Categoría: Cannes

Xavier Dolan presidirá el jurado de la sección «Una cierta mirada» del Festival de Cannes

El cineasta canadiense Xavier Dolan presidirá el jurado de la sección Una cierta mirada en la 77 edición del Festival de Cine de Cannes que se celebrará del 14 al 25 de mayo. «Es un gran honor que me otorga el Festival poder volver al mismo«, asegura el director. «Descubrir el talento de otros cineastas siempre ha sido capital en mi carrera personal y profesional«, agrega Dolan, convencido de que buscará premiar «películas que persigan la autenticidad«. El Festival destaca «la juventud y la audacia» de este director de 34 años que dio el salto a la gran pantalla tan solo con 19 adaptando su propia novela en Yo maté a mi madre, película que escribió, dirigió, produjo e interpretó. Y con tan solo 25, y gracias a su película Mommy, subió al escenario del Palacio de Festivales para recibir el premio del jurado «ex aequo» con el francés Jean-Luc Godard.

Greta Gerwig presidirá el jurado del próximo Festival de Cannes

La directora, guionista y actriz estadounidense Greta Gerwig será la presidenta del jurado de la edición número 77 del Festival de Cine de Cannes, que se celebrará del 14 al 25 de mayo de 2024. El Festival destacó que Gerwig, que este año «batió todos los récords» con Barbie, es una «heroína de nuestros tiempos» que desafía las normas de «una industria cinematográfica codificada y de una época que necesita ser cuestionada«, además de una «amante del cine«. Gerwig, que sucede al director sueco Ruben Östlund al frente del jurado de Cannes, se convierte así en la primera cineasta americana en ejercer este rol y, con 40 años, es la segunda más joven en ocupar esta función tras la actriz Sofía Loren, que lo hizo con 31 años en 1966. Será, además, la segunda realizadora en general en ponerse al frente del jurado en Cannes, tras la neozelandesa Jane Campion, y la segunda mujer de nacionalidad estadounidense tras Olivia de Haviland, que fue la primera mujer con ese título en 1965.

«Anatomía de una caida», de Justine Triet, Palma de Oro del 76 Festival de Cannes

La actriz Jane Fonda anuncia que la película Anatomía de una caída, de la francesa Justine Triet, es la ganadora de la Palma de Oro de la 76 edición del Festival de Cine de Cannes, y convierte a su realizadora en la tercera mujer en obtener el máximo galardón del Certamen. Al recoger el galardón, la cineasta reivindica la «histórica y potentísima protesta» contra la reforma de las pensiones en Francia y denuncia que esta ha sido «reprimida de forma escandalosa«, para añadir que lamenta que la «mercantilización de la cultura que defiende el gobierno neoliberal está en vías de destruir la excepción cultural francesa«. El premio a la Mejor Dirección es para el realizador francovietnamita Tran Anh Hung por La Passion de Dodin Bouffant, protagonizada por Juliette Binoche y Benoît Magimel. En guion, el galardón se lo lleva el japonés Yuji Sakamoto por Monster, una película dirigida por Hirokazu Kore-eda. En el apartado de interpret ación, triunfan la turca Merve Dizdar, por su trabajo en la película About Dry Grasses, de Nuri Bilge Ceylan, y el japonés Koji Yakusho por su papel en Perfect Days, de Wim Wenders. Completan el palmarés Fallen Leaves, del finlandés Aki Kaurismäki, que se adjudica el Premio del Jurado. Respecto a los cortometrajes, la obra ganadora de la Palma de Oro es 27, de la húngara Flóra Anna Buda, mientras que la islandesa Fár, de Gunnur Martinsdóttir Schlüter, se lleva una mención especial. El jurado estuvo presidido por el sueco Ruben Östlund, ganador del principal premio de la pasada edición y uno de los nueve realizadores que se han alzado dos veces con el mismo.

«How to have sex» gana «Una cierta mirada» de Cannes

La provocativa película How to Have Sex, sobre tres adolescentes británicas que se van de vacaciones con el objetivo de beber, ir de discotecas y tener sexo, gana el máximo galardón de la sección Una Cierta Mirada del Festival de Cine de Cannes. Su directora, Molly Manning Walker, que volvía de Italia, no se encuentra en la sala cuando se anuncia el premio a su ópera prima, por lo que el presidente del jurado, John C. Reilly, tiene que entonar una canción para distraer al público durante la espera. Centrada en películas de autor y artísticamente atrevidas, la selección de 2023 ha incluido 20 largometrajes, 8 de los cuales son primeros largometrajes que también compiten por la Cámara de Oro. Este año, la película inaugural fue el animal Le Règne, de Thomas Cailley. Presidido por el actor estadounidense John C. Reilly, el jurado estuvo integrado por la directora y guionista francesa Alice Winocour, la actriz alemana Paula Beer, el director y productor franco-camboyano Davy Chou y la actriz belga Émilie Dequenne. Una cierta mirada 2023 se clausura con la proyección de la película Une nuit, de Alex Lutz.

Cannes 2023, día 12: Rohrwacher & Loach

Concluyen las proyecciones de la sección oficial a concurso del Festival de Cine de Cannes con las proyección de La chimera, de Alice Rohrwacher y The old oak, de Ken Loach. La primera retorna a su pequeño pueblo a orillas del mar Tirreno con La chimera, donde un asaltante de tumbas etrusco en busca del amor perdido se reúne con su banda de ladrones.Por su parte, Loach presenta a sus 86 años The old oak, su decimocuarta película en competición y dos veces ganador de la Palma de Oro. El cineasta sigue denunciando el cinismo infernal de la administración británica, junto a Paul Laverty, su guionista de toda la vida. En el centro de la historia el último pub que queda de un antiguo pueblo minero del noreste de Inglaterra, que cristaliza todos los problemas de la ciudad.

Cannes 2023, día 11: Wenders & Breillat

La recta final del Festival de Cine de Cannes recupera en su undécima jornada al cineasta alemán Wim Wenders, que ya ganó la Palma de Oro hace casi 40 años con Paris Texas. En Perfect Days, Wenders se centra en un hombre, encarnado por Koji Yakusho, que limpia los baños públicos en Tokio, y cuyo pasado resurge a base de encuentros con los clientes. Wenders también participa en Cannes con un documental fuera de competición sobre el artista Anselm Kiefer. La directora y escritora Catherine Breillat, por su parte, regresa a La Croisette tras graves problemas de salud, ya que en 2005 sufrió una hemorragia cerebral que la dejó hemipléjica. Su película a concurso es L’Eté dernier, y como en anteriores obras, aborda un tema sexual, el de una abogada que entabla una relación amorosa con el hijo adolescente de su marido, interpretados por Léa Drucker y Samuel Kirscher.

Cannes responde a Erice

El Festival de Cine de Cannes responde a la carta abierta publicada por Víctor Erice en El País con un comunicado en el que asegura que se muestra «sorprendido» por estas afirmaciones y remarcando que la selección de Cerrar los ojos «se llevó a cabo en las condiciones habituales«. «El director fue notificado de la invitación a la Sección Oficial de su película el 12 de abril. Desde el principio hubo un diálogo continuado entre Thierry Frémaux y Christian Jeune con el productor español y la distribuidora francesa, habiendo además intercambio entre los propios Frémaux y Erice«, afirma el Certamen. «El Festival de Cine de Cannes es el primero en sorprenderse con las sugerencias que se están haciendo en torno a la selección de la película porque, sobre todo, está orgulloso y feliz de haber acogido a Cerrar los ojos en su 76 edición«, concluye.

«Tiger Stripes» triunfa en la Semana de la Crítica de Cannes

La ópera prima de la cineasta malaya Amanda Nell Eu se lleva el Gran Premio de la 62ª Semana de la Crítica del Festival de Cine de Cannes con Tiger Stripes. El jurado, presidido por la directora francesa Audrey Diwan, concede el premio French Touch a It’s Raining in the House, el primer largometraje de ficción de la belga Paloma Sermon-Daï. El premio Rising Star recae en el joven Jovan Ginić por su actuación en Lost Country, del serbio Vladimir Perisić.

Víctor Erice atribuye su ausencia en Cannes a una falta de diálogo por parte de Thierry Frémaux

El cineasta Víctor Erice atribuye su ausencia en el Festival de Cine de Cannes para presentar Cerrar los ojos, en una carta abierta publicada en El País, a una falta de diálogo por parte del delegado general del certamen, Thierry Frémaux, que, asegura, le impidió valorar opciones para el estreno de su cinta. Tomó esta decisión, asegura, el pasado 28 de abril y así se lo comunicó por carta a Frémaux. Erice señala que «es faltar a la verdad afirmar o insinuar» que el comité de selección del Festival no pudiera ver la película al no estar «terminada» hasta hace unos días y que ese haya sido el motivo de que no haya figurado en competición. «Puede que más de uno se pregunte: si la película estaba lista para ser proyectada en Cannes Première, ¿por qué no lo estaba para ser presentada a Competición?«, indica el cineasta que explica que, entre marzo y abril, a la espera de lo que el Comité de la Selección Oficial decidiera, recibió la propuesta de inaugurar la Quincena de Cineastas en una sesión especial. «De inmediato escribí a Thierry Frémaux para decirle que si Cerrar los ojos no iba a ser seleccionada, me lo comunicara con tiempo suficiente (es algo que se acostumbra a hacer), para poder así considerar las otras opciones que a la película se le ofrecían. En Cannes (Quinzaine des Cinéastes), y fuera de Cannes (Festival de Locarno o Mostra de Venecia). Pero en ese tiempo de espera, Frémaux nunca dio señales de vida. El comité de la Quinzaine mantuvo su ofrecimiento durante semanas, hasta agotar el tiempo de sus protocolos«. Y, agrega, se enteró «del destino final» de Cerrar los ojos por la rueda de prensa oficial en la mañana del 13 de abril, por lo decidió no asistir a la presentación. «Lo que me movió entonces poco tiene que ver con una reacción de protesta o rechazo al no haber sido incluida mi película en la Competición. Nada más lejos de mis intenciones que reclamar, como algo obligado, un puesto en dicha selección. Entre otras cosas porque cabe dentro de lo posible que el Comité haya considerado que no reunía los méritos suficientes para figurar en la misma«. Pero considera que «lo natural» habría sido el diálogo y la consulta entre Frémaux y él para decidir la «première» mundial de la película: «es justamente lo que he echado de menos en su relación conmigo. Y no para que me concediera un favor o un privilegio, sino para que me diera la oportunidad de valorar y elegir entre las otras alternativas que Cerrar los ojos tenía«. Según publica en The Hollywood Reporter, Jordan Mitzer «un día Frémaux tendrá que explicar por qué eligió programar un tributo tan poderoso al cine en la sección «Cannes Première» en lugar de la sección oficial, porque Cerrar los ojos es un consumado trabajo cinematográfico de un gran artista”.

Cannes 2023, día 9: Moretti & Anh Hüng

El director italiano Nanni Moretti presenta Il Sol dell’Avvenire (El sol del futuro) en competición por la Palma de Oro durante la décima jornada del Festival de Cine de Cannes. Moretti, que consiguió en 2001 la Palma de Oro con La habitación del hijo, vuelve a interpretarse a sí mismo como un prolífico director al borde del agotamiento, que está rodando su próxima película, escribiendo la siguiente y pensando en la tercera; y en esta nueva oportunidad no solamente se cuestiona como artista, como padre y como esposo, sino que se enfrenta a la política italiana, las plataformas de cine en línea y hasta el cine de los demás.Por otro lado, inspirada en una novela de Marcel Rouff posteriormente convertida en un cómic de éxito, la nueva película del cineasta vietnamita Tran Anh Hung, recordado por El olor de la papaya verde, es La passion de Dodin Bouffant (The pot-au-feu), protagonizada Juliette Binoche como Eugénie, una cocinera sin igual que ha trabajado durante los últimos 20 años para el gourmet Dodin, interpretado por Benoît Magimel. Con el paso del tiempo, la práctica de la gastronomía y la admiración mutua se convirtieron en una relación romántica.

Cannes 2023, día 8: Anderson & Bellocchio

La octava jornada del Festival de Cine de Cannes tiene como protagonistas de la sección oficial a Wes Anderson y Marco Bellocchio. Anderson retrocede en el tiempo para pintar el retrato de un pueblo de la década de 1950 y sus habitantes en Asteroid City. Simetrías, fotografía pastel y actuaciones minimalistas de los actores vuelve a ser la marca de estilo del director tejano en este filme que fue rodado en Chinchón hace un par de años. Protagonizada por Jason Schwartzman, Scarlett Johansson, Tom Hanks, Steve Carrell, Bryan Cranston, Adrien Brody y Margot Robbie, destaca la ausencia de Bill Murray, que ha estado en casi todas las películas de Anderson, pero se perdió esta por estar enfermo de COVID-19 durante el rodaje. Bellocchio, por su parte, regresa a Cannes de su serie Exterior noche sobre el secuestro y asesinato del ex primer ministro italiano Aldo Moro en 1978, con otra historia de secuestro que ocupó los titulares en la Italia del siglo XIX. Rapito cuenta la historia de Edgardo Mortara, un niño nacido en el seno de una familia judía antes de ser secuestrado por la Iglesia por orden del Papa para ser cristianizado. Finalmente, en Cannes Première destaca la proyección de Kubi, de Takeshi Kitano, primer largometraje en seis años de este cineasta de 76, que narra la muerte en 1582 del señor feudal más poderoso de Japón en una trampa mortal en un templo de Kioto, en lo que se conoce históricamente como el Incidente de Honno-ji. Además, el Certamen rinde homenaje al fallecido cineasta español Carlos Saura con la proyección en una pantalla gigante en la playa de su película Carmen (1983) y en presencia de su hijo Antonio.

Cannes 2023, día 7: Kaurismäki & Hausner

Víctor Erice conmociona en el Festival de Cine de Cannes durante la séptima jornada del certamen con la presentación de Cerrar los ojos en la sección no competitiva Cannes Première. El cineasta regresa al largometraje tres décadas después y recibe una calurosa y prolongada ovación tras la proyección en la sala Debussy que se celebra con su ausencia, algo que resalta irónicamente el delegado general del festival, Thierry Frémaux, en su presentación. Sí que está presente el equipo artístico conformado por Manolo Solo, José Coronado, María León, Helena Miquel y Ana Torrent. En la sección competitiva sobresale el trabajo de Aki Kaurismäki, quien compite por la Palma de Oro por quinta vez con Kuolleet Lehdet (Hojas caídas), tierna tragicomedia concebida como el cuarto episodio de su trilogía obrera tras Sombras en el paraíso (1986), Ariel (1988), y La chica de la fábrica de cerillas (1990) que no es otra cosa que una interpretación muy humana de su mundo tierno y alocado. Completa las proyecciones de la sección oficial la película de Jessica Hausner, Club Zero, con la que la cineasta continúa cuestionando el tiempo actual abordando, en esta ocasión, la responsabilidad que tienen los adultos hacia los niños; la de los padres, por un lado, que no dedican suficiente tiempo a su progenie, y la de los maestros, por el otro, a los que a menudo se desconfía y se infravalora. La jornada se completa, en sesión conjunta y dentro del programa de proyecciones especial, con As filhas do fogo, cortometraje con el que el cineasta portugués Pedro Costa continúa con su radical obra, marcada por su amistad con personas marginadas de la sociedad, que narra la historia de tres hermanas separadas por una erupción volcánica. Se complementa con Man in black, segundo documental de Wang Bing en esta edición de Cannes, tras su debut en la sección oficiial con Youth (Spring), que es un tributo sensorial de sesenta minutos al disidente compositor chino Wang Xilin,

Cannes 2023, día 6: Haynes, Triet & Aïnouz

El Festival de Cine de Cannes celebra su jornada dominical, la sexta, con la proyección de May december, de Todd Haynes, protagonizada por Natalie Portman y Julianne Moore. Se trata de un drama romántico introspectivo sobre el pasado de una pareja famosa debido a que se va a rodar una película sobre su vida. Para prepararse para su nuevo papel, Elisabeth (Natalie Portman), una famosa actriz, conoce a Gracie (Julianne Moore), a quien interpretará en la pantalla y que fue objeto de la prensa sensacionalista al mantener una relación con Joe (Charles Melton), 23 años menor que ella. Por otro lado, Karim Aïnouz compite por la Palma de Oro por primera vez con Firebrand (Le jeu de la reine), protagonizada por Alicia Vikander y Jude Law sobre Catherine Parr, la sexta y última esposa de Enrique VIII quien ocupó un lugar especial en la corte. Se completan las proyecciones de la sección oficial con Anatomie d’une chute (Anatomía de una caída), de Justine Triet, en la que una mujer y su hijo invidente, que viven en las montañas, encuentran el cadáver de un hombre y se abre una investigación en la que se verá implicada la mujer. Así mismo, la jornada también permite recuperar a Jean-Luc Godard, quien poco antes de su muerte dio los toques finales a un cortometraje de diecinueve minutos que se estrena mundialmente. Fabrice Aragno, uno de sus colegas más cercanos, reflexiona sobre cómo nació Drôles de guerres, una película que se propone «dar forma al pensamiento«.  Godard quiso adaptar Faux Passeports (1937) de Charles Plisnier, una novela compuesta por múltiples capítulos, cada uno de los cuales sigue a un personaje diferente que vivió entre la Revolución de Octubre de 1917 y los años treinta. Había estructurado el guion en seis capítulos y empezó creando un libro de collages a partir de estos capítulos. Además en en Godard par Godard (Godard por Godard), de Florence Platarets examina la carrera de Godard dejándolo hablar a través de una gran cantidad de archivos.

Cannes 2023, día 5: Ben Hania & Sy

La quinta jornada del Festival de Cine de Cannes está protagonizada por dos mujeres. En primer lugar se presenta una singular experiencia cinematográfica con Les Filles d’Olfa (Cuatro hijas), de Kaouther Ben Hania. La cineasta tunecina desdibuja con su filme los límites entre el documental y la ficción, entre estar en pantalla y fuera de pantalla, entre el dolor y la alegría. Aborda cómo se abate el radicalismo islamista sobre una familia con una propuesta original: mezclar a los verdaderos protagonistas con actores. La otra propuesta del día es el primer largometraje de Ramata-Toulaye Sy titulado Banel E Adama (Banel & Adama). Un reto formidable para la joven escritora y directora franco-senegalesa, que debuta en Cannes con un drama romántico sobre el amor de una pareja frente a las convenciones sociales. En cualquier caso, el gran protagonista de este sábado es Killers of the Flower Moon, el regreso de Martin Scorsese a La Croisette por octava vez tras ganar la Palma de Oro con Taxi Driver en 1976, y del Premio a la Mejor Dirección en 1986 por Jo, ¡qué noche!. Ambientada en la década de 1920 en Oklahoma, este drama policial con aires de western está basado en una historia real y denuncia la falta de derechos de los indios americanos. Además, en proyecciones especiales recibe una gran acogida Robot Dreams, película de animación de Pablo Berger adaptada de una novela gráfica de la estadounidense Sara Varon que se centra en la amistad entre un perro y un robot de compañía, narrada con ternura y melancolía. Finalmente, en la Quincena de los Realizadores la directora Elena Martín presenta su segunda película tras Julia Ist, Creatura, una indagación valiente, sorprendente y poderosa acerca de los tabús sobre el sexo desde la infancia a la madurez.

Cannes 2023

Cannes 2023 Beatriz Moreno ©bmportrait www.instagram.com/bmportrait/

Cannes 2023, día 4: Bilge Ceylan & Glazer

El cineasta Nuri Bilge Ceylan retorna al Festival de Cine de Cannes en su cuarta jornada, más de diez años después de su Palma de Oro por Sueño de invierno (Winter Sleep). Vuelve a competir con Kuru Otlar Ustune (About Dried Grasses), drama ambientado en un aislado pueblo de Anatolia oriental que parte de los cuadernos que escribió el guionista Akin Aksum durante los tres años que pasó como profesor en esa región de Turquía. Por otro lado, el cineasta británico Jonathan Glazer presenta The Zone of Interest, una adaptación libre de la novela homónima de Martin Amis, que ofrece una instantánea escalofriante de las realidades de los campos de concentración y una reflexión sobre los límites y fronteras del alma humana. Fuera de concurso Kleber Mendoça Filho presenta su última película, el documental Retratos Fantasmas, donde hace un recorrido por su Recife natal; mientras que e realizador argentino Lisandro Alonso muestra Eureka, un tripítico bajo un tema común, los indios americanos que retoma líneas que quedaron abiertas en Jauja, donde la hija del explorador Gunnar Dinnesen (Viggo Mortensen), era raptada o huía sin que pudiera ser encontrada. La película actual toma ese hilo inconcluso y lo desarrolla en un peregrinaje que lleva a Gunnar del desierto patagónico a algún pueblo marginal y olvidado del oeste norteamericano.

Cannes 2023, día 3: Bing & Sauvaire

La tercera jornada del Festival de Cine de Cannes presenta en su sección oficial Qingchun (Juventud (Primavera)), que muestra la China obrera a través de los ojos de Wang Bing, quien compite por vez primera por la Palma de Oro. Durante cinco años, de 2014 a 2019, Bing tomó su cámara y filmó de cerca a trabajadores textiles. En realidad utilizó tres cámaras para seguir a los distintos protagonistas de este documental. La otra película del día es una adaptación de la novela 911 de la autora estadounidense de novela negra Shannon Burke, y se titula Black Flies. Se desarrolla principalmente en el barrio de Bushwick en Brooklyn, donde vive el director, Jean-Stéphane Sauvaire, quien cuenta parte de la vida del autor cuando trabajaba como conductor de ambulancia en la convulsa Nueva York de los 90. Tye Sheridan y Sean Penn interpretan los papeles principales. Así mismo, Amat Escalante presenta en Cannes Première Perdidos en la noche, un thriller social que sigue los pasos de un joven mexicano con una sola obsesión: encontrar esos responsable de la desaparición de su madre, una activista que se oponía a una empresa minera cuya llegada amenazaba los empleos locales en la región. Fuera de competición Harrison Ford regresa con Indiana Jones y el dial del destino. El cineasta estadounidense James Mangold dirige este quinto y último episodio de la serie de Steven Spielberg y George Lucas, en el que Ford como “Indy” se enfrenta a una nueva amenaza nazi, en el contexto de la Guerra Fría.

Cannes 2023, día 2: Kore-Eda & Corsini

Las dos primeras películas de la sección oficial a concurso llegan al Festival de Cine de Cannes. La primera de ellas está dirigida por Hirokazu Kore-eda, quien regresa a competición por séptima vez con Kaibutsu (Monster), un thriller sobre la relación entre una madre, su hijo pequeño y su maestro. Para la producción de su decimosexto largometraje, con el que retorna a Japón, Kore-eda no solo aborda un nuevo lado de las relaciones humanas y sus fracturas, sino que también se rodea de un equipo completamente nuevo. A él se une el guionista Yuji Sakamoto, el director de fotografía Ryoto Kondo, que ya había trabajado con el cineasta en Un asunto de familia, ganadora de la Palma de Oro en 2018, y el legendario compositor Ryuichi Sakamoto. La segunda película en competición es Le Retour (Regreso a casa), de Catherine Corsini, quien vuelve a sus raíces en Córcega siguiendo los pasos de Khédija, que trabaja para una familia parisina acomodada. Cuando la contratan para cuidar a sus hijos durante las vacaciones, ella aprovecha para traer a sus hijas de vuelta al lugar donde nació: un lugar cargado de recuerdos. Además, la Academia de Cine ejerce de anfitriona en la Opening Night del Marché du Film, el encuentro profesional de la industria cinematográfica más importante a nivel internacional que se celebra bajo el paraguas del Festival de Cine de Cannes.

Almodóvar estrena en Cannes el corto «Extraña forma de vida»

Pedro Almodóvar estrena en el Festival de Cine de Cannes el cortometraje Extraña forma de vida. Protagonizada por Ethan Hawke y Pedro Pascal, que no puede estar en Cannes por problemas de agenda con el rodaje de Gladiator 2, la expectación por ver el corto supera todas las previsiones con decenas de periodistas que se tienen que quedar sin entrada bajo la lluvia. La película es recibida con una gran ovación con la presencia del ministro de Cultura Miquel Iceta.

Comienza el 76 Festival de Cannes

Comienza la 76ª edición del Festival de Cine de Cannes con una ceremonia presentada por la actriz Chiara Mastroianni, quien la bienvenida al jurado en el escenario del Grand Théâtre Lumière del Palais des Festivals, incluido Ruben Östlund como presidente del jurado junto a Maryam Touzani, Denis Ménochet, Rungano Nyoni, Brie Larson, Paul Dano, Atiq Rahimi, Damián Szifron y Julia Ducournau, así como al invitado de honor de esta edición, el actor y productor estadounidense Michael Douglas, que recibe una Palma de Honor de oro. La gala se completa con la proyección de la película Jeanne du Barry, de Maïwenn, quien la protagoniza junto a Johnny Depp. Cinco largos y seis cortos españoles (o en coproducción) se proyectarán en distintas secciones de la edición de este año del Festival. El programa incluye directores consagrados como Víctor Erice con Cerrar los ojos, Pedro Almodóvar con el cortometraje Extraña forma de vida y Carlos Saura, de quien se proyectará la versión restaurada y en 4K de Carmen (1982), así como la premiere mundial del largometraje de animación Robot Dreams, de Pablo Berger. También en sección oficial pero en el apartado de cortos participarán Aunque es de noche, de Guillermo García López. Por su parte, en la Quincena de los Cineastas participarán Creatura, de Elena Martín Gimeno e Inside the Yellow Cocoon Shell / Bên Trong VỎ Kén Vàng de Thien An Pham. En la Semana de la Crítica participarán los cortos Contadores, de Irati Gorostidi Agirretxe y The Real Truth about the Fight / Prava istina priče o šori, con dirección de Andrea Slaviček. Además, el cortometraje Trenc d’alba, de Anna Llargués participará en Selection LA CINEF.

 

Cannes añade la nueva película de Pablo Berger y homenajeará a Saura y Godard

El Festival de Cine de Cannes añade la película de animación Robot Dreams, de Pablo Berger a una sección oficial fuera de concurso en la que se realiza un pase dedicado a los públicos más jóvenes. Carlos Saura y Jean-Luc Godard, que fallecieron en el último año, también recibirán sendos homenajes. A Saura el Certamen le dedicará una proyección de Carmen dentro del programa Cine de la Playa, en una pantalla gigante abierta al público que cada noche proyecta títulos en un entorno único. Una restauración en 4K que estará presentada por su hijo Antonio Saura. De Godard llegará su último e inédito trabajo, el corto Drôles de Guerres. Lo hará acompañado de un documental sobre su figura y de la restauración de una de sus obras maestras, El desprecio.

El jurado del Festival de Cannes al completo

El Festival de Cine de Cannes conforma su jurado oficial, que estará presidido por el cineasta Ruben Ostlund, con una nueva generación de artistas que dirigen, actúan, cantan y escriben. Junto al presidente, que recibió dos veces la Palma de Oro, el jurado incluye a la directora marroquí Maryam Touzani, el actor francés Denis Ménochet, el guionista y director británico-zambiano Rungano Nyoni, la actriz y directora estadounidense Brie Larson, el actor estadounidense Paul Dano, el autor afgano Atiq Rahimi, el director y guionista argentino Damián Szifrón y la directora francesa Julia Ducournau ganadora de la Palma de Oro en 2021. El jurado tendrá la tarea de otorgar la Palma de Oro a una de las 21 películas presentadas a concurso. Los premios se darán a conocer el 27 de mayo en la ceremonia de clausura que será retransmitida en directo por France Télévisions en Francia y por Brut internacionalmente.

Prohíben salir del país al director iraní Mohammad Rasoulof para ser parte del jurado de Cannes

El director iraní Mohammad Rasoulof, liberado recientemente de prisión en Teherán por criticar al gobierno en redes sociales, tiene prohibido salir del país para oficiar como miembro del jurado en el Festival de Cine de Cannes, dentro de la sección «Una cierta mirada». Rasoulof había sido encarcelado el 8 de julio pasado luego de publicar un llamamiento instando a las fuerzas de seguridad iraníes a dejar de usar armas durante las protestas de mayo de 2023, provocadas por el derrumbe de un edificio en la ciudad suroccidental de Abadan. Fue puesto en libertad en febrero por motivos de salud. Para Rasoulof, ganador del Oso de Oro a la Mejor Película por La vida de los demás, esta situación no es nueva. Las autoridades iraníes tampoco le permitieron asistir a la Berlinale en 2020 cuando su hija Baran Rasoulof, protagonista de La vida de los demás, recogió su Oso de Oro.

Michael Douglas recibirá la Palma de Oro de Honor del Festival de Cannes

El actor Miguel Douglas recibirá la Palma de Oro de Honor del 76 Festival de Cine de Cannes, «en reconocimiento a su brillante carrera así como a su compromiso con el cine«. El actor y productor estadounidense recibirá el homenaje durante la ceremonia de apertura que tendrá lugar el martes 16 de mayo. «Siempre es un soplo de aire fresco estar en Cannes, que durante mucho tiempo ha proporcionado una plataforma maravillosa para creadores audaces, audacias artísticas y excelencia en la narración«, declara Douglas en un comunicado del festival. «Desde mi primera vez aquí en 1979 para El síndrome de China hasta mi más reciente estreno de Behind the Candelabra en 2013, el Festival siempre me ha recordado que la magia del cine no está solo en lo que vemos en pantalla, sino en su capacidad para impactar a la gente a nuestro alrededor. el mundo. Después de más de 50 años en el negocio, es un honor regresar a la Croisette para abrir el Festival y abrazar nuestro lenguaje cinematográfico global que compartimos«.

John C. Reilly presidirá el jurado de «Una cierta mirada» de Cannes

El actor estadounidense John C. Reilly presidirá el jurado de la sección Una cierta mirada, del Festival de Cine de Cannes, junto con la directora y guionista francesa Alice Winocour, la actriz alemana Paula Beer, la directora franco-camboyana y el productor Davy Chou y la actriz belga Émilie Dequenne. Reilly estará a cargo de la entrega de premios de esta sección que muestra películas de autor y descubrimiento de jóvenes autores. Este año se han seleccionado 20 películas, incluidas 8 óperas primas.

Anaïs Demoustier presidirá el jurado de la sección Cámara de Oro de Cannes

La actriz francesa Anaïs Demoustier presidirá el jurado de la sección Cámara de Oro del próximo Festival de Cine de Cannes, destinada a premiar a jóvenes talentos. Demoustier sucede a la actriz española Rossy de Palma, quien desempeñó la presidencia de ese jurado en una edición en la que la Cámara de Oro 2022 fue para Riley Keough y Gina Gammel por War Pony. Completarán el jurado el también actor francés Raphaël Personnaz, la directora de fotografía Nathalie Durand, el guionista y director Mikael Buch, Sophie Frilley, directora la empresa de postproducción Titra Film, y Nicolas Marcadé, editor en jefe de Les Fiches du Cinema.

Dos cortos españoles a competición en Cannes y otro en La Cinef

Dos cortometrajes en competición y uno a exhibición en la sección La Cinef acompañarán a los títulos ya anunciado entre los largometrajes y las paralelas Quincena de Cineastas y Semana de la Crítica, del Festival de Cine de Cannes. Se trata de Aunque es de noche, de Guillermo García López; Nada de todo esto, de Patricio Martínez y Francisco Cantón; que participarán en la sección oficial; y Trenc d’alba, de Anna Llargués, alumna de la ESCAC, en la sección La Cinef, dedicada a trabajos de alumnos de cine de escuelas de todo el mundo.

Cannes añade nuevos títulos a su programación

El Festival de Cine Cannes añade varios títulos para completar la selección oficial de su 76º edición. A concurso incluye Black Flies, de Jean-Stéphane Sauvaire y Le Retour, de Catherine Corsini; mientras que en la sección Cannes Première se podrá ver la nueva película de Amat Escalante, Perdidos en la Noche, y Eureka, del argentino Lisandro Alonso. También en este apartado el certamen añade L’amour Et Les Forêts, de Valérie Donzelli; y fuera de competición L’abbé Pierre – Une Vie De Combats, de Frédéric Tellier. En Una cierta mirada se suman Only The River Flows, de Wei Shujun, mientras que Alex Lutz cierra esta sección con Une Nuit. En las proyecciones de medianoche se proyectarán Hypnotic, de Robert Rodriguez y Project Silence, de Kim Tae-Gon.

Catherine Deneuve protagoniza el cartel del 76 Festival de Cannes

Una fotografía de la legendaria actriz francesa Catherine Deneuve, tomada el 1 de junio de 1968 durante el rodaje de El amor es un extraño juego, será el cartel de presentación de la edición 76 del Festival de Cine de Cannes que se celebrará entre el 16 y el 27 de mayo. La organización indica que la elección de esta foto, en blanco y negro y obra de Jack Garofalo, representa lo que el cine debe seguir encarnando: «Evasión, irreverencia, valentía«. En el cartel, Deneuve, hoy con 79 años, posa de perfil, sonriente, mientras se arregla su inconfundible melena rubia en la playa de Pampelonne, cerca de Saint-Tropez, en la Costa Azul. La actriz y cantante franco-italiana Chiara Mastroianni, hija de la propia Catherine Deneuve y de Marcello Mastroianni, será la maestra de ceremonias en las ceremonias de apertura y clausura del certamen.

«Elemental”, de Pixar, clausurará el Festival de Cannes

Elemental, la próxima película de Pixar, clausurará el 76 Festival de Cine de Cannes. Dirigida por Peter Sohn y con estreno mundial previsto para el mes de junio, el filme se convierte así en el cuarto largometraje de Pixar en ser presentado dentro de la selección oficial del Festival, tras Del revés (Inside out), Soul y Up, una cinta que hizo historia en La Croisette al inaugurar la gran cita cinematográfica francesa en 2009. Elemental narra la historia entre una llama de fuego y una gota de agua, Flam y Flack, a los que ponen voz Leah Lewis y Mamoudou Athie, respectivamente, en la versión original.

«Contadores», de Irati Gorostidi en la Semana de la Crítica de Cannes

Contadores, cortometraje de Irati Gorostidi, es seleccionado para la 62ª edición de la Semana de la Crítica de Cannes. La película está ambientada en Gipuzkoa en 1978, durante las negociaciones por un nuevo convenio del metal, un grupo de militantes libertarios defiende ante sus compañeros de fábrica su radical postura mientras atestiguan con decepción la atomización del movimiento obrero. El programa de la edición 2023 de cortometrajes, desvelado hoy a través de una conferencia de prensa en línea con la nueva delegada general Ava Cahen, incluye un total de once largometrajes, de los cuales siete figuran en competición por el premio que decidirá un jurado liderado por Audrey Diwan.

Elena Martín competirá con «Creatura» en la Quincena de Cineastas

Julien Rejl, Director Artístico de la Quincena de los Cineastas, desvela la selección de su 55ª edición, que incluye 19 largometrajes en estreno mundial entre los que destacan los de Michel Gondry, Bertrand Mandico, Cédric Kahn y Hong Sang-soo, así como la española Elena Martín Gimeno con Creatura. La película, protagonizada por la propia Elena Martín, Clàudia Malagelada y Mila Borràs,  todas ellas interpretando el mismo personaje, a los 30, 15 y 5 años, respectivamente, cuenta con un guion de Elena Martín junto a Clara Roquet.

La Semana de la crítica desvela su selección

La 62ª Semana de la Crítica, que tendrá lugar del 17 al 25 de mayo, durante el 76° Festival de Cine de Cannes, revela a través de una conferencia de prensa en línea con la nueva delegada general, Ava Cahen, que su sección oficial incluirá un total de once largometrajes, de los cuales siete figuran en competición por el premio que decidirá un jurado liderado por Audrey Diwan. Las película seleccionadas son Levante (Power Alley), de Lillah Halla; Il pleut dans la maison, de Paloma Sermon-Daï; Inshallah Walad (Inchallah a Boy/Inchallah un fils), de Amjad Al Rasheed; Jam (Sleep), de Jason Yu; Lost Country, de Vladimir Perisič; Le ravissement, de Iris Kaltenbäck; y Tiger Stripes, de Amanda Nell Eu. Fuera de competición figuran Ama Gloria, de Marie Amachoukeli, que inaugurará el evento; Vincent doit mourir, de Stéphan Castang; Le syndrome des amours passées, de Ann Sirot y Raphaël Balboni; y La fille de son père, de Erwan Le Duc, que será la encargada de clausurarlo.

«Cerrar los ojos», de Víctor Erice, se estrenará en el Festival de Cannes

Cerrar los ojos, la nueva película de Víctor Erice, se estrenará en el próximo Festival de Cine de Cannes, dentro de Cannes Premiere. Acompañan en esta sección a Erice el director francés Martin Provost o el japonés Takeshi Kitano. En una rueda de prensa a cargo de la presidenta del festival, Iris Knobloch, y su consejero delegado, Thierry Frémaux, quien recuerda al recientemente fallecido Carlos Saura, destaca no solo la abundante presencia de películas estadounidenses e italianas, sino que la selección es geográficamente una de las más amplías de los últimos años, con un notable regreso del cine asiático, incluyendo la presencia por primera vez de una película de Mongolia, y una creciente selección africana. En la sección oficial a concurso destaca la presencia de los estadounidenses Wes Anderson (Asteroid City) y Todd Haynes (May December), del japonés Hirokazu Kore-eda (Monster), de los británicos Ken Loach (The Old Oak) y Jonathan Glazer (The Zone of Interest), de los italianos Nanni Moretti (El sol del futuro) y Marco Bellochio (Rapito) y del finlandés Aki Kaurismäki (Fallen Leaves). También competirán otros ganadores de Palma de Oro como en turco Nuri Bilge Ceylan (About dry grasses) y el alemán Wim Wenders (Perfect Days).

Audrey Diwan presidirá el Jurado de la Semana de la Crítica

Audrey Diwan presidirá el Jurado de la 62ª Semana de la Crítica, la selección paralela del Festival de Cine de Cannes dedicada a primeras y segundas películas. Periodista, editora y guionista, Audrey Diwan cuestiona el mundo que la rodea y perfecciona sus habilidades profesionales antes de dirigir su primer largometraje, Losing it en 2019. En 2021, El acontecimiento, su segundo largometraje, revoluciona el Festival de Cine de Venecia, donde obtiene el León de Oro. Le acompañarán en el Jurado el director de fotografía portugués Rui Poças; el actor, coreógrafo y bailarín alemán Franz Rogowski; la periodista india, comisaria y asesora de programación del Festival de Cine de Berlín, Meenakshi Shedde; así como Kim Yutani, directora de programación del Festival de Cine de Sundance. La Semana de la Crítica tendrá lugar en Cannes del 17 al 25 de mayo.

«Strange Way of Life» de Pedro Almodóvar se presentará en Sección Oficial de Cannes

Strange Way of Life (Extraña forma de vida), de Pedro Almodóvar se presentará en Sección Oficial del Festival de Cine de Cannes, con la presencia del director y los dos actores principales Ethan Hawke y Pedro Pascal. Western rodado Almería, este corto es la segunda experiencia en lengua inglesa del cineasta, tras The Human Voice en 2020. La «extraña forma de vida» a la que se refiere el título alude al famoso fado de Amalia Rodrigues, cuya letra sugiere que no hay existencia más extraña que la que se vive dando la espalda a los propios deseos.

El «Marché du Film» de Cannes homenajeará a España

El mercado cinematográfico de Cannes, el Marché du Film, homenajeará este año a la industria cinematográfica española, y designará a España como país oficial de honor para 2023. España es el segundo país de honor en el Marché, tras India el año pasado. El tributo tiene como objetivo destacar la industria cinematográfica de cualquier país en todo el espectro, desde largometrajes y documentales hasta animación y realidad extendida. Los Ministerios de Comercio e Inversión de España y su Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales (ICAA) trabajarán junto con Marché para destacar el contenido y el talento español en el Festival de Cine de Cannes de este año. El Marché du Film 2023 tendrá lugar del 16 al 24 de mayo durante la 76ª edición del Festival de Cine de Cannes.

«Jeanne du Barry», de Maïwenn inaugurará Cannes

El estreno mundial de Jeanne du Barry, dirigida por Maïwenn y protagonizada por Johnny Depp, inaugurará la 76ª edición del Festival de Cine de Cannes. El sexto largometraje de la directora se proyectará el martes 16 de mayo en el Grand Théâtre Lumière, después de la transmisión en vivo de la ceremonia de apertura. En su nueva película la propia Maïwenn interpreta el papel principal con Johnny Depp como Luis XV, junto a Benjamin Lavernhe, Melvil Poupaud, Pierre Richard, Pascal Greggory e India Hair.

La Quincena de Realizadores de Cannes honrará a Souleymane Cissé

La 55ª edición de la Quincena de Realizadores honrará al cineasta maliense Souleymane Cissé con la entrega de la Carroza de Oro del gremio de directores franceses (La Société des Réalisateurs (SRF)) en el marco del Festival de Cine de Cannes que se celebrará del 16 al 27 de mayo. El director será honrado con el premio, que reconoce a los cineastas por sus “cualidades innovadoras”, en la ceremonia de apertura el 17 de mayo. Los miembros de la junta de SRF firman una carta a Cissé que dice: “Combinando poesía y política, crítica social y mitología, ambas arraigadas en la cultura multisecular de su país, Malí, y abiertas al mundo en su dimensión pluriversal, su obra ha dejado una huella profunda en nuestra cinefilia. (…) Su coraje, tan notable si pensamos en el clima político dictatorial en el que dirigió sus tres primeros largometrajes, Den Muso, Baara y Finye , nos llena de admiración. Al denunciar la opresión de los pobres, mujeres y disidentes, y confrontar el yugo del conservadurismo en todas sus formas –religiosa, económica y patriarcal–, siempre te has abstenido de utilizar la ideología para hacer arte y has abrazado con infinita gracia los matices y contradicciones de la naturaleza humana para expresar valores que viajan a través del espacio y el tiempo”.

«Indiana Jones y el Dial del Destino» se presentará en Cannes

Indiana Jones regresa al Festival de Cine de Cannes para el estreno mundial el jueves 18 de mayo de Indiana Jones y el Dial del Destino, protagonizada por Harrison Ford como el legendario héroe arqueólogo y dirigida por James Mangold. Esta nueva entrega se proyectará fuera de concurso. Mangold ha declarado: «En 1995, tuve el honor de venir a Cannes con mi primera película como parte de la Quincena de los Realizadores. 28 años después, estoy orgulloso de regresar con un espectáculo un poco más grande. ¡Tanto mis legendarios colaboradores como yo mismo estamos deseando compartir con todos vosotros una nueva y última aventura de Indiana Jones!«. En esta ocasión, el Festival también rendirá un homenaje especial a Harrison Ford por su trayectoria.

«Killers of the Flower Moon» de Scorsese en Cannes

La nueva película de Martin Scorsese, Killers of the Flower Moon estará presente en el Festival de Cine de Cannes. Protagonizada por Leonardo DiCaprio, Robert De Niro, Lily Gladstone, Jesse Plemons, Cara Jade Myers, JaNae Collins, Jillian Dion y Tantoo Cardinal, la película, producida por Apple Studios, se presentará el sábado 20 de mayo en el Grand Théâtre Lumière. Inspirada en el exitoso libro de David Grann y escrita por Eric Roth y Martin Scorsese, está ambientada en la década de los años 20 de Oklahoma e investiga los asesinatos en serie de los miembros de la comunidad Osage, que se habían enriquecido con el petróleo que había bajo sus tierras. Esta serie de violentos crímenes se conoce actualmente como el «Reino del Terror». Otros de los largometrajes que se verán por primera vez serán Indiana Jones y el dial del destino y la nueva película de Wes Anderson Asteroid City. Pedro Almodóvar, por su parte, estrenará el cortometraje Extraña forma de vida.

La Semana de la Crítica desvela su cartel

La Semana de la Crítica desvela el cartel para su 62 edición que incluye una imagen de la película Aftersun, de la directora escocesa Charlotte Wells, la cual fue presentada en la pasada edición. La fotógrafa y artista Sarah Makharine captura un cálido abrazo entre los protagonistas, Paul Mescal y Frankie Corio. La Semana de la Crítica, sección paralela del Festival de Cine de Cannes dedicada a primeras y segundas películas, tendrá lugar entre el 17 y el 25 de mayo.

España, país invitado de honor en el Marché du Film del Festival de Cannes 2023

El Marché du Film invita a España a ser el próximo país invitado de honor en la 76ª edición del Festival de Cine de Cannes. La participación española será organizada por el Ministerio de Industria, Comercio y Turismo, a través de ICEX España Exportación e Inversiones, y por el Ministerio de Cultura y Deporte a través del ICAA (Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales). Esta actividad es asimismo fruto de la colaboración con la Secretaría de Estado de Telecomunicaciones e Infraestructuras Digitales, dentro del Plan «España, Hub Audiovisual de Europa». El Marché du Film es el encuentro profesional de la industria cinematográfica más importante a nivel internacional. Organizado en el seno del Festival de Cine de Cannes del 16 al 24 de mayo de 2023, reúne 12.500 profesionales de la industria audiovisual en Cannes cada año para presentar en torno a 4.000 películas y proyectos en desarrollo en 33 espacios de proyección.

Ruben Östlund presidirá el jurado del Festival de Cannes

El director de cine sueco Ruben Östlund, ganador de la última Palma de Oro del Festival de Cine de Cannes con El triángulo de la tristeza, presidirá el jurado de la edición de este año, que tendrá lugar del 16 al 27 de mayo. Con una trayectoria de solo 6 largometrajes, el cineasta ya fue seleccionado en dos ocasiones en «Una cierta mirada», donde obtuvo el Premio del Jurado en 2014, antes de ingresar posteriormente a la Competencia, donde se le concede dos veces la Palma de Oro; primero por The Square en el 70° Festival de Cine de Cannes, y después por su siguiente película el año pasado, El triángulo de la tristeza.

El Festival de Cannes pide la «liberación inmediata» de actriz iraní detenida

El Festival de Cine de Cannes pide la «liberación inmediata» de la actriz iraní Taraneh Alidoosti, detenida el sábado en su país por apoyar las protestas de los últimos tres meses contra el régimen islámico. En un comunicado divulgado en redes sociales, el festival subraya su «condena firme» y «todo su apoyo» a Alidoosti que, según medios iraníes, fue arrestada bajo la acusación de incitar a los disturbios de su país. «En solidaridad con la lucha pacífica que mantiene por la libertad y los derechos de las mujeres, el Festival de Cannes le muestra todo su apoyo«, señala el certamen francés.

Ruben Östlund gana su segunda Palma de Oro con «Triangle of sadness»

La película Triangle of sadness, dirigida por el sueco Ruben Östlund, obtiene la Palma de Oro de la 75 edición del Festival de Cine de Cannes. Se trata de su segunda Palma de Oro, pues ya ganó en 2017 el premio con la película The Square. Asimismo, Close, del belga Lukas Dhont, se hace con el Gran Premio del Jurado exaequo con Stars at noon, de la cineasta francesa Claire Denis. El galardón a Mejor Director recae en el surcoreano Park Chan-wook por su cinta Decision to leave, mientras el galardón a Mejor Guión es para el sueco de origen egipcio Tarik Saleh por Boy from heaven. Además, la iraní Zar Amir Ebrahimi logra el premio a Mejor actriz por la cinta Holy Spider y el surcoreano Song Kang-ho, protagonista de Parásitos, es reconocido como Mejor Actor por su interpretación en Broker. La películas Le otto montagne, dirigida por los belgas Charlotte Vandermeersch y Felix Van Groeningen, y Eo, del polaco Jerzy Skolimowski, se llevan exaequo el Premio del Jurado. El premio especial por el 75 aniversario del certamen es para los hermanos Jean-Pierre y Luc Dardenne por Tori and Lokita. El palamarés se completa con la Palma de Oro al Mejor Cortometraje para la cineasta china Jianying Chen por The water murmurs y la Cámara de Oro para Riley Keough y Gina Gammell por su ópera prima War Pony. El cineasta catalán Albert Serra, que competía con Pacifiction, no obtiene galardón alguno. El jurado de la 75.ª edición estuvo presidido por el actor francés Vincent Lindon, al que acompañaron el director iraní Asghar Farhadi, la actriz y directora angloestadounidense Rebecca Hall, el director francés Ladj Ly, el director estadounidense Jeff Nichols, la actriz india Deepika Padukone, la actriz sueca Noomi Rapace, el director noruego Joachim Trier y la actriz y directora italiana Jasmine Trinca.

PALMARÉS 75 FESTIVAL DE CANNES

  • Palma de Oro: Triangle of Sadness, de Ruben Östlund
  • Gran Premio del Jurado: ex aequo para Stars At Noon, de Claire Denis, y Close, de Lukas Dhont
  • Premio especial del 75º aniversario: para Tori et Lokita, de los hermanos Jean-Pierre y Luc Dardenne
  • Premio del Jurado: ex aequo para Le otto montagne, de Felix van Groeningen y Charlotte Vandermeersch, y EO, de Jerzy Skolimowski
  • Mejor dirección: Park Chan-wook, por Decision To Leave
  • Mejor actriz: Zar Amir Ebrahimi, por Holy Spider
  • Mejor actor: Song Kang-ho, por Broker
  • Mejor guion: Tarik Saleh, por Boy From Heaven
  • Cámara de Oro: War Pony, de Riley Keough y Gina Gammel
  • Premio de la crítica internacional: Leila’s Brothers, de Saeed Roustaee

«Leila’s Brothers», de Saeed Roustaee gana el premio de la FIPRESCI en Cannes

Leila’s Brothers (Los hermanos de Leila), del iraní Saeed Roustaee consigue el Premio de la Federación Internacional de Críticos de Cine (FIPRESCI) a la mejor película presentada en la sección oficial del Festival de Cine de Cannes. El jurado de Fipresci, encabezado por el egipcio Ahmed Shawky, concede el premio por «la capacidad del director para crear una historia atractiva, muy densa en conocimientos culturales, dibujando un microcosmos de patriarcado disfuncional«. De las película presentadas en la sección Una cierta mirada la elegida es The Blue Caftan, de Maryam Touzani, mientras que Love According to Dalva (El amor según Dalva), dirigida por Emmanuelle Nicot, es elegida como mejor película de la Quincena de Realizadores o de la Semana de la Crítica.

El filme francés «Les pires» gana la sección «Una Cierta Mirada» de Cannes

El filme francés Les pires, de Lise Akoka y Romane Gueret, gana la sección Una Cierta Mirada del Festival de Cine de Cannes. El filme gira en torno a un rodaje en los suburbios de Boulogne-Sur-Mer, en el norte de Francia, en cuyo cásting resultan elegidos cuatro adolescentes. Todo el mundo en ese barrio se sorprende de que, como indica el título de la película ganadora en francés, hayan elegido a «los peores«. El jurado estuvo presidido por la cineasta italiana Valeria Golino e integrado por el actor venezolano Édgar Ramírez, la directora estadounidense Debra Granik, la actriz polaca Joanna Kulig y el cantante e intérprete francés Benjamin Biolay. El premio del Jurado es para el paquistaní Joyland, de Saim Sadiq, donde una familia tradicional, patriarcal, que confiaba en que su hijo pequeño asegurara su linaje se ve trastocada cuando este se apunta a un teatro de danza erótica y se enamora de una integrante trans.

Cannes, día 11: Reichardt y Serraille

Cannes, día 11: Concluyen las proyecciones de las películas de la sección oficial a concurso del Festival de Cine de Cannes con la norteamericana Kelly Reichardt y la francesa Léonor Serraille. Trece años después de Wendy and Lucy, seleccionada en Una cierta mirada, la directora estadounidense Kelly Reichardt presenta Showing up, una inmersión tan divertida como mordaz en el mundo de los artistas, protagonizada por Michelle Williams. Figura destacada del cine independiente estadounidense, Reichardt narra el día a día de Lizzie, una escultora con una vida personal caótica que prepara la inauguración de una exposición que debería cambiar el curso de su carrera. Por su parte, Léonor Serraille cuenta en Un Petit Frère (Mother and Son) la construcción y la deconstrucción de una familia, desde finales de los ochenta, cuando una mujer oriunda de Costa de Marfil, llega a Francia y se instala en los suburbios parisinos con sus dos hijos, hasta nuestros días. Finalmente, el cortometraje vasco Cuerdas, de la realizadora laudioarra Estibaliz Urresola y presentadodentro de la programación de la 61 Semana de la Crítica consigue el galardón Le Rails d’or, un reconocimiento que otorgan miembros cinéfilos de la asociación ferroviaria Ceux du Rail de Francia desde 1995 a cortometrajes y largometrajes programados en la Semana de la Crítica.

Cannes, día 10: Serra, Kore-eda y Dhont

Cannes, día 10: El cineasta Albert Serra deslumbra son la presentación de su primera película en la sección oficial del Festival de Cine de Cannes. Esta arriesgada propuesta que la diferencia notablemente del resto de trabajos mostrados hasta ahora lleva por título final Pacifiction y es un relato exótico expuesto a una amenaza nuclear que sacude los códigos del conformismo. En ella, un magnífico Benoît Magimel interpreta a un Alto Comisario, mientras que Sergi López se adentra en la piel del dueño de una discoteca de mala muerte en Tahití. Por su parte, el japonés Hirokazu Kore-Eda, Palma de Oro en 2018 por su drama familiar Un asunto de familia, presenta Broker, rodada en Corea de Sur que es una inmersión en una familia disfuncional. Una nueva visión de la familia en la que vuelve a mostrar su gusto por los titubeos de la infancia y la solidaridad entre hermanos. La tercera película en competición es Close, del belga Lucas Dhont, y es su segundo largometraje después de Girl (2018), galardonado con la Cámara de Oro, el cual se inspira en su propio pasado para narrar la historia de estos dos adolescentes de trece años, interpretados por Eden Dambrine y Gustave De Waele, cuya estrecha amistad se ve amenazada por un acontecimiento extraordinario.

Cannes, día 9: Denis y Roustaee

Cannes, día 9: Con una veintena de largometrajes y documentales a sus espaldas, la cineasta Claire Denis continúa su análisis de las relaciones humanas con su nueva obra, Stars at Noon, que compite hoy en la sección oficial del Festival de Cine de Cannes. Adaptación de la novela The Stars at Noon, del escritor y poeta Denis Johnson, este thriller romántico cuenta la historia de amor fortuita y pasional entre una periodista estadounidense y un hombre de negocios británico en plena guerra civil, la de la revolución sandinista nicaragüense de 1984. El decimoquinto largometraje de Claire Denis vuelve a explorar la complejidad de las relaciones, un tema que domina esta directora sin fronteras, aguerrida en el ejercicio de la observación y el viaje desde su infancia africana. Además, el cineasta iraní nacido en Teherán, Saeed Roustaee, entra en competición con Leila’s Brothers, un drama sobre el trágico colapso de una familia que intenta hacerse rica en un país minado por las sanciones económicas internacionales. El tercer largometraje del cineasta de 32 años parece hacerse eco del primero, Life and a Day (Abad va yek rooz), que trata sobre el vacío que deja la marcha de la hija menor de una familia iraní. Es el segundo largometraje que representa a Irán en Competición este año, tras el thriller de Ali Abbasi, Holy Spider, y coincidiendo que el director Asghar Farhadi, es miembro del jurado de Largometrajes. Finalmente, fuera de concurso el australiano Baz Luhrmann hace un recorrido por la trayectoria de Elvis, del ascenso del cantante a su estatus de estrella sin igual, con Austin Butler en el papel del rey del rock and roll y Tom Hanks en el de su enigmático mánager.

La película colombiana «La jauría» gana Gran Premio de la Semana de la Crítica

La jauría, primera película del colombiano Andrés Ramírez Pulido, se alza con el Gran Premio de la 61ª edición de la Semana de la Crítica, sección paralela del Festival de Cine de Cannes. Ramírez Pulido, de 32 años, también recibe el premio SACD por el guion, por este filme sobre el círculo vicioso de la violencia en Colombia, a través de un grupo de jóvenes pandilleros en rehabilitación. El jurado, estuvo presidido por Kaouther Ben Hania, y conformado por Ariane Labed, Benedikt Erlingsson, María Zamora y Huh Moon yung.

Cannes, día 8: Dardenne y Martone

Cannes, día 8: Doblemente galardonados con la Palma de Oro por Rosetta en 1999 y por El niño en 2005, Jean-Pierre y Luc Dardenne vuelven a la Competición del Festival de Cine de Cannes con Tori et Lokita. Su duodécimo largometraje se interroga sobre las dificultades de la inmigración desde la perspectiva de una amistad solidaria. El filme es, ante todo, una historia de amistad, la de un niño y una adolescente, unidos ante las difíciles condiciones exigidas por su nueva vida en Bélgica. Los hermanos, también guionistas de sus películas, tienen la costumbre de evocar la sociedad a través de la infancia o la adolescencia, apoyándose con tesón en la singularidad de cada presencia que filman. La otra película a concurso en esta jornada es Nostalgia, con la que Mario Martone filma la vuelta de un hombre con un pasado problemático a la Sanità, el barrio napolitano en el que creció. El cineasta italiano y su actor principal, Pierfrancesco Favino, se sumergieron en este enclave de la ciudad para brindar la máxima veracidad. Se trata de una adaptación de la novela homónima del escritor napolitano Ermanno Rea.

Cannes, día 7: Cronenberg y Chan-Wook

Cannes, día 7: Dos pesos pesados llegan a la competición oficial del Festival de Cine de Cannes. Por un lado, David Cronenberg vuelve tras ocho años de ausencia con Crimes of the Future, un thriller transgresor que combina arte y cirugía con el que busca dar tregua a sus espectadores. El filme está protagonizado por Viggo Mortensen como un artista conocido por sus performances revolucionarias y subversivas que con la ayuda del personaje interpretado por Léa Seydoux, una antigua cirujana, escenifica la extirpación y la metamorfosis de sus órganos. Una investigadora de la Oficina del Registro Nacional de Órganos, encarnada por Kristen Stewart, sigue de cerca sus prácticas. Por otra parte, Park Chan-wook, ganador del Gran Premio en 2004 por Old Boy presenta la esperada Heojil Kyolshim (Decision to Leave), una mezcla de película policíaca y romance que explora la compleja relación entre un inspector de policía y su principal sospechosa. El cineasta vuelve a cautivar en esta ocasión gracias a su decisión de explorar sutilmente la fascinación mutua entre un joven inspector de policía, metódico, orgulloso y ambicioso,y una mujer desdichada en el amor, pero honesta y atrevida, a pesar de las dudas que plantea su personaje en el caso.

Cannes, día 6: Abbasi y Bruni Tedeschi

Cannes, día 6: El cineasta Ali Abbasi presenta a concurso en el Festival de Cine de Cannes Holy Spider. Abbasi ya fue premiado en la sección «Una cierta mirada» en 2018 por su película Border. Con su nuevo largometraje se traslada a Irán, su país de origen, al interior de una investigación sobre una serie de feminicidios. La historia se inspira en hechos reales y el título hace referencia al apodo del asesino en serie que en 2001 mató a dieciséis prostitutas en la ciudad de Mashhad al considerarlas «impuras». La otra película a concurso es Les Amandiers, quinto largo de Valeria Bruni Tedeschi (Francia) en él rinde homenaje a Patrice Chéreau y a la escuela de teatro que este dirigió desde 1982. El film sigue la apasionada trayectoria de Stella (Nadia Tereszkiewicz), Étienne (Sofiane Bennacer) y de otros jóvenes actores que se presentan a las pruebas para acceder a la célebre compañía.

Cannes, día 5: Mungiu y Östlund

Cannes, día 5: Seis años después de alzarse con el premio al mejor director por Los exámenes, Cristian Mungiu vuelve a la competición del Festival de Cine de Cannes con un largometraje que evoca la aceptación del prójimo en el microcosmos altamente codificado y desafiante con el extranjero de un pequeño pueblo. Con R.M.N., el cineasta rumano recuerda que el hombre es solo un elemento en medio del mundo y que no hace falta demasiado para que un ser humano despierte el lado oscuro que alberga en su interior. Para ello se inspira en un acontecimiento que tuvo lugar en Rumanía a principios de 2020. A medida que iba descubriendo los detalles de los hechos, me di cuenta de lo frágiles que son las nociones de empatía y humanidad. No obstante, no hace falta demasiado para que un ser humano despierte el lado oscuro que alberga en su interior. Por otro lado, Ruben Östlund, que ganó la Palma de Oro en 2017 con The Square, vuelve para presentar Triangle of Sadness (El triángulo de la tristeza). Ambientada en el mundo de la moda, muestra a una pareja de modelos e «influencers» que se embarca en un yate para realizar un crucero de lujo, lo que les permite saturar sus redes sociales con fotos, cada cual más envidiable que la anterior, hasta que un día, una tormenta lo altera todo. Finalmente, el documental L’ombre de Goya par Jean-Claude Carrière, de José Luis López-Linares, rodado en España justo antes de la pandemia, sigue al brillante escritor y antiguo colaborador de Luis Buñuel en su travesía tras los pasos del pintor Francisco de Goya (1746-1828).

Rithy Panh siembra la polémica en el jurado de cortos TikTok de Cannes

El cineasta camboyano Rithy Panh, que preside el jurado del concurso de cortos de TikTok en el Festival de Cine Cannes, anunciado como una innovación este año, informa primero de su dimisión asegurando que los ejecutivos de la red social china querían participar en las deliberaciones del jurado y, más tarde, se ha retractado declarado que regresa al jurado ya que «TikTok ha retrocedido y nos está devolviendo nuestra soberanía«. El concurso, publicitado ampliamente las últimas semanas y muy presente en la cartelería de la ciudad, consiste en cortometrajes de entre 30 segundos y 3 minutos realizados con las herramientas de la red social. La denuncia de Panh sostenía que la TikTok había llegado a vetar a vetar a algunos de los cortometrajes preseleccionados, en declaraciones recogidas por The Hollywood Reporter. «Intenté explicarles que eso no estaba bien, si quieren hacer su marketing, de acuerdo, pero si hablamos de una competición real de cine la independencia y soberanía del jurado debe ser respetada«, señala en la publicación del medio estadounidense, donde detalla que trató de acordar con la red social premiar dos cortos en lugar de uno y que, lo que interpretó como un acuerdo, fue roto por ejecutivos de la compañía que consideraban que uno de los cortos seleccionados por el jurado no cumplía con los requisitos y debía que ser descartado.

Cannes, día 4: Desplechin y Saleh

Cannes, día 4: Tras analizar los inicios de la revolución egipcia en El Cairo confidencial (2017), Tarik Saleh se presenta por primera vez a competición en el Festival de Cine de Cannes con Walad Min Al Janna (Boy from Heaven). El cineasta, periodista y artista visual sueco vuelve a Egipto y, desentraña los entresijos políticos y religiosos que rigen la mayor universidad del país. La otra película a competición del día es Frère et Sœur (Hermano y hermana), de Arnaud Desplechin, protagonizada por Marion Cotillard y Melvil Poupaud como dos hermanos que se han odiado y aborrecido desde hace veinte años, pero, cuando sus padres mueren en un accidente de tráfico, se ven obligados a mirarse a la cara, comunicarse y enfrentarse al persistente rencor que les separa. En la «Quincena de los Realizadores» Elena López Riera asombra con su primer largometraje, El agua, que compite por la Cámara de Oro. La alicantina ya estuvo en Cannes en 2015 con su corto Pueblo, después llevó a Locarno Las vísceras y allí mismo ganó en 2021 con Los que desean, que también estuvo en el Festival de Cine de San Sebastián. Por otro lado, en el apartado de proyecciones especiales el cineasta chileno Patricio Guzmán presenta Mi país imaginario, en la que sigue con su cámara a los manifestantes, decididos frente a los cañones de agua, y recorre los grafitis con la palabra «Evade» inscrita en los muros de la ciudad hasta llegar al referéndum de 2020 y la elección de Gabriel Boric. En esta misma sección se puede ver Le Petit Nicolas – Qu’est-ce qu’on attend pour être heureux?, en la que los directores, Amandine Fredon y Benjamin Massoubre, presentan una película de animación insólita, a medio camino entre el humor infantil de los libros y una exploración sobre el origen del personaje y de sus creadores. Finalmente, George Miller se sumerge con Three Thousand Years of Longing, en un relato filosófico y fantasioso de la mano de la tumultuosa historia de un genio que viaja en el tiempo. Una oda a la ficción encarnada por Tilda Swinton e Idris Elba, y presentada fuera de concurso, siete años después de la trepidante Mad Max: Fury Road.

Cannes, día 3: Gray & Skolimowski

Cannes, día 3: El cineasta James Gray vuelve al Festival de Cine de Cannes, nueve años después de El sueño de Ellis (The Immigrant), con Armageddon Time, largometraje con tintes autobiográficos, que gira en torno al trío formado por Anne Hathaway, Anthony Hopkins y Jeremy Strong, y narra el tránsito a la vida adulta de un joven soñador de Queens en los años ochenta, y vuelve a poner en duda el sueño americano. La otra película de la jornada es polaca y está protagonizada por un asno. Se trata de Eo, la dirige Jerzy Skolimowski y se inspira en la película Al azar de Baltasar (1966), de Robert Bresson a la que el cineasta guarda un cariño inconmensurable. En este filme el asno Eo acaba dejando el circo en el que trabaja y debe despedirse de la joven y dulce Kasandra para emprender un viaje con matices de fábula marcado por encuentros afortunados y otros más peligrosos, sin perder nunca su inocencia. Al margen de la sección oficial, en una proyección especial se presenta Mariupolis 2, que recopila las imágenes que había grabado Mantas Kvedaravičius en la ciudad portuaria asediada antes de ser detenido por el ejército ruso y ejecutado a principios de abril. Su prometida, Hanna Bilobrova, que se encontraba en el lugar con él, logró rescatar el trabajo del documentalista lituano.

Cannes, día 2: Serebrennikov y Vandermeersch & Groeningen

Cannes, día 2: El cineasta ruso Kirill Serebrennikov, que no pudo asistir a la proyección en el Festival de Cine de Cannes de su delirante Petrov’s Flu en competición el año pasado, ni a la de Leto en 2018, asiste en esta ocasión para presentar Zhena Chaikovskogo (La mujer de Tchaïkovski), que es la evocación de un significativo episodio de la vida del gran compositor ruso y la carta que escribe a su hermano unos días después de su matrimonio en la que hacía referencia a la repulsión que sentía por su mujer, a pesar de que le había dicho que su amor solo sería fraternal, pues se había casado con ella para ocultar su homosexualidad. En Le Otto Montagne (Las ocho montañas), los cineastas belgas Felix Van Groeningen y Charlotte Vandermeersch, por primera vez en competición, exploran los lazos que unen a dos amigos de la infancia a través del tiempo. La película es una adaptación de la novela de Paolo Cognetti, publicada en 2016. Fuera de competición se presenta Top Gun: Maverick, secuela y exitoso homenaje a la película de culto de 1986, dirigida por Joseph Kosinski, y protagonizada por Tom Cruise, a quien el Certamen rinde un excepcional homenaje por toda su carrera.

Comienza el 75 Festival de Cannes

Arranca la 75ª edición del Festival de Cine de Cannes, que regresa a la normalidad después de dos años de restricciones por la pandemia, con la proyección fuera de concurso de Coupez! (Corten), una alocada comedia de zombis de Michel Hazanavicius, que es la adaptación de One Cut of The Dead, rodada en 2017 por el japonés Shinichirô Ueda. Un total de 21 películas, entre las que figura Pacifiction, de Albert Serra, están en competición para obtener la preciada Palma de Oro que otorgará el jurado presidido por Vincent Lindon. La gran sorpresa de la gala inaugura, presentada por Virginie Efira, es la aparición del presidente de Ucrania, Volodímir Zelenski, que pone en pie al Gran Teatro Lumière con un alegato lleno de referencias cinematográficas a cintas como Apocalypse Now, de Francis Ford Coppola y El gran dictador, de Charlie Chaplin, señalando que «si hay un dictador y una guerra por la libertad, todo depende de nuestra unidad. Entonces, ¿puede el cine quedarse al margen? Necesitamos un nuevo Chaplin que demuestre que el cine no puede permanecer mudo» frente a la guerra de Ucrania. En el mismo acto el actor Forrest Whitaker recibe la Palma de Oro de Honor en medio de una fuerte ovación y la actriz Julianne Moore,da el pistoletazo de salida a la presente edición del Certamen. En Cannes Classics, mientras tanto, se presenta la versión restaurada de La mamá y la puta, legendaria película de 1973 de Jean Eustache. Las 21 películas que este año compiten por la Palme d’or son: Holy Spider, de Ali Abbasi; Les Amandiers (Forever Young), de Valeria Bruni Tedeschi; Crimes of the Future, de David Cronenberg; Tori et Lokita (Tori and Lokita), de Jean-Pierre y Luc Dardenne; Stars At Noon, de Claire Denis; Frère et Sœur (Brother and Sister), de Arnaud Desplechin; Close, de Lukas Dhont; Armageddon Time, de James Gray; Broker, de Kore-Eda Hirokazu; Nostalgia, de Mario Martone; R.M.N., de Cristian Mungiu; Triangle of Sadness, de Ruben Östlund; Haeojil Gyeolsim (Decision to Leave), de Park Chan-Wook; Showing up, de Kelly Reichardt; Leila’s Brothers, de Saeed Roustaee; Walad Min Al Janna (Boy from Heaven), de Tarik Saleh; Zhena Chaikovskogo (Tchaïkovski’s Wife), de Kirill Serebrennikov; Pacifiction, de Albert Serra; Un Petit Frère (Mother and Son), de Léonor SerrailleEO, de Jerzy Skolimowski, y Le Otto Montagne (The Eight Mountains), de Charlotte Vandermeersch y Felix Van Groeningen.

«Mariupolis 2», de Mantas Kvedaravičius se presentará en Cannes

El director lituano Mantas Kvedaravičius, autor de Barzakh (2011), Mariupolis (2016) y Partenonas (Parthenon) (2019), fue capturado y asesinado por el ejército ruso a principios de abril en Mariupol. Su prometida, Hanna Bilobrova, quien le acompañaba, pudo traer el material rodado allí y montarlo con Dounia Sichov, la editora de Mantas. La película se llama Mariupolis 2, y el Festival de Cine de Cannes la ha añadido a su programación. En 2022, Mantas Kvedaravičius regresó a Ucrania, al Dombás, al corazón de la guerra, para encontrar a las personas que había conocido y filmado entre 2014 y 2015. Tras su muerte, sus productores y colaboradores han hecho todo lo posible para seguir transmitiendo su trabajo, su visión, sus películas. Mantas Kvedaravičius, también doctor en antropología, quería dar testimonio como cineasta, «lo más apartado posible del ajetreo de los medios de comunicación y los políticos«. Mariupolis 2, con su impresionante fuerza y delicadeza, muestra la vida que transcurre bajo las bombas y revela imágenes tan trágicas como esperanzadoras.

La «sala Soixantième» del Festival de Cannes pasará a llamarse «sala Agnès Varda»

La Sala Soixantième, llamada así en conmemoración del 60.º Festival de Cine de Cannes, lleva instalada en la azotea del Riviera desde 2007. Esta sala, que se ha vuelto indispensable, pasará a llamarse Sala Agnès Varda. «No quiero mostrar únicamente, quiero conseguir que la gente quiera ver«, solía decir Agnès Varda, quien tuvo su Palma de Oro de honor y, después, su cartel oficial. «No soy una mujer cineasta, soy una cineasta«, solía decir. Sus visitas a Cannes para presentar sus películas son una constante: estuvo trece veces presente en la selección oficial. También fue miembro del jurado en 2005 y presidenta del jurado de la Cámara de Oro en 2013. Cuando recibe la Palma de Oro de honor, en 2015, evocó «la resistencia y la resiliencia, más que el honor» y la dedicó «a todos los cineastas creativos y audaces, a quienes crean un cine original, de ficción o documental, que no están en primer plano, pero que siguen avanzando«. Rosalie Varda y Mathieu Demy, sus hijos, declaran que «nos sentimos honrados y emocionados de que el Festival de Cannes vuelva a rendir homenaje a la pequeña gran Agnès dándole su nombre a la sala efímera del Palais. Agnès y Cannes: una larga historia que comienza en 1962 con Cleo de 5 a 7 (Cléo de 5 à 7) en Competición, un cuento de hadas cuando Jacques Demy se alza con la Palme d’or en 1964 por Los paraguas de Cherburgo (Les Parapluies de Cherbourg), o Caras y lugares (Visages Villages) Fuera de Competición en 2017, sin olvidar esa velada mágica en la que Agnès recibe la Palme d’or de honor. Entre estos momentos únicos están también todos nuestros recuerdos: recuerdos de películas, de familias del cine, recuerdos de fiestas maravillosas. ¡Larga vida al Festival! ¡Larga vida al cine!«.

Forest Whitaker, Palma de Oro de Honor del 75 Festival de Cannes

El actor, productor y director estadounidense Forest Whitaker recibirá la Palma de Oro de Honor del 75 Festival de Cine de Cannes, tanto por su trayectoria artística «brillante» como su discreto compromiso humanitario. El intérprete, de 60 años, sucede a su compatriota Jodie Foster y se suma a una larga lista de grandes de la industria cinematográfica que también han obtenido esa distinción, como Jeanne Moreau, Bernardo Bertolucci, Manoel de Oliveira, Jean-Pierre Léaud, Agnès Varda o Alain Delon. Whitaker debutó en Cannes en 1988 con Bird, de Clint Eastwood, por la que ganó el premio a la mejor interpretación masculina. Con motivo de la entrega de la Palma de Oro de Honor en la inauguración del certamen, que se celebrará entre los próximos 17 y 28 de mayo, se proyectará un día después en las Sesiones Especiales For the sake of peace, dirigida por Christophe Castagne y Thomas Sametin y producida por Whitaker.

Cannes anuncia los clásicos del cine que se presentarán en la gala de este año

El Festival de Cine de Cannes, que celebrará su 75ª edición entre los próximos 17 y 28 de mayo, da a conocer los proyectos de la sección Cannes Classics de este año, integrada tanto por clásicos del séptimo arte restaurados como por documentales emblemáticos o de nueva creación. El certamen presentará restaurado en su sección de clásicos el largometraje Viva la muerte, de Fernando Arrabal, además del documental L’Ombre de Goya par Jean-Claude Carrière, del también español José Luis López Linares. Viva la muerte (1971), de Arrabal, ha sido restaurada en 4K por la Cinemateca de Toulouse. El filme supuso el estreno del escritor como director de cine y está basada en su primera novela, Baal Babilonia, que tiene un fuerte componente autobiográfico. L’Ombre de Goya par Jean-Claude Carrière, de Linares, es presentado a su vez como un viaje inolvidable por la cultura, la emoción, el cine, la pintura y España, que sigue el rastro del pintor Francisco de Goya. Con él, Cannes quiere hacer un homenaje a Carrière, fallecido en febrero de 2021. Cannes presentará también restaurada La maman et la putain, de Jean Eustache, medio siglo después de su rodaje, y celebrará los 70 años del musical Cantando bajo la lluvia, de Gene Kelly y Stanley Donen.

«As bestas»; de Rodrigo Sorogoyen se estrenará en Cannes

La película hispanofrancesa As bestas, el nuevo trabajo del director Rodrigo Sorogoyen, se proyectará fuera de competición en el próximo Festival de Cine de Cannes, que se celebrará del 17 al 28 de mayo de próximos, dentro de la sección Cannes Premiere. También se presentará como proyección especial Salam, un documental francés de Mélanie «Diam’s», Houda Benyamina y Anne Cissé. La presencia del último filme de Sorogoyen -protagonizado por Dénis Menochet, Marina Fois y Luis Zahera– enriquece la presencia del cine español en esta 75 edición del festival, que tendrá en la sección oficial Tourment sur les îles, del realizador Albert Serra.

Rossy de Palma presidirá el jurado de la «Cámara de Oro» de Cannes

La actriz Rossy de Palma será la Presidenta del Jurado de la Cámara de Oro del 75º Festival de Cine de Cannes, que premia a la mejor ópera prima presentada en las diferentes secciones del Certamen, incluída la oficial. Le acompañarán en el jurado Natasza Chroscicki, directora general de ARRI Francia, el director de fotografía Jean-Claude Larrieu; la cineasta Éléonore Weber, el crítico Olivier Pelisson, y el actor Samuel Le Bihan. El año pasado, el premio recayó en Antoneta Alamat Kusijanović, por Murina. El Jurado entregará el premio en la ceremonia de clausura del Festival el sábado 28 de mayo de 2022.

Valeria Golino presidirá el jurado de «Una cierta mirada» de Cannes

Tras la cineasta británica Andrea Arnold, Valeria Golino será la presidenta del jurado de «Una cierta mirada» de la 75 edición del Festival de Cine de Cannes. Le acompañará en su labor de seleccionar a los ganadores la actriz polaca Joanna Kulig, el actor venezolano Édgar Ramírez, la directora Debra Granik, así como el actor y cantautor Benjamin Biolay. La sección contará con 20 películas este año, incluidas 8 óperas primas y 9 películas de directoras, entre las que figura Maryland, de Alice Winocour, Montparnasse Bienvenue, de Léonor Serraille, que ganó la Cámara de Oro; A Brother’s love, de Monia Chokri y Good Mother, de Hafsia Herzi. La ganadora del año pasado de «Una cierta mirada» fue Unclenching the fists, de la cineasta rusa Kira Kovalenko.

«Father & soldier», de Mathieu Vadepied inaugurará «Una cierta mirada» de Cannes

Father & soldier (Padre y soldado), de Mathieu Vadepied, protagonizada por Omar Sy, Alassane Diong y Jonas Bloquet inaugurará la sección «Una cierta mirada» del Festival de Cine de Cannes. Es el segundo largometraje del director, guionista y director de fotografía Mathieu Vadepied y relata la historia de los hombres de infantería senegaleses, héroes olvidados de la Primera Guerra Mundial, obligados a abandonar su tierra natal y luchar para liberar a Francia. La coproducción franco-senegalesa, rodada en Francia y Senegal, cuenta la historia de Bakary Diallo, un padre, que se alista en el ejército francés en 1917 para unirse a Thierno, su hijo de 17 años, que fue reclutado por la fuerza.

Vincent Lindon presidirá el Jurado del 75º Festival de Cannes

El actor francés Vincent Lindon será el Presidente del Jurado del 75º Festival de Cine de Cannes. «Es un gran honor y motivo de orgullo que se nos confíe, en medio del tumulto de todos los acontecimientos que estamos viviendo en el mundo, la espléndida y pesada tarea de presidir el Jurado del 75º Festival Internacional de Cannes. Con mi Jurado, nos esforzaremos por cuidar lo mejor posible las películas del futuro, todas las cuales llevan la misma esperanza secreta de coraje, lealtad y libertad, con la misión de conmover al mayor número de mujeres y hombres hablándoles de sus heridas y alegrías comunes. La cultura ayuda al alma humana a elevarse y esperar para el mañana» declara Lindon, quien el año pasado protagonizó la película Titane, ganadora de la Palma de Oro 2021, junto a Agathe Rousselle. Le acompañarán como miembros del Jurado las actrices Rebecca Hall, Deepika Padukone, Noomi Rapace y Jasmine Trinca; y los directores Asghar Farhadi, Ladj Ly, Jeff Nichols y Joachim Trier. El Jurado entregará la Palma de Oro a una de las 21 películas en competición el sábado 28 de mayo, durante la ceremonia de clausura, que será retransmitida en directo.

Cannes apoya el cambio de título de la película de Hazanavicius

El Festival de Cine de Cannes apoya la decisión del cineasta francés Michel Hazanavicius de cambiar el título francés de su película, que inaugurará la 75ª edición del Certamen. Originalmente, la película se titulaba Z (comme Z), como un homenaje al cine de género. Dado que la letra Z ha adquirido un significado bélico con la guerra de agresión librada contra Ucrania por el gobierno ruso, la película pasa a llamarse Coupez! (¡Cortar!) en francés. El título internacional sigue siendo Final Cut. Con esta elección, el director, los productores y la distribuidora de la película, el Festival de Cine de Cannes y, por extensión, todo el cine francés, manifiestan su solidaridad con el pueblo ucraniano y reafirman con fuerza su oposición a la invasión de Ucrania por parte de los Ejército ruso.

El Instituto de Cine Ucraniano pide cambiar el título de la película inaugural de Cannes

El Instituto de Cine Ucraniano remite una carta al Festival de Cine de Cannes en la que solicita que se cambie el título de la película de inauguración Z (Comme Z), del francés Michel Hazanavicius, ya que la Z es un símbolo probélico usado por los rusos. En la carta remitida al festival y firmada por Volodymyr Sheiko, director general de la institución, se señala que «consideramos que cambiar el título de la película inaugural del Festival de Cine de Cannes sería un gesto contra la barbarie, la violencia y el terror del ejército ruso«. Hazanavicius ha hablado con Variety lamentando la situación y que debido a que queda poco para el estreno en Francia «el título está en todo el material de marketing y en los créditos» y deja claro que lo hubiera cambiado si hubiera podido. Aún así se compromete a que, durante el Festival de Cine de Cannes se asegurarán de usar el título internacional, Final Cut.

Albert Serra en la selección oficial de Cannes

El cineasta Albert Serra es incluido en la selección oficial para la Palma de Oro del próximo Festival de Cine de Cannes con su película Tourment sur les îles. El Certamen ya anunció el pasado día 14 sus candidatos a la Palma de Oro, pero ahora lo amplía con otros tres títulos, la película de Serra, Le otto montagne, de Charlotte Vandermeersch y Felix Van Groeningen, y Un petit frère, de Léonor Serraille. El director catalán volverá a la Costa Azul por tercera vez, tras la Muerte de Luis XIV que en 2016 se presentó como una proyección especial y tres años más tarde Liberté se alzaba con el premio especial del jurado de la sección Una cierta mirada. La película es la historia de una exitosa escritora que regresa a su casa en la Polinesia Francesa y que atraviesa una crisis creativa, por lo que acepta un trabajo de intérprete para un embajador, por el que empieza a sentir una fuerte atracción. Cannes anuncia también que el documental Mi país imaginario, del chileno Patricio Guzmán, será proyectado durante el Festival fuera de concurso.

La Semana de la Crítica anuncia su selección

La Semana de la Crítica, sección paralela del Festival de Cine de Cannes dedicada a las primeras y segundas películas, se inaugurará con When You Finish Saving the World, debut cinematográfico del actor Jesse Eisenberg, protagonizada por Julianne Moore y Finn Wolfhard. Los largometraje seleccionados son Aftersun, de Charlotte Wells; Alma Viva, de Cristèle Alves Meira; Dalva, de Emmanuelle Nicot; La Jauría, del colombiano Andrés Ramírez Pulido; Metsurin tarina, de Mikko Myllylahti; Nos Cérémonies, de Simon Rieth; y Tasavor, de Ali Behrad. En el apartado de cortometrajes figura Cuerdas, de la laudioarra Estibaliz Urresola Solaguren, centrado en un coro de mujeres que corre el riesgo de disolverse cuando pierden la subvención municipal que les permite alquilar la sala de ensayo, por lo que deben decidir si aceptan el apoyo de una de las empresas más contaminantes del valle. También Nisam je stigao voljeti, de la hispano-británica Anna Fernandez De Paco.

La selección ACID de Cannes incluye «Polaris», de Ainara Vera

La Asociación para la Difusión del Cine Independiente (ACID) de Francia presenta los nueve largometrajes que exhibirá en la 35 edición de su sección paralela del Festival de Cine de Cannes Cannes, que se celebrará del 18 al 26 de mayo. Cinco obras de ficción y cuatro documentales,entre los que figura Polaris, de la navarra Ainara Vera, documental franco-groenlandés que es el primer largometraje dirigido por Vera, quien se dio a conocer como montadora de Gunda y Aquarela de Viktor Kosakovskiy, y que sigue la estela de un capitán de barco en el Ártico.Las otras películas seleccionadas son 99 Moons, de Jan Gassmann; Atlantic Bar, de Fanny Molins; La colline, de Denis Gheerbrant y Lina Tsrimova; Grand Paris, de Martin Jauvat; How to Save a Dead Friend, de Marusya Syroechkovskaya; Jacky Caillou, de Luca Delangle; Magdala, de Damien Manivel; y Yamabuki, de Juichiro Yamasaki

Cannes 2022 ya tiene cartel oficial

El cartel de la 75 edición del Festival de Cine de Cannes, que se presenta hoy, se traslada al extremo de un mundo en calma para volver a captarlo, tal y como hiciera el inolvidable Truman encarnado por el Jim Carrey. La crisis climática, los desastres humanitarios y los conflictos armados… los motivos de preocupación son numerosos. Como en 1939 y en 1946, el Festival vuelve a reafirmar su firme convicción de que el arte y el cine es donde se desenvuelven la contemplación y la renovación de la sociedad. Y, sin embargo, se mantiene fiel a su compromiso fundacional consagrado en el artículo 1 de su reglamento: «El Festival Internacional de Cine tiene como objetivo, en un espíritu de amistad y cooperación universal, revelar y destacar obras por su calidad al servicio de la evolución del arte cinematográfico«. Evocación moderna del mito de la caverna de Platón, El show de Truman (1998), de Peter Weir y Andrew Niccol, y la escena decisiva que se plasma en el cartel, insta a los espectadores no solo a experimentar el límite entre la realidad y su representación, sino a reflexionar sobre el poder de la ficción, entre la manipulación y la catarsis. Así como Truman escapa de la falsedad mientras se eleva, el Festival, con su famosa alfombra roja ascendente, ofrece a los espectadores la verdad de los artistas cuando entran al cine. La 75ª edición del Festival de Cine de Cannes tendrá lugar del 17 al 28 de mayo de 2022.

La Quincena de los Realizadores desvela su selección con «El agua», de Elena López Riera

La Quincena de Realizadores, evento paralelo al Festival de Cine de Cannes, presenta la selección para su 54ª edición, que será la última para el director artístico Paolo Moretti. De las 23 películas elegidas, once de ellas dirigidas por mujeres y ocho óperas primas. Entre ellas figura la española El agua, de Elena López Riera, protagonizada por la debutante Luna Pamies junto a Bárbara Lennie y Nieve de Medina, que Filmin distribuirá junto a Elastica. También Un varón, de director colombiano Fabián Hernández, que fue uno de los 15 proyectos cinematográficos del mundo elegidos para formar parte de L’Atelier, del Festival de Cine de Cannes. Varias directoras francesas que se esperaba que aparecieran en la selección oficial del Festival de Cine de Cannes tendrán su estreno mundial en la Quincena de los Realizadores, por ejemplo, Lea Mysius con The Five Devils; Mia Hansen-Løve con One Fine Morning; o Alice Winocour, con Paris Memories. La Quincena se inaugurará con la proyección de Scarlet, de Pietro Marcello y se calusurará con Le Parfum Vert, de Nicolas Pariser, una ambiciosa película de aventuras con Sandrine Kiberlain y Vincent Lacoste.

Cannes anuncia la sección oficial de su 75 edición

El Festival de Cine de Cannes se prepara para celebrar su 75 aniversario tras cancelar la cita de 2020 y retrasar hasta julio la de 2021. Este jueves, Thierry Frémaux, delegado general del Certamen, desvela las 18 películas que entrarán en competición y los títulos que se verán en otras secciones del certamen, aunque todavía quedan algunas por anunciar, así como la composición del jurado. La selección oficial de las películas que competirán por la Palma de Oro incluye estrenos de cuatro realizadores que ya han ganado este premio en ediciones anteriores. El japonés Hirokazu Kore-eda presentará Broker; el realizador rumano Cristian Mungiu lleva RMN; el sueco Ruben Östlund estrenará Triangle of Sadness y los hermanos belgas Jean-Pierre y Luc Dardenne estrenarán Tori and Lokita. Otro de los nombres destacados es el de David Cronenberg, que presentará Crimes of the Future, así como el realizador estadounidense James Gray con Armageddon Time, mientras que el francés Arnaud Desplechin competirá con Frère et soeur y su compatriota Claire Denis presentará Stars at noon. Se completa la selección con los trabajos de Kelly Reichardt, Valeria Bruni Tedeschi, Tarik Saleh, Lucas Dhont, Park Chan-Wook, Jerzy Skolimowski, Ali Abbasi, Saeed Roustaee, Mario Martone, y el disidente ruso Kirill Serebrennikov. Ninguna película española o latinoamericana entra en competición por el máximo galardón este año. El Festival se inaugurará con Z, de Michel Hazanavicius, una comedia de terror que adapta la japonesa One Cut of the Dead y que combina cine y zombis. Dentro de las proyecciones especiales, Frémaux anuncia el estreno de la nueva película de Ethan Coen, esta vez sin su hermano Joel, Jerry Lee Lewis: Trouble in Mind, un documental sobre el icono de la música. El realizador ucranio Serguei Loznitsa presentará The Natural History of Destruction, y el director indio Shaunak Sen mostrará All That Breathles.

Kaouther Ben Hania presidirá el jurado de la Semana de la Crítica

La 61ª edición de la Semana de la Crítica, selección paralela del Festival de Cine de Cannes dedicada a primeras y segundas películas, estará presidida por la cineasta tunecina Kaouther Ben Hania. Nacida en Sidi Bouzid, la directora inició su carrera en Túnez y es autora de los largometrajes Le Challat de Tunis (2014), Zaineb n’aime pas la neige (2016), La bella y los perros (Aala Kaf Ifrit) (2017) y El hombre que vendió su piel (2020). Le acompañarán en el Jurado la actriz y directora franco-griega Ariane Labed, el director islandés Benedikt Erlingsson, el director de fotografía belga Benoît Debie y el periodista coreano, programador de cine y director del Festival de Cine de Busan, Huh Moon yung. La Semana de la Crítica tendrá lugar en Cannes entre el 18 y el 26 de mayo.

«Elvis», de Baz Luhrmann se estrenará en Cannes

El director, guionista y productor australiano Baz Luhrmann (Moulin Rouge) acudirá al Festival de Cine de Cannes para presentar el estreno mundial de su último largometraje Elvis, junto a Austin Butler, Tom Hanks y Olivia DeJonge. La película explora la vida y la música de Elvis Presley (Austin Butler), vista a través del prisma de su complicada relación con su enigmático manager, el coronel Tom Parker (Tom Hanks). La historia profundiza en la compleja relación entre Presley y Parker, que abarca más de 20 años. En el centro de ese viaje se encuentra una de las personas más significativas e influyentes en la vida de Elvis, Priscilla Presley (Olivia DeJonge). El filme se estrenará en Norteamérica el 24 de junio de 2022 y en el resto del mundo a partir del 22 de junio de 2022.

Presentan el cartel de la 54 Quincena de los Realizadores

El cartel oficial de la 54 Quincena de Realizadores está basado en «Blue Flight» (Vuelo Azul), una foto-performance de la artista multidisciplinar Cecilia Paredes. Nacida en Lima, Cecilia Paredes vive y trabaja entre Perú y Estados Unidos. Su trabajo explora los temas de la naturaleza y la interacción entre el cuerpo y su entorno. Tanto visible como invisible, la artista se funde con la imagen que crea, como hacen los cineastas en sus películas. La 54ª edición de la Quincena de Realizadores tendrá lugar del 18 al 27 de mayo de 2022.

Cannes homenajeará a Tom Cruise con el estreno de «Top Gun: Maverick»

La próxima edición del Festival de Cine de Cannes rendirá un tributo especial al actor Tom Cruise por el conjunto de su carrera con motivo del treinta aniversario de su única aparición en el certamen y el mismo día del estreno mundial de Top Gun: Maverick, dirigida por Joseph Kosinski, que es la secuela del clásico de los ochenta Top Gun (Ídolos del aire). El homenaje tendrá lugar el 18 de mayo, exactamente treinta años después de su presencia en Cannes con el filme Un horizonte muy lejano, del director Ron Howard. En su homenaje, el actor estadunidense mantendrá una conversación en el escenario con el periodista Didier Allouoch.

Iris Knobloch, la primera mujer en presidir el Festival de Cannes

El Festival de Cine de Cannes tendrá por primera vez una mujer presidenta, la alemana Iris Knobloch, que asumirá su mandato de tres años en julio y cubrirá las ediciones de 2023, 2024 y 2025. Knobloch sustituirá al francés Pierre Lescure, al frente desde 2014. Su nombramiento es anunciado al término de la sesión en la que el Consejo de Administración de Cannes procedió a la renovación de la presidencia. «Francia me hace un gran honor. Profundamente europea y habiendo defendido siempre el cine en mi carrera, estoy contenta de poder dedicar toda mi energía al impulso de este acontecimiento planetario«, declara en un comunicado la elegida. Knobloch, jurista trilingüe, ha pasado más de 15 años como presidenta de Warner Bros France, y en 2020 amplió sus funciones también a Alemania, Austria, Suiza y el Benelux (Bélgica, Holanda y Luxemburgo).

Abren la convocatoria para participar en el Marché du Film 2022

Entre los próximos 17 y 25 de mayo tendrá lugar una nueva edición del mercado que se celebra en paralelo al Festival de Cine de Cannes. Las empresas españolas que quieran participar en el pabellón de España pueden inscribirse hasta el día 21 de este mes de marzo. ICEX España Exportación e Inversiones, en colaboración con el ICAA, Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales; y la Oficina Económica y Comercial de España en París, organizan la participación española, bajo su marca Cinema from Spain, en el Marché du Film 2022, que tendrá lugar entre el  17 y 25 del próximo mayo en el Palais des Festivals et des Congrès de la localidad francesa de Cannes. El Marché du Film es el principal evento profesional europeo de la industria del cine.

Cannes lanza un comunicado sobre la guerra en Ucrania

El Festival de Cine de Cannes emite un comunicado prohibiendo a toda delegación rusa poner un pie en la Croisette: «Mientras el mundo se ve afectado por una fuerte crisis en la que una parte de Europa se encuentra en estado de guerra, el Festival de Cannes desea extender todo su apoyo al pueblo de Ucrania y a todos los que se encuentran en su territorio. Por modesto que sea, unimos nuestras voces a las de quienes se oponen a esta situación inaceptable y denuncian la actitud de Rusia y sus líderes. Nuestros pensamientos están en particular con los artistas y profesionales de la industria cinematográfica ucranianos, así como con sus familias, cuyas vidas corren peligro ahora. Están aquellos a los que nunca hemos conocido, y aquellos a los que conocemos y les hemos dado la bienvenida a Cannes, que vinieron con obras que dicen mucho sobre la historia y el presente de Ucrania. Durante este invierno de 2022, el Festival de Cannes y el Marché du Film han entrado en su fase de preparación. A menos que la guerra de asalto termine en condiciones que satisfagan al pueblo ucraniano, se ha decidido que no recibiremos delegaciones oficiales rusas ni aceptaremos la presencia de ninguna persona vinculada al gobierno ruso«.

«Titane», de Julia Ducournau, Palma de Oro de Cannes

Titane, de la francesa Julia Ducournau, consigue la Palma de Oro de la 74 edición del Festival de Cine de Cannes. Ducournau recibe el galardón al final de la ceremonia de entrega de premios y de manos de Sharon Stone, después de que al inicio de la gala el presidente del jurado, Spike Lee, desvelara el galardón por error. Con todo el auditorio en pie y una larguísima ovación, Ducournau, acompañada por los protagonistas de su filme, Agathe Rousselle y Vincent Lindon, no ha podido contener las lágrimas al recoger el premio. Es la segunda Palma de Oro que recibe una filme dirigido por una mujer después de la otorgada a Jane Campion en 1993 por El piano, aunque en ese caso fue ex aequo con Adiós a mi concubina, del chino Chen Kaige. A hero, del iraní Asghar Farhadi, y Compartment nº6, del finlandés Juho Kuosmanen, reciben ex aequo el Gran Premio del Jurado. El francés Leos Carax gana por su musical Annette el premio a la mejor dirección, mientras que el realizador japonés Ryusuke Hamaguchi, por Drive my car, se lleva el premio al mejor guion. La película colombiana Memoria, dirigida por el tailandés Apichatpong Weerasethakul, y Ahed’s Knee, del israelí Nadav Lapid, obtienen ex aequo el Premio del Jurado. El estadounidense Caleb Landry Jones, por Nitram, gana el Premio al mejor actor, y la noruega Renate Reinsve, por The worst person in the world, de Joachim Trier, se lleva el premio a la mejor interpretación femenina. Así mismo, el filme Murina, de la croata Antoneta Alamat Kusijanovic, gana la Cámara de Oro a la mejor ópera prima de todo el Festival. El jurado de esta categoría ha estado presidido por la actriz francesa Mélanie Thierry, quien asegura que la cinta, estrenada en la sección paralela Quincena de Realizadores, les ha sorprendido por su complejidad y su «exploración del deseo«.

Cannes 2021

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Cannes, día 11: Kurzel & Lafosse

La matanza de Port Arthur, en Tasmania, donde reside Justin Kurzel desde hace veinte años es el tema de Nitram presentada en la sección oficial del Festival de Cine de Cannes. Al igual que en Los asesinos de Snowtown o La verdadera historia de la banda de Kelly, el director se adentra en los acontecimientos que en 1996 cubrieron Australia de luto. Kurzel no se centra en la violencia pura, sino más bien en los móviles psicológicos que la provocan, con el objetivo de aprender de ellos, por lo que el filme es una reflexión sobre la posesión de armas. En 1996, tras los atentados de Port Arthur, Australia aplicó una ley sobre la posesión de armas que tiene fama de ser la más estricta del mundo. El último largometraje presentado en competición en esta 74 edición del Certamen llega desde Bélgica. Les Intranquilles, de Joachim Lafosse, es un film protagonizado por Leïla Bekhti y Damien Bonnard como una pareja que sobrevive a la enfermedad y que se interroga sobre los límites del compromiso del amor. El núcleo narrativo de la película no es tanto la enfermedad en sí, sino las consecuencias que esta tiene en el vínculo que une a la pareja. Así mismo, en la sección Cannes Classics se proyecta El camino, de la actriz, directora, guionista y productora española Ana Mariscal, basada en la novela de Miguel Delibes y estrenada en 1963 se presenta ahora en una copia restaurada. También el documental de Javier Espada, Buñuel, un cineasta surrealista, Luis Buñuel, que se centra en la íntima relación del cine de Buñuel, desde su primera película, con el Movimiento Surrealista liderado por André Breton. Finalmente, se dan a conocer los premios de la sección «Una cierta mirada», cuyo jurado estuvo presidido por la directora y guionista Andrea Arnold, y compuesto por la directora y guionista Mounia Meddour, la actriz Elsa Zylberstein, el director y guionista Daniel Burman y el director y actor Michael Covino, y de los que resulta ganadora Razzhimaya Kulaki, de Kira Kovalenko.

Cannes, día 10: Weerasethakul, Dumont & Ayouch

Han transcurrido once años desde que Apichatpong Weerasethakul consiguiera la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes con El tío Boonmee que recuerda sus vidas pasadas. Retorna al certamen con un estallido sonoro que sobresalta a una mujer, interpretada por Tilda Swinton, que se encuentra en Bogotá para visitar a su hermana, y se hace amiga de una arqueóloga que estudia restos humanos descubiertos dentro de un túnel en construcción. En el lugar de la excavación conocerá a un descamador de pescado con el que comparte recuerdos olvidados. Esta fábula chamánica sobre el sueño y los sueños, a la vez contemplativa y meditativa, evoca también la fascinación del director por el funcionamiento del cerebro y las ciencias cognitivas, que una vez más son uno de los motivos estructurales de Memoria. También regresa a Canens Bruno Dumont, esta vez en Competición, con France, un retrato desilusionado de los medios de comunicación con una famosa periodista de un canal de información continua, interpretada por Léa Seydoux. El film se basa en textos de Charles Péguy publicados después de su muerte con el título Par ce demi-clair matin. La tercera película en competición del día es Haut et Fort (Casablanca Beats), con la que Nabil Ayouch, rodeado de actores no profesionales dirige una película con tintes autobiográficos con la que se adentra en el interior de los centros culturales para dar la palabra a la juventud y rendir homenaje a estos lugares de creación que tanto le aportaron durante su adolescencia. Allí colabora un exrapero colabora y animados por su nuevo profesor, los jóvenes intentarán liberarse del peso de determinadas tradiciones para vivir su pasión y expresarse a través de la cultura del hiphop. Finalmente, el Jurado de los cortometrajes y de la Cinéfondation, compuesto por Sameh Alaa, Kaouther Ben Hania, Carlos Muguiro, Tuva Novotny, Nicolas Pariser y Alice Winocour, concede su primer premio a L’enfant salamandre, de Théo Degen, procedente del INSAS (Bélgica), y el segundo a Cicada, de Yoon Daewoen, de la Korea National University of Arts.

La Quincena de los Realizadores de Cannes premia a «Les Magnétiques» y «A Chiara»

La Quincena de los Realizadores, sección paralela e independiente del Festival de Cine de Cannes, premia las películas Les Magnétiques, del francés Vincent Maël Cardona, y A Chiara, del italo-estadounidense Jonas Carpignano. Esta sección no entrega ningún galardón propio, pero sí sus socios. El de la Sociedad de Autores y Compositores Dramáticos (SACD), concedido a un filme de habla francesa, es para Cardona por su ópera prima, enmarcada en un pequeño pueblo de provincias a principios de los ochenta. El Europa Cinemas Label, en el que los miembros de la red de distribuidores Europa Cinemas distinguen a una película europea e impulsan su promoción, se decanta por el filme de Carpignano, una aproximación a la mafia a través de la hija de uno de sus integrantes. Esta sección paralela de Cannes apuesta igualmente por los cortometrajes, para los que no concede ningún galardón y en donde figuraba Sycorax, del director Lois Patiño y el argentino Matías Piñeiro, que firman conjuntamente un acercamiento a la obra de Shakespeare La tempestad. El también español Alberto Mielgo presentó The windshield wiper, una visión muy personal sobre el amor y las relaciones, y el toque en español llegó igualmente de manos del argentino Sebastián Schjaer con El espacio sideral.

Cannes, día 9: Baker, Enyedi & Audiard

El cineasta frances Jacques Audiard, que gano la Palma de Oro en 2015 con Dheepan vuelve a competir en la sección oficial del Festival de Cine de Cannes con Les Olympiades (Paris 13th District), su noveno largometraje, que traza el retrato de una juventud francesa palpitante. Émilie conoce a Camille, que se siente atraído por Nora, que, a vez, se cruza en el camino de Amber. Tres chicas y un chico. Son amigos, a veces amantes y, a menudo, las dos cosas. Rodada en blanco y negro y con ínfulas de cine «indie» americano predestinado al Festival de Cine de Sundance, es una adaptación de las novelas gráficas del estadounidense Adrian Tomine, especialmente conocido por sus ilustraciones tan divertidas como melancólicas para The New Yorker. Audiard generaliza su aproximación a la generación nacida a finales del siglo pasado con la inestabilidad laboral de profesionales que deben aceptar trabajos nada acordes con su formación universitaria, relaciones de pareja volubles y la influencia de las interacciones virtuales en sus vínculos amorosos. Por otro lado, la directora húngara Ildikó Enyedi participa con A Feleségem története (The Story of My Wife), adaptación de la novela homónima de su adolescencia escrita por Milán Füst, que es un relato moderno sutil y delicado, y que en el cine protagonizan Léa Seydoux y el actor revelación neerlandés, Gijs Naber. El filme es la historia del marido: en siete lecciones, tras un tremendo viaje, este marinero honrado, este ilustre capitán de navío, tan acostumbrado a controlarlo todo, aprende a aflojar sus músculos contraídos. Consigue aceptar que la vida, en toda su complejidad, es mucho más vasta y poderosa que la percepción que tenía de ella. Y que tiene todas las de ganar si logra reconocerlo, para vivir una vida llena de riqueza. Finalmente, para su primera aparición en la sección oficial del Festival, el director y guionista americano Sean Baker narra a través de su película Red Rocket el regreso de un actor de películas pornográficas a su ciudad natal en Texas. Enfrentado a la miseria propia de estas ciudades americanas habitadas por almas que vagan sin rumbo, el protagonista se ve obligado a encontrar medios para sobrevivir. El tema de las trabajadoras sexuales ya había sido abordado en su película Tangerine, cuyas protagonistas eran dos prostitutas transgénero afroamericanas, y en The Florida Project, su último filme, que se llevó el reconocimiento en la «Quincena de los Realizadores» de 2017.

Cannes, día 8: Farhadi & Ducournau

Asghar Farhadi regresa a Irán, tras su paso por España con Todos lo saben, que inauguró la 71 edición del Festival de Cine de Cannes, para centrarse en la historia de un preso, interpretado por Amir Jadidi, condenado por una deuda que no pudo pagar. Durante un permiso de dos días encuentra una bolsa de monedas de oro que podría saldar buena parte de la deuda pero opta por encontrar a su propietario y devolvérsela. La sucesión de dilemas morales que se suscitan a lo largo del metraje, auspiciados por giros en el guión que tratan de confrontarlos, alcanza extremos lindantes con la inverosimilitud que desvirtuan su tramo final. El despropósito de la jornada, seleccionado a concurso por alguién que no debe de tener muy claro que clase del Festival es el de Cannes, sería Titane, segundo largometraje de Julia Ducournau tras Crudo (2016), que sería una película más apropiada para Sitges. Tras una serie de crímenes sin explicación, un padre, encarnado por un musculado Vincent Lindon, encuentra a su hijo desaparecido hace 10 años, interpretado por a la debutante Agathe Rousselle. El valor de la película residen en poner en imágenes lo que relatado, baste decir que la protagonista queda embarazada de un vehículo, resulta absolutamente incoherente y aparentemen imposible de trasladar al lenguage cinematográfico.

Cannes, día 7: Anderson & Serebrennikov

Algunos de los restos del naufragio del Festival de Cine de Cannes no celebrado en 2020 ccomo consecuencia de la pandemia han aguantado hasta la presente edición como es el caso de The French Dispatch, décimo largometraje de Wes Anderson, inicialmente seleccionada en aquella edición. El filme pone en escena una colección de historias sacadas del último número de The French Dispatch, una revista estadounidense publicada en una ciudad francesa ficticia en el siglo XX.La cinta está protagonizada por un reparto internacional que incluye a Benicio del Toro, Frances McDormand, Jeffrey Wright, Adrien Brody, Tilda Swinton, Timothée Chalamet, Léa Seydoux, Owen Wilson, Mathieu Amalric, Lyna Khoudri, Stephen Park, Elisabeth Moss, Guillaume Gallienne, Edward Norton, Willem Dafoe, Saoirse Ronan, Christoph Waltz, Cécile de France, Denis Ménochet o Vincent Macaigne. Todos acompañan al icónico Bill Murray, que interpreta el papel del director de redacción del periódico. Por otro lado, el cineasta Kirill Serebrennikov regresa después de Leto (2018) con Petrov’s Flu, una reflexión sobre la condición humana a través de la historia de una alienada familia rusa. Debilitado por una fuerte fiebre, Petrov se ve arrastrado por su amigo Igor a vagar durante horas en estado de ebriedad, en la frontera entre ensoñación y realidad. Poco a poco, los recuerdos de infancia de Petrov reaparecen y comienzan a confundirse con el presente. El dramaturgo y cineasta, en arresto domiciliario desde 2017, sigue demostrando que la libertad artística es intransferible a través de su película más ambiciosa, que es una adaptación libre del fenómeno literario de Alexeï Salnikov Los Petrov, la gripe, etc.. Fuera de concurso Oliver Stone presenta JFK revisited: through the looking glass, un documental donde regresa a su gran éxito de hace una década, JFK: caso abierto, para volver a indagar en el caso con una ingente cantidad de datos y testimonios clave tales como jueces, fiscales o médicos, que a lo largo de dos intensas horas dan la vuelta a los informes oficiales después de que se hayan desclasificado más de dos millones de páginas en las últimas tres décadas.

Cannes, día 6: Moretti, Hamaguchi & Hansen-Love

Tres películas conforman la jornada dominical de la presente edición del Festival de Cine de Cannes. Por un lado, el maestro de la autoficción italiana Nanni Moretti presenta Tre piani, adaptación de una novela del autor israelí Eshkol Nevo. El cineasta retoma las esencias del medoldrama tras Mia Madre (2015) o La habitación del hijo (2001), ganadora de la Palma de Oro, y lo ambienta en un edificio del extrarradio romano donde viven tres familias con un padre preocupado por su hija de siete años; una futura madre invadida por la soledad; y un joven de veinte años cuya vida da un giro tras una noche de borrachera. La película está protagonizada por el propio Moretti y también inetrvienen Margherita Buy, Alba Rohrwacher y Riccardo Scarmacio. Por otro lado, la cineasta francesa Mia Hansen-Løve incursiona en la sección oficial con Bergman Island, su primera película filmada en inglés que es un fresco amoroso y perturbador, hechizado por la sombra del cineasta sueco que utiliza como escenario la emblemática isla de Fårö. Durante un verano, una pareja de cineastas se instala en la isla sueca de Fårö, donde vivió Bergman, para escribir. A medida que sus respectivos guiones toman forma y, en contacto con los paisajes salvajes de la isla, la frontera entre realidad y ficción se desdibuja. Finalmente, para su segunda participación en Cannes, el cineasta japonés Ryusuke Hamaguchi presenta la estupenda Drive My Car, cine delicado y melancólico que se distingue por la sutil mezcla de realismo e imaginación que confiere aires de fábula a sus narraciones. Con una duración próxima a las tres horas, destaca además por una sofisticación formal siempre al servicio de una dulce contemplación de las emociones, cuyas oscilaciones impregnan sus crónicas de la sociedad japonesa. La película es la adaptación de una novela de Haruki Murakami aparecida en 2014.

Cannes, día 5: Penn & Kuosmanen

No es la primera vez que Sean Penn participa en la sección oficial del Festival de Cine de Cannes como realizador. De hecho estuvo presente en 2000 con Extraño vínculo de sangre, en 2001 con El juramento, y en 2016 con Diré tu nombre que reicibió una acogida muy crítica. En esta ocasión también ejerce como actor y realizador para relatar la historia del atracador y falsificador John Vogel. Basada en las memorias de su hija, la periodista y escritora Jennifer Vogel, narra la historia de su familia y la relación tumultuosa con su padre, quien lleva una doble vida como estafador. Curiosamente en la película, al igual que la historia en la que se basa, todo queda en familia ya que Dylan Penn encarna a la hija de Vogel, quien está interpretado por Sean Penn, mientras que Hopper Jack Penn interpreta al hermano de Jennifer. También a concurso se presenta el filme del realizador finlandés Juho Kuosmanen, Hytti Nro 6 (Compartment No. 6), recordado por El día más feliz en la vida de Olli Mäki que obtuvo en 2016 el premio de «Una cierta mirada». Basada en la novela epónima de Rosa Liksom, publicada en 2010, el cineasta decidió adaptar libremente la historia de una joven finlandesa que toma un tren hacia Moscú para ir al yacimiento arqueológico de Múrmansk, que atraviesa Siberia y Mongolia como si estuviese huyendo, y donde conocerá a un personaje completamente opuesto a ella.

 

Cannes, día 4: Verhoeven & Corsini

El Festival de Cine de Cannes recupera al cineasta Paul Verhoeven quien, cinco años después de presentar Elle, trae el certamen una historia ambientada en el siglo XVII, cuando la peste se propagaba por Italia. Fiel a su estilo originario, en Benedetta, Vehoeven presenta a una muchacha que llega a un convento en la Toscana donde cambiará la vida de sus hermanas por su capacidad para hacer milagros. Virginie Efira se pone los hábitos de esta religiosa lesbiana carismática y sensual cuya historia fue revelada en el libro de Judith C. Brown Immodest Acts: The Life of a Lesbian Nun in Renaissance Italy. La religión, la sexualidad y la manipulación política en el seno de la Iglesia son algunos de los temas que prevalecen en este filme en el que también intervienen Lambert Wilson y Charlotte Rampling, a quien ya se ha podido ver en esta edición del Certamen en la película de François Ozon Tout s’est bien passé (Todo fue bien). La otra película en cometición esta jornada se titula La Fracture (The Divide) y está dirigida por Catherine Corsini, quien invita al espectador a adentrarse en las Urgencias de un gran hospital de París durante la noche en medio de una manifestación de los «chalecos amarillos». Allí, una pareja a punto de romper, encarnada por Valeria Bruni Tedeschi y Marina Foïs, se encuentra un manifestante herido y en cólera que provocará que sus certezas y prejuicios vuelen en mil pedazos. Filmada con cámara al hombro, la película esta impregnada del cine de Ken Loach con una sobrada carga de resentimiento.

Cannes, día 3: Trier & Haroun

Tras probar el género fantástico con Thelma en 2017, Joachim Trier presenta Verdens Verste Menneske (La peor persona del mundo) y vuelve a la sección del Festival de Cine de Cannes seis años después de El amor es más fuerte que las bombas. El cineasta noruego se centra en una mujer llamada Julie que va a cumplir pronto 30 años y no consigue poner orden en su vida. Cuando cree haber encontrado cierta estabilidad con Aksel, escritor de éxito de 45 años, se cruza con el joven y seductor Eivind. El filme, que se anuncia como una réplica de Oslo, 31 de agosto, coincide en que sus protagonistas tienden a la autodestrucción y en que para el papel de Julie, Joachim Trier seleccionó de nuevo a Renate Reinsve, en su primer papel protagonista en el cine. Le acompañan en el reparto su actor fetiche Anders Danielsen Lie y Herbert Nordrum, un actor muy popular entre la juventud noruega. Por otro lado, Lingui (Lingui, The Sacred Bonds) es un drama femenino en competición rodado en Chad. Se trata de un largometraje de Mahamat-Saleh Haroun en el que aborda la realidad social de las mujeres de su país, donde el aborto está prohibido, más a través de la elipsis que de los mensajes contundentes. «Lingui» es un término chadiano que representa el vínculo y simboliza la convivencia. En el filme, una mujer vive sola con su hija única de quince años y su mundo termina de derrumbarse el día que descubre que su hija está embarazada, por lo que deberá enfrentarse a un combate que parece ya perdido antes de celebrarse. Fuera de concurso se presenta Stillwater, que presenta a un perforador de pozos de petróleo, interpretado por Matt Damon, que llega a Marsella desde lo más profundo de Oklahoma para ayudar a su hija, interpretada por Abigail Breslin, que apenas conoce, pero que cumple condena en prisión, acusada de un crimen que niega haber cometido. Dirigida por Tom McCarthy se inspira en el caso de Amanda Knox, la estudiante estadounidense acusada en 2007 de haber asesinado a su compañera de piso, Meredith Kercher, en Italia. En la sección «Una cierta mirada» el estadounidense Kogonada presenta After Yang, una película de ciencia ficción escrita, dirigida y producida por él mismo, que es una adaptación del cuento estadounidense Saying Goodbye to Yang, de Alexander Weinstein, con Colin Farrell en el papel de un robot doméstico salvador.

Cannes, día 2: Ozon y Lapid

El cineasta francés François Ozon retorna al Festival de Cine de Cannes por cuarta vez con su película Con Tout s’est bien passé (Todo fue bien). Se trata de la adaptación del libro del mismo nombre escrito por su amiga Emmanuèle Bernheim, fallecida en 2017, que está protagonizada por Sophie Marceau, André Dussollier y Géraldine Pailhas. A sus 85 años, el padre de Emmanuèle es hospitalizado tras un accidente cerebrovascular. Cuando se despierta, debilitado y dependiente, este hombre, curioso por naturaleza y amante apasionado de la vida, le pide a su hija que le ayude a morir. La otra película de la jornada es Ha’berech (Ahed’s Knee), cuarto largometraje dirigido por el cineasta israelí Nadav Lapid. Con cierto carácter autobiógrafico el filme analiza la relación del cineasta con su país. Según Lapid la idea surgió cuando le invitaron a presentar una película y una funcionaria del Ministerio de Cultura le pidió que le enviara un formulario firmado en el que se detallaran los temas abordados después de la proyección, lo que el cineasta entendió como «una forma de censura«. Así mismo, también recuerda la enfermedad de su madre, que también era su montadora y que falleció un mes y medio después del mencionado episodio.