“Cahiers du Cinéma” elige las mejores películas de 2017

La revista francesa Cahiers du Cinéma realiza, como cada año, una clasificación de los diez mejores títulos de 2017. En el número de diciembre, la lista incluye algunas películas que no se lanzarán en Estados Unidos hasta 2018, como Jeannette, The Day After o Lover for a Day. Las elegida son Twin Peaks: the return, de David Lynch; 2. Jeannette: la infancia de Juana de Arco, de Bruno Dumont; 3. Certain women, de Kelly Reichardt; 4. Déjame salir, de Jordan Peele; 5. The day after, de Hong Sang-soo; 6. Lover for a day, de Philippe Garrel; 7. Good time, de Josh y Benny Safdie; 8. Múltiple, de M. Night Shyamalan; 9. Jackie, de Pablo Larraín; y 10. Billy Lynn, de Ang Lee.

La Academia de Hollywood lanza un “código de conducta”

Sacudida por las numerosas denuncias de abuso y acoso sexual que salieron a la luz tras la investigación periodística sobre Harvey Weinstein, la Academia de Hollywood envia una durísima carta a sus socios advirtiéndoles sobre los comportamientos que deben evitar para no ser expulsados. La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood difunde entre sus miembros un código de conducta que establece categóricamente que “no hay lugar” para quienes “abusan de su estatus, poder o influencia“, y advierte que quienes transgredan esas pautas pueden ser expulsados. Una carta que se hace llegar a los socios de la Academia incluye unos “estándares de conducta” aprobados por la Junta de Gobernadores, luego de la ola de escándalos sexuales que sacude a la industria de cine estadounidense. En la misiva se establece que “la Academia se opone categóricamente a cualquier forma de abuso, acoso o discriminación por motivos de género, orientación sexual, raza, etnia, discapacidad, edad, religión o nacionalidad“. Además señala que “no hay lugar en la Academia para las personas que abusan de su estatus, poder o influencia“. “La Academia pide a los miembros que asuman su responsabilidad de afirmar estos principios y actuar cuando se violen estos principios. No hay lugar en la Academia para las personas que abusan de su estatus, poder o influencia de una manera que viola los estándares reconocidos de la decencia“, asegura. Y advierte que “si la Junta de Gobernadores determina que algún miembro ha violado estos estándares o ha comprometido la integridad de la Academia con sus acciones, podrá tomar cualquier medida disciplinaria permitida por los Estatutos de la Academia, incluida la suspensión o expulsión“.

“Una mujer fantástica” triunfa en los Premios Fénix iberoamericanos

La película chilena Una mujer fantástica, se lleva el premio al mejor largometraje de ficción en la cuarta edición de los Premios Fénix del Cine Iberoamericano. La cinta chilena, que partía como favorita tras recibir siete nominaciones, obtiene tres premios durante la gala, celebrada en el Teatro Esperanza Iris de Ciudad de México. Sebastián Lelio, quien no puede acudir a la ceremonia, se lleva el Fénix a la mejor dirección, mientras la protagonista del filme, Daniela Vega, gana el de mejor actuación femenina. El ciudadano ilustre, que partía con cinco nominaciones, finalmente solo recibe el premio por la actuación de Óscar Martínez. La película española Verano 1993, por su parte, se lleva la estatuilla al mejor guión, que es recibida por una sorprendida Carla Simón, también directora de la cinta. El galardón a la mejor fotografía de ficción es para El invierno, mientras en el apartado de fotografía documental la elegida es La libertad del diablo, de Everardo González, la cual también se hace con el premio a la mejor música original y al mejor largometraje documental.La actriz Norma Aleandro, quien tenía que recoger el galardón a la trayectoria, no puede acudir a la ceremonia pero dejó un mensaje escrito en que recuerda que a los profesionales de la industria iberoamericana les une “el compromiso y la convicción para contar nuestras historias“. El profesor y crítico de cine Isaac León Frías recibe el Fénix al trabajo crítico. Los Premios Fénix están organizados por el colectivo Cinema23, una asociación creada en 2012 para promover la cultura cinematográfica de Iberoamérica que con estos galardones busca reconocer a lo mejor del cine de esta región.

El director de la Berlinale lo dejará en 2019

El director de la Berlinale, Dieter Kosslick, anuncia que dejará la dirección del Certamen en 2019, año en que expira su actual contrato, en medio del debate surgido entre un notable colectivo de cineastas alemanes que reclaman una completa renovación del certamen. Kosslick, que lleva 16 años en el cargo, comunica su decisión en un comunicado en el que precisa que la designación de su sucesor corresponde a la ministra alemana de Cultura, la conservadora Monika Grütters, y expresa su comprensión por los argumentos plasmados en una carta abierta suscrita por 80 directores de cine. “Entiendo que los realizadores quieren transparencia sobre el futuro del festival“, apunta Kosslick, para recordar que su contrato actual expira el 31 de mayo de 2019. La decisión de Kosslick sigue al revuelo causado en Alemania por la carta abierta difundida hace unos días en el semanario Der Spiegel, suscrita por realizadores alemanes de fama internacional como Fatih Akin, Maren Ade, Doris Dörrie y Volker Schlöndorff. El colectivo pedía una renovación completa de sus estructuras y reclamaba asimismo mayor transparencia en la elección del sucesor de Kosslick.

Muere Johnny Hallyday

El cantante francés Johnny Hallyday fallece en París a los 74 años de edad, víctima de un cáncer de pulmón, een su casa de Marnes-la-Coquette, al oeste de París, adonde había sido trasladado desde una clínica parisina en la que había estado internado seis días. Jean-Philippe Leó Smet, nombre real del cantante, anunció el pasado mes de marzo, a través de su cuenta de Twitter, que padecía un cáncer y que estaba en tratamiento médico. Hallyday, nacido en París el 15 de junio de 1943, de padre belga y madre francesa, fue un auténtico fenómeno de masas que publicó un centenar de discos a lo largo de una carrera de 57 años en la que muchas de sus canciones alcanzaron grandes éxitos. Conocido como el “Elvis francés”, a Johnny Hallyday en Francia siempre le compararon y admiraron como si del mismo Elvis Presley se tratara. El padre del rock and roll francés y del twist, ganó 18 discos de platino desde que en 1960 publicó su primer sencillo y su primer álbum, titulado, Hello Johnny. En el cine intervino en películas como Cosas de la edad (2017), de Guillaume Canet; La pantera rosa 2 (2009), de Harald Zwart; Vengeance (2009), de Johnnie To; Ríos de color púrpura 2: los ángeles del apocalipsis (2004), de Olivier Dahan; El hombre del tren (2002), de Patrice Leconte; Consejo de familia (1986), de Costa-Gavras; o Detective (1985), de Jean-Luc Godard.

Muere el cineasta Juan Luis Buñuel

El director de cine Juan Luis Buñuel, hijo del también cineasta Luis Buñuel, fallece en París a los 83 años de edad. El primogénito de Luis Buñuel y su esposa Jeanne Rucar nació en la capital francesa en 1934, y además de al cine se había dedicado a la pintura y la escultura. Trabajó como ayudante de dirección con su padre en varias de sus películas, como La joven y Viridiana, así como asistente del director estadounidense Orson Welles en la cinta Don Quijote y otros grandes realizadores, como Louis Malle (Viva María), Juan Antonio Bardem (Sonatas) o Hugo Butler (Los pequeños gigantes). Juan Luis creció entre Francia, Estados Unidos y México, donde la familia Buñuel se asentó en 1946 en la casa de la Cerrada de Félix Cuevas de la capital mexicana. Como cineasta ganó un premio César de la Academia en 1967 por su documental Calanda, el pueblo turolense de su padre, que visitó en varias ocasiones y con el que mantenía estrechas relaciones. En 2007 rodó Calanda. 40 años después. A partir de los años setenta comenzó su carrera como director con las películas Cita con la muerte alegre, La mujer con botas rojas, Leonor, El jugador de ajedrez y La rebelión de los colgados, entre otras

“Time” declara “persona del año” a quienes “rompieron el silencio” ante el acoso y abuso sexual

La revista Time reveló este miércoles la identidad de la esperada “persona del año“. Pero esta vez no se trata de un individuo ni siquiera de una organización sino de quienes “rompieron el silencio” ante el acoso y abuso sexual a lo largo de distintas industrias en Estados Unidos. Desde que en octubre explotó el escándalo del productor cinematográfico Harvey Weinstein, quien durante décadas actuó como depredador sexual según decenas de testimonios, otros en la industria han sido señalados de acoso y abuso, como el actor Kevin Spacey y el comediante Louis C.K. Pero lo que comenzó como un problema de Hollywood rápidamente se amplió a otras áreas de la cultura, el deporte, las empresas, la política y la sociedad en general. Así lo demostró el éxito del hashtag o etiqueta #MeToo (#YoTambién), que “brindó un paraguas de solidaridad para millones de personas que dieron un paso al frente y contaron sus historias“, informa la revista. La tradición de Time de nombrar a lo que entonces era el “hombre del año” comenzó en 1927 y reconoce a quien “para bien o para mal (…) ha hecho más para influir los eventos del año“.

 

“El autor” lidera la nominaciones en los Premios Feroz

El autor parte como máxima favorita en las nominaciones a los Premios Feroz de este año, con 8 candidaturas, seguida de Verano 1993 con 7 y La Llamada y Verónica con 6. La próxima semana se conocerá el premio especial y los candidatos a mejor documental, así como el Feroz de Honor. Los premios se entregarán el 22 de enero en Madrid. La película de Manuel Martín Cuenca es candidata a mejor película dramática, mejor dirección, mejor actor (Javier Gutiérrez), mejor actriz de reparto (Adelfa Calvo), actor de reparto (Antonio de la Torre), guión (Alejandro Hernández y Manuel Martín Cuenca), música original (José Luis Perales y Pablo Perales) y tráiler (Fernando Vallarino). Verano 1993 le sigue en número de nominaciones con 7, para mejor película dramática, dirección (Carla Simón), actriz protagonista (Laia Artigas), actor de reparto (David Verdaguer), guión (Carla Simón), tráiler (Miguel A Trudu) y cartel (Olga Ortiz). La llamada, de Javier Calvo y Javier Ambrossi, optará a 6 galardones: mejor película de comedia, mejor actriz de reparto (Anna Castillo, Belén Cuesta y Gracia Olayo), cartel y tráiler (Alberto Gutiérrez); con 6 nominaciones parte también Verónica: mejor película dramática, dirección (Paco Plaza), actriz protagonista (Sandra Escacena), guión (Fernando Navarro y Paco Plaza), música (Eugenio Mira) y tráiler (Rafa Martínez). La AICE (Asociación de Informadores Cinematográficos de España), que entrega los Premios Feroz, es un grupo de más de 200 periodistas y críticos dedicados a informar sobre cine en televisión, radio, prensa e Internet de todo el país. Desde 2014 entregan los Premios Feroz para destacar lo mejor de la producción audiovisual española del año.

Pilar Bardem recibe el primer Premio Cine, Ayuda y Solidaridad

La actriz Pilar Bardem recibe el primer Premio Cine, Ayuda y Solidaridad, concedido por la Academia de Cine, que destaca que se trata de una mujer “fuerte, valiente, luchadora, comprometida y generosa“. Bardem recibe este galardón, diseñado por Javier Mariscal, de manos de la presidenta de la institución, Yvonne Blake. A partir de su segunda edición, este premio llevará el nombre de esta primera galardonada, “defensora a ultranza durante décadas de los derechos de sus compañeros“, según destaca la institución. “Cuando Mariano Barroso -vicepresidente primero de la Academia- me llamó para decirme que me daban el premio, yo dije que no porque tenía la sensación de que era por toda mi carrera, que ya daban por finalizada mi vida. Cuando me explicó que se llamaría Pilar Bardem, me gustó que el apellido Bardem y solidaridad estuvieran juntos en un mismo nombre“, manifiesta. Acompañada por sus tres hijos, Javier, Carlos y Mónica Bardem, así como compañeros de profesión como Juan Diego, Lola Herrera, José Manuel Cervino, Maite Blasco, Manuel de Blas, José Lifante, la ganadora añade que “Quiero dar las gracias a todos los que habéis pasado por mi vida. Esto es un camino y yo me he encontrado con buena gente, he aprendido de todos. Hay aquí muchas personas que me recuerdan momentos de mi vida“.

Los 23 Premios Forqué ya tienen finalistas

Abracadabra, de Pablo Berger; El Autor, de Manuel Martín Cuenca; Handia, de Aitor Arregi y Jon Garaño; La librería, de Isabel Coixet y Verano 1993, de Carla Simón, son las finalistas al Mejor Largometraje de Ficción en los 23 Premios Forqué. La gala de entrega de los galardones se celebrará el próximo 13 de enero en el Palacio de Congresos de Zaragoza, y será emitida por TVE. En la categoría al Forqué a la Mejor Interpretación Masculina, los seleccionados por la prensa especializada han sido Andrés Gertrúdix, por Morir; David Verdaguer, por Verano 1993; Javier Gutiérrez, por El autor y Juan Diego, por No sé decir adiós. Al apartado de Mejor Interpretación Femenina concurrirán como finalistas Adelfa Calvo, por El autor; Anna Castillo, por La Llamada; Bruna Cusí, por Verano 1993; Marian Álvarez por Morir, Maribel Verdú por Abracadabra y Nathalie Poza, por No Sé Decir Adiós.

Listado completo de nominaciones

Mejor Largometraje de Ficción

  • Abracadabra, de Pablo Berger
  • El Autor, de Manuel Martín Cuenca
  • Handia, de Aitor Arregi & Jon Garaño
  • La Librería, de Isabel Coixet
  • Verano 1993, de Carla Simón

Mejor Interpretación Masculina

  • Andrés Gertrúdix, por Morir
  • David Verdaguer, por Verano 1993
  • Javier Gutiérrez, por El Autor
  • Juan Diego, por No sé decir adiós

Mejor Interpretación Femenina

  • Adelfa Calvo, por El autor
  • Anna Castillo, por La Llamada
  • Bruna Cusí, por Verano 1993
  • Marian Álvarez, por Morir
  • Maribel Verdú, por Abracadabra
  • Nathalie Poza, por No Sé Decir Adiós

Mejor Largometraje Documental

  • Alberto García-Alix. La Línea de Sombra, de Nicolás Combarro
  • Dancing Beethoven, de Arantxa Aguirre
  • Muchos Hijos, un mono y un castillo, de Gustavo Salmerón
  • Sara Baras. Todas las voces, de Rafa Molés & Pepe Andreu
  • Saura(s), de Félix Viscarret

Mejor Película Latinoamericana

  • La Cordillera, de Santiago Mitre (Argentina, Francia, España)
  • Las hijas de abril, de Michel Franco (México)
  • Mi mundial, de Carlos Morelli (Argentina, Brasil, Uruguay)
  • Últimos Días en la Habana, de Fernando Pérez (Cuba, España)
  • Una Mujer Fantástica, de Sebastián Lelio (Chile, Alemania, España, USA)

Mejor Cortometraje Cinematográfico

  • Los Desheredados, de Laura Ferrés
  • Madre, de Rodrigo Sorogoyen
  • Tabib, de Carlo D’Ursi

Premio Forqué al Cine y Educación en Valores

  • Deep, de Julio Soto Gúrpide
  • Handia, de Aitor Arregi & Jon Garaño
  • Lo que de verdad importa, de Paco Arango

Wes Anderson inaugurará la Berlinale con “Isle of Dogs”

La próxima Berlinale se inaugurará con la película de animación Isle of Dogs, del estadounidense Wes Anderson y con estrellas como Edward Norton, Bill Murray y Scarlett Johansson poniendo la voz a los personajes. Anderson regresará así al festival berlinés, donde en 2002 presentó Los Tenenbaums. Una familia de genios, dos años después con Life Aquatic y en 2014 El Gran Hotel Budapest, película que ganó el Oso de Plata Especial del Jurado. Se trata de la primera vez que un filme de animación abre la Berlinale, destaca en un comunicado, el director del festival, Dieter Kosslick, que califica la película de “fascinante“. La cinta se centra en Atari, un niño de doce años acogido por un alcalde corrupto de Megasaki City, quien parte en busca de su perro después de que el político haya deportado a todos los canes, por decreto, a una isla. La Berlinale se celebrará del 15 al 25 de febrero próximo y el presidente de su jurado internacional será el director alemán Tom Tykwer.

El Gobierno y la Academia de Cine crean un portal educativo del cine español

El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte y la Academia de Cine crean el Portal Educativo del Cine Español, que será usado en los programas y centros educativos del Ministerio de Educación en el exterior. La iniciativa la ponen en marcha mediante la firma de un convenio que se incardina dentro del compendio de acciones del Plan Cultura 2020, en la línea de fomentar el interés por la cinematografía a través de la educación. Esta plataforma del cine español, que se enmarca dentro del programa “Educación para el cine, Cine para la Educación”, contendrá un mínimo de 100 películas que estarán apoyadas con fichas didácticas y cinematográficas, que orienten su uso al apoyo y promoción de la educación, la lengua y cultura españolas, a la vez que fomenten la educación audiovisual y, de forma simultánea, promuevan una mayor difusión del cine español. La Dirección General de Planificación y Gestión Educativa aportará 250.000 euros para financiar la adquisición de la cesión de los derechos de autor de las obras cinematográficas que se difundirán a través del portal.

“Call me by your name” mejor película para los críticos de Los Ángeles

Call me by your name, de Luca Gudagnino gana los premios a mejor película, dirección y actor (Timothée Chalamet) que otorga la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles (LAFCA) de los premios (película, actor y dirección). También obtiene tres galardones la película de Guillermo del Toro, La forma del agua, los de mejor dirección, que se concede por partida doble, actriz (Sally Hawkins) y fotografía (Dan Laustsen), superando el trabajo de Roger Deakins en Blade Runner 2049. El premio a la mejor película de habla no inglesa también se concede ex-aquo a Sin amor, de Andrey Zvyagintsev y 120 pulsaciones por minuto, de Robin Campillo; mientras que como mejor documental es elegido Faces Places; y como mejor película de animación The Breadwinner, que se impone a Coco.

Geoffrey Rush dimite de Academia de Cine australiana

El oscarizado actor Geoffrey Rush dimite como presidente de la Academia de Cine australiana, después de que salieran a la luz acusaciones contra él de “conducta  inapropiada”. Rush, que niega cualquier acusación, renuncia de su cargo en la Academia de las Artes del Cine y la Televisión de Australia (AACTA), que presidió durante varios años. “AACTA confirma la decisión hoy de Geoffrey Rush de apartarse de forma voluntaria (del cargo) de presidente de AACTA y acepta y respeta su decisión”, precisa el texto. “Estamos muy preocupados por la situación y respaldamos un procedimiento que respete tanto el derecho de Geoffrey a la presunción de inocencia y a un proceso justo, como también la buena gestión de la dirección en estas circunstancias”, agrega. Rush, de 66 años, presentó su renuncia después de que la Compañía de Teatro de Sídney revelará la semana pasada que había recibido una denuncia acusando al veterano actor australiano de haber tenido una “conducta inapropiada” cuando trabajaba con la compañía.

“Expo Lío’92” de María Cañas, premiada en el Festival Márgenes

El largometraje Expo Lío ’92, de María Cañas, gana el premio a la mejor película del VII Festival Márgenes, dedicado al cine independiente iberoamericano, y cuyo palmarés se da a conocer en un acto celebrado en La Casa Encendida de Madrid. El jurado elige el trabajo de Cañaspor reivindicar el humor y la irreverencia para hacer una potente crítica política sobre la España de hace 25 años hasta la actualidad, y convertir la lectura del archivo fílmico en algo vivo y permanente“. La chilena Tierra sola, de Tiziana Panizza, obtiene una mención especial del jurado “por su lectura del material fílmico etnográfico del pasado de la isla de Pascua y sus puntos de contacto con otro creado en el presente, haciendo con su mirada personal una crítica política desde un punto de vista poético“. El palmarés se completa con el premio de la crítica para la mexicana La tierra aún se mueve, de Pablo Chavarría, y una mención especial de la crítica para la también mexicana Ruinas de tu reino, de Pablo Escoto.

“Lady Bird”, mejor película para el Círculo de Críticos de New York

El Círculo de Críticos Cinematográficos de Nueva York (NYFCC) da a conocer sus premiados de este año entre los que destaca Lady Bird, filme reconocido como la mejor película de 2017. Además de conorar a la comedia escrita y dirigida por Greta Gerwig como mejor filme del año, la crítica de Nueva York también premia a su protagonista, Saoirse Ronan, como mejor actriz. El premio al mejor director es para Sean Barker por el drama The Florida Project cuyo protagonista, Willem Dafoe, también es premiado como mejor actor de reparto. El premio al mejor actor protagonista es para Timothée Chalamet por Call Me by Your Name, el de mejor actriz de reparto para Tiffany Haddish por Plan de chicas y el de mejor guión para Paul Thomas Anderson por El hilo invisible. Jordan Peele se alza con el galardón a la mejor opera prima por Déjame salir; Caras y lugares, de Agnès Varda y JR es elegida como mejor documental mientras que el premio al mejor filme de animación es para Coco, lo nuevo de Pixar que dirigen Lee Unkrich y Adrián Molina. El drama francés sobre el SIDA 120 pulsaciones por minuto es reconocido como mejor película extranjera. Los premios del Círculo de Críticos de Nueva York se entregarán el 3 de enero. La ceremonia estará dedicada a uno de los antiguos miembros del grupo, el crítico Richard Schickel, quien murió en febrero. También será agasajada la guionista Molly Haskell, con un premio a la trayectoria.

“Verano 1993” nominada por la National Board of Review

Verano 1993, la ópera prima de Carla Simón es seleccionada como una de las cinco mejores películas en lengua extranjera por la National Board of Review (NBR), aunque la triunfadora en este aparatdo es Foxtrot, filme de Israel dirigido por Samuel Maoz. La cinta, representante española en la próxima edición de los Oscar, es reconocida por esta prestigiosa asociación fundada en 1909 en la que cineastas, académicos y profesionales de la industria cinematográfica eligen cada año a los mejores títulos. La mejor película del año para esta organización es Los archivos del Pentágono, de Steven Spielberg, y también reconoce como mejor interpretación la de sus protagonistas, Tom Hanks y Mery Streep. El premio a la mejor dirección es para Greta Gerwig, por Lady Bird, cinta que también obtiene el de mejor actriz de reparto para Laurie Metcalf. El de mejor actor de reparto recae en Willem Dafoe, por The Florida Project. La gala de entrega de los premios de la National Board of Review tendrá lugar el próximo 9 de enero de 2018, en Nueva York.

El catálogo Filmin disponible en Vodafone

Desde hoy todos los clientes de Vodafone podrán acceder a los contenidos de Filmin, que cuenta con un catálogo de 10.000 contenidos, de ellos más de 7.000 películas, a través de su servicio de televisión y desde sus dispositivos móviles, a un precio de 7 euros mensuales. Así lo anuncia la operadora, quien tras la firma de este acuerdo estratégico con Filmin, la plataforma especializada en cine independiente y cine español pone a disposición de los clientes de Vodafone una fuerte apuesta por el cine español, ya que cuenta con más de 1.400 películas del catálogo nacional. También incluye títulos del cine europeo y del resto del mundo, así como una selección de más de 200 series, desde estrenos exclusivos a clásicos infantiles. Filmin también ofrecerá en Vodafone una oferta de cine clásico de más de 2.300 títulos. Filmin se creó en el año 2007 por tres ejecutivos del sector cinematográfico: Juan Carlos Tous, Jaume Ripoll y José Antonio De Luna y las principales distribuidoras y productoras españolas de cine independiente, como Alta Films, Avalon, El Deseo, Golem, Tornasol, Vértigo Films, Versus Entertaiment, Wanda Films y Cameo.

Muere Shadia, actriz de la época dorada del cine árabe

La famosa artista egipcia de la época dorada del cine árabe, conocida como Shadia, fallece en el hospital militar de Al Galaa de El Cairo, a los 86 años. El Festival de Cine de El Cairo, que concluye este jueves, dedicó esta edición, la número 39, a la figura de Shadia, que destacó como cantante y actriz. En la inauguración el pasado día 21, actores egipcios rindieron homenaje a la estrella, calificada como “una de las actrices más importantes de la historia del cine (egipcio), que interpretó papeles distintos y destacados“. Shadia nació en 1931 en El Cairo y empezó su carrera en los años cincuenta, conocida como la época dorada del cine egipcio, y saltó a la fama con la película Al maraa al maghula (La mujer desconocida) en 1959. A lo largo de su prolífica trayectoria de 40 años protagonizó más de 100 películas, diez novelas de radio y una obra de teatro, con el nombre artístico de Shadia, acuñado por un director de cine. En 1984, abandonó el cine, aunque Shadia también había sido famosa por su voz y actuaciones musicales, siendo considerada una “artista global“.

Carlos Saura recibirá la Medalla de Oro de los Premios Forqué

El realizador aragonés Carlos Saura será la próxima Medalla de Oro de EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales). El galardón, que se entregará en el marco de la 23 edición de los Premios José María Forqué el 13 de enero de 2018, homenajea su extensa y exitosa trayectoria que abarca la dirección, el guion y la producción con títulos tan relevantes en la historia del cine como Cría cuervos, ¡Ay, Carmela!, La prima Angélica, Tango o Bodas de sangre, entre otros. Una filmografía por la que atesora cerca de un centenar de reconocimientos donde brillan con luz propia un premio BAFTA, un Oso de Oro y dos de plata como mejor director en Berlín, el Gran Premio del Jurado en Cannes y San Sebastián o dos premios Goya, por citar algunos. En un acto de presentación de Los Forqué en la capital aragonesa, Enrique Cerezo como Presidente de EGEDA es el encargado de hacer público el nombre del realizador oscense; esta Medalla da así continuidad al espíritu potenciador del territorio que adquirió este reconocimiento desde la pasada edición cuando se distinguió al productor andaluz Antonio Pérez, celebrándose la gala en Sevilla. El nombre de Carlos Saura pasa así a engrosar un largo listado de figuras ya galardonadas con esta Medalla de Oro, donde se encuentran nombres como los también aragoneses Eduardo Ducay y José Luis Borau, además de Fernando Trueba, Agustín Almodóvar, Santiago Segura, Pedro Masó, Elías Querejeta… por citar algún ejemplo.

“Loving Vincent” gana el XII Festival de Cine Inédito de Mérida

La película Loving Vincent, de Dorota Kobiela, gana el XII Festival de Cine Inédito de Mérida (FCIM) tras obtener la puntuación más alta entre las cintas proyectadas y asimismo la máxima obtenida en la historia del certamen. El filme de animación de pinturas al óleo ha sido la más valorada por el público, con 8,6 puntos sobre 10. Por su parte, la comedia The Party, de la cineasta británica Sally Potter, se hace con el premio del jurado joven del festival, que valora su “difícil, inteligente y trabajado” guión, así como su originalidad a la hora de añadir la banda sonora. En la gala de clausura también entregan los Premios “Miradas” al productor José María Fernández de Vega y a la iniciativa Cine Blues Emeritense, representada en el acto por el que fuera miembro de la agrupación Lorenzo Pachón. La duodécima edición del Festival de Cine Inédito de Mérida ha proyectado ocho películas en su sección oficial y ha concluido con un balance “muy positivo“, ya que todas las películas exhibidas han sido acogidas “notablemente” por el público.

“En Attendant les Barbares” gana el Festival de Cine de Gijón

En Attendant les Barbares, un alegato antibelicista del veterano director francés Eugène Green, gana el Premio Principado de Asturias al mejor largometraje de la 55 edición del Festival de Cine de Gijón (FICX). El jurado, presidido por el director estadounidense Whit Stillman e integrado por la realizadora Andrea Jaurrieta, la actriz Cuca Escribano y el programador Dennis Lim, valora la “belleza” de la obra y “la profundidad” del tema que aborda la obra del cineasta galo. El filme fue filmado como un “un trabajo de encargo” de una escuela de actores, con un equipo mínimo, y ha tenido su estreno mundial en el Festival de Gijón. La película Lucky, opera prima del actor estadounidense John Carroll Lynch, gana el premio al mejor actor por la interpretación de Harry Dean Stanton, fallecido el pasado mes de septiembre semanas después de finalizar el rodaje, así como a la mejor banda sonora. Otra de las películas que integró la terna finalista fue Scary Mother, de la directora Ana Urushadze, que obtuvo el premio a la mejor dirección y mejor fotografía del jurado internacional y mejor largometraje del festival del jurado joven. El premio a la mejor actriz es para Kim Min-hee por el papel protagonista de la cinta coreana Bamui Haebyun-Eoseao Honja, de Hong Sangsoo, en la que interpreta a una actriz que emigra de su país para alejarse de su relación con un cineasta casado. El director Stephan Komandarev y el guionista Simeon Ventsislavov son galardonados con el premio al mejor guión por Destinos, que hace un diagnóstico de la realidad de Bulgaria a partir del micromundo de los taxistas de Sofía. El jurado Fipresci de la crítica premia a Manuel, del italiano Dario Albertini, como el mejor largometraje del festival por la forma en que narra “la espectacular historia de un protagonista atormentado“.

Fallece el actor Luis Iriondo

Luis Iriondo Etxaniz, actor y músico fallece en Azkotia a los 86 años. Iriondo realizó estudios de administración y trabajó en la Caja de Bizkaia. Fue colaborador en el periódico La Voz de España y Radio Popular de Loyola así como director de ETB desde 1982 hasta 1984. También fue jefe de Relaciones públicas del Gobierno Vasco. Luis Iriondo nació y vivió en Azkoitia con sus padres y sus cuatro hermanos. Desde muy joven Luis se sintió atraído por el mundo del espectáculo y una de sus primeras iniciativas fue crear el grupo Kontrapunto. Su primer concierto lo ofreció en el teatro Victoria Eugenia de Donostia. Se forjó una amplia carrera como compositor, colaborando con grupos tan conocidos como Mocedades, Manolo Escobar, Sara Montiel o Concha Velasco. También participó en múltiples películas como Companys, procés a Catalunya (1979), Ikuska-3 (1979), El pico (1983), La monja alférez (1987) o Terranova (1990) entre otras.

La japonesa “Ochiru” mejor mediometraje en el X Festival La Cabina

La película japonesa Ochiru, dirigida por Kazuya Murayama, obtiene el premio al mejor mediometraje de la décima edición del La Cabina-Festival Internacional de Mediometarjes de València. Un film de 30 minutos de duración que el jurado califica de “cautivador” y “optimista” y que también se lleva el galardón a la mejor banda sonora, de Wataru Maeguchi, y mejor actor para Makoto Nakamura. Junto a este premio, la sección oficial de La Cabina distingue a Chasse royale, de Lise Akoka y Romane Gueret, con el premio del público y el galardón a mejor dirección. The peculiar abilities of Mr. Mahler recibe el premio a mejor guión, Angélique Gernez el de mejor actriz, Sebastian Thaler el de mejor fotografía por Forest of echoes. El jurado de Sección Oficial estuvo compuesto por Abril Zamora, Giovanna Ribes, Lorena Lluch y Fidel García-Berlanga.