicos supervivientes, Alba de 20 años y Dídac de 10, viven en un mundo completamente arrasado. Para sobrevivir en este planeta en ruinas tendrán que empezar de nuevo. Juntos deberán reconstruir no sólo sus vidas, sino también la vida de toda la humanidad. Porque cuando todo parece perdido, el amor es el único manual de supervivencia.

Selma (Selma, 2014), de Ava DuVernay
El político y activista Martin Luther King (David Oyelowo) inició en 1965 una marcha desde Selma, bastión del racismo de la época en el sur de Estados Unidos, hasta Montgomery (Alabama), con la que convenció al presidente Lyndon B. Johnson (Tom Wilkinson) de aplicar el derecho real al voto de los ciudadanos de raza negra. Este alegato contra el racismo firmado por la estadounidense Ava DuVernay, conocida por otros filmes como Scandal (2013) o Middle Of Nowhere (2012), ganó el Oscar a mejor canción por Glory, interpretada por John Legend y el rapero Common. La película relata una serie de datos históricos asombrosos, grandes y pequeños, entre los que está la intensa y contrapuesta relación entre el Dr. King y el Presidente Lyndon Johnson, la oscura implicación del FBI y el inquebrantable espíritu de hombres y mujeres corrientes que se sacrificaron y se unieron para conseguir el derecho a votar.

Señor Manglehorn (Manglehorn, 2014), de David Gordon Green
El estadounidense David Gordon Green, responsable de Superfumados, Joe o El canguro, dirige este drama con tintes de comedia negra protagonizado por Al Pacino (El padrino) y Holly Hunter (El piano). Después de caerse al río Sena, Pierre debe pasar cuatro semanas de convalecencia forzosa en el hospital. Allí no para de recibir, a todas horas, las visitas de amigos, familiares, otros pacientes y personal médico…. Atrapado en su cama con tiempo para reflexionar, se da cuenta que su convalecencia le brindará la oportunidad de empezar una nueva vida. Se presentó en la sección oficial del Festival de Cine de Venecia 2014.

Sexo fácil, películas tristes (Sexo fácil, películas tristes, 2015), de Alejo Flah
Marina (Marta Etura) y Víctor (Quim Gutiérrez), que repiten juntos después de Azul Oscuro Casi Negro (2006), lo tienen todo para vivir una hermosa historia de amor: son jóvenes, solteros, guapos y se atraen profundamente. No tardarán en darse cuenta de que están hechos el uno para el otro. Sólo existe un pequeño problema: Víctor y Marina son, en realidad, personajes de ficción creados por Pablo (Ernesto Alterio), un guionista en plena crisis sentimental al que han encargado escribir una comedia romántica. La cuestión es: ¿será capaz de escribir una historia de amor cuando su amor ya es historia?. Ópera prima del argentino Alejo Flah, coguionista de Séptimo y de la serie Vientos de agua).

Sicario (Sicario, 2015), de Denis Villeneuve
Dirigida por Denis Villeneuve (Prisioneros, Enemy, Incendies, Maelström, Cosmos) y protagonizada por Emily Blunt, Benicio del Toro y Josh Brolin, en la zona fronteriza sin ley que se extiende entre Estados Unidos y México, Kate Macer (Emily Blunt), una idealista agente del FBI, es reclutada por Matt Graver (Josh Brolin), un oficial de las fuerzas de élite gubernamentales, para ayudar en la creciente guerra contra las drogas. Liderado por Alejandro (Benicio del Toro), un enigmático consultor con un pasado oscuro, el equipo se embarca en un viaje clandestino que obligará a Kate a cuestionarse todo aquello en lo que cree si quiere sobrevivir.

Sicarivs: La noche y el silencio (Sicarivs: La noche y el silencio, 2015), de Javier Muñoz
Primer largometraje como director de Javier Muñoz, quien en su carrera como guionista ha firmado títulos como Atasco en la Nacional, Como estrellas fugaces o La semana que viene, sin falta. Se trata de un thriller que se sumerge de lleno en el cine negro, para contar la historia de un asesino a sueldo que se ve inmerso en una peligrosa espiral de violencia, corrupción y mentiras. Un sicario recibe el encargo de matar a una mujer. Un trabajo más. Sin embargo, cuando está a punto de ejecutarla, no lo hace. A partir de entonces inicia una carrera contrarreloj para acabar con quienes le han contratado, sabe que en su profesión, quien no termina el trabajo, está muerto. Una tras otra, va acabando con ellos, sin piedad. Sólo al final, sabremos por qué no mató a la mujer. El sicario (Sicarivs en latín) está interpretado por Víctor Clavijo. Acompaña a Clavijo en el reparto Sebastián Haro, Pedro Casablanc, Alejandra Lorente, Carlos Olalla, Chete Lera, Mario Pardo, Roger Pera, María Cecilia Sánchez e Israel Elejalde.

Siempre Alice (Still Alice, 2014), de Richard Glatzer & Wash Westmoreland
Alice Howland (Julianne Moore), felizmente casada y madre de tres hijos adultos, es una conocida lingüista que empieza a olvidar algunas palabras. El devastador diagnóstico de alzhéimer de inicio precoz pone a prueba las relaciones familiares. Su lucha por seguir conectada a la persona que fue es desgarradora, conmovedora y estimulante. Bajo la dirección de Richard Glatzer y Wash Westmoreland, quienes ya habían trabajado juntos con anterioridad en la película Quinceañera, por ejemplo, completan el elenco Kristen Stewart, como la más rebelde los tres hijos de Alice, Alec Baldwin en el papel de marido y Kate Bosworth como la mayor de sus hijas. Se basa en la novela del mismo nombre escrita por Lisa Genova quien es muy amiga de la protagonista del filme, Kristen Stewart.

Sin hijos (Sin hijos, 2015), de Ariel Winograd
El director argentino Ariel Winograd (Mi primera boda, Vino para robar), es el artífice de esta comedia protagonizada por Maribel Verdú (Felices 140, Blancanieves) y Diego Peretti (No sos vos, soy yo, ¿Quién dice que es fácil?). Gabriel (Peretti) es un hombre separado desde hace cuatro años que tiene como centro de su vida el cuidado de Sofía, su hija de 8 años. La aparición de Vicky (Verdú), un antiguo amor adolescente de Gabriel hace que esta entrega total se tambaleé ya que, cuando comienzan a verse Vicky le explica que jamás saldrá con un hombre con hijos. Esto provoca que Gabriel se vea envuelto en una divertida sucesión de mentiras para ocultar cualquier rastro de la existencia de Sofía. Cada vez que su novia llega a su casa debe hacer desaparecer juguetes, ropa y todo lo que revele que hay una niña en casa.

Sinister 2 (Sinister 2, 2015), de Ciarán Foy
Secuela de la película de terror Sinister estrenada en 2012. En esta ocasión dirige Ciarán Foy tras Citadel, y con guión de Scott Derrickson y C. Robert Cargill. Los gemelos de 9 años, Dylan y Zach Collins (Robert y Dartanian Sloan), se han mudado junto a su madre Courtney (Shannyn Sossamon) a una casa rural en Illinois. El hogar y la propiedad están lo suficientemente aisladas como para esconderse del peligroso marido de Courtney, Clint (Lea Coco). Lo que desconocen es que la propia casa está marcada por la muerte. El antiguo oficial de policía, So & So (James Ransone), ahora detective privado, está convencido de que la casa es el próximo lugar de manifestación para el Bughuul. Pero al encontrar a Courtney y los gemelos allí, se da cuenta del peligro que corren por culpa de Clint, por lo que deberá ayudarles antes de poner en marcha un plan de ataque contra el Bughuul.

Slow West (Slow west, 2015), de John Maclean
Debut como director de cine de John Maclean, que ya había dirigido con anterioridad varios cortometrajes, con este western interpretado por Kodi Smit-McPhee, el niño de The Road (La carretera) y de Déjame entrar (Let Me In), como Jay, un joven aristócrata escocés que llega al viejo oeste americano del siglo XIX en busca de la mujer que ama. En el camino se cruza con un misterioso y tramposo forajido (Michael Fassbender) que se ofrece a acompañarle en su aventura. Pronto descubrirán que no son los únicos tras el rastro de la joven amada y de la recompensa sobre su cabeza. Ganó el Gran Premio del Jurado en la pasada edición del Festival de Cine de Sundance.

Solo química (Solo química, 2015), de Alfonso Albacete
Nueva comedia de Alfonso Albacete (Más que amor frenesí, Sobreviviré, Mentiras y gordas), protagonizada por Ana Fernández (Cuestión de sexo, Los protegidos), Alejo Sauras y el actor argentino Rodrigo Guirao. Oli se enamora de una rutilante estrella del cine y la televisión, Eric Soto, con el que vivirá un romance maravilloso adentrándose en un mundo de glamour, éxito, fama y dinero. Mientras tanto, su mejor amigo Carlos, psicólogo, la intenta convencer que el amor no existe, que es solamente un efecto químico que nos hace confundir la realidad. Además de los tres jóvenes protagonistas, el reparto se completa con nombres como Jose Coronado, Natalia de Molina, María Esteve, Bibiana Fernández, Neus Asensi, Esmeralda Moyá, Silvia Marsó, Alex Monner, Rossy de Palma, Jaime Olías, Martina Klein y Miranda Makaroff.

Somos lo que somos (We are what we are, 2013), de Jim Mickle
Thriller dirigido por Jim Mickle (Frio en julio) que relata la historia de la familia Parker y los malos momentos que está viviendo. Nueva versión de Somos lo que hay, película mexicana del director Jorge Michel Grau, se presentó en la Quincena de los Realizadores del Festival de Cine de Cannes y en el Festival de Cine de Sitges. El padre y sus tres hijos están soportando el dolor de la misteriosa desaparición de su esposa y madre, en fatales circunstancias. Sin embargo, pretenden seguir adelante con la mayor normalidad posible: mantienen vivas todas las costumbres y tradiciones que realizaban antes del suceso, y sobre todo su peculiar modo de vida. Las continuas desapariciones en los últimos años y la oposición de las dos hijas mayores, propician que el oscuro secreto que oculta la familia Parker esté cada vez más cerca de salir a la luz. Está protagoniza por Bill Sage (Electrick Children), Ambyr Childers (2 guns), Julia Garner (Electrick Children, Las ventajas de ser un marginado) y Kassie DePaiva (Melrose Place, Terroríficamente muertos).

Son of a Gun (Son of a gun, 2014), de Julius Avery
Encerrado por un delito menor, JR (Brenton Thwaites) es un joven de 19 años que aprende rápidamente las duras realidades de la vida en prisión, y que para sobrevivir dentro hay que buscar protección. JR pronto se encuentra bajo la atenta mirada del criminal más famoso de Australia, Brendan Lynch (Ewan McGregor), pero ese amparo que el joven busca tiene un precio. Lynch y su equipo tienen planes para su joven protegido: tras salir JR en libertad, éste debe ayudar a Lynch con su plan de fuga. Como recompensa, está invitado a unirse al mismo grupo de compañeros mientras planean un robo que les puede hacer ganar millones. Thriller de acción con el que debuta en la dirección Julius Avery y que también cuenta en su reparto con Alicia Vikander (Ex Machina).

Sonata para violonchelo (Sonata per a violoncel, 2015), de Anna M. Bofarull
Primer largometraje de ficción de Anna M. Bofarull en el que centra su mirada en Julia, una reconocida violonchelista que vive entregada por completo a su música. Atractiva y elegante, Julia no deja pasar la ocasión de disfrutar de una buena cena con sus amigos o del sexo esporádico junto a algún joven amante. Sin embargo, un exabrupto la obligará a replantear su vida a largo plazo. Después de años de esporádicos dolores en diferentes partes del cuerpo, Julia recibe definitivamente un diagnóstico: fibromialgia. Enfermedad crónica sin causa conocida, Julia intentará seguir con su vida: largas horas de estudio, viajes, ensayos y giras por diferentes ciudades europeas. Con el paso de los días, la lucha de Julia por seguir tocando el violonchelo se convertirá en un combate con su propio cuerpo. Está protagonizada por Montse German, Juanjo Puigcorbé, Jan Cornet y Marina Salas.

Spectre (Spectre, 2015), de Sam Mendes
Un críptico mensaje del pasado lleva a James Bond a una misión clandestina en México D.F. y finalmente a Roma, donde conoce a Lucía Sciarra (Mónica Bellucci), la bellísima aunque prohibida viuda de un perverso criminal. En el extranjero, Bond se infiltra en una reunión secreta y descubre la existencia de una siniestra organización conocida como Spectre. Mientras tanto en Londres, Max Denbigh (Andrew Scott), el nuevo director del Centro Nacional de Seguridad, cuestiona las acciones de Bond y pone en duda la importancia del MI6, dirigido por M (Ralph Fiennes). Bond recluta en secreto a Moneypenny (Naomie Harris) y a Q (Ben Whishaw) para ayudarlo a encontrar a Madeleine Swann (Léa Seydoux), la hija del que fuera su archienemigo el Sr. White (Jesper Christensen), de quien sospechan tiene la pista para desenmarañar la red de Spectre, dónde Bond descubre una espeluznante conexión entre sí mismo y el enemigo al que busca, interpretado por Christoph Waltz. Tras Skyfall, la película vuelve a estar dirigida por Sam Mendes (Un lugar donde quedarse, Revolutionary Road, Jarhead, el infierno espera, Camino a la perdición, American Beauty).

Straight Outta Compton (Straight Outta Compton, 2015), de F. Gary Gray
Proyecto dirigido por F. Gary Gray (Friday, Hasta el final, The Italian Job, Un ciudadano ejemplar) coprotagonizado por Paul Giamatti. En 1987, cinco jóvenes de una zona marginal de Los Ángeles llamados Ice Cube (O´Shea Jackson Jr.), Dr. Dre (Corey Hawkins), Eazy-E (Jason Mitchell), DJ Yella (Neil Brown Jr.) y MC Ren (Aldis Hodge) canalizaron su frustración y su ira a través de letras llenas de sentimiento y con un ritmo muy potente, haciendo de la música su arma más poderosa. Eazy-E, un carismático camello, no tardó en darse cuenta de que la entonces naciente escena rapera de Los Ángeles podía tener mucho futuro y se le ocurrió una idea. Decidido a cambiar de vida, habló con su amigo Dr. Dre, un DJ local que trabajaba en las discotecas de Compton con DJ Yella. Ellos también estaban cansados de vivir huyendo y buscaban una salida. Eazy-E tenía recursos y los contactos necesarios para que hubiera un cambio. Otros dos jóvenes raperos del barrio se unieron a ellos, MC Ren y Ice Cube, un chico de 16 años cuyas explosivas letras llamaron la atención de Dr. Dre. Había llegado la hora de usar su frustración para alimentar su música y ofrecer al barrio lo que más necesitaba, una voz..

Suite francesa (Suite française, 2014), de Saul Dibb
Drama romántico dirigido por Saul Dibb (La duquesa, Bullet Boy) y protagonizado por Michelle Williams (Mi semana con Marilyn, Shutter Island, Brokeback Mountain), Kristin Scott Thomas (Sólo Dios perdona, El hombre que susurraba a los caballos, El paciente inglés) y Matthias Schoenaerts (La entrega, De óxido y hueso, Bullhead). Ambientada en la Francia ocupada por los nazis durante la Segunda Guerra Mundial, se trata de una adaptación a la gran pantalla de la popular novela homónima de Irène Némirovsky. Lucile Angellier (Michelle Williams) es una hermosa joven que aguarda noticias de su marido, prisionero de guerra, mientras lleva una sofocante existencia junto a su controladora suegra (Kristin Scott Thomas) en un pequeño pueblo de la Francia de 1940. Ambas viven ajenas a la realidad de la guerra hasta que un grupo de refugiados parisinos llega a la localidad huyendo de la ocupación, al que le sigue un regimiento de soldados alemanes que establecen sus residencias en los hogares de los habitantes del pueblo.

Superpoli en Las Vegas (Paul Blart: Mall cop 2, 2015), de Andy Fickman
El comediante estadounidense Kevin James se vuelve a meter en la piel del guardia de seguridad Paul Blart.Tras 6 años cuidando de la seguridad de centros comerciales, Blart se ha ganado unas muy merecidas vacaciones y emprende viaje a Las Vegas con su hija adolescente antes de que esta empiece la Universidad. Pero la seguridad nunca se va de vacaciones y cuando el deber llama, Blart responde. Es la secuela de Superpoli de centro comercial, dirigida por Steve Carr. Ahora el responsable es Andy Fickman (La montaña embrujada, Papá por sorpresa, Ella es el chico) y está protagonizada por Kevin James (Niños grandes 2), David Henrie (Los magos de Waverly Place), Raini Rodriguez (Superpoli de centro comercial, Educando a mamá) y Molly Shannon (Hannibal).

Sweet Home (Sweet home, 2015), de Rafa Martínez
Película con la que Rafa Martínez debuta al frente de la dirección de un largometraje. Cinta realista y claustrofóbica que no pierde de vista el lado más terrorífico. Está protagonizada por Ingrid García Johnsson (Hermosa Juventud) y Bruno Sevilla (Mindscape; Leaving Hotel Romantic). Rafa Martínez firma también el guión junto a Teresa de Rosendo (series Gavilanes; Suárez y Mariscal. Caso Cerrado) y Ángel Agudo (cortometrajes Trooper, Go Home). La trama se sitúa en un entorno cotidiano: una pareja decide pasar una noche romántica en un piso de un edificio semiabandonado al que se cuelan porque ella trabaja como asesora de inmuebles para el Ayuntamiento y tiene las llaves. Durante la velada descubren que unos encapuchados han asesinado al único inquilino que quedaba en el edificio… y ellos se convierten en su nuevo objetivo.

Syria Self-Portrait – Silvered Water (Ma’a al-Fidda, 2014), de Ossama Mohammed & Wiam Simav Bedirxan
Documental presentado en Sesión Especial del Festival de Cine de Cannes y recientemente en el Festival de Cine Europeo de Sevilla 2014, es un grito del director frente al horror del conflicto sirio. Refugiado en Francia desde mayo de 2011, Ossama Mohammed asiste impotente a la pasividad de la comunidad internacional con respecto a Siria. En 1978, el director ya se planteaba en su Step by step, en blanco y negro, una crónica sobre la vida diaria de un modesto pueblo sirio, en el que denunciaba el adoctrinamiento del Partido Baas. El autor presenta ahora este autorretrato de Siria, más de 35 años después de aquel primer documental. El documental nació de la relación entre una mujer joven valiente y comprometida que vive en el infierno de Homs, resistiendo a su manera, cámara en mano, y un “viejo” cineasta refugiado en París. La joven ve en él un maestro, pero el cineasta “descubre con ella un nuevo rostro de Siria y un cine libre“. El rostro de una Siria destrozada por las bombas de Bashar al-Assad, reponsable de más de 150.000 muertes.

Taxi Teherán (Taxi, 2015), de Jafar Panahi
Película rodada de manera clandestina, ya que su director, Jafar Panahi tiene prohibido hacer cine en su país. Desde julio de 2009 no se le permite abandonar el país y en 2010 pasó 88 días en una cárcel hasta que la presión internacional logró que lo liberaran. En diciembre de ese mismo año, un tribunal le condenó a 20 años de inhabilitación para hacer cine, dar entrevistas o salir de Irán, la razón es “actuar contra la seguridad nacional y hacer propaganda contra el Estado”. En este filme un taxi recorre las vibrantes y coloridas calles de Teherán. Pasajeros muy diversos entran en el taxi y expresan abiertamente su opinión mientras son entrevistados por el conductor que no es otro que el director del film, Jafar Panahi. Su cámara, colocada en el salpicadero del vehículo, captura el espíritu de la sociedad iraní a través de este viaje. Consiguió el Oso de Oro en la Berlinale.

Tchindas (Tchindas, 2015), de Pablo García Pérez de Lara & Marc Serena
En la isla caboverdiana de São Vicente Tchinda es una de las mujeres más queridas, especialmente desde 1998, cuando salió del armario como transexual en un semanario local. Su nombre se ha convertido en una forma coloquial y cariñosa de nombrar a todas las personas no heterosexuales en Cabo Verde. Tchinda tiene ahora 35 años y vive de manera humilde. Cada tarde vende por las calles del barrio sus “coxinhas”, los populares buñuelos brasileños. Hasta que el ritmo de la isla se transforma con la llegada del Carnaval. Es en febrero y el mes previo se convierte en una locura. Nacen los problemas, a menudo a causa de la falta de dinero, pero la imaginación hace el resto. São Vicente se convierte en un “Pequeño Brasil”, como describió su cantante más querida, Cesária Évora (1941-2011), en una de sus “mornas”. Dirigen el documental Pablo García Pérez de Lara (Fuente Álamo, la carícia el tiempo, Bolboreta, mariposa, papallona) y el periodista Marc Serena en su debut como director.

Te acuerdas de mí? (¿Te acuerdas de mi?, 2015), de Rolando Ravello
Bea es profesora de secundaria, Roberto un aspirante a escritor de cuentos absurdos para niños. Él es cleptómano, ella narcoléptica con fuertes ataques de amnesia lo que le hace llevar a todas partes un enorme libro rojo en el que anota todo lo que le sucede. Ambos se conocen en la consulta de su psiquiatra. En apariencia no tienen nada en común, pero les unen las mismas manías. Roberto desde el primer momento se enamora de Bea, pero no lo tiene fácil: aunque a ella le gusta, en el libro rojo está escrito que es “una persona a evitar” y en cada amnesia él se deberá desgañitar para reconquistarla de nuevo. Dirige el también actor Rolando Ravello (La Cena, Competencia Desleal, Diaz, no limpiéis esta sangre, Gente de Roma) y está protagonizada por Ambra Angiolini (Inmaduros, No basta una vida) y Edoardo Leo (Titanic: Sangre y acero).

Ted 2 (Ted 2, 2015), de Seth MacFarlane
Seth MacFarlane, polémico presentador de la Gala de los Oscar 2013, regresa como guionista, director y doblador principal de la secuela de la exitosa comedia que hizo famoso al osito más escandaloso del mundo. Mark Wahlberg (Transformers: La era de extinción, Los otros dos) vuelve a encarnar el papel de John Bennett para que los dos impresentables e inseparables amigos se adentren en territorio desconocido. Desde hace unos años los dos siguen viviendo en Boston. John acaba de divorciarse y Ted se ha casado con Tami-Lynn (Jessica Barth), una chica barriobajera que encaja con sus gustos. Aparecen los típicos problemas de convivencia entre la pareja y deciden tener un bebé para salvar la relación. Sus esperanzas se van al traste cuando el estado de Massachusetts decide que Ted no es una persona, sino una “propiedad”, y por lo tanto, no puede ser padre adoptivo. Echan a Ted de su trabajo en la tienda de ultramarinos y le informan de que su matrimonio ha sido anulado. También intervienen Amanda Seyfried como su abogada, Morgan Freeman o Liam Neeson.

Terminator Génesis (Terminator Genisys, 2015), de Alan Taylor
Alan Taylor (Thor: El mundo oscuro), procedente de la televisión, dirige esta quinta entrega de la serie que vuelve a estar protagonizada por Arnold Schwarzenegger, pieza fundamental de las tres primeras y prácticamente ausente de la cuarta, Terminator Salvation (2009), debido a su cargo como Gobernador de California. También hay una serie televisiva, Terminator: las crónicas de Sarah Connor (2008). En esta ocasión, cuando John Connor (Jason Clarke), líder de la Resistencia humana, envía al sargento Kyle Reese (Jai Courtney) de vuelta a 1984 para proteger a Sarah Connor (Emilia Clarke) y salvaguardar el futuro, un inesperado giro de los acontecimientos crea una línea temporal fracturada. Ahora, el sargento Reese se encuentra en una nueva y desconocida versión del pasado, en la que se encuentra con aliados inesperados, como un nuevo Terminator T-800, el Guardián (Arnold Schwarzenegger), nuevos y peligrosos enemigos, y una nueva e inesperada misión: recomponer el futuro…

The beautiful Cadiz (The beautiful Cadiz, 2015), de Rafael Sadoc
Historia ficticia y de amor ubicada en uno de los paraísos terrenales que aún quedan en España, Cádiz. Su trama contiene monólogos construidos con una hilarante mordacidad, ironía, sarcasmos, carnavales… y un espíritu que la hace diferente proclamando a los cuatro vientos ser: “la ciudad que sonríe…”. Este film es una comedia romántica repleta de guiños cinematográficos, su guionista la cataloga como una odisea, una aventura irrepetible que si tuviese que resumir en una sola frase, sería “Una chirigótica historia de amor…”. Dirige Rafael Sadoc Hernández, ganador del premio de la RTVA al mejor guión de cortometraje en 2013 y guionista de la película.

The D Train (The D Train, 2015), de Jarrad Paul & Andrew Mogel
Debút como directores del también actor Jarrad Paul y el guionista Andrew Mogel. Se trata de una divertida comedia en torno a Dan Landsman (Jack Black), el entusiasta presidente del comité de alumnos de su promoción y también objeto de burla de todos. Para impresionar a sus así llamados “amigos”, se compromete a convencer al más famoso de la clase, Oliver Lawless (James Marsden), protagonista de un anuncio a nivel nacional de Banana Boat, para que asista a la reunión y así aumentar el número de asistentes. Dan viaja a Los Ángeles y desencadena una espiral de mentiras que detonan e intoxican por primera vez su monótona vida. A cambio de la precaria amistad de Oliver, Dan sacrifica la relación con su mujer (Kathryn Hahn), su hijo (Russell Posner) y su jefe (Jeffrey Tambor), y se pierde en la obsesión por aprobación y reconocimiento.

The Good Son (The Good Son, 2013), de Shirly Berkovitz
¿Qué pasa por la cabeza de un joven que decide cumplir su sueño a cualquier precio? ¿Dónde está el límite entre la realización personal y la fidelidad y honestidad hacia tu familia? La película relata la increíble historia de Or, un chico de 22 años que, mintiendo a sus conservadores padres, decide seguir adelante a cualquier precio. Un retrato apasionante sobre el miedo, la duda, la importancia de la familia y la fuerza de voluntad de ser uno mismo. Dirige Shirly Berkovitz, nativa de Tel Aviv, quien estudió cine en la Beit Berl Arts College en Israel, donde dirigió y produjo su primer cortometraje Blocked. Su primer largometraje documental se proyectó en el Festival de Cine de DocAviv-Documental, Haifa Cinemateca. En 2009 lanzó The Way Up, ganador del premio al Mejor Documental en numerosos festivales.

The Guest (The guest, 2014), de Adam Wingard
David es un joven soldado que aparece un día en la puerta de la familia Peterson. Él afirma haber compartido unidad y amistad con el hijo de los Peterson, recientemente muerto en combate. La familia lo acoge temporalmente con ellos, ya que David no parece tener un sitio a donde ir. Pronto una serie muertes accidentales empiezan a suceder. Puede que David esté conectado con ellas. Thriller de Adam Wingard, el director de Tú eres el siguiente, protagonizado por Dan Stevens (El quinto poder y la serie Downton Abbey). La película se presentó en el Festival de Cine de Sundance, y tras pasar por Toronto, compitió en la sección oficial del Festival de Cine de Sitges.

The Imitation Game (Descifrando Enigma) (The Imitation Game, 2014), de Morten Tyldum
Retrato dramatizado de la vida y obra de uno de los héroes desconocidos más extraordinarios de Gran Bretaña, Alan Turing, interpretado por Benedict Cumberbatch (El quinto poder, Star Treck: En la oscuridad, Sherlock). Keira Knightley (Expiación. Más allá de la pasión, Orgullo y prejuicio) encarna a su alidada y compañera criptógrafa Joan Clarke. Dirige el noruego Morten Tyldum, nominado al BAFTA por Headhunters, con un guión de Graham Moore, que se basa en el libro Alan Turing: The Enigma, escrito por el líder del movimiento gay Andrew Hodges. Durante el invierno de 1952, las autoridades británicas entraron en el hogar del matemático, analista y héroe de guerra Alan Turing (Cumberbatch), con la intención de investigar la denuncia de un robo. Acabaron arrestando a Turing acusándole de “indecencia grave”, un cargo que le supondría a una devastadora condena por, lo que en aquel entonces se consideraba una ofensa criminal, ser homosexual. Los oficiales no tenían ni idea de que en realidad estaban incriminando al pionero de la informática actual.

The Interview (The interview, 2014), de Evan Goldberg & Seth Rogen
Aaron Rapaport (Seth Rogen) es el productor ejecutivo de uno de los programas de televisión con mayor audiencia, “Skylark Tonight”, un programa sensacionalista sobre cotilleos de famosos, que le ha aportado no sólo el éxito profesional sino también una duradera amistad con su presentador Dave Skylark (James Franco). Su dedicación a ventilar los secretos de los famosos y destapar los trapos sucios de Hollywood ha dejado a Aaron con grandes cifras de audiencia por un lado, pero también con una profunda crisis profesional por el otro, cuestionándose su propia alma periodística. Cuando Dave descubre que el hermético líder norcoreano Kim Jong-un, es un gran fan de su programa, Rapaport consigue que este les conceda una entrevista exclusiva en directo que podría relanzar sus carreras. James FrancoSeth Rogen repiten colaboración tras The Green Hornet, Superfumados o Lío embarazoso.

The Propaganda Game (The propaganda game, 2015), de Álvaro Longoria
Largometraje documental dirigido por Alvaro Longoria (Hijos de las Nubes), en el que se analizan las diversas técnicas y estrategias de la Propaganda centrándose en el sorprendente y siempre llamativo caso de Corea del Norte. La película ha sido rodada aprovechando el acceso privilegiado a filmar en Corea del Norte de la mano de Alejandro Cao de Benós, el único extranjero que trabaja para el gobierno comunista. El film analiza las estrategias utilizadas por los diferentes “jugadores” para manipular la “verdad” y sus intereses. Noticias falsas, medias verdades y polémicas surrealistas sirven para que el espectador llegue a sus propias conclusiones y reflexione sobre lo difícil que es saber la verdad.

The Reflektor Tapes (The Reflektor Tapes, 2015), de Kahlil Joseph
Documental que graba a la icónica banda canadiense Arcade Fire durante el proceso de creación de su disco, número uno en ventas, “Reflektor“. Kahlil Joseph, ganador del Gran Premio del Jurado de Cortometraje en el Festival de Cine de Sundance 2013, dirige esta película que recontextualiza la experiencia del album y traza el viaje creativo de la banda desde que establecen los cimientos de su álbum en Jamaica, graban en Montreal y tocan de manera improvisada en el hotel Haitiano la primera noche de Carnaval, antes de dejar sin aliento a los estadios de Los Ángeles y Londres en directo.La cinta combina de manera nunca vista entrevistas personales y  momentos capturados por la banda con un efecto deslumbrante. Presenta además 20 minutos de material inédito que sólo podrá disfrutarse en cines.

The Special Need (The Special Need, 2013), de Carlo Zoratti
Esta es la historia de amistad de tres jóvenes italianos que deciden ayudar a uno de ellos a tener su primera relación con una chica. Su misión no será fácil. Carlo y Alex quieren ayudar a su amigo Enea de 29 años a acercarse a las chicas, aunque no saben exactamente cómo hacerlo pues Enea es autista. Comenzarán un viaje por toda Europa donde encontrarán mucho más de lo que estaban buscando. Dirige Carlo Zoratti autor de varios vídeos musicales, cortometrajes, el show en vivo del cantante italiano Jovanotti, y fundó la web-televisión italiana Pronti Al Peggio. Su experiencia varía de la ficción al documental.

The Target (El objetivo) (Pyojeok, 2014), de Chang
Un ex mercenario es incriminado en el asesinato un reconocido líder corporativo. Lo acompaña un médico corriente desesperado por salvar a su esposa embarazada, que ha sido secuestrada. Juntos se embarcan en una persecución extrema y peligrosa de 36 horas. Presentada en la sección oficial del Festival de Cine de Sitges 2014 se trata de un remake coreano de la película Cuenta atrás, de Fred Cavayé. Dirige Chang, quien antes de dirigir su primer largometraje en 2008, titulado Gosa, se dedicaba a realizar los videoclips de superestrellas pop coreanas. Entre ellas están GOD, BoA, T-Aara o SG Wannabe.

Tiempo sin aire (Tiempo sin aire, 2015), de Andrés Luque & Samuel Martín Mateos
La película narra la historia de María (Juana Acosta), una enfermera colombiana que perdió a su hija a manos de tres paramilitares y viaja desde Colombia acompañada por su hijo pequeño, hasta Santa Cruz de Tenerife para encontrar y vengarse de uno de los asesinos. Guarda una foto que encontró en su hogar destruido, con un rostro, una dedicatoria y un nombre: Iván (Félix Gómez). Gonzalo (Carmelo Gómez), un psicólogo escolar cuya existencia da un vuelco el día que conoce a María, se implicará con ella en su incesante y obsesiva búsqueda. Mientras tanto, ajenos a todo, en algún rincón de la capital canaria, la vida de Iván y su novia Vero (Adriana Ugarte) está a punto de cambiar para siempre. Después de su primera película Agallas, Samuel Martín Mateos y Andrés Luque Pérez repiten como co-directores en este film que se rodó íntegramente en Tenerife y que cuenta con un elenco compuesto por Juana Acosta (Carlos, Los dos lados de la cama, Bienvenido a casa), Carmelo Gómez (Secretos del corazón, Agallas), Adriana Ugarte (El tiempo entre costuras, Lo mejor de Eva, El patio de mi cárcel) y Félix Gómez (Las 13 rosas, El camino de los ingleses).

Timbuktu (Timbuktu, 2014), de Abderrahmane Sissako
En los alrededores de Timbuktu, que ha caído en manos de extremistas religiosos, Kidane vive tranquilamente en las dunas con su esposa Satima, su hija Toya e Issam, un niño pastor de 12 años. En la ciudad, los habitantes padecen el régimen de terror impuesto por los yihadistas. Prohibido escuchar música, reír, fumar e incluso jugar al fútbol. Las mujeres se han convertido en sombras que intentan resistir con dignidad. Cada día, unos tribunales improvisados lanzan sentencias tan absurdas como trágicas. Presentada en la competición del Festival de Cine de Cannes 2014, fue la única película africana en la competición y recibió la distinción del Premio del Jurado Ecuménico y el premio François Chalais. Dirige Abderrahmane Sissako, quien nació en Kifa, Mauritania, en octubre de 1961. Poco después, su familia emigró a Mali, el país de su padre, donde permaneció hasta 1980, cuando regresó brevemente a Mauritania antes de trasladarse a Moscú para estudiar Cine en el VGIK, el Instituto Federal Estatal de Cine, desde el año 1983 hasta 1989. Ha dirigido películas como Telegramas visuales (2011), 8 (Ocho) (2008), Bamako (2006), Heremakono (2002) o La vida en la tierra (1998).

Todo saldrá bien (Every thing will be fine, 2015), de Wim Wenders
El cineasta alemán Wim Wenders vuelve a la ficción tras dirigir los documentales La sal de la tierra y Pina. Rodada en 3D y presentada en la sección oficial de la Berlinale, la vida del escritor Tomas Eldan (James Franco) cambia el día que, tras una acalorada discusión con su novia, atropella a un niño. Doce años después, Tomas sigue culpándose sin poder olvidar la tragedia. Aquel fatídico accidente afectó a Kate, la madre del niño, y todos los que rodean a Tomas, incluida su novia. Además de Franco también intervienen Charlotte Gainsbourg (Samba); Marie-Josée Croze (Calvary); y Rachel McAdams (El hombre más buscado).

Tomorrowland: El mundo del mañana (Tomorrowland, 2015), de Brad Bird
De la mano de Disney llega esta película en la que unidos por un destino común, Frank (George Clooney), un antiguo niño prodigio desilusionado por los avatares de la vida y Casey (Britt Robertson), un brillante y optimista adolescente con una desbordante curiosidad científica, se embarcan en una misión repleta de peligros para desenterrar los secretos de un enigmático lugar conocido como “Tomorrowland”. Con Brad Bird en la dirección, ganador de dos Óscar por Ratatouille y Los Increíbles, la cinta también cuenta con la presencia de Hugh Laurie (House). El guión está escrito por Damon Lindelof, guionista y co-creador de Perdidos y el propio Bird, a partir de una historia de Lindelof & Bird & Jeff Jensen.

Tracers (Tracers, 2015), de Daniel Benmayor
El alabado director publicitario español Daniel Benmayor (Bruc. El desafío, Paintball) debuta en el cine estadounidense con esta película protagonizada por Taylor Lautner (La Saga Crepúsculo), como Cam, quien malvive como mensajero mientras intenta pagar sus deudas. Un día choca con su bici contra Nikki (Marie Avgeropoulos), una hermosa y complicada joven atrapada en una banda de criminales callejeros que emplean el parkour para llevar a cabo sus robos. El mundo de Nikki seduce a Cam, llevándole a lugares que nunca ha conocido y proporcionándole un lucrativo trabajo. Pero el férreo control que Miller (Adam Rayner), el líder de la banda, ejerce sobre todos ellos pronto convertirá el juego en algo mucho más peligroso.

Transporter Legacy (The Transporter refueled, 2015), de Camille Delamarre
Cuarta película de la franquicia Transporter y la primera del reinicio de la saga, encabezada ahora por el actor Ed Skrein (Juego de tronos) y dirigida por Camille Delamarre (Brick Mansions). En los bajos fondos de la Costa Azul es bien sabido que no se puede contratar mejor piloto que Frank Martin, un tipo de pocas palabras y apariencia tranquila que transporta lo que se le pida, siempre que el presupuesto le cuadre y siempre que se cumplan tres reglas muy sencillas: no se dan nombres, no se hacen preguntas y no se renegocia. Pero su estricto código de conducta se irá al traste por culpa de una bella mujer fatal llamada Anna (Loan Chabanol) y su encargo: pilotar el coche en el que huirán de un banco tras un ingenioso atraco. Conduciendo un Audi de última generación a mil por hora por las calles de Mónaco, Frank de repente se ve envuelto en una trama para acabar con Yuri (Yuri Kolokolnikov), un mafioso ruso que se dedica al tráfico de personas y obligó a Anna a entrar en el mundo de la prostitución hace 15 años.

Tres días en Pedro Bernardo (Tres días en Pedro Bernardo, 2015), de Daniel A. Sánchez
Fidel Sánchez tiene cincuenta años y lleva gran parte de su vida siendo director de cine. Un día decide anunciar su retirada en un humilde hotel de Madrid para pasar más tiempo con su mujer y su hijo. También quiere volver al pueblo donde nació, Pedro Bernardo, al que hace más de diez años que no va y donde siguen viviendo sus mejores amigos, Manuel y Sebastián; y su antiguo amor platónico, Laura. Tantos años sin verse hacen que el reencuentro se magnifique porque el alcalde del pueblo quiere hacerle un homenaje poniéndole su nombre a una plaza. Sólo tres días son los que pasa en el pueblo, pero las emociones están a flor de piel. Dirige Daniel A. Sánchez y está protagonizada por Nancho Novo (El peregrino: La mejor historia de Paulo Coelho); Diana Penalver (Bajo aguas tranquilas); Pablo Pinedo (La espina de Dios); y Juan Carlos Martín (El bola).

Tres hermanos y una herencia (Les trois frères, le retour, 2014), de Didier Bourdon, Bernard Campan & Pascal Légitimus
Dirigida y protagonizada por Didier Bourdon (Un buen año), Bernard Campan (¿Cuánto me amas?, Acordarse de las cosas bellas) y Pascal Légitimus (Colegas en el bosque, Pelegrinos), todos ellos están en una etapa difícil de sus vidas: Bernard es un actor fracasado; Didier finge ser un profesor de filosofía cuando en realidad vende juguetes por correspondencia y Pascal vive de una anciana millonaria. Continuación de 3 hermanos … muy primos (1995), años después de la muerte de su madre, los hermanos se reencuentran. Acompañados de Sara, hija de Bernard, vivirán sorprendentes aventuras a la vez que solucionan los nuevos problemas que aparecen en su día a día…

Truman (Truman, 2015), de Cesc Gay
Ricardo Darín y Javier Cámara protagonizan está película dirigida por Cesc Gay (Una pistola en cada mano, V.O.S. (Versión original subtitulada), Ficció (Ficción), En la ciudad, Krámpack, Hotel Room) con la que obtuvieron el premio conjunto a la mejor interpretación masculina en el Festival de Cine de San Sebastián. Julián (Darín) recibe la visita inesperada de su amigo Tomás (Cámara) que vive en Canadá. Los dos amigos junto a Truman, su perro fiel, compartirán a lo largo de cuatro intensos días momentos emotivos y sorprendentes, provocados por la difícil situación que está atravesando Julián. Completan el reparto Dolores Fonzi, Eduard Fernández, Elvira Mínguez, José Luis Gómez, Javier Gutiérrez, Àlex Brendemühl o Silvia Abascal.

Tusk (Tusk, 2014), de Kevin Smith
¡No quiero morir en Canadá!“, suplica Wallace Bryton (Justin Long) un popular podcaster que cruza la frontera de Canadá para entrevistar a Howard Howe (Michael Parks), que una vez fue salvado por una morsa. Misántropo extremo, Howe secuestrará a Wallace para sacarle su lado más “animal”. Nueva película de Kevin Smith (Clerks, Vaya par de polis, ¿Hacemos una porno?, Una chica de Jersey, Dogma, Persiguiendo a Amy), esta vez de género de terror. Smith vio un anuncio publicitario publicado en Gumtree, que ofrecía alquiler gratis para toda la vida si el candidato a ocupar la vivienda se presentaba disfrazado de morsa. Aunque se supo al final que se trataba de una broma, el director aprovechó para preguntar por la red social Twitter si debía rodar la película, basándose en el falso anuncio que había visto. Recibió un mayoritario ““. También intervienen Genesis Rodriguez, Haley Joel Osment y Johnny Depp.

Un día perfecto (A perfect day, 2015), de Fernando León de Aranoa
El cineast Fernando León de Aranoa (Familia, Barrio, Los lunes al sol, Princesas), regresa cinco años después de su último trabajo, Amador (2005), con una cinta antibelicista protagonizada por Benicio del Toro y Tim Robbins, en la que el humor negro es una de sus mejores armas. Un grupo de trabajadores humanitarios trata de sacar un cadáver de un pozo en una zona de conflicto armado. Alguien lo ha tirado dentro para corromper el agua y dejar sin abastecimiento a las poblaciones cercanas. Pero la tarea más simple se convierte aquí en una misión imposible, a causa de las circunstancias. Presentada en la Quincena de Realizadores del Festival de Cine de Cannes, 2015, se basa en la novela de Paula Farias, Dejarse llover, escritora y médico que trabaja en emergencias humanitarias para Médicos Sin Fronteras desde 1999.

Un día perfecto para volar (Un dia perfecte per volar, 2015), de Marc Recha
El cineasta Marc Recha (Los puentes de Sarajevo, Petit indi, Días de agosto, Las manos vacías, Pau y su hermano, El árbol de las cerezas) dirige a su propio hijo, Roc Recha, y a Sergi López en esta película que clausuró la sección oficial del 63 Festival de Cine de San Sebastián. En un paraje solitario cerca de la costa, un niño hace volar la cometa que le ha construido su padre. Hace viento y la cometa se enreda entre la vegetación. El niño necesita de la ayuda del padre para seguir haciendo volar la cometa. Juntos, errantes en medio de la naturaleza cuentan un cuento íntimo y especial: el de un gigante que siempre tiene hambre.

Un otoño sin Berlín (Un otoño sin Berlín, 2015), de Lara Izagirre
Debut en el largometraje de la vasca Lara Izagirre, hasta el momento realizadora de cortometrajes, con este drama romántico protagonizado por Irene Escolar (Altamira, Gernika) y Tamar Novas (Los abrazos rotos, Mar adentro), que cuenta además en su reparto con Ramón Barea (Negociador, Blancanieves). Presentada en el Festival de Cine de San Sebastián 2015, cuenta la historia de June, una joven que vuelve a su pueblo natal por sorpresa después de pasar un tiempo en el extranjero. La vuelta a casa será dolorosa, su familia y su primer amor Diego, han cambiado. Ella tampoco es la misma y restablecer los lazos rotos no será fácil. Pero como hace el viento sur otoñal, June lo revolucionará todo. Retomará contacto con Ane, su amiga de la infancia que ahora está embarazada y dará clases de francés a Nico, un niño peculiar que le ayudará a recuperar la inocencia perdida. También intentará recuperar su lugar dentro de la familia y retomará su sueño de juventud de irse con Diego a Berlín.

Una chica vuelve a casa sola de noche (A Girl Walks Home Alone at Night, 2014), de Ana Lily Amirpour
En la ciudad iraní de Bad City puede pasar cualquier cosa. Es un hogar marginal de prostitutas, drogadictos y otras almas míseras. En este refugio de corrupción y desesperanza, una aterradora criatura acecha a sus habitantes. Todo cambia cuando un chico conoce a una chica. Una inusual historia de amor en la que algo hermoso comienza a florecer, teñida en color rojo sangre. La cineasta Ana Lily Amirpour debuta con una mezcla de géneros, novelas gráficas, horror y la estética en blanco y negro, que combinan con el surrealismo y la tensión latente. En el reparto cuenta con Sheila Vand, Arash Marandi y Dominic Rains entre otros; además de Elijah Wood (la trilogía de El Señor de los Anillos) en la producción ejecutiva.

Una dama en París (Une estonienne à Paris, 2012), de Ilmar Raag
Dirigida por Ilmar Raag (Klass), cineasta que antes de rodar esta película habia trabajado para la televisión, está protagonizada por Jeanne Moreau (Jules et Jim, La novia vestía de negro, La noche) y la actriz de Estonia, Laine Mägi, que tuvo que aprender francés para su papel. Ganó el Premio del Jurado Ecuménico en el Festival de Cine de Locarno y se basa en la experiencia real de la madre del director. Esta es la historia de Frida, una anciana señora estoniana que emigró a Francia hace muchos años y que ahora se encuentra con quién la cuidará: una joven inmigrante de su país de origen llamada Anne. Frida rechazará en un principio a Anne, sin embargo, este conflicto hará que ambas se conozcan mejor a sí mismas y construyan una hermosa amistad.

Una decisión peligrosa (Good people, 2014), de Henrik Ruben Genz
Tom (James Franco) y Anna Wright (Kate Hudson) heredan una propiedad en un barrio residencial de Londres y se trasladan a Inglaterra. La promesa de un hogar en el que empezar una familia les resulta irresistible. Solicitan un préstamo, alquilan un piso de mala muerte y comienzan la renovación de la antigua casa, felices por dar un nuevo rumbo a sus vidas. Tres años más tarde, se paraliza el trabajo de la casa. Debido a la crisis de créditos y la represión de los trabajadores extranjeros por parte del gobierno del Reino Unido, Tom y Anna se encuentran en la miseria, luchando para pagar las cuentas y mantener los pagos de sus crecientes préstamos. Su matrimonio está sufriendo y, para empeorar las cosas, Anna no consigue quedarse embarazada. Al borde de la quiebra, el sueño de Tom y Anna está a punto de derrumbarse. Pero un día fatídico su inquilino muere de una sobredosis de heroína y descubren 200.000 libras escondidas en su habitación que les podrían cambiar la vida. Primer trabajo rodado en inglés del director Henrik Ruben Genz, que ya se encargó de cintas como Alguien como Hodder o Terriblemente feliz, con guión de Kelly Masterson (Antes que el Diablo sepa que has muerto) que adapta la novela homónima escrita por el autor americano Marcus Sakey.

Una historia real (True story, 2015), de Rupert Goold
Basada en las memorias del reportero del New York Times Michael Finkel (True Story: Murder, Memoir, Mea Culpa), interpretado por Jonah Hill, relata cómo conoce al presunto asesino Christian Longo (James Franco) –que se ha apropiado de su identidad–, por lo que su investigación se transforma gradualmente en un inolvidable juego del gato y el ratón. Dirigida por Rupert Goold (Macbeth), producida por Brad Pitt, y protagonizada por James Franco, Jonah Hill (Django desencadenado) y Felicity Jones la historia de búsqueda de la verdad por parte de Finkel incluye asesinato, amor y engaño.

Una noche para sobrevivir (Run all night, 2015), de Jaume Collet-Serra
Con 62 años, el actor Liam Neeson vuelve al cine de acción dando vida a Jimmy Conlon, mafioso de Brooklyn y prolífico asesino a sueldo anteriormente conocido como El Enterrador, que ha vivido tiempos mejores. Gran amigo de Shawn Maguire (Ed Harris), jefe de la mafia, Jimmy, ya con 55 años, se ve perseguido por los pecados cometidos en su pasado, además de por el terco inspector de policía (Vincent D’Onofrio) que lleva 30 años detrás de él, siempre a punto de cazarle. Está dirigida por el realizador catalán Jaume Collet Serra y supone el tercer encuentro del director con Neeson, después de Sin identidad (2011) y Non-Stop (2014).

Una nueva amiga (Une nouvelle amie, 2014), de François Ozon
Nuevo trabajo del realizador francés François Ozon (Joven y bonita), ganador de la Concha de Oro en 2012 con En la casa (2012). Dos mujeres, amigas de la infancia. Las dos se casan y una tiene un bebé. Al poco tiempo, la madre enferma gravemente y le hace prometer a su amiga que cuidará al bebé y a su marido. Después de su muerte, la amiga decide ir a visitar al padre y al bebé, pero le espera una tremenda sorpresa. La película es una adaptación libre de un relato de Ruth Rendell, The New Girlfriend, una historia de quince páginas muy en la vena de la serie “Hitchcock presenta“. Está protagonizada por Romain Duris (La espuma de los días), Raphaël Personnaz (Anna Karenina) y Anaïs Demoustier (De amor y de agua fresca).

Una paloma se posó en una rama a reflexionar sobre la existencia (En duva satt på en gren och funderade på tillvaron, 2014), de Roy Andersson
El humor absurdo es la base para reflejar los malentendidos y equivocaciones de Sam (Nisse Vestblom) y Jonathan (Holger Andersson), dos comerciantes de artículos de fiesta que en sus andanzas se cruzarán con personajes tan dispares como una profesora de flamenco, Carlos XII o un coronel solitario. Premiada con el León de Oro a la mejor película en el Festival de Cine de Venecia, con esta cinta, cuyo título se inspira en el cuadro Los cazadores en la nieve, de Pieter Bruegel el Viejo, el sueco Roy Andersson completa su trilogía sobre la existencia humana, que inició con Canciones del segundo piso (2000) y La comedia de la vida (2007). Andersson ha pasado gran parte de su vida profesional trabajando en la publicidad, donde ha dirigido más de 400 anuncios comerciales y 2 cortometrajes.

Una pastelería en Tokio (An, 2015), de Naomi Kawase
La cineasta japonesa Naomi Kawase (Aguas tranquilas, El bosque del luto, Nacimiento y maternidad) dirige esta película protagonizada por Kirin Kiki (De tal padre, tal hijo) y Masatoshi Nagase (The hidden blade). Basado en el libro de Durian Sukegawa que lleva el mismo nombre, cuenta la historia de Sentaro, un hombre que dirige una pequeña pastelería que sirve dorayakis (pastelitos rellenos de salsa de frijoles rojos dulces llamada “an”). Cuando una anciana, Tokue, se ofrece a ayudarle en su cocina, él accede de mala gana. Pero Tokue demostrará tener magia en las manos cuando se trata de hacer “an”. Gracias a su receta secreta, el pequeño negocio comienza a florecer. Con el paso del tiempo, Sentaro y Tokue abrirán sus corazones el uno al otro para revelar viejas heridas.

Una segunda madre (Que horas ela volta?, 2015), de Anna Muylaert
Val (Regina Casé) es una interna que se toma su trabajo muy en serio. Sirve a un adinerado matrimonio de Sao Paulo día y noche y cuida a su hijo adolescente, al que ha criado desde su infancia. El orden de este hogar parece inquebrantable, hasta que un día llega desde su ciudad de origen la inteligente y ambiciosa hija de Val, Jessica (Camila Márdila). La presencia de la joven pone en peligro el balance de poder en la casa. Esta nueva situación pondrá en tela de juicio las lealtades de Val y la obligará a valorar lo que está dispuesta a perder. Está dirigida por Anna Muylaert (Xingu. La misión al amazonas, El año en que mis padres se fueron de vacaciones); y protagonizada por Regina Casé (Eu tu eles); Michel Joelsas (El año en que mis padres se fueron de vacaciones); Lourenço Mutarelli (É Proibido Fumar); y Helena Albergaria (Trabalhar Cansa). COnsiguió el Premio del Público en la sección Panorama del Festival de Cine de Berlín.

Una segunda oportunidad (En chance til, 2014), de Susanne Bier
Dirigida por Susanne Bier (Serena, Amor es todo lo que necesitas, En un mundo mejor, Cosas que perdimos en el fuego, Después de la boda, Hermanos (Brødre), Te quiero para siempre, Una vez en la vida, El amor de mi vida), se trata de un thriller policíaco protagonizado por Nikolaj Coster-Waldau (Juego de Tronos) y Ulrich Thomsen (The international), como los amigos Andreas y Simon, dos policías que viven de forma muy diferente. Andreas es feliz con su mujer y su hijo; Simon acaba de divorciarse y se emborracha regularmente. Todo cambiará cuando intervienen en la pelea de una joven pareja de yonquis y descubren a un bebé en un armario. Andreas, el hombre estable, obligado a enfrentarse a su impotencia, empieza a perder su idea de la justicia. El rebelde Simon deberá restaurar el equilibrio entre el bien y el mal.

Una semana en Córcega (Un moment d’egarement, 2015), de Jean-François Richet
Con un reparto encabezado por Vincent Cassel, François Cluzet y Alice Isaaz, y dirigida por Jean-François Richet (Asalto al distrito 13, L’instinct de mort y su segunda parte L’ennemi public n°1), la película es un “remake” de Un moment d’égarement (1977), de Claude Berri. Antoine y Laurent, dos divorciados parisinos de cuarenta y tantos, deciden pasar las vacaciones en Córcega junto a sus respectivas hijas, Louna y Marie. Lo que parecía una semana perfecta, se complica cuando Louna (la joven debutante Lola Le Lann de 19 años que destacó durante su improvisación entre más de 700 jóvenes llamando la atención de Cassel) se enamora de Laurent y provoca todo tipo de enredos para intentar seducirle.

Unos días para recordar (Bon rétablissement!, 2014), de Jean Becker
El cineasta francés Jean Becker (Mis tardes con Margueritte, Conversaciones con mi jardinero, La fortuna de vivir), dirige esta comedia, basada en una novela de Marie Sabine Roger publicada en 2012. Es la segunda ocasión en la que Jean Becker adapta una obra de esta novelista tras La Tête. Después de caerse al río Sena, Pierre debe pasar cuatro semanas de convalecencia forzosa en el hospital. Allí no para de recibir, a todas horas, las visitas de amigos, familiares, otros pacientes y personal médico…. Atrapado en su cama con tiempo para reflexionar, se da cuenta que su convalecencia le brindará la oportunidad de empezar una nueva vida. Está protagonizada por Gérard Lanvin (Cuenta Atrás, Secretos de Estado) y Jean-Pierre Darroussin (22 Balas, Las nieves del Kilimanjaro), y clausuró la 59ª edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid.

Ups! ¿Dónde está Noé? (Ooops! Noah is gone…, 2015), de Toby Genkel & Sean McCormack
Es el fin del mundo. Un diluvio tan inmenso y fuerte como para borrar la faz de la tierra. Por suerte para Dave y su hijo Finny, un par de torpes Nestrians – animales de los que nadie ha oído hablar nunca – han conseguido colarse en el Arca de Noé con la ayuda de Hazel y su hija Leah, dos Grymps. Cuando todo parecía ir sobre ruedas… ¡los pequeños se caen por la borda!. Ahora Finny y Leah tendrán que sobrevivir a la inundación y a depredadores hambrientos para poder llegar a la cima de una montaña, mientras que Dave y Hazel deberán dejar de lado sus diferencias para conseguir que el arca dé la vuelta y puedan salvar a sus crías. Definitivamente este viaje no va a ir viento en popa. Dirigen Toby Genkel (La leyenda del martillo mágico: Thor) y Sean McCormack.

Urban Street (Urban Street, 2014), de Marcelo Zambrano
Urban Street es una película de acción/ficción, que se ambienta en la ciudad de L´Hospitalet de Llobregat, en el año 2005, habla de tres jóvenes que se conocen desde niños, comparten guardería, colegio e instituto juntos, hijos de emigrantes casados con catalanes y nacidos en suelo Catalán. Se trata de un proyecto audiovisual basado en el Libro Urban Street del escritor ecuatoriano Renzzo Zambrano, joven escritor, productor y cineasta radicado en Barcelona.

V3nganza (Taken 3, 2014), de Olivier Megaton
Liam Neeson regresa como el exagente especial Bryan Mills en V3nganza. Su reconciliación se ha visto inesperadamente truncada tras el brutal asesinato de su exmujer. Consumido por la ira y acusado de la muerte de su exmujer, Mills se ve obligado a huir de la implacable persecución de la CIA, el FBI y la policía. Una vez más, deberá usar sus “habilidades especiales” para hacer justicia, dar caza a los verdaderos asesinos y proteger lo único que le queda en la vida: su hija.  La película cierra la trilogía de Liam Neeson, seis años después de su inicio, y ha sido dirigida por Olivier Megaton (Colombiana, Transporter 3) que también dirigió la anterior entrega, Venganza: Conexión Estambul.

Vacaciones (Vacation, 2015), de Jonathan Goldstein & John Francis Daley
Secuela de la saga cómica iniciada con Las vacaciones de una chiflada familia americana (1983) y protagonizada por Los Griswolds, una familia que planeaba la escapada perfecta en el parque temático Wally World, y que acabó en pesadilla. Ahora, es el hijo de esta familia, Rusty Griswolds (Ed Helms), quien se va de vacaciones con su propia familia para hacer el mismo viaje que su padre cuando era niño, aunque hace un alto en el camino en casa de sus padres. La siguiente generación de los Griswold regresa Helms (de la saga Resacón) y Christina Applegate (de las películas de El reportero), y que presenta a la familia en otra alocada aventura. La cinta supone el debut como directores de Jonathan Goldstein y John Francis Daley.

Vampyres (Vampyres, 2015), de Victor Matellano
Escrita y dirigida por Víctor Matellano (Wax), se trata de un remake del del film de culto Las Hijas de Drácula (Vampyres, 1974) de José Ramón Larraz, fallecido en 2013. Como en la original, los efectos especiales de maquillaje son obra del inglés Colin Arthur, quien cuenta en su filmografía con créditos en La Historia interminable, Alien, el octavo pasajero, 2001: Una odisea en el espacio o El Resplandor. Un grupo de jóvenes artistas acampan en un bosque junto a un lago. Hasta la zona llega también un hombre joven con un oscuro pasado. Es una zona en la que está desapareciendo gente. La clave estará en un misterioso caserón cercano, en el que habitan dos extrañas mujeres. Nombres clásicos del cine de terror como Caroline Munro, May Heatherly, Lone Fleming o Antonio Mayans comparten escena con Fele Martínez o Conrado San Martín, entre otros.

Vengadores: La era de Ultrón (Avengers: Age of Ultron, 2015), de Joss Whedon
Para continuar la epopeya cinematográfica de acción y aventuras que inició Los Vengadores de Marvel, el dream team de Superhéroes regresa para proteger al mundo de la mayor amenaza que haya sufrido jamás la humanidad. Cuando Tony Stark intenta reactivar un programa durmiente de mantenimiento de la paz, las cosas se ponen feas y los Héroes Más Poderosos de la Tierra, que incluyen a Iron Man, Capitán América, Thor, El Increíble Hulk, la Viuda Negra y Ojo de Halcón, deberán ponerse a prueba y luchar para salvar al planeta de la destrucción que planea el villano Ultrón. Vuelve a estar dirigida por Joss Wheldon (Serenity, Mucho ruuido y pocas nueces) y el reparto cuenta con Robert Downey Jr. (Iron Man), Chris Evans (Capitán América), Scarlett Johansson (Viuda Negra), Chris Hemsworth (Thor), Mark Ruffalo (Hulk), Jeremy Renner (Ojo de Halcón), Samuel L. Jackson (Nick Fury), Cobie Smulders (Agente Maria Hill), James Spader (Ultrón), Elizabeth Olsen (Bruja escarlata), Aaron Taylor-Johnson (Pietro Maximoff) y Paul Bettany (Vision).

Viaje a Sils Maria (Clouds of Sils Maria, 2014), de Olivier Assayas
A los dieciocho años, Maria Enders (Juliette Binoche) se hizo famosa interpretando en el teatro a Sigrid, una chica ambiciosa y encantadora que ocasiona el suicidio de una mujer madura, Helena. Veinte años más tarde, en la cima de su carrera profesional, le ofrecen interpretar nuevamente la pieza, pero esta vez encarnando a Helena… La película, que se presentó en la sección oficial del Festival de Cine de Cannes, está dirigida por Olivier Assayas (Carlos, Después de mayo, Las Horas del Verano, Demonlover) y cuenta en su reparto con la oscarizada Juliette Binoche (Chocolat, El Paciente Inglés), Kristen Stewart (Crepúsculo, Blancanieves) y Chloë Grace Moretz (La Invención de Hugo, Sombras Tenebrosas).

Victoria (Victoria, 2015), de Sebastian Schipper
Presentada en la pasada edición de la Berlinale, y con seis premios Lola entre los que destacan el de mejor película, mejor director y mejor actriz, se trata de una película alemana dirigida por Sebastian Schipper (Sometime in August, Un amigo mío, Gigantic) y protagonizada por la actriz catalana Laia Costa, rodada en un solo plano secuencia después de tres intentos. En el famoso barrio berlinés de Kreuzberg, la cámara es testigo durante dos horas de todo lo que le pasa a Victoria, una chica española que se acaba de mudar a Berlín. Victoria conoce a Sonne y sus tres amigos, para los que la noche acaba de empezar y que prometen enseñarle el Berlín de verdad. Una deuda que debe ser recompensada y la conexión especial entre Victoria y Sonne, desencadenarán una serie de acontecimientos que provocará un giro total en su vida.

Vientos de agosto (Ventos de agosto, 2014), de Gabriel Mascaro
El director brasileño Gabriel Mascaro, que proviene del cine documental, se pasa a la ficción con este filme ambientado en una pequeña aldea costera de Brasil, donde el mes de agosto trae mareas altas, fuertes vientos y la llegada de un investigador, interpretado por el propi director, que graba el sonido de los vientos alisios. Su llegada coincide con un descubrimiento sorprendente que conduce a Shirley y Jeison, un par de jóvenes del pueblo, a emprender un viaje de lucha y superación. La filmación se concentró en 3 semanas y cuenta con el naturalismo y la espontaneidad de actores no profesionales: los propios habitantes de la zona. La única actriz profesional de la película, la protagonista Dandara de Morais, obtuvo por este papel el premio a la mejor actriz en el Festival de Cine de Brasilia.

Villa Touma (Villa Touma, 2014), de Suha Arraf
El director palestino Suha Arraf debuta con la historia de tres hermanas palestinas cristianas que perdieron sus tierras y estatus tras la Guerra de los Seis Días en 1967 y que no son capaces de enfrentarse a la dolorosa nueva realidad que se impuso desde entonces, en la Cisjordania ocupada, aferrándose desesperadamente al pasado. Juliette (Nisreen Faour), Violet (Ula Tabari) y Antoinette (Cherien Dabis) tienen un miedo en común: el miedo al cambio y al tiempo. Dentro de las paredes desmoronadas de la Villa, viven en sus propias burbujas personales, cada una con su propia sensibilidad, sus secretos, sueños y fracasadas historias de amor, ocultas tras una máscara de modales y decoro. Esta atmósfera de éxtasis, irrealidad y tensión es repentinamente interrumpida por la llegada de su joven sobrina huérfana, Badia (Maria Zreik), cuyo temperamento fogoso desafiará la sofocante rutina de tres vidas congeladas en el tiempo acabando con el silencio teatral en el que viven.

Walesa, la esperanza de un pueblo (Walesa. Man of hope, 2013), de Andrzej Wajda
El director Andrzej Wajda indaga en la esfera más privada e íntima de Lech Wałęsa (Robert Więckiewicz), máximo dirigente del sindicato polaco Solidaridad, para plasmar el fenómeno de su increíble metamorfosis de simple obrero a carismático líder. La película empieza cuando la periodista italiana Oriana Fallaci (Maria Rosaria Omaggio) se presenta en el bloque de pisos donde viven los Wałęsa para entrevistar al futuro premio Nobel. La conversación, rebosante de emociones, con una de las más célebres periodistas del mundo conforma el tejido narrativo de la película. Al formular preguntas que nadie más quería u osaba dirigir al legendario dirigente del movimiento Solidaridad, Fallaci llega al interior de un hombre dotado de un gran carisma y de una excepcional intuición política. Se presentó en el Festival de Cine de Venecia donde Andrzej Wajda recibió el Premio Persol, homenaje a una “leyenda de la cinematografía internacional”. Wadja ha dirigido 50 películas durante 60 años de carrera, entre las que destacan La tierra de la gran promesa, Las señoritas de Wilco, El hombre de hierro o Katyn.

Walking on sunshine (Walking on sunshine, 2014), de Max Giwa & Dania Pasquini
Filmado al ritmo de los grandes éxitos de los 80, la película está protagonizada por Annabel Scholey, Hannah Arterton y Giulio Berruti (Bon Appétit, Monte Carlo), que interpretan al triángulo amoroso formado por Maddie, Taylor y Raf. Están arropados por la divertida cómica británica Katy Brand, el actor teatral Greg Wise y la multipremiada cantante Leona Lewis, que se estrena en el cine con este espectáculo musical. Se compone de clásicos del pop de los 80 como Don’t You Want Me (Human League), Holiday (Madonna), Girls Just Wanna Have Fun (Cyndi Lauper) o Wake Me Up Before You Go-Go (Wham), por nombrar solo unos pocos. Dirigen Max Giwa y Dania Pasquini, dúo responsable de la franquicia StreetDance.

Whiplash (Whiplash, 2014), de Damien Chazelle
Ganadora del Premio del Público y del Gran Premio del Jurado en la última edición del Festival de Cine de Sundance la película cuenta la historia de Andrew Neiman, un joven y ambicioso baterista de jazz, absolutamente enfocado en alcanzar la cima dentro del elitista conservatorio de música de la Costa Este en el que recibe su formación. Marcado por el fracaso de la carrera literaria de su padre, Andrew alberga sueños de grandeza, ansía convertirse en uno de los grandes. Terence Fletcher, un instructor bien conocido tanto por su talento como por sus aterradores métodos de enseñanza, dirige el mejor conjunto de jazz del conservatorio. Fletcher descubre a Andrew y el baterista aspirante es seleccionado para formar parte del conjunto musical que dirige, cambiando para siempre la vida del joven. Dirige el joven Damien Chazelle, de 30 años, guionista de Grand Piano y gandor de dos premios por su anterior película, Guy and Madeline on a Park Bench. Miles Teller es el protagonista y J.K Simmons interpreta al estricto profesor tan conocido por su talento como por sus aterradores métodos de enseñanza.

White God (Fehér isten, 2014), de Kornél Mundruczó
Coproducción de Hungría, Alemania y Suecia, dirigida por el húngaro Kornél Mundruczó (Semilla de maldad, Delta, Johanna) que obtuvo el premio a la mejor película de la sección Una cierta mirada del Festival de Cine de Cannes 2014. Se trata de una fábula acerca de una especie superior y de sus desafortunados inferiores. Rechazado y traicionado, el mejor amigo del hombre se rebela contra su antiguo amo. Una medida aparentemente inofensiva, dirigida a controlar la cría de perros de raza, da pie a una serie de acontecimientos imprevistos. Para favorecer la cría de perros de raza, se impone una tasa a los perros de raza mixta, y los dueños empiezan a abandonarlos para no tener que abonarla. Los refugios no tardan en estar abarrotados. Lili tiene 13 años y está dispuesta a hacer cualquier cosa para proteger a su perro Hagen. No entiende una regla que le parece sin sentido y cruel; tampoco acepta los argumentos de su padre y le invade la desesperación cuando este abandona a Hagen en una avenida.

Y de repente tú (Trainwreck, 2015), de Judd Apatow
Director de éxitos como Lío embarazoso y Virgen a los 40 y productor de las taquilleras Supersalidos y La boda de mi mejor amiga, Judd Apatow es el responsable de esta película en la que Amy Schumer (la serie Inside Amy Schumer) interpreta a una mujer que vive su vida sin pedir permiso a nadie, aunque a veces quizá debería hacerlo. Desde pequeña, Amy (Amy Schumer) ha oído al sinvergüenza de su papá (Colin Quinn) decir que la monogamia no es un estado realista. La periodista, que escribe para una revista, vive de acuerdo con las creencias de papá, disfrutando lo que le parece ser una vida sin ataduras, libre de aburridas promesas románticas. Sin embargo, ha llegado a un punto muerto. Cuando descubre que se está enamorando del hombre al que dedica un artículo, un encantador y exitoso médico deportivo llamado Aaron Conners (Bill Hader), Amy se plantea si los adultos de verdad, entre los que está Aaron, quizá no estén tan equivocados.

Yo, él y Raquel (Me and Earl and the dying girl, 2015), de Alfonso Gomez-Rejon
Ganadora del Premio del Jurado y del público en el Festival de Cine de Sundance, se trata de una comedia adolescente sobre la amistad dirigida por Alfonso Gómez-Rejon (Los diarios de Carrie, Amerian Horror Story, Glee) que está protagonizada por Thomas Mann (Hansel y Gretel); Olivia Cooke (Ouija); y R.J. Cyler. Es la historia singularmente divertida y conmovedora de Greg, un alumno de último curso de secundaria que evita toda relación humana profunda como forma de atravesar con seguridad el terreno minado social que es la vida de adolescente. De hecho, describe a su mejor amigo, Earl, con quien realiza unos extraños cortometrajes, como alguien “más parecido a un colaborador“. Pero cuando la madre de Greg insiste en que le dedique tiempo a Raquel –una chica de su clase a la que acaban de diagnosticar un cáncer– Greg descubre la fuerza y la importancia que puede tener la verdadera amistad.

Yoko y sus amigos (Yoko eta lagunak, 2015), de Juanjo Elordi & Rishat Gilmetdinov
Es la tercera vez que Vik y su familia cambian de ciudad. Vik es un niño introvertido al que le cuesta mucho hacer nuevos amigos. Para cuando hace algún amigo, recolocan a su padre en otra ciudad y Vik tiene que volver a empezar de cero. Vik conoce a dos niños joviales, Mai y Oto, con los que entabla una gran amistad. Sus juegos desprenden tal energía que terminan por atraer a un ser mágico que habita en el parque: Yoko. Cada día al salir del cole, Vik corre al parque a reunirse con Yoko y sus amigos y vivir aventuras fantásticas, gracias a las cuales siente por fin haber encontrado su lugar en el mundo. Vik es ahora un niño feliz, hasta que un día, proponen a su padre el traslado a otra ciudad. Dirige Juanjo Elordi, que ha participado también en Gartxot (2011), La vuelta al mundo, ¡gratis! (2009), Olentzero y el Tronco Mágico (2005), Los Balunis en la aventura del fin del mundo (2003) o Anjé. La leyenda del Pirineo (2002).

Zombeavers (Castores zombies) (Zombeavers, 2014), de Jordan Rubin
Un grupo de universitarios que se alojan en una cabaña junto al río son atacados por un enjambre de castores zombies. Lo que debía ser un fin de semana de sexo y desmadre se convierte en una auténtica pesadilla mortal. Los jóvenes luchan por sus vidas en un intento desesperado por defenderse de la horda de castores.Se presentó en la sección oficial del Festival de Cine de Sitges. El director Jordan Rubin, que debuta en el largometraje y proviene de la televisión, se negaba a utilizar la animación por ordenador por considerarla irreal, así que los castores zombies son animatrones.