Categoría: Premios

La película Alcarrás, de Carla Simón es nominada al Premio LUX del Público al cine europeo 2022 concedido por el Parlamento Europeo. En esta edición son cinco en lugar de tres las películas nominadas. Las otras cuatro elegidas, que se darán a conocer en Reikiavik durante la celebración de los Premios del Cine Europeo a mediados de diciembre son Burning Days (Kurak Günler), de Emin Alper; Close, de Lukas Dhont; El triángulo de la tristeza, de Ruben Östlund; y Fuego fatuo, de João Pedro Rodrigues. Ya se puede votar en la página oficial del Premio LUX del Público al cine europeo 2022, desde hoy hasta el 12 de junio de 2023. La película ganadora será seleccionada entre las votaciones del público y las de miembros del Parlamento Europeo, con un peso del 50% de cada uno de los dos grupos. El veredicto se hará público dos días después, el 14 de junio.

Sagitario Films. Oro nazi para el cine español, editado por Shangrila, es reconocido con el Premio Muñoz Suay 2021 de la Academia de Cine, según el acuerdo unánime de la Junta Directiva de la institución. En su decimoctava edición, este premio creado en 1997 para reconocer los mejores trabajos de investigación histórica, recae en esta obra de Santiago Aguilar “por el rigor en la investigación de una empresa y de un productor hasta ahora no suficientemente estudiado y que, en cambio, es muy significativo del contexto histórico de una época y de las relaciones entre el franquismo y la Alemania nazi”, argumenta el jurado creado para la concesión del galardón, compuesto por Fernando Méndez-Leite, Lola Salvador, Fernando Lara, Esteve Riambau y Luis Moser.

As Bestas triunfa en los Premios Forqué, que conceden los productores españoles, donde el thriller rural Rodrigo Sorogoyen obtiene el premio a mejor película y mejor actor (Denis Ménochet). En la gala, celebrada en el Palacio Municipal de IFEMA Madrid, y presentada por Adrián Lastra y Esmeralda Pimentel, se celebra un emotivo homenaje a Verónica Forqué, fallecida hace un año e hija del productor y director José María Forqué que da nombre a los premios. Antonio Resines y Silvia Abascal se emocionan sobre el escenario al recordar a su compañera y amiga íntima. El documental sobre José Antonio Labordeta, Labordeta, un hombre sin más, se impone como mejor documental, mientras que Argentina 1985, de Santiago Mitre, gana el premio al mejor largometraje latinoamericano. El veterano productor José Luis Bermúdez de Castro, homenajeado con la Medalla de Oro de Egeda, deja un consejo para los productores del presente en este año de excelencia cinematográfica pero de dificultad en la taquilla: «No cejéis en vuestro intento: perseverad. El cine, si lo hacéis con amor, os recompensará. No lo dudéis, no tiréis nunca la toalla«.

El Círculo de Escritores Cinematográficos anuncia que As bestas, Cinco lobitos, Alcarràs y Modelo 77 son las candidatas a la Medalla CEC a la mejor película. La lectura y entrega de premios está prevista para el lunes 6 de febrero de 2023. Los Premios CEC 2022 celebran su 78 edición y las películas candidatas se han establecido tras el recuento de los votos enviados por sus 138 socios. La película As bestas opta a 12 candidaturas a mejor película, dirección, actor, actriz, actor secundario, actriz secundaria, guion original, fotografía, montaje y música, seguida de Cinco lobitos con 9 candidaturas: película, dirección novel, actriz, actor secundario, actriz secundaria, actor revelación, guion original, fotografía y montaje.

Con 14 candidaturas a la 2ª edición de los Premios Carmen del Cine Andaluz, la película de Alberto Rodríguez, Modelo 77, es la que cuenta con más opciones, seguida muy de cerca de Las gentiles con 13, La maniobra de la tortuga con 12, El universo de Óliver  con 9; y A las mujeres de España. María Lejárraga  con 7. Los galardones, organizados por la Academia de Cine de Andalucía, se entregarán el próximo 4 de febrero en el Auditorio Maestro Padilla de Almería. 62 títulos -29 largometrajes de ficción de producción andaluza (12) y no andaluza (17), 15 documentales y 18 cortometrajes de ficción y documental- han competido por la nominación en las 25 categorías de la segunda edición de estos galardones.

Los Angeles Film Critics Association o LAFCA da a conocer sus películas ganadoras de 2022 en donde figuran TÁR, de Todd Field, que gana Mejor Dirección, Guion, Actriz (Cate Blanchett) y Película, categoría en la que empata con Todo a la vez en todas partes. Además, por la película de los Daniels, Ke Huy Quan vuelve a ganar un premio de Mejor Actor de Reparto, mientras que Dolly De Leon (El triángulo de la tristeza) se anota una victoria importante en Mejor Actriz de Reparto. Asimismo, Bill Nighy finalmente obtiene un triunfo de Mejor Actor por Living. EO obtiene el premio a la Mejor Película Internacional.

La película Aftersun, de la escocesa Charlotte Wells, gana 7 galardones de los 16 a los que aspiraba, de los Premios del Cine Independiente Británico que desde 1988 reconocen las mejores películas británicas realizadas con un presupuesto modesto y generalmente fuera del sistema de estudios tradicionales. El largometraje obtiene los premios a Mejor película, Mejor director, Mejor director debutante, Mejor guión, Mejor fotografía, Mejor edición y Mejor supervisión musical.

El New York Film Critics Circle o NYFCC premia a TÁR, de Todd Field, como Mejor Película, mientras que Cate Blanchett se lleva el premio a la Mejor Actriz. El premio de Mejor Actor es para Colin Farrell por Almas en pena de Inisherin y After Yang. La gran sorpresa es el premio a la mejor dirección para S. S. Rajamouli por RRR, blockbuster indio. El premio a Mejor Documental es para La belleza y el dolor, de Laura Poitras; mientras que EO, de Jerzy Skolimowski, se lleva el de Mejor Película Internacional.

El director de cine Agustí Villaronga recoge la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes en un acto en Canarias, en el que el Rey Felipe VI, en compañía de la reina Doña Letizia, apelan a alcanzar un «compromiso colectivo» entre instituciones y sociedad para aumentar el «reconocimiento» al ámbito de la Cultura.

La Academia de Cine acoge la primera edición de los Premios FlixOlé-URJC de Investigación de Cine Español, iniciativa que surge para reconocer a la labor de divulgación de la cultura fílmica española por parte de estudiantes y profesores. Y además de los trabajos galardonados en el marco académico, en esta primera edición son premiados por su labor de divulgación del cine español los escritores y críticos Oti Rodríguez Marchante y Juan Pando, el medio online «Cine con Ñ» y el programa de RTVE «Historia de Nuestro Cine».

El Festival Internacional de Cine FiSahara, certamen que se celebra en un campo de refugiados en el desierto argelino, y su escuela de formación audiovisual Abidin Kaid Saleh, son reconocidos con el Premio González Sinde 2022. Tiba Chagaf, director de la muestra y de la escuela, y María Carrión, directora ejecutiva del FiSahara, recogen la distinción en un acto celebrado en la Academia de Cine.

La Academia de Cine de Andalucía resuelve otorgar su Premio Carmen de Honor a la actriz andaluza María Galiana (Sevilla, 1935) en la gala de la segunda edición de sus Premios Carmen del Cine Andaluz, que se celebrarán el 4 de febrero en Almería.

La Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE), organizadora de los Premios Feroz, concede la mención de honor de la edición del 2023 al director Pedro Almodóvar. El comité organizador del evento quiere reconocer la trayectoria del directo manchego al que consideran «universal por feroz«. La décima edición de los Premios Feroz, se celebrará el próximo 28 de enero en Zaragoza.

La película Cinco lobitos, de Alauda Ruiz de Azúa consigue cuatro nominaciones a los Premios Forqué en su 28 edición, y optará al premio a Mejor Largometraje de Ficción y/o Animación frente a Alcarrás, de Carla Simón, As Bestas, de Rodrigo Sorogoyen, y Modelo 77, de Alberto Rodríguez. La gala se celebrará el próximo 17 de diciembre.

Radio Nacional de España da a conocer al segundo galardonado de la XXXIII edición de los premios «El Ojo Crítico», en la categoría de Cine, que recae en Oriol Pla, “un actor humilde y camaleónico que siempre encuentra una forma nueva con la que sorprender y brillar”, dice el jurado. Según el fallo, el artista ha sido reconocido “por haber demostrado desde sus comienzos un enorme talento, un gran espíritu de trabajo y una excelente elección de proyectos como prueba su papel en la reciente Girasoles silvestres”, película dirigida por Jaime Rosales y participada por RTVE.

Los Premios Feroz celebrarán el próximo 28 de enero su décima ceremonia y para celebrarlo, la Asociación de Informadores Cinematográficos de España de la mano del Ayuntamiento de Zaragoza, organiza un amplio programa de actividades conmemorativas a lo largo de las próximas semanas hasta culminar en la gala de entrega de los Feroz en el Auditorio de la ciudad. Para inaugurar estas celebraciones, los Feroz han dado carta blanca a su primer Premio Feroz de Honor, José Sacristán, para que programe cinco lunes de la Filmoteca de Zaragoza con una selección de las películas que más le han marcado como cinéfilo. Desde este próximo lunes 7 de noviembre, podrán verse los títulos que ha seleccionado: Las mil y unas noches, de John Rawlins; Cantando bajo la lluvia, de Stanley Donen y Gene Kelly; Cómicos, de Juan Antonio Bardem; Ladrón de bicicletas, de Vittorio De Sica; y Los cuatrocientos golpes, de François Truffaut.

Cinco profesionales reciben el homenaje de la Academia de Cine. Las representantes de actores y actrices Katrina Bayonas y Alsira García-Maroto, el director de animación Manuel Galiana, el restaurador Carlos López Arranz y el investigador cinematográfico Antonio Santamarina son los protagonistas del Homenaje a los Profesionales 2022, galardón que la institución concede por duodécimo año.

El Festival Internacional de Cine FiSahara, el certamen que se celebra en un campo de refugiados en el desierto argelino, y su Escuela Audiovisual son reconocidos con el Premio González Sinde 2022 de la Academia de Cine «por su extensa y esforzada trayectoria visibilizando, formando y entreteniendo a la población saharaui a través de su festival anual de cine, cultura y derechos humanos, y su dedicación a la educación de la juventud saharaui con su escuela de formación audiovisual Abidin Kaid Saleh«.

Los Premios Premios Platino volverán, de nuevo, a Madrid. Los galardones que celebran el audiovisual iberoamericano y reconocen a sus mejores producciones festejarán por todo lo alto su décimo aniversario en Palacio Municipal IFEMA Madrid, espacio que acoge por tercer año consecutivo a lo más granado del star-system de habla hispana y portuguesa. Con la décima edición de estos premios, los Premios Platino echan la vista atrás para mirar hacia delante. Y es que, tras nueve ediciones en las que se han reconocido a producciones de hasta 13 países iberoamericanos, la gran cita bordea la década como promotora orgullosa de las culturas de habla hispana y portuguesa manteniendo su espíritu de adaptación e innovación. Durante el acto de presentación, celebrado en Matadero Madrid, son recordados los que, desde que los Platino iniciaran su andadura, han sido homenajeados con el Premio de Honor para reconocer su excelsa trayectoria como promotores y difusores del ámbito iberoamericano: Carmen Maura (2022), Diego Luna (2021), Raphael (2019), Adriana Barraza (2018), Edward James Olmos (2017), Ricardo Darín (2016), Antonio Banderas (2015) y Sonia Braga (2014).

Los Premios Feroz celebrarán su décimo aniversario en Zaragoza. Tras el éxito de la edición anterior, el Auditorio de la capital aragonesa volverá a acoger la ceremonia de entrega el sábado 28 de enero de 2023, gracias a la renovación del acuerdo entre la Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE) y el Ayuntamiento de Zaragoza. Además de la propia gala, los Feroz conmemorarán sus primeros diez años con una ambiciosa programación de cine, series y exposiciones a lo largo de los próximos meses en la ciudad, cuyos primeros detalles de darán a conocer próximamente. El anuncio se efectúa en el marco del Festival de Cine de San Sebastián, donde la película Los reyes del mundo, de la realizadora colombiana Laura Mora, obtiene el Premio Feroz Zinemaldia 2022. La actriz Milena Smit es la encargada de hacer entrega de la medalla a la directora de la película, acompañada de sus jóvenes protagonistas —Carlos Andrés Castañeda, Davidson Andrés Flórez, Brahian Stiven Acevedo, Cristian Camilo y David Mora— y el distribuidor español de la cinta, Álex Lafuente (Bteam).

Los Premios Forqué se celebrarán nuevamente en Madrid el próximo 17 de diciembre. Los galardones de la industria audiovisual española celebrarán en Palacio Municipal – IFEMA Madrid la gala de su 28 edición, en la que se darán cita las producciones más destacadas del año, en vísperas navideñas, con el ánimo de hacerse con el trofeo, y tras la que se dará por iniciada la temporada de premios del cine y las series españolas. Esta 28 edición será especial por el recuerdo a Verónica Forqué, figura fundamental de la cinematografía española a la que los premios tendrán muy presente, ya que la misma semana en la que se celebra la gala también se cumple el primer aniversario del fallecimiento de la actriz. Y es que la artista, hija del productor y primer presidente de EGEDA José María Forqué, quien da nombre a estos premios, fue un emblema de la interpretación en España, y siempre tuvo especial relación con estos galardones. La celebración de la gala de los Forqué será, de nuevo, en diciembre, tras el cambio de fechas consumado por primera vez en su edición anterior, para poder dar un mayor impulso a los estrenos de Navidad de la temporada del sector audiovisual español, momento estratégico en las carteleras, y promocionar el cine y las series que llegarán a las pantallas el siguiente año.

La Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE) publica las bases de la próxima edición de los Premios Feroz, que será la número diez desde su creación. La novedad más destacada es la creación de una nueva categoría que premiará el mejor guión de una serie y estará destinado el equipo de guion completo que haya trabajado en una misma temporada. Así, los Feroz pasan a tener 21 categorías: once de cine, siete de series, dos premios Feroz Arrebato y el Feroz de Honor. Las reglas de este año incorporan también una modificación de los criterios de elegibilidad de las series en cuanto a su nacionalidad, que a partir de ahora quedará determinada por los miembros de sus equipos. La AICE es un grupo plural de más de 230 periodistas y críticos de todo el país, dedicados a informar sobre cine y series en televisión, radio, prensa e Internet. Desde 2014 entrega anualmente los Premios Feroz para destacar lo mejor de la producción cinematográfica española del año.

El Almería Western Film Festival (AWFF) concederá en su 12 edición, que se celebrará del 28 de septiembre al 2 de octubre, su principal galardón, el premio Tabernas de Cine, al actor italiano Gianni Garko. Llegó hasta el éxito con un papel legendario, si a Franco Nero y Giulianno Gemma se les recuerda por interpretar a Django y a Ringo, respectivamente, a Garko le perpetuaremos siempre como el pistolero Sartana, un personaje al que dio vida en cuatro películas. Como a muchas otras figuras del «spaghetti western» a Garko le buscaron un «nombre anglosajón con tirón«, por lo que rodó a menudo acreditado como Gary Hudson o John Garko.

El director de cine Pedro Almodóvar es una de las personas galardonadas este año por el Ministerio de Igualdad con el Reconocimiento Arcoíris, que en su segunda edición vuelve a premiar trayectorias destacadas por la visibilización, el apoyo y la defensa de los derechos de las personas LGTBI. Junto a Almodóvar, distinguido por su contribución a la visibilidad de la diversidad LGTBI a lo largo de toda su carrera, ha sido galardonado el director general de Discapacidad, Jesús Martín Blanco, por hacer visible al colectivo gay dentro de la discapacidad. Se ha reconocido además la labor de la actriz, guionista y directora Abril Zamora, autora de la serie Todo lo otro; a Amal y Ebtisam, una pareja de lesbianas nacidas en Arabia Saudí y refugiadas en España; a Rodrigo Cuevas, cantante folclórico-queer; y a Paco Tomás, presentador de Wisteria Lane, programa LGTBI con más de una década en Radio 3 de RNE. Igualdad ha querido premiar también en esta segunda edición a la periodista Irantzu Varela; a la artista Samantha Hudson; a la presentadora, guionista y cómica Carolina Iglesias; a la periodista y humorista Nerea Pérez de las Heras; y a la abogada y defensora de los derechos humanos de las personas LGTBI Charo Alises. Los reconocimientos serán entregados el próximo día 27, víspera del Día Internacional del Orgullo, en un acto en el que participará la ministra Irene Montero.

La película Quo Vadis, Aida?, dirigida por la bosnia Jasmila Žbani, recibe el Premio del Público Lux del cine europeo 2022, en una ceremonia celebrada en el pleno del Parlamento Europeo en Estrasburgo. La película cuenta la historia de Aida, una traductora que trabaja en Srebrenica (Bosnia), que se convierte en refugiada tras la ocupación de la ciudad por parte del ejército serbio y que, por su trabajo, tiene acceso a información clave de las negociaciones. «Como cineasta, pensé que tenía el deber de contar estas historias y cuando preparaba esta película sobre el genocidio de Srebrenica pensaba que la de los Balcanes iba a ser la última en Europa. Y para mí fue tremendo darme cuenta de que los europeos permitimos la guerra en Ucrania, que no conseguimos una solución a ese conflicto antes de que estallara. Por favor les insto a que den con la manera de terminar con la guerra”, pide la directora. La cinta ganadora se decidió con los votos de un grupo de eurodiputados y del público, que pudo votar en línea por su película favorita y repartir hasta el 50% de los sufragios. El segundo galardón es para Flee, una película dirigida por el danés Jonas Poher Rasmussen, y que cuenta el pasado oculto de un refugiado afgano a través de la animación para ilustrar los momentos más duros de su viaje a Europa. El podio lo completa Great Freedom, del austriaco Sebastian Meise, que narra las entradas y salidas de la cárcel de un homosexual en la Alemania de después de la Segunda Guerra Mundial y cómo su compañero de celda se convierte poco a poco en su única relación estable.

La actriz Penélope Cruz es distinguida con el Premio Nacional de Cinematografía 2022 por unánime decisión del jurado, que reconoce a la intérprete «por los éxitos cosechados en el año 2021 y que se unen a todos los recogidos en una trayectoria excepcional«. Concedido anualmente, está dotado con 30.000 euros. El Ministerio de Cultura, que concede el galardón, recuerda en un comunicado que Penélope Cruz fue el año pasado la primera actriz española ganadora de la Copa Volpi en el Festival de Cine de Venecia y recibió, además, su cuarta candidatura a los premios Óscar, convirtiéndose en la intérprete española más nominada de la historia. Además, el jurado, presidido por Beatriz Navas Valdés, directora general del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), señala que «estos premios se suman a otros que ya han reconocido su talento como el premio a la mejor interpretación femenina en Cannes, junto con sus compañeras de reparto de Volver, el Óscar a la mejor actriz de reparto, el César honorífico, el premio Donostia y las trece nominaciones al Goya, de las que ha ganado tres«. El galardón, que el ministro de Cultura y Deporte entrega habitualmente en el marco del Festival de Cine de San Sebastián, reconoció en su pasada edición a José Sacristán.

La periodista Chusa L. Monjas recibe el Premio de Comunicación Alfonso Sánchez, distinción de la Academia de Cine que destaca la labor de los profesionales y medios para divulgar y comunicar nuestro cine. En su undécima edición, el premio recae en esta profesional especializada en información cinematográfica, televisión y comunicación y que actualmente es coordinadora del Departamento de Comunicación de la Academia. Otorgado por unanimidad por la Junta Directiva de la institución, L. Monjas es distinguida «por su naturaleza entregada y apasionada y por el respeto que le guardan sus compañeros y varias generaciones de cineastas. Chusa es una referencia, una voz que nos recuerda insistentemente la vitalidad de nuestro cine y la dignidad de su oficio«. En sus anteriores ediciones el Premio de Comunicación Alfonso Sánchez ha recaído en Versión española, Diego Galán, Antonio Gasset, Oti Rodríguez Marchante, Conxita Casanovas, Cartelera Turia, Yolanda Flores, Nuria Vidal, Carles Francino, Begoña Piña y Anton Merikaetxebarria.

El productor y distribuidor madrileño José María Morales, creador de Wanda Natura, recoge el Premio Rayo Verde, galardón creado por la Academia de Cine y Greenpeace para reconocer a profesionales del cine español por su compromiso con los valores medioambientales y sociales. «Qué mejor manera de empezar con el Premio Rayo Verde que entregándoselo al productor y distribuidor español más importante de cine de naturaleza en nuestro país«, destaca el presidente de la Academia, Mariano Barroso, en el acto de entrega que tuvo lugar en la sede de la institución. Muy emocionado, Morales, que agradece a las dos entidades impulsoras del premio «por ser pioneras a nivel mundial en reconocer estos principios«, cita a Félix Rodríguez de la Fuente –»todos somos hijos de Félix, que me cambió la forma de ver el mundo«–, Jacques Cousteau y a Luis Blas Aritio –»una persona importantísima en la naturaleza de este país«–como sus referentes; y recuerda a los naturalistas, cineastas, montadores, sonidistas y músicos con los que ha filmado películas, documentales y series –Jacques Perrin, Joaquín Gutiérrez Acha, Joaquín Araujo, Gerardo Olivares, Carlos de Hita, Andoni Canela, Juan Ferro, Victoria de la Vega, Iván Aledo y Carmen Rodríguez, entre otros muchos–.

Paolo Sorrentino se convierte en uno de los grandes triunfadores de la noche del cine italiano con la cinta Fue la mano de Dios, con la que conquista el Premio David Di Donatello a la Mejor Dirección y a la Mejor Película. Premios que ha dedicado a sus padres, sobre cuya pérdida ahonda en la obra, la más personal de su carrera. El filme también se lleva el reconocimiento a mejor fotografía y a la actriz no protagonista, para Teresa Saponangelo. Además, se llev el premio de los jóvenes. En el plano técnico, la triunfadora es Freaks out, una inédita producción de súperhéroes «a la italiana» que gana la estatuilla a mejor productor, escenografía, maquillaje, peluquería, efectos visuales y fotografía, esta última «ex aequo» con la de Sorrentino.

La película El buen patrón de, Fernando Léon de Aranoa se convierte en la gran triunfado del apartado cinematográfico de la IX Edición de los Premios PLATINO. La cinta española consigue tres premios, incluidos mejor película iberoamericana de ficción, mejor dirección, mejor guion y mejor interpretación masculina para Javier Bardem. Blanca Portillo recibe el galardón a la mejor interpretación femenina por su papel en Maixabel mientras que Alfredo Castro se lleva el premio a la mejor interpretación masculina de reparto por su rol en Karnawal y Aitana Sánchez-Gijón es reconocida por su aplaudido rol en Madres paralelas con la estatuilla a la mejor interpretación femenina de reparto. Uno de los momentos de la noche lo protagoniza, como la define Enrique Cerezo, presidente ejecutivo de los Premios PLATINO, “una embajadora de toda Iberoamérica”: Carmen Maura. La película brasileña A Última Floresta, de Luiz Bolognesi, es la ganadora del trofeo a la mejor película documental, mientras que Karnawal, de Juan Pablo Félix, es merecedora del Premio PLATINO a la mejor ópera prima iberoamericana. Por su parte, el galardón a la mejor película de animación va a parar a la producción peruana Ainbo, la guerrera del Amazonas, de José Zelada y Richard Claus. Alberto Iglesias es el ganador del premio a la mejor música original por la partitura de la última película de Pedro Almodóvar.

La 66ª edición de los Premios RNE Sant Jordi de Cinematografía celebra su gala de entrega en el Teatre Lliure de Barcelona. El actor Antonio Banderas recoge el premio a la trayectoria de manos del presidente de RTVE, José Manuel Pérez Tornero, y dedica el galardón a la actriz musical Marta Ribera, con quien ha compartido escenario en numerosas ocasiones. Por su parte, el director aragonés Carlos Saura recibe el premio a la trayectoria de manos de su mujer, la actriz Eulàlia Ramon, y de Conxita Casanovas, periodista especializada en cine de RNE. Saura agradeció la presencia de los asistentes, a los que hace reír en una intervención distendida. Oliver Stone recoge el Premio de Honor por sus cuatro décadas de dedicación al cine, con todos los asistentes en la platea levantados dedicándole un largo aplauso. En el apartado de interpretación, Javier Bardem, galardonado por El buen patrón recuerda, a través de un mensaje grabado, que era su tercer Sant Jordi. Por su parte, Tamara Casellas, protagonista de Ama, agradece «a todas las personas que hayan creído que merezco este premio, me hace mucha ilusión porque soy medio catalana, me he hecho mujer en esta tierra«. Los Premios destacan en esta edición la película Tres, de Juanjo Giménez, como mejor ópera prima, mientras que Rodrigo Cortés, director de El amor en su lugar, recibe el premio a la mejor película española. La gala, que cuenta con la actuación de Chanel, que interpreta SloMo, el tema con el que representará a RTVE en el Festival de Eurovisión, entrega los premios internacionales a Quo vadis Aida, de Jasmila Zbanic, como mejor película extranjera; así como a Ariana DeBose, por West Side Story y Benedict Cumberbatch por El poder del perro, como mejor actriz y actor extranjeros. El Premio a la Industria es para Enrique Cerezo, la Rosa de Sant Jordi para la mejor película española es para Maixabel, cuya directora, Iciar Bollain lo agradece en un vídeo; mientras que Otra ronda, de Thomas Vinterberg, recoge la Rosa de Sant Jordi a la mejor película extranjera. La gala, que cuenta con la actuación de Gonzalo Hermida, finaliza con la actuación del bailarín Antonio Najarro.

La Academia de Cine rinde homenaje al conjunto de intérpretes de América Latina que han participado en el cine español con la entrega de la Medalla de Oro de la Academia a Cecilia Roth y Jorge Perugorría en nombre del colectivo. El presidente de la Academia, Mariano Barroso, recuerda que en la cinematografía española, incluso en la anterior a la Guerra Civil, las actrices y actores de América Latina han estado presentes. «Desde entonces, el contacto y el trasvase de actores y actrices entre una orilla y otra del Atlántico no ha cesado«, subraya Barroso. Rodeados de familiares, amigos y compañeros de uno y otro lado del Atlántico –Malena Alterio, Imanol Arias, Marisa Paredes, Javier Godino, David Andrade, Luisa Mayol, Cecilia Suaréz, Vladimir Cruz, Daniel Freire, Rubén Cortada, Juan Carlos Corazza, Ileana Wilson, Luis Jaspe, Amaruk Kayshapanta, Linda Forero, Arlette Torres y Alejandro Marzal, entre otros–, Roth y Perugorría ven emocionados el vídeo que recogía parte de los numerosos intérpretes latinoamericanos que forman parte de la historia del cine español, desde Silvia Pinal, María Félix y Arturo de Córdova a Ricardo Darín, Gael García Bernal, Juana Acosta y Angie Cepeda, y las palabras que les dedican Manuel Gutiérrez Aragón, Gerardo Herrero y Ángeles González Sinde.

El Premio de Honor de los Premios RNE Sant Jordi de Cinematografia 2022 recae en Oliver Stone por su extensa carrera profesional como guionista y director. Los galardones, que este año celebran su 66ª edición, se entregarán el martes 26 de abril en el Teatre Lliure de Montjuïc, en Barcelona. Entre las películas y figuras galardonadas este año están El amor en su lugar y Tres, o Carlos Saura y Antonio Banderas.

Los 66º Premios RNE Sant Jordi de Cinematografía reconocen a Antonio Banderas con el premio a la Trayectoria por su exitosa carrera cinematográfica como actor, productor y director de cine. El galardón distingue la carrera tanto en Europa como en los Estados Unidos del malagueño que soñaba con ser actor. Los Premios RNE Sant Jordi de Cinematografía han considerado en esta edición El amor en su lugar, dirigida per Rodrigo Cortés, la mejor película española. Javier Bardem recogerá el premio al mejor actor español por El buen patrón, y Tamara Casellas ha sido reconocida como mejor actriz española por Ama. Tres, dirigida por Juanjo Giménez, ha sido considerada la mejor ópera prima. En el apartado internacional, Quo vadis Aida, de Jasmila Zbanic, ha conseguido el premio a mejor película extranjera. Ariana DeBose, por West Side Story, y Benedict Cumberbatch, por El poder del perro, han merecido los galardones a mejor actriz y actor extranjeros. El director de cine Carlos Saura también ha sido reconocido con el Premio a la Trayectoria en unos galardones que se entregarán el 26 de abril en una gala en el Teatre Lliure de Montjuïc, en Barcelona.

La periodista Chusa L. Monjas es reconocida con el Premio de Comunicación Alfonso Sánchez, distinción de la Academia de Cine que destaca la labor de los profesionales y medios. Especializada en información cinematográfica, televisión y comunicación, el premio Alfonso Sánchez le es concedido en su undécima edición «por su naturaleza entregada y apasionada y por el respeto que le guardan sus compañeros y varias generaciones de cineastas. Chusa es una referencia, una voz que nos recuerda insistentemente la vitalidad de nuestro cine y la dignidad de su oficio«, tal y como manifiesta el presidente de la Academia Mariano Barroso. Veinte años en la Agencia Colpisa, a cargo de la información cinematográfica, televisiva y comunicación, avalan a esta periodista que lleva más de una década integrada en el equipo de la Academia de Cine. En sus anteriores ediciones el Premio de Comunicación Alfonso Sánchez ha recaído en Versión española, Diego Galán, Antonio Gasset, Oti Rodríguez Marchante, Conxita Casanovas, Cartelera Turia, Yolanda Flores, Nuria Vidal, Carles Francino, Begoña Piña y Anton Merikaetxebarria. Monjas recibirá este reconocimiento el próximo 1 de junio en la Academia de Cine.

Carmen Maura será reconocida por su dilatada trayectoria en el audiovisual iberoamericano con el Premio PLATINO de Honor de la IX Edición de los galardones de la industria de habla hispana y portuguesa, que se celebrarán el próximo 1 de mayo en Madrid. La actriz recibirá el reconocimiento por sus más de cincuenta años dedicada a la interpretación en películas, series y obras teatrales de todo el mundo. Con este premio, Maura recoge el testigo de Diego Luna, reconocido con el PLATINO de Honor en la VIII Edición de los galardones, después de que en ediciones anteriores el galardón fuera concedido a figuras del mundo iberoamericano tan destacadas como Raphael (2019), Adriana Barraza (2018), Edward James Olmos (2017), Ricardo Darín (2016), Antonio Banderas (2015) y Sonia Braga (2014). Un reconocimiento que la actriz española recibirá el 1 de mayo en Madrid, fecha en la que los Premios PLATINO celebrarán la gran fiesta del audiovisual iberoamericano.

Como cada año los lectores de la revista Fotogramas han elegido a los mejores actores y actrices del año en las categorías de cine, televisión y teatro. Finalizadas las dos rondas de votaciones, los ganadores se dan a conocer en la gala que se celebra en el Teatro Eslava de Madrid. En su apartado cinematográfico el Fotogramas de Plata a la mejor película española recae en Madres paralelas, de Pedro Almodóvar; mientras que los de interpretación van a manos de Javier Bardem por El buen patrón como mejor actor y a Penélope Cruz como mejor actriz por Madres paralelas. Antonio Resines reparace, ya recuperado tras más de cuarenta días ingresado por COVID, para recoger el premio de Cruz que no puede estar presente en la ceremonia. Carla Simón recibe una gran ovación, tras hacer historia al conseguir el Oso de Oro en el Festival de Cine Berlín con su nueva película, Alcarràs, cuando sube al escenario para entregar el premio a mejor película española según los críticos que va a manos de Chema García Ibarra, por Espíritu sagrado. La actriz Ana Belén recibe el Fotogramas de Plata especial homenaje a toda una vida y José Luis Rebordinos recoge el Premio Fotogramas de Plata Especial Aniversario al Festival de Cine de San Sebastián, quien recuerda que “no hay festival de cine que pueda sobrevivir sin el apoyo de la industria y sin el apoyo de los medios de comunicación”.

Los Premios PLATINO del Cine y el Audiovisual Iberoamericano ya tienen finalistas para su IX Edición. La gala, que se celebrará el próximo 1 de mayo en Madrid, y será retransmitida por las televisiones de toda Iberoamérica, coronará a la Mejor Película Iberoamericana de Ficción, entre las que parten como nominadas las españolas El buen patrón, de Fernando León de Aranoa, Madres paralelas, de Pedro Almodóvar, y Maixabel, de Icíar Bollaín, así como la mexicana Noche de fuego, de Tatiana Huezo. La lectura de nominaciones, tiene lugar en el Ayuntamiento de Madrid, y es realizada por Daniel Guzmán, Darío Yazbek, Edgar Vittorino, Luis Cobos, Rossy De Palma y Stephanie Cayo. La producciones cinematográficas con más opciones a galardón son las españolas El buen patrón, con 11 nominaciones, Maixabel, con 8, y Madres paralelas, con 7.

Los Premios Razzie anuncian su decisión de revocar el premio a la «peor actuación» del año otorgado a Bruce Willis tras el anuncio de su diagnóstico de afasia. “Después de mucho pensar y considerar, los Razzies adoptan la decisión de revocar el Premio Razzie otorgado a Bruce Willis, debido a su diagnóstico recientemente revelado”, aseguran John Wilson y Mo Murphy, cofundadores de los Razzies, en un comunicado. Así mismo, añaden que “si la condición médica de alguien es un factor en el desempeño de su trabajo, reconocemos que no es apropiado darle un Razzie”. Los Razzie habían creado una categoría especial este año para Willis por su trabajo en 8 películas, de las cuales fue reconocido por Cosmic sin.

Actores y actrices latinoamericanos que con sus interpretaciones han contribuido al cine español son reconocidos con la Medalla de Oro de la Academia de Cine, un premio que se les concede por «enriquecer con su talento nuestra cinematografía, y ser un espejo para muchos actores y actrices españoles en el que mirarse«, según destaca la Junta Directiva de la institución. Representados por la argentina Cecilia Roth y el cubano Jorge Perugorría, este colectivo que, con sus diferentes acentos y distintas culturas, forma parte de la comunidad del cine español, recibirá el homenaje de la Academia de Cine en el mes de abril. Roth y Perugorría recibirán el galardón, diseñado y cedido por Chus Burés a la institución, en el acto homenaje a las actrices y actores latinos que se han hecho un hueco en el cine del país entre los que se menciona una incompleta larga lista que incluye a Silvia Pinal, Ricardo Darín, Cecilia Roth, Jorge Perugorría, Gael García Bernal, Diego Luna, Óscar Martínez, los Alterio –Héctor, Ernesto y María–, Leonardo Sbaraglia, Darío Grandinetti, Miguel Ángel Solá, Norma Aleandro, Pablo Echarri, Pepe Soriano, Norman Briski, Leticia Brédice, Gastón Pauls, Mirtha Ibarra, Óscar Isaac, Daniel Giménez Cacho, Ana de Armas, Salma Hayek, Vladimir Cruz, Demián Bichir, Benicio del Toro, Juana Acosta, Alfredo Castro, Luis Alberto García, Graciela Borges, Patricia Reyes Spíndola, Paulina García, Daniel Fanego, Mercedes Morán, Diego Peretti, Soledad Villamil, Eduardo Blanco, Guillermo Francella, Micaela Nevárez, María Isabel Díaz, Alberto Ammann, Yleana Wilson, Daniel Freire, Edgar Ramírez, Chino Darín, Angie Cepeda, Rosie Perez, Cecilia Suárez, José María Yazpik, María Conchita Alonso, Natalia Verbeke, Susú Pecoraro, Daniel Hendler y los recordados María Félix, Federico Luppi, Luis Politti, Analía Gadé, Walter Vidarte, Ulises Dumont, Ofelia Angélica… 

La entidad de gestión de derechos de autor audiovisuales DAMA anuncia la convocatoria de la primera edición del Premio DAMA de Guion Lola Salvador, con una dotación de 30.000 euros y un accésit de 10.000 para el guion finalista. El galardón supone «un paso más» en la labor de apoyo a los creadores audiovisuales, uno de los objetivos con los que se creó DAMA, señala su presidente, el director y guionista Borja Cobeaga. El nombre del galardón ha sido elegido en honor a una de las fundadoras de la entidad y una de las guionistas más relevantes del cine y la televisión españolas recientes. La primera edición del Premio DAMA de Guion Lola Salvador estará abierta a guionistas, tanto profesionales como noveles, de cualquier nacionalidad. Los guiones deberán ser originales, inéditos y para largometrajes de ficción y podrán estar escritos en cualquiera de las lenguas oficiales de España. En el momento de su presentación, la obra deberá estar terminada y en condiciones para su realización cinematográfica. Con el fin de preservar la igualdad de condiciones de todos los participantes, las candidaturas deberán presentarse de forma anónima y cada participante podrá enviar un máximo de un guion por convocatoria. El plazo de inscripción estará abierto desde el 30 de marzo hasta el 30 de abril de 2022 y el proyecto ganador, elegido por un jurado formado por profesionales de reconocido prestigio en el sector audiovisual, se dará a conocer en un acto público que tendrá lugar el próximo mes de septiembre.

La película CODA sorprende al llevarse el máximo galardón en los premios del Sindicato de Productores de Hollywood (PGA), que se entregan en Los Ángeles. La película, que tras ganar en el Festival de Cine de Sundance partió con opciones modestas en la temporada de premios, termina imponiéndose junto a El poder del perro, que se va de vacío, como una de las grandes favoritas para el Óscar. Por su parte, Encanto, la película de Disney inspirada en el realismo mágico de Colombia, se impone como mejor cinta de animación ante otras favoritas como Luca y The Mitchells vs. The Machines.

El realizador Manuel Herrera, director de documentales y películas de ficción -clásicos de la filmografía cubana- gana el Premio Nacional de Cine 2022. Herrera (1942), considerado uno de los más importantes directores cubanos desde los años setenta hasta la fecha, es reconocido con el galardón «por la obra de la vida y su gran aporte al cine cubano«. El también escritor y guionista -uno de los fundadores del ICAIC– debutó en 1960 como asistente de dirección del destacado cineasta ya fallecido Tomás Gutiérrez Alea en el filme Las doce sillas. A partir de entonces repitió como asistente de varios directores de la isla, pero también inició su carrera como realizador de documentales. Uno de los más destacados es Girón (1972). Su primer largometraje de ficción fue la comedia rural No hay sábado sin sol (1979), a la que siguió la película biográfica de 1986 sobre el ajedrecista cubano José Raúl Capablanca, y los filmes musicales Zafiros, locura azul (1997) -una de sus producciones más taquilleras en la isla- y Bailando chachachá (2004).

La Academia de Cine y Greenpeace crean el Premio Rayo Verde para reconocer a los profesionales del cine español por su compromiso con los valores medioambientales y sociales. Así lo acuerdan las dos entidades con la firma de un convenio por parte del presidente de la Academia, Mariano Barroso, y la directora de Comunicación, Fundraising, Transformación Digital de Greenpeace, Edurne Rubio. Esta iniciativa conjunta destinada a entidades, instituciones o profesionales del cine español, técnicos y creativos, que celebren con su trabajo el espíritu del premio, tendrá una periodicidad anual y su primera edición tendrá lugar antes del 1 de junio de 2022. Un jurado integrado por miembros de la Junta Directiva de la Academia y de Greenpeace, y un quinto miembro elegido por consenso de ambas partes entre profesionales de los dos ámbitos, concederá el Rayo Verde, que sin dotación económica consistirá en una escultura de la diseñadora Marina Anaya.

La Unión de Actores y Actrices celebra su trigésima gala de premios con reivindicaciones de «no a la guerra» en Ucrania y de lucha por los derechos de los trabajadores en el mundo del cine tras la «dura situación» que ha sufrido el sector como consecuencia de la pandemia. Durante la gala, celebrada en el Teatro Circo Price de Madrid, El buen patrón, con Javier Bardem es el título más reconocido. La gala, dirigida por Yolanda García Serrano y presentada por Gloria Albalete, también está marcada por los llamamientos a favor de la igualdad y el recuerdo de Pilar Bardem. Para El buen patrón van un total de seis galardones, entre ellos Óscar de la Fuente y Sonia Almarcha como mejor actor y actriz secundarios, Fernando Albizu como mejor actor de reparto y Tarik Rmili y Almudena Amor, actor y actriz revelación. El premio a la mejor actriz es para Petra Martínez, “orgullosa” por haber ganado a Blanca Portillo y a Penélope Cruz, por La vida era eso, mientras que Arantxa Aranguren, obtiene el de mejor actriz de reparto por Maixabel. El reconocimiento a Toda Una Vida lo recibe la actriz Ángela Molina, quien asegura sentir la necesidad de expresar, “llena de humildad, que acabe la guerra, todas las guerras, cualquier guerra, que no permitamos que surja otra”.

La película de Jane Campion El poder del perro consigue el Bafta a mejor película y mejor dirección en la ceremonia celebrada en el Royal Albert Hall de Londres. La cinta se impone a Dune, Belfast, No mires arriba y Licorice Pizza. El wéstern de Jane Campion, que se convierte en la tercera mujer en la historia en ganar el Bafta a mejor dirección (tras Chloé Zhao, por Nomadland, y Kathryn Bigelow, por En tierra hostil) destaca en una gala dirigida por Rebel Wilson, quien dedica una peineta al presidente ruso Vladímir Putin, en uno de los momentos más comentados de la noche. En los premios, Dune arrasa en los premios técnicos. El filme de Denis Villeneuve se apunta los galardones a mejor fotografía, mejor diseño de producción, mejor banda sonora, mejor sonido y mejores efectos especiales.

Jane Campion triunfa en los premios del Sindicato de Directores de Hollywood (DGA) por su labor al frente de El poder del perro, y se convierte en la tercera mujer que gana en la historia de los premios, después de la victoria el año pasado de Chloe Zhao con Nomadland y Kathryn Bigelow con En tierra hostil en 2010. Con su triunfo en estos galardones, Campion revalida su título de favorita para los Óscar, que se entregarán en dos semanas y a los que llega haciendo historia como la única mujer que ha sido nominada dos veces a esos premios. La primera por El piano en 1993. Por su parte, la actriz Maggie Gyllenhaal se lleva el galardón a la mejor dirección novel por La hija oscura, un drama también de Netflix que aborda las luces y sombras de la maternidad.

La cineasta Neus Ballús gana el Premio Gaudí a la mejor dirección y mejor película por Seis días corrientes en la XIV edición de los premios de la Acadèmia del Cinema Català, que se entregan en el Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC). En total, cosecha cinco estatuillas entre las que se encuentran los premios al mejor montaje (Neus Ballús y Ariadna Ribas), mejor protagonista masculino (Mohamed Mellali) y mejor actor secundario (Valero Escolar). En esta categoría competía con Agustí Villaronga (El vientre del mar), Clara Roquet (Libertad) y Daniel Monzón (Las leyes de la frontera). La otra gran triunfadora de la noche es Clara Roquet, cuya película Libertad se alza con el premio a mejor película de habla no catalana, mejor guión, mejor protagonista femenina (María Morera) y mejor fotografía.

La película CODA se alza con el galardón más importante, el de mejor reparto o elenco, en la 28 edición de los premios del Sindicato de Actores (SAG) celebrada esta noche en Los Ángeles. El gremio de actores reconoce a esta producción que cuenta con un reparto de intérpretes sordos en su mayoría. También son laurearon Jessica Chastain y Will Smith, como mejor actor y actriz protagonista, por sus respectivos desempeños en Los ojos de Tammy Faye y King Richard. En las categorías secundarias, son galardonados Troy Kotsur por su papel en el filme triunfante de la noche CODA; y Ariana DeBose que pone el acento latino a la ceremonia con su premio por West Side Story. Así, los premios del Sindicato de Actores vuelven en un formato más extenso, de manera presencial tras los peores momentos de la pandemia, y con reiteradas peticiones del cese de la guerra de Ucrania.

La Academia de Cine y el Festival de Málaga reconoce a Sol Carnicero con el Premio Ricardo Franco 2022, galardón que la directora de producción recibirá en la que será la 25 edición del Festival de Cine de Málaga, que se celebrará del 18 al 27 de marzo. Fruto del acuerdo de colaboración entre la Academia y el festival y por décimo cuarto año consecutivo, la institución respalda este galardón destinado a los técnicos de cine que se creó en homenaje al director, guionista y productor Ricardo Franco un año después de su muerte, en 1999.

La adaptación francesa de la novela homónima de Honoré de Balzac, Las ilusiones perdidas, del cineasta Xavier Giannoli, se impone en la 47 edición de los premios César celebrada en la sala Olympia de París. Partía como favorita y no ha defraudado, coronándose como la gran ganadora de los premios César.  Unos premios que han recordado en todo momento el horror de la guerra y que se han mostrado solidarios con la población ucraniana. La cinta, que partía con 15 nominaciones logra siete estatuillas a mejor película, actor revelación (Benjamin Voisin), actor secundario (Vincent Lacoste), fotografía, adaptación, vestuario y decorado. Annette,  con once nominaciones, es la segunda película más premiada de la noche  logrando cinco estatuillas: Leos Carax como mejor director, mejor montaje, sonido, efectos especiales y banda sonora original. Benoît Magimel por De son vivant y Valérie Lemercier por Aline ganan como mejor actor y actriz, y Vincent Maël Cardona ve premiada su ópera prima, Les magnétiques. Madres paralelas, de Pedro Almodóvar, nominada a mejor película extranjera, se va de vacío ya que el premio es para El padre, dirigida por Florian Zeller.

El buen patrón, de Fernando León de Aranoa es elegida por la Academia de Cine para representar a España en la 64 edición de los Premios Ariel, en el apartado de Mejor Película Iberoamericana. En un breve acto celebrado en la sede de la institución Azucena Rodríguez, miembro de la Junta Directiva de la Academia de Cine y representante de la institución en FIACINE (Federación Iberoamericana de Academias de Cine); y el notario Federico Garayalde Niño anuncian que esta historia protagonizada por Javier Bardem, ganadora de seis Goyas, entre ellos el de mejor película, será la producción española que opta este año a los galardones que promueve la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas.

 

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Los premios RNE Sant Jordi de Cinematografía, los más antiguos en su género en España, ya tienen los ganadores de su 66ª edición. El jurado, presidido por la periodista Conxita Casanovas, directora del programa Va de cine de Ràdio 4, otorga a El amor en su lugar, de Rodrigo Cortés, el galardón a la mejor película española estrenada en 2021. Tres, de Juanjo Giménez, logra alzarse como mejor ópera prima española y en las categorías actorales Javier Bardem se impone como mejor actor por su trabajo en El buen patrón y Tamara Casellas, protagonista de Ama, como mejor actriz. El drama sobre la guerra de los Balcanes Quo Vadis, Aida?, dirigida por Jasmila Zbanic, es elegida como mejor película extranjera. Por su parte, Benedict Cumberbatch es el mejor actor extranjero para el jurado por su papel en El poder del perro y Ariana DeBose la mejor actriz extranjera por su Anita de West side story. La gala de celebración de los Premios Sant Jordi tendrá lugar el martes 26 de abril.

Las películas El buen patrón y Maixabel parten como favoritas por número de nominaciones en los XXX Premios Unión de Actores y Actrices, que se entregarán el próximo 14 de marzo en el emblemático Circo Price de Madrid. Los galardones reconocen a intérpretes en cine, teatro y televisión, y en esta edición lo hacen respecto a los trabajos de los años 2020 y 2021 ya que se trata de una gala pospuesta debida a la pandemia -estaba prevista para principios de 2021-. En la categoría de cine, están nominados a mejor actor protagonista Javier Bardem (El buen patrón), Luis Tosar (Maixabel) y Javier Gutiérrez (La hija), mientras Penélope Cruz (Madres paralelas), Petra Martínez (La vida era eso) y Blanca Portillo (Maixabel) son las candidatas a mejor actriz protagonista. En mejor actor secundario, Óscar de la Fuente (El buen patrón), Urko Olazabal (Maixabel) y Manolo Solo (El buen patrón) se disputan el premio, al igual que Sonia Almarcha (El buen patrón), Anna Castillo (La vida era eso) y Aitana Sánchez-Gijón (Madres paralelas) en la categoría femenina. Fernando Albizu (El buen patrón), Pedro Casablanc (Explota explota) y Fernando Tejero (La casa del caracol) están nominados al premio a mejor actor de reparto. Arantxa Aranguren (Maixabel), Mara Guil (El buen patrón) y Carolina Yuste (Chavales) hacen lo propio en el galardón a mejor actriz de reparto.

Después del éxito de su octava edición, los Premios PLATINO vuelven a Madrid para celebrar el audiovisual iberoamericano el próximo 1 de mayo. Así, la IX edición de los galardones que reconocen cada año lo mejor de la producción de los países de habla hispana y portuguesa se realizará en IFEMA Palacio Municipal, sede de la pasada edición, para festejar la unión de las regiones iberoamericanas en una de las grandes citas de la cultura internacional. Tras la celebración de la VIII Edición de los Premios PLATINO, el evento volverá a reunir a todos los agentes del sector audiovisual iberoamericano, que pudieron encontrarse de nuevo tras la crisis sanitaria mundial en la capital española para festejar los éxitos de la industria. Los premios volverán a apostar por un estricto protocolo anti-covid, que tan exitoso resultó en su anterior edición, para preservar la seguridad de todos los asistentes a la gran fiesta de la cultura iberoamericana.

Madres paralelas, de Pedro Almodóvar, es nominada al Bafta a la mejor película de lengua no inglesa, según anuncia la Academia del Cine Británico. El director manchego competirá con la italiana La mano de dios, de Paolo Sorrentino​; la japonesa Drive my car, de Ryusuke Hamaguchi; la francesa Petite maman, de Céline Sciamma; y la noruega La peor persona del mundo, de Joachim Trier. La cinta de ciencia ficción Dune, del canadiense Dennis Villeneuve, encabeza la edición de este año de los premios Bafta de la academia del cine británico con once nominaciones, cuatro más que El poder del perro, de Jane Campion, y cinco más que Belftast, de Kenneth Branagh. Por el Bafta a mejor película, el galardón más codiciado de la gala que se celebrará el próximo 13 de marzo en el Royal Albert Hall de Londres, competirán Belfast, Don’t Look Up, Dune, Licorice Pizza y El poder del  perro.

La hija, de Manuel Martín Cuenca, obtiene cuatro galardones en los primeros premios Carmen de la Academia del Cine Andaluz, los correspondientes a mejor película, dirección, guion y maquillaje y peluquería. Este filme se impone a La vida era eso, la ópera prima de David Martín de los Santos que gana dos galardones: dirección novel y mejor actriz para Petra Martínez, que el sábado también ganó el Feroz. Las más nominadas, Alegría y Sevillanas de Brooklyn, con once candidaturas, se tienen que conformar con un premio técnico cada una: dirección de arte y montaje, respectivamente. Aunque Operación Camarón no consigue los grandes premios, obtiene seis reconocimiento a la mejor música original, canción, dirección de producción, vestuario, sonido y mejor actriz de reparto para Natalia de Molina.

Maixabel, como mejor película dramática, y ​El buen patrón, como mejor comedia, son las grandes triunfadoras de unos premios Feroz con un palmarés muy repartido en sus categorías cinematográficas. La gala de los premios que concede AICE (Asociación de Informadores Cinematográficos de España) se celebra en Zaragoza en formato presencial con Nacho Vigalondo y Paula Púa como presentadores. El buen patrón, de Fernando León de Aranoa, se lleva además el galardón a mejor guion, y el premio a mejor actor para Javier Bardem. Maixabel, de Iciar Bollain, logra por su parte el premio a mejor actor secundario para Urko Olazabal. Para mejor dirección, el elegido es Rodrigo Cortés por El amor en su lugar. Madres paralelas obtiene tres galardones: mejor actriz de reparto para Aitana Sánchez Gijón, mejor banda sonora para Alberto Iglesas y mejor cartel. En el apartado de mejor actriz la ganadora es Petra Martínez, por La vida era eso, que desbanca a las favoritas Penélope Cruz, por Madres paralelas y Blanca Portillo, por Maixabel Lasa).

La película de ciencia ficción Dune, el drama generacional Licorice Pizza y la nueva versión del musical West side story avanzan en la temporada de premios de Hollywood tras ser anunciadas las nominaciones de los principales sindicatos de la industria. Las tres producciones son reconocidas por directores, productores y guionistas de Hollywood, colocándolas junto a Belfast y El poder del perro como favoritas de cara a los premios Óscar. Los sindicatos de Hollywood realizan sus ceremonias anuales para homenajear a las mejores películas antes de los premios de la Academia, que cierran con broche de oro la temporada de galardones. El Sindicato de Directores de Estados nomina a Kenneth Branagh por Belfast, Jane Campion por El poder del perro, Denis Villeneuve por Dune, Paul Thomas Anderson por Licorice Pizza y Steven Spielberg por West side story. Las mismas cinco producciones aparecen en la lista de diez contendores del Sindicato de Productores de Estados Unidos.

 

Madres paralelas, del director español Pedro Almodóvar, es nominada en la categoría de mejor filme extranjero de los premios César del cine francés, donde también opta Drive my car, del japonés Ryusuke Hamaguchi. La cinta del cineasta manchego se medirá también con Compartiment Nº6, del finlandés Juho Kuosmanen; La loi de Téhéran, del iraní Saeed Roustayi, El padre, del francés Florian Zeller, Julie (en 12 chapitres), del noruego Joachim Trier, y First cow, de la estadounidense Kelly Reichardt. La gala de entrega tendrá lugar el 25 de febrero en la sala Olympia de París, con el actor y director francés Antoine de Caunes como maestro de ceremonias y la actriz australiana Cate Blanchett como destinataria del César de Honor. El filme que obtiene más nominaciones a los César de este año, con 15 en total, es Ilusiones perdidas, de Xavier Giannoli, que opta entre otras a mejor película, mejor actriz secundaria (Jeanne Balibar y Cécile de France), mejor actor secundario (Xavier Dolan y Vincent Lacoste) o mejor director. Le siguen las 11 de Annette, musical de Leos Carax que opta a mejor película, mejor dirección, mejor actor (Adam Driver) o mejor guión original. Titane, Palma de Oro en el pasado Festival de Cine de Cannes, recibe cuatro candidaturas, a mejor actriz revelación (Agathe Rousselle), mejor fotografía, mejores efectos especiales y mejor dirección (Julia Ducournau).

La IV Edición de los Premios Cygnus, nacidos hace cuatro años gracias a la organización de la Universidad de Alcalá (UAH) y la Asociación de Productores y Distribuidores de Cine Solidario y Valores (ACIVAS), que buscan premiar lo más comprometido del cine español del año, premian las películas Maixabel, Mediterráneo o 100 días con la tata, dirigida y protagonizada por el actor Miguel Ángel Muñoz y su abuela. Para la edición de este año, los Premios Cygnus otorgan sus galardones de interpretación a Rossy de Palma, por su trabajo en las Madres paralelas, de Pedro Almodóvar y a Eduard Fernández por dar vida a Óscar Camps en Mediterráneo, de Marcel Barrena.

El programa de RTVE Días de cine entrega los premios que reconocen a los mejores trabajos técnicos y artísticos de la industria nacional e internacional durante 2021 y que se celebran en la temporada en la que el programa de La 2, dirigido por Gerardo Sánchez, cumple 30 años. El premio a la mejor película española recae en esta edición en Maixabel, dirigida por Icíar Bollaín. Precisamente, Blanca Portillo es reconocida como mejor actriz española por su interpretación de Maixabel Lasa en la cinta de Bollaín. Y Javier Bardem se hace con el premio a mejor actor español por su papel en El buen patrón, película de Fernando León de Aranoa. La mejor película internacional es Quo Vadis, Aida?, de Jasmila Zbanic, que también se lleva el premio a mejor actriz internacional para Jasna Djuricic. El mejor actor internacional es Benedictc Cumberbatch por El poder del perro. Así mismo, el premio a mejor documental lo gana El agente topo, de Maite Alberdi; y el premio de animación es para Calamity, de Rémy Chayé. Quién lo impide, de Jonás Trueba, es reconocido con el premio «Vida en sombras» y «El universo de Wong Kar-wai» (Avalon) se alza con el premio a la mejor edición de DVD y Blu Ray.

El Premio «El Ojo Crítico Especial 202″‘ de Radio Nacional de España (RNE) recae en el actor José Sacristán y, según recoge el fallo del jurado, el actor merece este premio «por haber sido todo y todos delante y detrás de las cámaras, sobre las tablas, entre bambalinas y en televisión«. José Sacristán «ha construido una larga, prolífica y exitosa carrera que le ha coronado como el gran cómico de nuestro país, heredero de la estirpe de Fernando Fernán Gómez, cuyas huellas ha seguido también como director de teatro y dramaturgo«. «Además de ser un emblema de las artes escénicas y cinematográficas, José Sacristán es un icono social, un hombre comprometido con los valores universales y que personifica y ejemplifica la dignidad«, concluye el fallo. Con este Ojo Crítico Especial, RNE reconoce también «a un hombre de radio, de los dos lados de la radio, como oyente y como actor radiofónico comprometido con el servicio público que la emisora representa y del que da muestra su reciente participación en la adaptación sonora que ha realizado RNE de ‘Los santos inocentes’ de Miguel Delibes«.

El acontecimiento, de Audrey Diwan, gana el premio a la mejor película en la 27 edición de los Lumiéres, con los que la prensa extranjera distingue al cine francés. Durante la gala la película se lleva también el galardón a la mejor interpretación femenina para la joven actriz franco-rumana Anamaria Vartolomei. El musical Annette recibe los galardones a mejor puesta en escena, el de la fotografía (Caroline Champetier) y la banda sonora (Les Sparks), mientras que Las ilusiones perdidas, adaptación de la novela de Balzac, solo gana el premio al mejor escenario (estaba nominada en cinco categorías). El galardón a la interpretación masculina recae en Benoit Magimel por De son vivant, un drama de la francesa Emmanuelle Bercot. La actriz revelación femenina es Agathe Rousselle, por la película Titane, de Julia Ducournau, y la masculina corresponde a Thimotée Robart en Les Magnétiques. Los Lumiéres fueron creados en 1995 por la iniciativa del periodista británico Edward Behr y cuentan con la participación de 95 corresponsales de 36 países.

El buen patrón, la película de Fernando León de Aranoa protagonizada por Javier Bardem, será la favorita en la 77 edición de los premios del Círculo de Escritores Cinematográficos de España (CEC) gracias a sus trece candidaturas, entre las que figuran las de mejor película, dirección y guion original, además de mejor actor para Javier Bardem. A esta película le siguen en nominaciones del CEC Maixabel, con ocho candidaturas, El amor en su lugar, con siete y Madres paralelas, con seis. Todas ellas, salvo la cinta de Almodóvar, optarán a mejor película junto con Las leyes de la frontera y Libertad. La lectura y entrega de premios está prevista para el lunes 7 de febrero a partir de las 19.00 horas.

El veterano director de fotografía Tomàs Pladevall, de 76 años, es distinguido con el Premio Gaudí de Honor-Miquel Porter 2022. El máximo reconocimiento del cine catalán le será otorgado  en el marco de la gala de entrega de los galardones de este año, que tendrá lugar el domingo 6 de marzo de 2022 en la Sala Oval del Museo Nacional de Arte de Catalunya (MNAC). La Junta directiva de la Academia del Cine Catalán, presidida por Judith Colell, ha decidido otorgar el galardón de honor a un director de fotografía por primera vez en la historia de los Gaudí “porque creemos que ya es hora de reconocer las profesiones del cine que comparten autoría y que contribuyen de forma determinante a la creación del lenguaje cinematográfico. La dirección de fotografía es uno de los oficios que más incide en la construcción del universo único y propio de cada cineasta y Tomàs Pladevall, ARTISTA en mayúsculas, ha sido capaz de crear un mundo propio de luz para cada uno de los directores y directoras con quien ha trabajado, todos ellos grandes nombres de la historia del cine en nuestro país”.

Javier Bardem, Ariana DeBose y Oscar Isaac están entre los nominados en la vigésimo octava edición de los premios del Sindicato de Actores de Hollywood 2022 (SAG Awards) por sus interpretaciones en Being the Ricardos, West side story y Secretos de un matrimonio, respectivamente. Rosario Dawson y Vanessa Hudgens son este año las encargadas de anunciar la lista de nominados y la cerewmonia de entrega se celebrará el 27 de febrero en el Barker Hangar del Aeropuerto de Santa Mónica. En su apartado cinematográfico, como mejor actriz protaonista figuran Jessica Chastain por Los ojos de Tammy Faye; Olivia Colman por The Lost Daughter; Lady Gaga por La Casa Gucci; Jennifer Hudson por Respect; y Nicole Kidman por Being the Ricardos. Como mejor actor protagonista, además de Bardem, se encuentran Benedict Cumberbatch por El poder del perro; Andrew Garfield por Tick, Tick… Boom!; Will Smith por El método Williams; y Denzel Washington por La tragedia de Macbeth.

Solidaridad, igualdad o inclusión social son solo algunos de los valores que premian los Premios Cygnus de Cine Solidario y Valores, galardones que otorga la Universidad de Alcalá (UAH), junto con la Asociación de Productores y Distribuidores de Cine Solidario y Valores (ACIVAS), a los profesionales que más se han distinguido por plasmarlos tanto en el cine como en la televisión. Dentro del Encuentro de Cine Solidario y de Valores que patrocinan Egeda, Cinesa y AIE el próximo 20 de enero se celebrará la cuarta edición de los Premios Cinesa que entregará el premio a la Mejor Película a Maixabel, de Icíar Bollaín, a la Mejor Serie a La fortuna, de Alejandro Amenábar y al Mejor Documental a 100 días con la tata, de Miguel Ángel Muñoz. Por su parte, Rossy de Palma y Eduard Fernández recibirán sus galardones por sus interpretaciones en Madres paralelas y Mediterráneo respectivamente, mientras que Dani de la Orden lo hará por la dirección de Mamá o papá, María Luisa Gutiérrez por la producción de A todo tren. Destino Asturias, Alberto Iglesias por la banda sonora de Madres paralelas, y Danielle Schleif, Marcel Barrena y Óscar Camps por el guion de Mediterráneo.

Los Critics Choice Awards se han cancelado. Así lo anuncia la asociación que entregaba estos galardones, que considera prudente no celebrar la gala ante el aumento de casos covid. Los premios, que iban a celebrarse el próximo 9 de enero y que contaban con el apoyo mayoritario de Hollywood, pretendían sustituir este años a los Globos de Oro. La Critics Choice Association (CCA) agrupa a medio millar de críticos cinematográficos de Estados Unidos y Canadá. Sus premios cumplían este año su 27 edición y Belfast y West Side Story lideraban las nominaciones. “La decisión más prudente y responsable en este punto es posponer la ceremonia. Estamos en contacto con los responsables sanitarios del Condado de Los Ángeles y trabajando para encontrar una nueva fecha para celebrar una gala presencial y con la salud como principal prioridad”, señala el comunicado difundido en Twitter por la CCA.

Los Feroz 2022 anuncian los diez candidatos que optarán al nuevo Premio Arrebato, de ficción y no ficción, de nueva creación, destinados a aquellas obras que merezcan un reconocimiento por sus especiales logros artísticos o aportaciones innovadoras en sus respectivos campos. En ficción, los periodistas especializados en información de cine y series podrán votar por las películas ¡Corten!, dirigida por Marc Ferrer; Destello bravío, de Ainhoa Rodríguez; Espíritu sagrado, dirigida por Chema García Ibarra, Karen, dirigida por María Pérez Sanz, o El vientre del mar, de Agustí Villaronga. Las nominadas al Premio Feroz Arrebato de no ficción son Del otro lado, dirigida por Iván Guarnizo; Magaluf Ghost Town, de Miguel Ángel Blanca, Quién lo impide, de Jonás Trueba, Sedimentos, dirigida por Adrián Silvestre, y Viaje a alguna parte, de Helena de Llanos. El ganador de ambas categorías se anunciará, junto al resto de galardones, durante la gala que se celebrará el próximo 29 de enero en el Auditorio de Zaragoza. Estas dos categorías sustituyen desde esta edición al Premio Especial y al galardón al mejor documental.

La Asociación de la Crítica de Los Ángeles (LAFCA) premió a Penélope Cruz y Alberto Iglesias como mejor actriz y mejor banda sonora por su trabajo en Madres Paralelas, de Pedro Almodóvar. Con este galardón, que se suma a la Copa Volpi del Festival de Cine de Venecia, la actriz española se sitúa con fuerza entre las aspirantes a recibir una nominación al Óscar a la mejor actriz, aunque la Academia de Hollywood no anunciará sus candidatos hasta febrero de 2022. Además, el músico Alberto Iglesias subraya su condición de favorito en la temporada de premios. Por su parte, la crítica cinematográfica de Los Ángeles -que nombra a un ganador y a un finalista en todas sus categorías- premia como mejor película a la japonesa Drive My Car, basada en un cuento de Haruki Murakami, y deja como finalista a El poder del perro. Sin embargo, en dirección invierte el resultado y nombra a Jane Campion como mejor directora por El poder del perro, mientras que Ryusuke Hamaguchi es el finalista por Drive My Car. Simon Rex se lleva el galardón al mejor actor protagonista por Red Rocket y Benedict Cumberbatch (El poder del perro) queda finalista. En la categoría femenina, Cruz se impone  a la noruega Renate Reinsve por La peor persona del mundo.

La hija, el largometraje dirigido por Manuel Martín Cuenca y rodado en la provincia de Jaén, es reconocido este sábado con los premios a la mejor Película, Dirección y Guion en los 34º Premios del Cine Andaluz de la Asociación de Escritores y Escritoras de Cine de Andalucía (Asecan). En un año marcado por la evolución de la pandemia del COVID-19 y sus efectos en la taquilla, el retraso de rodajes, el parón productivo y de distribución, Asecan ha remodelado su formato, en una ceremonia adelantada al mes de diciembre para servir de cierre del año. En un acto presentado en el espacio Platea Odeón Imperdible de Sevilla por Rafael Pontes y Marta Jiménez, la película La hija de Manuel Martín Cuenca, se convierte en la triunfadora de esta edición al hacerse con los premios Película, Dirección y Guion, que recogieron el propio Manuel Martín Cuenca y el coguionista de la película Alejandro Hernández. La actriz Petra Martínez logra el Premio AISGE Interpretación Femenina por su papel protagonista en La vida era eso de David Martín de los Santos; mientras el Premio AISGE Interpretación Masculina se concede ex aequo a Antonio Dechent, por su trabajo en Hombre muerto no sabe vivir de Ezequiel Montes; y a Manolo Solo por su papel en Sevillanas de Brooklyn de Vicente Villanueva.

La cineasta Cecilia Bartolomé será galardonada este año con el Premio Feroz de Honor. El Comité Organizador de los Feroz 2022 decide otorgar este galardón a la realizadora alicantina, una de las figuras más transgresoras que ha dado el cine español «por su compromiso de vanguardia con el cine, innovando en sus películas y subvirtiendo los roles femeninos, por su compromiso con el cine y con la sociedad y por dejar en sus películas uno de los retratos más completos de la Transición y las últimas décadas de la dictadura«, informa la organización a través de un comunicado. Para completar el homenaje, los Premios Feroz, que celebrarán su próxima edición en la capital aragonesa el 29 de enero de 2022, han organizado también una retrospectiva integral de su obra en la Filmoteca de Zaragoza que incluirá la totalidad de sus trabajos audiovisuales.

La Academia de Cine de Andalucía anuncia los nominados de la primera edición de los Premios Carmen del Cine Andaluz, que se entregarán el próximo 30 de enero 2022 en el Teatro Cervantes de Málaga. Adelfa Calvo y Pedro Casablanc desvelan los aspirantes de esta edición, acompañados por la presidenta de la institución, Marta Velasco. Un total de 32 títulos -trece largometrajes de ficción, siete documentales y doce cortometrajes de ficción y documental- compiten por la nominación en algunas de las 23 categorías de los I Premios Carmen del Cine Andaluz. Alegría y Sevillanas de Brooklyn, con 11 nominaciones, son las dos producciones con más nominaciones, seguidas de La mancha negra y Operación Camarón, con 9; Hombre muerto no sabe vivir y La vida era eso, con 8. Alegría, La hija, La vida era eso y Sevillanas de Brooklyn, optan a Mejor Película y la Mejor Dirección estará entre Paco Ortiz (Algo salvaje. La historia de Bambino), Alexis Morante (Héroes. Silencio y Rock and Roll), Manuel Martín Cuenca (La hija) y Benito Zambrano (Pan de limón con semillas de amapola). Aspiran a Mejor Actriz Protagonista Cristina Mediero (El hilo dorado), Paz Vega (La casa del caracol), Petra Martínez (La vida era eso) y Estefanía de los Santos (Sevillanas de Brooklyn). Luis Alberto Domínguez (Algo salvaje. La historia de Bambino), Paco Roma (El hilo dorado), Antonio Dechent (Hombre muerto no sabe vivir) y Pablo Puyol (La mancha negra) se medirán en la categoría de Mejor Actor Protagonista.

 

El Premio del Público al Cine Europeo LUX del Parlamento apoya la distribución de películas europeas e inscita al debate sobre temas políticos y sociales. Desde el año pasado, el Parlamento es socio de la Academia de Cine Europeo con el objetivo de que la cultura llegue a un público más amplio. Todos los europeos tienen la posibilidad de decidir, junto al voto de los eurodiputados, quién se lleva el Premio del Público LUX. Las tres películas nominadas que compiten en la edición de 2022 se anunciaron en una ceremonia de premios del cine europeo el 12 de diciembre en Berlín y son las siguientes: Flee, de Jonas Poher Rasmussen; Great Freedom, de Sebastian Meise, y Quo Vadis, Aida?, de Jasmila Žbanić. Basadas en historias reales, las películas seleccionadas hablan de la vulnerabilidad y la división, pero también del poder curativo de la tolerancia y la compasión. La cinta ganadora se decidirá a partir de los votos de la audiencia y de los eurodiputados. Cada parte representará el 50% de la puntuación final. La votación estará abierta hasta el 25 de mayo de 2022. La película ganadora se anunciará durante la ceremonia de entrega del Premio del Público LUX el 8 de junio de 2022 en la sede del Parlamento Europeo en Estrasburgo.

 

El buen patrón obtiene el reconocimiento a la mejor película de la XXVII edición de la gala de los premios Forqué, que en esta ocasión ha rendido homenaje a la década de los 80 en España. La gala arranca con una actuación musical de Javier Gurruchaga, y cuenta con la colaboración de la actriz Mara Hazas y la periodista Elena S.Sánchez, que también hacen de maestras de ceremonias. Javier Bardem consigue el premio a mejor interpretación masculina, premio que recoge su compañera de rodaje, Almudena Amor. Asimismo, la actriz Blanca Portillo recibe el galardón a mejor interpretación femenina por Maixabel. El presidente de Egeda, Enrique Cerezo, hace entrega de la Medalla de Oro al cofundador de Atípica Films y productor, José Antonio Félez, quien aprovecha la ocasión para reivindicar la existencia de productores independientes, ya que «son fundamentales para garantizar la diversidad y pluralidad de la producción audiovisual, la búsqueda y promoción de nueva talento, la formación y progreso del personal técnico y la innovación y renovación tecnológica».

El American Film Institute (AFI) ofrece el lista de las mejores producciones del año 2021. Dividida entre películas y series de televisión, la selección del American Film Institute tiene una importante función para saber qué títulos concretos son los que podrían protagonizar la temporada de premios. En su apartado cinematográfico, la diez mejores películas seleccionadas son No mires arriba, de Adam McKay; Dune, de Denis Villeneuve; El método Williams, de Reinaldo Marcus Green; Licorice Pizza, de Paul Thomas Anderson; El callejón de las almas perdidas, de Guillermo del Toro; El poder del perro, de Jane Campion; tick, tick… Boom!, de Lin-Manuel Miranda; La tragedia de Macbeth, de Joel Coen; y West Side Story, de Steven Spielberg. Ademas, el AFI también entrega este año tres Premios Especiales a las siguientes producciones (una película de ficción, una serie y una película documental) para Belfast, de Kenneth Branagh; El juego del calamar, de Hwang Dong-hyuk y Summer of Soul, de Questlove.

La 27 Edición de los Premios José María Forqué prepara su puesta de largo para la fiesta de la industria audiovisual española. Lo hará con una gala que echará la vista a la década de los ochenta y que conmemorará la cultura nacional de la época con míticas actuaciones de artistas como Alaska, Ana Guerra, Gurruchaga, Los Secretos, Mikel Erentxun o Modestia Aparte, así como del toque humorístico de Los Morancos. Todos ellos pondrán el broche a la glamurosa gala de entrega de trofeos que tendrá lugar el sábado 11 de diciembre en IFEMA Palacio Municipal de Madrid con los que se inaugura la temporada de premios del audiovisual español. Participarán de esta fiesta algunas de las voces más destacadas de nuestro pasado y presente musical, con las que los Forqué echan la vista atrás hacia una década clave en la cultura española. Una fiesta en la que la industria audiovisual podrá volver a reunirse con todas las garantías sanitarias y de seguridad para conmemorar las mejores producciones del año, además de recordar y homenajear a una época prominente en la creación artística, musical, audiovisual y cultural.

Espíritu sagrado con los premios a mejor película y mejor guion, Las consecuencias con el premio a la mejor dirección para Claudia Pinto Emperador, entre otros, El cover con cuatro premios en las categorías técnicas y el premio a mejor actriz de reparto y Lucas con los galardones a mejor actor y mejor actor de reparto triunfan en la IV edición de los Premios del Audiovisual Valenciano, que a partir de ahora adoptan la denominación de Premios Berlanga. La entrega de galardones transcurre en una gala dirigida por Hipòlit Soler y conducida por el humorista Pere Aznar, con el acompañamiento musical de Sedajazz y las colaboraciones de Aitana Ferrer, Arkano y Muchachito Bombo Infierno. Tal como se anunció hace unos días, el premio de honor que otorga Cultura de la Generalitat lo recibe la productora, directora, artista visual y guionista Giovanna Ribes, fundadora de Dones en Art y la Associació de Dones Cineastes i de Mitjans Audiovisuals. Los ganadores y las ganadoras de los Premios Berlanga de 2021 se han decidido por las votaciones de los académicos y académicas de la AVAV entre las más de 40 obras presentadas a las 21 categorías competitivas.

La Asociación de Escritoras y Escritores Cinematográficos de Andalucía –ASECAN– da a conocer las nominaciones, en las 11 categorías competitivas, a los 34º Premios Asecan del Cine Andaluz, que se entregarán el próximo 18 de diciembre en Sevilla. En esta convocatoria, el Premio a la Mejor Película Andaluza se lo disputarán  La vida era eso, de David Martín de los Santos; La hija, de Manuel Martín Cuenca; Sevillanas de Brooklyn, de Vicente Villanueva; y Alegría, de Violeta Salama. Los directores andaluces que este año aspiran al Premio del Cine Andaluz son Manuel Martín Cuenca por La hija, David Martín de los Santos por La vida era eso, Benito Zambrano por Pan de limón con semillas de amapola, Remedios Malvárez y Arturo Andújar por Pico Reja, la verdad que la tierra esconde.

El Círculo de Críticos de Nueva York (NYFCC) premia a Lady Gaga este viernes con el galardón a mejor actriz por su papel en la cinta de Ridley Scott La Casa Gucci, un reconocimiento con el que la cantante y actriz solidifica su posición en la carrera hacia los Oscar. El NYFCC premia además como mejor actor a Benedict Cumberbatch por su interpretación en El poder del perro, una cinta que también se lleva el galardón de mejor directora para la neozelandesa Jane Campion, y el de mejor actor de reparto para el australiano Kodi Smit-McPhee. Por otra parte, la organización, que lleva entregando galardones desde 1936, nombra mejor película del año a Drive My Car, un film nipón del director Ryusuke Hamaguchi que representa a Japón en la categoría de película extranjera en los Oscar. Mientras, la británica Kathryn Hunter es reconocida con el premio a mejor actriz de reparto por su participación en La tragedia de Macbeth, una adaptación de la famosa obra de teatro de William Shakespeare, protagonizada por Denzel Washington y Frances McDormand. Además, Los Mitchell contra las máquinas, de Mike Rianda, recibe el galardón de mejor película animada, y el West Side Story, de Steven Spielberg el de mejor dirección de fotografía.

El Buen Patrón, Pedro Almodóvar, Penélope Cruz y Alberto Iglesias recibien este miércoles nominaciones para los Satellite Awards, unos galardones que vota una agrupación de periodistas extranjeros y que inauguran el circuito de premios previo a los Óscar. La Academia de la Prensa Internacional (IPA) vota estos premios desde 1997. Noche de Fuego y El Buen Patrón compiten por el premio a la mejor película de habla no inglesa contra Titane (Francia), Fue la mano de Dios (Italia), La peor persona del mundo (Noruega), Un Héroe (Irán), Flee (Dinamarca), Drive My Car (Japón) y Compartimento Nº 6 (Finlandia). Por su parte, Penélope Cruz está nominada a mejor actriz protagonista por Madres Paralelas, en una categoría que incluye a Jessica Chastain, Kristen Stewart, Lady Gaga, Nicole Kidman y Olivia Colman. Pedro Almodóvar concurrirá por el galardón al mejor guión original y Alberto Iglesias, su habitual colaborador, hará lo mismo en el apartado de mejor banda sonora, donde aparecen nombres como Hans Zimmer y Alexandre Desplat. En las categorías generales Belfast (13), El poder del perro (12) y Dune (10) aparecen como las más nominadas.

Los actores Elena Rivera y Brays Efe dan a conocer las nominaciones a los Premios Feroz 2022 en una rueda de prensa celebrada en el Auditorio de Zaragoza, el mismo recinto que acogerá la ceremonia de entrega de los galardones el próximo 29 de enero. En el apartados de cine, la película de Fernando León de Aranoa, El buen patrón, suma nueve nominaciones, igualando así el récord establecido por La novia en la edición de 2016. El buen patrón aspira a los premios a mejor comedia, dirección y guion (ambos de León de Aranoa), actor protagonista (Javier Bardem), actores de reparto (Celso Bugallo, Manolo Solo y Almudena Amor), música original (Zeltia Montes), y tráiler (Maurits Malschaert, Mick Aerts). Le siguen de cerca Madres paralelas, de Pedro Almodóvar; y Maixabel, de Icíar Bollaín, ambas con ocho candidaturas como mejor película dramática, dirección, actrices protagonistas (Penélope Cruz y Blanca Portillo, respectivamente) y música original, ambas de Alberto Iglesias. En el caso de la cinta de Almodóvar, también aspiran a la estatuilla Aitana Sánchez-Gijón y Milena Smit como actrices de reparto, así como mejor tráiler (Alberto Leal) y cartel (Javier Jaén). Mientras, el largometraje de Bollaín opta a mejor guion (escrito por la propia directora junto a Isa Campo), actor protagonista (Luis Tosar) y de reparto (Urko Olazabal) así como mejor tráiler (Rafa Martínez). Libertad, de Clara Roquet, logra cuatro nominaciones: mejor película dramática, dirección, guion (ambos firmados por Clara Roquet) y cartel (Jordi Trilla). Con tres candidaturas figuran dos películas: El amor en su lugar, de Rodrigo Cortés, también nominada a mejor dirección, guion (del propio Cortés y el escritor alemán David Safier) y música (Víctor Reyes); y Tres, de Juanjo Jiménez, que compite por los galardones de mejor película dramática, actriz (Marta Nieto) y guion (obra de Jiménez junto a Pere Altimira). El quinteto de candidatas a mejor película dramática lo completa Espíritu sagrado, de Chema García Ibarra, mientras que, en la categoría a la mejor comedia también compiten Chavalas, de Carol Rodríguez Colás (con la que Carolina Yuste aspira a mejor actriz de reparto); El cover, de Secun de la Rosa; Un efecto óptico, de Juan Cavestany; y Seis días corrientes, de Neus Ballús. El próximo 21 de diciembre se darán a conocer las nominaciones a los Premios Feroz Arrebato de Ficción y de No Ficción, destinados a aquellas obras que merezcan un reconocimiento por sus especiales logros artísticos y/o aportaciones innovadoras en sus respectivos campos.

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José Antonio Félez, responsable de la producción ejecutiva de títulos como Diecisiete, La isla mínima, La peste o Primos, será galardonado con la Medalla de Oro de la 27 edición del Premio José María Forqué. Un premio con el que EGEDA reconoce el valor de un productor altamente comprometido con el audiovisual español, que se involucra en sus proyectos desde su génesis, y que está íntimamente ligado a la trayectoria cinematográfica de figuras clave en el cine y las series nacionales contemporáneas como Alberto Rodríguez, Daniel Sánchez Arévalo, Achero Mañas, Adolfo Aristarain, Rafael Cobos o Santi Amodeo. En palabras de Enrique Cerezo, presidente de EGEDA, el Consejo de Administración de EGEDA ha querido premiar este año “una extensa y fructífera carrera en la producción” en la figura de José Antonio Félez, “productor comprometido y que ha dedicado su vida a la profesionalización de nuestra industria y el apoyo al talento emergente que continúa impulsando activamente el audiovisual español dentro y fuera de nuestras fronteras”. “José Antonio Félez es un productor que ha arriesgado y apostado por el talento más joven y que ha sabido luchar por sacar adelante producciones independientes con gran éxito”, asevera Enrique Cerezo. La entrega de la Medalla de Oro será uno de los momentos más destacados de la gala de la 27 edición de los Premios José María Forqué presentada por Marta Hazas y Elena S. Sánchez que retransmitirá TVE el próximo 11 de diciembre.

Una de las grandes novedades de los Premios Feroz de este año es el nuevo Premio Feroz Arrebato de No Ficción, que sustituye al Feroz al mejor documental. Junto al Premio Feroz Arrebato de Ficción, que reemplaza al Premio Especial y está destinado a aquellas obras que merezcan un reconocimiento por sus especiales logros artísticos y/o aportaciones innovadoras en su campo. El Premio Feroz Arrebato de No Ficción es escogido por un comité que actúa a modo de jurado en tres fases: una primera preselección de hasta un máximo de 15 títulos, una segunda fase de nominaciones y finalmente la elección del ganador. En esta edición se han inscrito 60 obras de no ficción, de las que 15 títulos han superado la primera criba. El Comité del Premio Feroz Arrebato de No Ficción está formado en esta edición por (en orden alfabético) María Abad, Alejandro Ávila, Manuel Barrero, Ramón Bernadó, Amalia Enríquez, Matías G. Rebolledo, Eduardo Llorente, Carlos Loureda (que actúa como coordinador del comité), Luis Martínez (vicepresidente segundo de la AICE), Francesc Miró, Janina Pérez Arias y Laura Zurita. El próximo 21 de diciembre se darán a conocer los cinco títulos nominados en esta categoría así como al Premio Feroz Arrebato de Ficción, cuya selección corresponde al Comité Organizador de los Feroz 2022. Los Premios Feroz 2022 se celebrarán el sábado 29 de enero en el Auditorio de Zaragoza. Los nominados a esta edición se darán a conocer el próximo jueves 25 de noviembre.

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José Sacristán, que lleva más de sesenta años «jugando con responsabilidad» en cine, teatro y televisión, recibirá el Goya de Honor el próximo 12 de febrero en Les Arts de València. «Mi carrera ha sido el gozo del crío que ha visto cumplido su propósito, el de hacer creer a la gente que era el estudiante, el pregonero, el recluta, el emigrante, el abogado, el médico… y que la gente se lo creyera. Y la suerte de que en todo este recorrido mis mejores amigos y la gente más querida para mi, al margen de mi familia, está en la profesión. ¡Qué más puedo pedir!», manifiesta el actor al conocer la noticia. La Junta Directiva de la Academia ha decidido otorgar este premio honorífico al veterano y querido actor «por ser un modelo de entrega, pasión, ética y profesionalidad para todos los cineastas jóvenes. Por ser el rostro y la voz del cine español de las últimas seis décadas. Por saber representarnos de forma única en tantos títulos inolvidables que forman parte de nuestra memoria íntima. Y por haber sabido adelantar desde el reflejo que nos ha devuelto en la pantalla algunos de los grandes cambios que hemos vivido en nuestro cine y en nuestra sociedad«. Sacristán, que fue uno de los fundadores de la Academia hace ahora 36 años, confiesa que lo primero que pensó, cuando le comunicaron el premio, fue «en la reunión que en 1985 nos propuso el señor Matas –el productor Alfredo Matas–  y lo que salió de allí y todo lo que hubo que trabajar después. Recordé los comienzos, mis tiempos de vicepresidente, la lucha… Me siento muy orgulloso del punto en el que está ahora la Academia«.

Los premios Feroz, otorgados por la Asociación de Informadores Cinematográficos de España, contarán por primera vez en su historia con una pareja de presentadores para la gala que tendrá lugar el sábado 29 de enero en el Auditorio de Zaragoza: el director de cine Nacho Vigalondo y la cómica Paula Púa. La ceremonia contará con guion de Pilar de Francisco y se retransmitirá en directo a través del canal de los Feroz en YouTube. Los nominados a esta edición se darán a conocer el próximo jueves 25 de noviembre. Como cada año, destacarán lo mejor de las series y el cine español estrenado durante 2021 en ESPAÑA. En esta edición, se entregarán por primera vez los Feroz Arrebato de ficción y no ficción, que sustituyen al Premio Especial y la categoría de de mejor documental, respectivamente. Los miembros de la AICE quieren poner en valor los nuevos lenguajes cinematográficos con estos dos galardones, que serán elegidos por sendos comités designados para tal efecto.

Las niñas, ópera prima de Pilar Palomero, gana el Fotogramas de Plata a la mejor película española de 2020 según la crítica, un galardón que para los lectores de la revista decana del cine en España corresponde a Padre no hay más que uno 2, de Santiago Segura. La 71ª edición de los Premios Fotogramas de Plata, que coincide con el 75 aniversario de la revista, se celebra en el Casino de Madrid, en una gala conducida por la actriz Paula Usero, en la que se homenajea a Concha Velasco. La película Mank, de David Fincher, se lleva el premio a mejor película extranjera, según los 58 críticos convocados por Fotogramas. Blanca Suárez se hace con el Fotogramas de Plata a la mejor actriz de cine por su trabajo en El verano que vivimos, frente a las otras dos nominadas: Patricia López Arnáiz, por Ane, y Candela Peña, por La boda de Rosa. Por el premio a mejor actor de cine competían Javier Cámara por Sentimental, David Verdaguer por Uno para todos y Mario Casas por No matarás, y es este último el que se alza con su quinto Fotogramas de Plata. Lo recoge en su nombre su compañero en el filme y nominado en la última edición de los Goya al premio a mejor actor revelación, Fernando Valdivieso. La película de Santiago Segura, mejor película española por votación popular de los lectores, competía con La boda de Rosa, de Icíar Bollaín y Las niñas. El Fotogramas a la mujer del año recae en María Luisa Gutiérrez, productora de Padre no hay más que uno 2, mientras que Raúl Arévalo es el encargado de entregar a Concha Velasco su premio homenaje.

Radio Nacional de España da a conocer el galardón de la categoría de Cine de la XXXII edición de los premios «El Ojo Crítico», que es para la actriz Vicky Luengo, protagonista en series y películas como Historias para no dormir, Chavalas, o El sustituto. Con este ya son cinco los premios anunciados, que se entregarán la próxima primavera. Según el fallo del jurado es «una actriz versátil y llena de talento que dignifica su oficio. Vicky Luengo sabe seleccionar buenas historias que convierte con su trabajo en verdad como ha demostrado en películas recientes tan diferentes como Chavalas o El sustituto. El jurado quiere destacar su honestidad y finura como su frescura y su técnica«- Han compuesto el jurado Raúl Arévalo, actor y director de cine; Eduard Fernández, actor; Sandra Tapia, productora; Petra Martínez, actriz; Conxita Casanovas, periodista de RNE especializada en cine, directora de Va de cine de Ràdio 4; Yolanda Flores, periodista de RNE especializada en cine, directora de De película de RNE; y Laura Barrachina, Jefa del Área de Cultura de los Servicios Informativos de RNE y directora del programa El Ojo Crítico. Los galardones «El Ojo Crítico» fueron creados por el programa cultural de RNE hace 32 años y son uno de los mejores apoyos para la promoción de jóvenes talentos que comienzan sus carreras.

Los Premios José María Forqué anuncian las nominaciones de su 27 edición, en las que Maixabel, de Icíar Bollaín, con cinco candidaturas, encabeza la lista de películas nominadas en su apartado cinematográfico. La entrega de premios presentada por Marta Hazas y Elena S. Sánchez, que dará comienzo a la temporada de reconocimientos de la industria audiovisual española, se celebrará el próximo 11 de diciembre en IFEMA Palacio Municipal, adelantando su fecha habitual para apoyar los estrenos de la temporada. También figuran entre las más nominadas Mediterráneo, de Marcel Barrena, y Madres paralelas, de Pedro Almodóvar, ambas con tres nominaciones y El buen patrón con dos. Las obras finalistas a los galardones de la industria audiovisual española son anunciadas en un acto celebrado en una sala de Cinesa Príncipe Pío presentado por Yolanda Flores. Los encargados de desvelar las obras finalistas son el actor Álvaro Mel, el actor y director Santiago Segura, la directora Gracia Querejeta, el actor Maxi Iglesias y la actriz Vicky Luengo. Esta 27 edición de los galardones mirará en su gala de entrega hacia los años ochenta, una prominente década en el ámbito de la creación artística, musical, audiovisual y cultural. Así lo señala Enrique Cerezo, presidente de EGEDA: “Celebramos los años ochenta en los Premios Forqué como homenaje, memoria y recuerdo de lo que fueron para España y para Madrid. Una explosión de libertad”.

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El actor italiano Franco Nero, recibe el premio Tabernas de Cine, que concede el Almería Western Film Festival (AWFF), y asegura que «para la mayoría, el cine significa libertad, porque en los países dónde no hay libertad, no hay cine«. En la horca del poblado Fort Bravo Texas Hollywood de Tabernas (Almería), el artista declara que cuando le preguntan qué es el cine para él, siempre responde que es como «una gran ciudad en la que gente de diferentes etnias y colores tienen su casa y una habitación con sus sueños«. Sobre Tabernas, ha recordado cómo rodó cinco películas y añade que «estoy muy contento de estar aquí y de recibir este premio«, antes de exigir en clave de humor que se lo entregasen porque no podía hablar del galardón sin él «en la mano«. Así, Nero concluye sus agradecimientos con un grito rotundo: «¡Viva el cine!«. El actor italiano ha participado en más de 220 películas con directores tan reconocidos como John Huston, Luis Buñuel, Enzo G. Castellari o Quentin Tarantino. Tras la entrega del galardón, el actor ha introducido el documental Django & Django y en su honor se proyectará en la Sección Retrospectiva la película Los compañeros.

El olvido que seremos, en las categorías cinematográficas, se convierte en la gran triunfadora de la séptima edición de los Premios Platino de cine iberoamericano, celebrados en Madrid. La película de Fernando Trueba logra cinco galardones: mejor película, mejor dirección, mejor actor (Javier Cámara), mejor guion (David Trueba) y mejor dirección artística. El documental chileno El agente topo es doblemente premiado con los galardones a mejor documental y el Premio Platino al Cine y Educación en Valores. Diego Luna recoge un premio honorífico que reconoce su trayectoria como actor y director y productor, y hace un llamamiento a impulsar la cultura iberoamericana: «Tenemos que hacer que la distancia entres nuestras industrias se acorten. No basta con celebrarlo una vez al año. Hay que pensar en bloque. Las narrativas dominantes globales terminan delimitando nuestros sueños y anhelos. No emulemos lo que otros mercados han hecho, confiemos en nuestro talento y creatividad«. La gala de la VIII Edición de los premios presentada por Juana Acosta y Luis Gerardo Méndez también premia a las actrices de La boda de Rosa. Y es que tanto Candela Peña, ganadora de su primer Platino a la Mejor Interpretación Femenina en su segunda nominación, como Nathalie Poza, ganadora del Platino a la Mejor Interpretación Femenina de Reparto; son reconocidas por su trabajo en la última película de Icíar Bollaín. La estatuilla a la Mejor Interpretación Masculina de Reparto va a parar a Alfredo Castro por su papel en la cinta chilena El príncipe. La gala cuenta con las actuaciones de Juan Magán, Natalia Oreiro, Pedro Capó, Ara Malikian, Becky G y Carlos Baute y Sara Baras.

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Con el objetivo de impulsar y reconocer las acciones solidarias y los valores humanitarios de los cineastas, la Academia creó el Premio Pilar Bardem – Cine, Ayuda y Solidaridad, que en su tercera edición recibirá Emilio Gutiérrez Caba el próximo 21 de octubre. A través del cine, la televisión y el teatro, Emilio Gutiérrez Caba –miembro de una de las sagas más brillantes de la escena española– ha marcado la vida de muchas generaciones. Para el actor y presidente de AISGE, la entidad que gestiona los derechos de imagen de los intérpretes, cargo en el que sustituyó a la recientemente desaparecida Pilar Bardem, es un orgullo recoger este reconocimiento que en sus dos anteriores convocatorias recayó en Bardem y Amparo Climent. Nacido en Valladolid, donde este año recogerá la Espiga de Honor de SEMINCI, este conocido actor (que lleva en activo casi seis décadas) ha participado en numerosos cortos y óperas primas.

Los Premios Feroz 2022 se entregarán el sábado 29 de enero en el Auditorio de Zaragoza, tras el acuerdo alcanzado entre la Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE) y el Ayuntamiento de Zaragoza. María Guerra, presidenta de la AICE, adelanta que “la ceremonia quiere recuperar su formato tradicional de cena de gala. El año pasado las circunstancias sanitarias no lo permitieron, pero confiamos en que sea posible para entonces. La sala Polivalente del Auditorio de Zaragoza nos parece el lugar más adecuado para volver a disfrutar de la gala en todo su esplendor”. Así mismo, desde 2014 la Asociación entrega el Premio Feroz Zinemaldia a la mejor película en competición en el Festival de Cine de San Sebastián, y en esta edición la ganadora es Quién lo impide, de Jonás Trueba. El propio director,  acompañado del reparto de la película, recoge el galardón de manos de la actriz Ane Gabarain, que esta misma semana ha sido nominada al Premio Emmy Internacional a la mejor actriz por Patria.

Diego Luna será reconocido por su intensa carrera en el audiovisual iberoamericano con el Premio Platino de Honor de la VIII Edición de los galardones de la industria de habla hispana y portuguesa, que se celebrará el 3 de octubre en Madrid. El actor y director se ha volcado en la promoción de la cultura y las artes de las regiones iberoamericanas, trabajando delante y detrás de las cámaras tanto en la industria iberoamericana como en grandes producciones de Hollywood, motivo por el que la organización de los Platino reconoce su labor de difusión de la cultura de habla hispana y portuguesa. Con este premio, Luna recoge el testigo de Raphael, último reconocido con el Platino de Honor en la VI Edición de los galardones celebrada en 2019, después de que en ediciones anteriores el premio fuera concedido a figuras del mundo iberoamericano tan destacadas como Adriana Barraza (2018), Edward James Olmos (2017), Ricardo Darín (2016), Antonio Banderas (2015) o Sonia Braga (2014). Un galardón que Luna recibirá el 3 de octubre en Madrid, fecha en la que los Premios Platino celebrarán la gran fiesta del audiovisual iberoamericano después de que su edición anterior tuviera que realizarse excepcionalmente de forma no presencial.

Javier Mariscal, artista encargado de la imagen de los Premios Platino que ha colaborado con los galardones desde su fundación en 2014, ha sido el responsable del diseño del cartel de la VIII Edición de los premios. El cartel, que sigue la estela de diseños de años anteriores, representa en el centro la estatuilla de los Premios Platino, una figura esbelta y silueteada de una mujer que, con los brazos en alto, ofrece el globo terráqueo. A su vez, la figura está acompañada por una colorida serigrafía que anuncia la celebración de la VIII Edición de los Platino, que tendrá lugar en IFEMA Palacio Municipal de Madrid el próximo 3 de octubre, mientras que el panorama urbano madrileño nocturno aparece representado en la zona inferior. Además, la organización de los galardones comunica que retomará la presencialidad y «el espíritu de unión» de las naciones iberoamericanas y la difusión de sus culturas que lleva promulgando desde su nacimiento. Esta edición contará con Juana Acosta y Luis Gerardo Méndez como maestros de ceremonias y podrá verse en toda Iberoamérica.

El ministro de Cultura y Deporte, Miquel Iceta, entrega a la familia del actor y director Fernando Fernán Gómez la Gran Cruz de la Orden Civil de Alfonso X El Sabio, que el Gobierno le concedió en 2007 a título póstumo. La medalla fue entregada en 2008 a su viuda, Emma Cohen, por el entonces presidente del Gobierno, José Luis Rodríguez Zapatero, y hasta ahora había permanecido custodiada en la Filmoteca Española. En el acto, el ministro destaca la figura «clave» de Fernán Gómez «en el cine español» e indica que su legado en esta industria «es una forma de aumentar la autoestima colectiva«. Por su parte, Fernando Fernán Gómez, hijo, agradece la organización del acto y anima a celebrar el centenario de su padre y «concederle los honores que se merecía«. El acto se enmarca en las actividades organizadas con motivo del centenario de Fernán Gómez, que arranca este sábado, cuando el artista hubiera cumplido 100 años. Por ello, la Filmoteca Española ha organizado una sesión especial en la que se exhibirá el homenaje que le dedicó el recientemente fallecido historiador y cineasta Jesús García de Dueñas en los años 70 y el capítulo que Fernando Fernán Gómez filmó y protagonizó para la serie La mujer de tu vida, producida por RTVE y emitida en la primera cadena a mediados de los años 90.

La película de la zaragozana Pilar Palomero, Las niñas, totaliza seis nominaciones en la octava edición de los Premios Platino del Cine y el Audiovisual Iberoamericano cuya gala se celebrará el próximo 3 de octubre en Madrid. La periodista Elena Sánchez ejerce de maestra de ceremonias de unos galardones que presentan las actrices Belén Rueda y Paulina García y el director Manolo Caro. El filme aspira a obtener premios en las categorías de mejor película de ficción, mejor guión, mejor ópera prima, mejor dirección de montaje, mejor dirección de arte y mejor dirección de fotografía. La película colombiana El olvido que seremos, de Fernando Trueba y la guatemalteca La llorona, de Jayro Bustamente, parten como favoritas con once nominaciones cada una. Ambas están nominadas a mejor película y mejor director, categoría a la que también concurren Icíar Bollaín por La boda de Rosa y Michel Franco por Nuevo orden. Las finalistas en la categoría de mejor interpretación femenina son Candela Peña por La boda de Rosa; María Mercedes Coroy por La llorona; Regina Casé por Três Verões y Valeria Lois por Las siamesas. Mientras que los candidatos a mejor interpretación masculina son Alfredo Castro por Tengo miedo torero, Diego Peretti por El robo del siglo, Javier Cámara por El olvido que seremos y Miguel Ángel Solá por Crímenes Familia. La ceremonia de entrega de la octava edición de los Premios Platino tendrá lugar el próximo 3 de octubre en Madrid, en Ifema, y será retransmitida por 19 televisiones de todo el mundo con el objetivo de seguir creciendo en difusión.

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Arropado por numerosos compañeros del sector de la animación, el creador, guionista y director Sergio Pablos recoge el Premio Segundo de Chomón 2021, galardón que la Academia de Cine concede a empresas o personas cuyas aportaciones técnicas contribuyen al desarrollo de la industria cinematográfica. «Ha sido muy inesperado porque provengo del lado artístico. Soy dibujante y lo que menos imagino es que me van a dar un premio por la técnica«, manifiesta el homenajeado, que dedica esta distinción al equipo de Klaus, junto al que superó las limitaciones que hasta ahora tenía la animación tradicional 2D logrando, mediante un sistema de iluminación a base de capas, dar una sensación de tres dimensiones a los personajes dibujados, algo que hasta ahora solo se podría conseguir en películas realizadas en 3D. El vicepresidente de la Academia de Cine, Rafael Portela, es el encargado de entregar el Premio al fundador del estudio de animación SPA, de donde salió Klaus, película nominada al Oscar y a los Premios Goya y que logró siete Premios Annie.

El jurado del Premio Nacional de Cine 2021 decide por unanimidad conceder el galardón al actor José Sacristán. «Enhorabuena querido Pepe«, señala el ministro de Cultura y Deporte, José Manuel Rodríguez Uribes. Así lo anuncia el ministro en una publicación en su cuenta de Twitter: «Se acaba de fallar el Premio Nacional de Cine 2021. El jurado ha decidido por unanimidad que se le conceda al grandísimo José Sacristán. Enhorabuena querido Pepe, también por aquí«. El ministro destaca que, en el Año Berlanga, que se celebrará hasta el mes de junio de 2022 en homenaje al director de cine, reconocen a «uno de los actores más grandes» de la historia de España. El actor, de 83 años, ha participado en más de un centenar de películas, así como en obras de teatro y series de televisión; y ha sido premiado en varias ocasiones, con reconocimientos entre los que destacan un premio Goya, dos Conchas de Plata, premio «A toda una vida» de la Unión de Actores, Feroz de Honor, o cinco Fotogramas de Plata.