Categoría: Todos los estrenos 2018

Nº – 2018

#SexPact (Blockers, 2018), de Kay Cannon
Kay Cannon, guionista de la saga Dando la nota, debuta como directora con esta comedia sobre el paso a la madurez inspirado en la noche de graduación. Como una de las pocas las mujeres que ha dirigido una comedia con clasificación R para un gran estudio, Cannon hace frente a cómo los jóvenes personajes masculinos han visto en pantalla a personajes como ellos celebrando de la forma más obscena y sin tapujos su primera relación sexual décadas, desde la rompedora Porky’s hasta clásicos de la actualidad como Supersalidos y American Pie. Cuando una madre y dos padres descubren que sus respectivas hijas han hecho un pacto para perder la virginidad la noche del baile de graduación, planean una operación secreta para impedir que las adolescentes cumplan sus propósitos. Mientras tratan de resistirse al hecho de que ya no pueden controlarlas a su antojo, este trío compartirá con sus mejores intenciones las desternillantes situaciones que acompañan el paso más importante de sus hijas en el camino a la edad adulta.

10×10 (10×10, 2018), de Suzi Ewing
Debut en el largometraje de la directora Suzi Ewing, después de realizar los cortometrajes Hinterland (2007) o He Said (2007). Lewis (Luke Evans) es un hombre aparentemente normal que en realidad esconde una terrible obsesión: busca vengarse de Cathy. Después de secuestrarla a plena luz del día, la encierra en una celda insonorizada y de pequeño tamaño, concretamente de 10×10, donde pretende descubrir el oscuro secreto de su pasado. Pero Cathy (Kelly Reilly), no tiene intención de entregarse tan fácilmente y resulta ser tan resuelta como su secuestrador. Está protagonizada por Luke Evans (La bella y la bestia, Drácula: La leyenda jamás contada) y Kelly Reilly (El vuelo, Sherlock Homes).

100 días de soledad (100 días de soledad, 2017), de José Díaz & Gerardo Olivares
Proyecto personal de José Díaz (Oviedo, 1966), interiorista, fotógrafo y naturalista ovetense, dirigido por Gerardo Olivares y el propio José Díaz, que refleja el reto al que se enfrentó José Díaz, que estuvo recluido en una cabaña en el Parque Natural de Redes (Asturias), durante un largo periodo de 100 días. Díaz intentará recluirse en su cabaña en el Parque Natural de Redes (Asturias) durante un largo periodo de 100 días, siendo autosuficiente y desconectándose absolutamente del mundo real y sus avances. No tendrá electricidad, ni móvil, ni televisión, ni ordenador, ni reloj… Solo el hombre con la naturaleza. La experiencia de José Díaz está recogida en su blog de rodaje.

12 valientes (12 strong, 2018), de Nicolai Fuglsig
El galardonado director Nicolai Fuglsig dirige este filme que está producido por el legendario productor Jerry Bruckheimer (las películas de Piratas del Caribe, Black Hawk derribado), y se basa en el alabado libro Soldados a caballo: Una extraordinaria historia de guerra del siglo XXI, del escritor Doug Stanton. En los días posteriores al 11-S, un equipo de Fuerzas Especiales estadounidense comandado por el capitán Mitch Nelson (Chris Hemsworth) es elegido para ser los primeros soldados americanos en responder al ataque. El equipo es trasladado a las remotas y yermas tierras del norte de Afganistán, donde deberán convencer al general Abdul Rashid Dostum (Navid Negahban) para unir fuerzas y luchar contra su adversario común: los talibanes y Al Qaeda. Para ello, los americanos deberán adoptar las tácticas de los soldados afganos a caballo y aprender a respetarse y confiar entre ellos ante un enemigo despiadado que les supera en número y no hace prisioneros. Interpretan a los “12 valientes” del equipo de las Fuerzas Especiales de los Estados Unidos Chris Hemsworth, Michael Shannon, Michael Peña, Trevante Rhodes, Geoff Stults, Thad Luckinbill, Austin Stowell, Ben O’Toole, Austin Hébert, Kenneth Miller, Kenny Sheard y Jack Kesy. El reparto coral también incluye a Navid Negahban (El francotirador) y Elsa Pataky.

120 pulsaciones por minuto (120 battements par minute, 2017), de Robin Campillo
Robin Campillo (La resurrección de los muertos, Eastern Boys) escribe y dirige este filme protagonizado por Nahuel Perez Biscayart (Stefan Zweig: Adiós a Europa), Arnaud Valois (La chica del tren) y Adèle Haenel (La chica desconocida). París, principios de los años 90. Un grupo de jóvenes activistas intenta generar conciencia sobre el SIDA. Un nuevo miembro del grupo, Nathan, se quedará sorprendido ante la radicalidad y energía de Sean, que gasta su último aliento en la lucha. La película obtuvo el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cine de Cannes de 2017, además del premio FIPRESCI.

15:17 Tren a París (The 15:17 to Paris, 2018), de Clint Eastwood
Anthony Sadler, Alek Skarlatos, y Spencer Stone, se interpretan a sí mismos en este filme dirigido por Clint Eastwood (Sully, hazaña en el Hudson, El francotirador) que narra la historia real de tres hombres cuya bravura y valentía les convirtieron en héroes durante un viaje en tren de alta velocidad. A primera hora de la tarde del 21 de agosto de 2015, el mundo quedó paralizado y en silencio, mientras era testigo de las informaciones facilitadas por los medios de comunicación, que hablaban de un atentado terrorista frustrado en el tren Thalys de alta velocidad número 9364, que se dirigía a París; el ataque había sido evitado por tres valientes jóvenes estadounidenses que estaban de viaje por Europa. La película narra el devenir de las vidas de estos amigos, desde sus primeros problemas durante la infancia hasta que encontraron su lugar en la vida, para llegar a la serie de excepcionales acontecimientos que se concatenaron antes del ataque. Eastwood conoció al trío de héroes de esta historia hace un par de años, en una ceremonia en la que recibieron una distinción. En broma, le propusieron a Eastwood llevar al cine el libro que los tres escribieron sobre el episodio.

1945 (1945, 2017), de Ferenc Török
Adaptación de la novela corta de Gábor T. Szántó, que junto con el director de la cinta, Ferenc Török (Istanbul, Overnight), ha participado en la creación del guión. Se trata de un drama histórico en blanco y negro que aborda el tema de la culpa y el remordimiento de toda una comunidad después de la Segunda Guerra Mundial. Un sofocante día de agosto de 1945, los habitantes de un pueblo se preparan para la boda del hijo del funcionario del ayuntamiento. Mientras, dos judíos ortodoxos llegan a la estación de tren del pueblo con unas misteriosas cajas. El funcionario del ayuntamiento teme que sean herederos de los judíos que echaron del pueblo y espera que reclamen las propiedades que les fueron arrebatadas injustamente, propiedades que habían perdido durante la Segunda Guerra Mundial. Otros habitantes del pueblo tienen miedo a que vengan más supervivientes, amenazando así las propiedades y posesiones que ahora reclaman como suyas.

1974: La posesión de Altair (1974: La posesión de Altair, 2017), de Victor Dryere
Primer largometraje del mexicano Víctor Dryere en el que las filmaciones domésticas, que suelen contener escenas de felicidad íntima, también pueden ser testigo del horror más puro. Es lo que sucede en 1974, en la que un conjunto de grabaciones en 8mm revelan el trágico destino de una pareja de recién casados que desapareció en México a mediados de los setenta. Un found footage de textura granulosa y desasosegante banda sonora. La película se rodó en 8mm, un formato muy habitual en los años 60 y 70, década esta útima en la que transcurre parte del filme. Cuenta en su reparto con el también debutante Rolando Breme y Diana Bovio (From Prada to nada), y obtuvo dos galardones en el Festival de Cine de Sitges de 2016, a Mejor prometedor director y a Mejor película latinoaméricana.

7 días en Entebbe (Entebbe, 2018), de José Padilha
Dirigida por José Padilha (la serie Narcos, RoboCop, Tropa de élite), la película relata los impactantes acontecimientos que tuvieron lugar en esta ciudad de Uganda, en la que aterrizó un avión secuestrado con más de 200 rehenes. En el verano de 1976, cuatro secuestradores, dos palestinos y dos radicales alemanes de izquierdas, se hacen con el control en pleno vuelo de un avión de Air France que cubría el trayecto de Tel Aviv a París. Cuando el aparato es desviado a una terminal abandonada del aeropuerto de Entebbe, en Uganda, los aterrados pasajeros se convierten en moneda de cambio en un letal pulso político. A medida que la posibilidad de encontrar una solución diplomática parece desvanecerse, el gobierno israelí pone en marcha un plan extraordinario para liberar a los prisioneros antes de que se agote el tiempo. Está protagonizan la película el nominado al Globo de Oro Daniel Brühl (La casa de la esperanza, El hombre más buscado, Rush) y la nominada al Oscar Rosamund Pike (Perdida, Nuestro último verano en Escocia, Bienvenidos al fin del mundo).

78/52: La escena que cambió el cine (78/52, 2017), de Alexandre O. Philippe
Documental dirigido por Alexandre O. Philippe (The People vs George Lucas, Doc of the Dead) que analiza, a través de la voz de varios personajes del panorama cinematográfico mundial (Guillermo del Toro, Jamie Lee Curtis, Elijah Wood, Peter Bogdanovich, Eli Roth, Danny Elfman, entre muchos otros), la icónica escena de la película de Alfred Hitchcock, Psicosis (1960), donde el personaje de Janet Leigh es acuchillada en una ducha. Dicha escena consiste en 78 configuraciones de cámara y 52 cortes, de ahí el título del documental. Un rato de conversación con expertos en la materia sobre la obra maestra del genio del suspense, donde se conocerán en profundidad todos los secretos que esconde la escena, plano por plano.

9 dedos (9 doigts, 2017), de F. J. Ossang
Film noir onírico del cineasta, músico punk y actor François-Jacques Ossang (Dharma Guns, Doctor Chance, El tesoro de las Islas Chiennes, L’affaire des divisions Morituri) que fue premiado en el Festival de Cine de Locarno con el premio al mejor director. Noche cerrada en una estación de tren. La suerte de Magloire está echada cuando, huyendo de una redada, termina con el fajo de billetes de un hombre moribundo en la mano. La excéntrica banda de criminales de Kurtz lo captura y le convierte en su cómplice. Después de un robo desastroso, la banda embarca en un buque de carga con una atmósfera cada vez más asfixiante. Los hombres de Kurtz parecen ser las marionetas de una conspiración tramada por el misterioso “9 dedos”. Está protagonizada por los franceses Damien Bonnard (Rester Vertical), Gaspard Ulliel (Sólo el fin del mundo), Paul Hammy (O Ornitólogo) y Elvire, pareja del director y musa de sus proyectos audiovisuales.

A – 2018

A estación violenta (A estación violenta, 2017), de Anxos Fazáns
Adaptación libre de la novela homónima de Manuel Jabois, con la que debuta en el largometraje la realizadora gallega Anxos Fazáns, y que cuenta con un elenco compuesto por Alberto Rolán, Nerea Barros (La isla mínima), Xosé Barato, Laura LaMontagne, Xiana Arias y Antonio Durán “Morris” (Dhogs). El film gira en torno al recuerdo de la felicidad como único sustituto de la misma. El pasado de una vida que desaparece y la desorientación del presente ante el futuroLa película en los silencios y los cuerpos de sus protagonistas un relato de añoranza y profunda melancolía con la noche y el underground gallego como paisaje de fondo.

A ganar! (The miracle season, 2018), de Sean McNamara
Basada en hechos reales, relata la historia del equipo femenino de voleibol del West High School y de su esfuerzo por sobreponerse a la pérdida de su capitana. Después de triunfar en el campeonato estatal en 2010, el equipo de voleibol femenino del West High School sufre la pérdida de su capitana Caroline, una chica muy querida por todos. Cuando el equipo comienza a preguntarse si podrán seguir adelante, la fuerza y la fe de Ernie, padre de Caroline, serán el estímulo que necesitan para no rendirse. Sean McNamara (Soul Surfer, Escucha mi voz), dirige este drama protagonizado por Helen Hunt, William Hurt, Danika Yarosh y Erin Moriarty.

A la deriva (Adrift, 2018), de Baltasar Kormákur
Película que se basa en la historia real de Tami Oldham que, después de quedarse inconsciente tras verse atrapada en el peor huracán de la historia en el Océano Pacífico, despierta para descubir que su pareja Richard Sharp está terriblemente herido, su barco ha quedado destrozado y no hay señal para pode pedir auxilio. Dirige Baltasar Kormákur (Medidas extremas, Everest) y está protagonizado por Shailene Woodley (Big Little Lies,  la serie Divergente: Leal) y Sam Claflin (Las crónicas de Blancanieves: El cazador y la reina del hielo).

A la sombra de Kennedy (LBJ, 2016), de Rob Reiner
Drama político sobre el presidente estadounidense Lyndon B. Johnson que dirige Rob Reiner (El verano de sus vidas, Ahora o nunca). Lyndon Baines Johnson fue el 36º presidente de los Estados Unidos, que asumió su cargo desde 1963 a 1969. El biopic narra su vida desde su juventud en Texas hasta su llegada y paso por la Casa Blanca. El demócrata más poderoso de Washington, Lyndon Johnson (Woody Harrelson) descubre que su nuevo puesto como vicepresidente de JKF lo vuelve prácticamente irrelevante y se cierne sobre él el fin de su ilustre carrera. Entonces una bala asesina lo catapulta al cargo más importante del país. Rodeado de enemigos y ante una nación dividida, Johnson tiene una oportunidad para resucitar su carrera política y debe luchar para afirmar su legítimo lugar como presidente de los Estados Unidos, un trabajo en el que parece destinado a fracasar.

A silent voice (Koe no katachi, 2016), de Naoko Yamada
Ganadora del premio a la mejor película de animación en los Tokyo Anime Award de 2017 y nominada a mejor película en los Premios de la Academia de Cine Japonesa, la película Naoko Yamada (K-On, Eiga Keion) y se basa en la obra manga de Yoshitoki Oima, y es una serie de siete tomos con 62 capítulos. Seis años después de haber atormentado a una compañera de clase sorda, Shoya busca la forma de comunicarse con ella para disculparse. Shoya es un estudiante de primaria problemático cuya principal misión en la vida es encontrar las formas menos apropiadas de combatir el aburrimiento. Es por eso que cuando Shoko, una niña sorda, es trasladada a su clase se convierte inmediatamente en blanco de sus burlas. Su acoso llega hasta tal punto que el resto de la clase acaba dándole la espalda por su falta de compasión. Seis años después, convertido en un estudiante de instituto solitario y atormentado por lo que hizo en el pasado, Shoya busca la forma de comunicarse con Shoko para disculparse. De esta forma, comienza su particular camino hacia la redención, pero, ¿es posible que ya sea demasiado tarde?.

A taxi driver: Los héroes de Gwangju (Taeksi woonjunsa, 2017), de Jang Hoon
El cineasta Jang Hoon (The Front Line, Rough Cut, Secret Reunion) dirige este filmes que se prohibió en China continental por contener una trama muy similar a lo que sucedió en China. Un taxista de Seúl llamado Man-Seob (Song Kang-Ho) se cruza con una oferta tan buena para ser real. Si lleva a un extranjero desde Seúl hasta Gwangju ida y vuelta, antes del toque de queda, le pagarán 100.000 won, dinero suficiente para cubrir la renta, que lleva varios meses atrasada. Sin preguntar detalles, recoge al reportero alemán Peter (Thomas Kretschmann) y se encamina hacia su destino. A pesar de haber sido detenido por el retén de la policía a la entrada de Gwangju, Man-Seob está decidido a ganarse su dinero extra, y eventualmente se las ingenia para encontrar un camino hacia la ciudad. Ahí se encuentran con estudiantes y habitantes que se unen a una protesta en contra del gobierno. Man-seob, alarmado por el peligro, le ruega a Peter para devolverse lo más rápido posible a Seúl. Pero Peter lo ignora y con la ayuda de un estudiante universitario llamado Jae-sik (Ryu Jun-Veol) y un taxista de Gwangju llamado Tae-sul (Voo Hai-Jin), empieza a filmar todo lo que estaba sucediendo.

Acuarela (Il colore nascosto delle cose, 2017), de Silvio Soldini
Tras Un’anima divisa in due, el director Silvio Soldini (El comandante y la cigüeña, Pan y tulipanes) regresó al Festival de Cine de Venecia, 21 años más tarde, con esta película. Emma (Valeria Golino) perdió la vista siendo muy joven, pero aun recuerda los colores de las cosas. Ella es una prestigiosa osteópata en Roma que ofrece a sus pacientes una nueva perspectiva sobre su cuerpo y ha luchado desde siempre para tener una vida realizada y plena. En una de sus sesiones de “diálogo en la oscuridad”, conoce a Teo (Adriano Giannini), un carismático publicista que se ha pasado toda su vida saltando de cama en cama. La relación entre ambos, pese a pertenecer a mundos distintos, comienza como un reto para terminar convirtiéndose en una necesidad.

Akemarropa (Akemarropa, 2017), de F.J. Arranz
Creado como una webserie con tres temporadas, el filme denominado como “cine dentro del cine” culmina con forma de largometraje dirigido por el debutante F.J. Arranz, autor de varios cortos (Mi único amigo, Quien tiene el mando), y escrita por Ezekiel Montes. Elena Martínez (Arrayán, Clandestinos) protagoniza esta historia en la que, como actriz y haciendo de ella misma, tendrá que mediar con todos los personajes de su antiguo equipo y levantar su siguiente proyecto pero todo se tuerce cuando Paul y Val, productores rusos intentarán levantarlo. Algunos de los actores que aparecen en la película son los propios alumnos de la Escuela de Cine de Málaga.

Al aire, patos! (Duck Duck Goose, 2018), de Christopher Jenkins
Película está dirigida por Christopher Jenkins, con una carrera de más de 30 años en el mundo del cine de animación en compañías como Disney o Dreamworks. Cuenta las peripecias de Max, un joven ganso de espíritu independiente y despreocupado y los hermanos Chi y Chao, dos crías de pato que se han perdido de su grupo de camino a la gran ciudad. Max es un joven ganso experto en vuelo que forma parte de una numerosa y bien organizada bandada que se dispone a emigrar a tierras más cálidas antes del invierno. Max tiene todas las cualidades de un buen ganso, excepto una: es demasiado independiente. Le gusta salirse del grupo y huye de la responsabilidad que conlleva ser parte de esa gran familia.

Alegría tristeza (Alegría tristeza, 2018), de Ibon Cormenzana
Un largometraje de Ibon Cormenzana (Jaizkibel, Los Totenwackers) en el que Marcos (Roberto Álamo) ha bloqueado todas sus emociones y es incapaz de empatizar con los suyos. Esta situación afecta sobre todo a la relación con su hija Lola (Claudia Placer) una despierta y curiosa niña de 10 años, que convive con la total indiferencia de su padre. Tras una negligencia en su trabajo como bombero y para evitar ir a prisión, Marcos es obligado a ingresar en una clínica para tratar su desorden emocional. Allí conocerá a Luna (Manuela Vellés), una joven psicóloga, y al prestigioso Doctor Durán (Pedro Casablanc), dos profesionales con metodologías totalmente opuestas que le ayudarán a conectar con su pasado, recuperar sus emociones y le ofrecerán la oportunidad de volver a vivir.

Algo celosa (Jalouse, 2017), de David Foenkinos & Stéphane Foenkinos
Comedia de los hermanos David y Stéphane Foenkinos (La delicadeza) en la que Nathalie es una profesora divorciada que, de repente, comienza a sentir unos celos enfermizos hacia las personas de su entorno. Esto supone un cambio drástico en su personalidad. Su hija Mathilde, una bailarina de ballet de 18 años, es la primera víctima de los celos de Nathalie. Y muy pronto este sentimiento se extiende, con consecuencia nefastas, contra sus vecinos, colegas y amigos. Está protagonizada por Karim Viard (El amor es un crimen perfecto, Nada que declarar), nominada al Premio Cesar como mejor actriz Protagonista, Anne Dorval (Reparar a los vivos), Thibault de Montalembert (Monsieur Chocolat) y Bruno Todeschini (La propera pell).

Alma mater (Insyriated, 2017), de Philippe Van Leeuw
El belga Philippe Van Leeuw (El día en el que Dios se fue de viaje) tiñe su cine de cultura árabe aprisionada por la guerra en su nueva película. En una Siria en guerra, multitud de familias permanecen atrapadas por los bombardeos. Entre ellas, una madre y sus hijos resisten, escondidos en su piso. Con valentía, se organizan cada día para continuar viviendo a pesar de las penurias y el peligro, y, por solidaridad, acogen a una pareja de vecinos y su recién nacido. Dudosos de si huir o quedarse, afrontan el día a día con esperanza. La película ha pasado por diversos festivales, en los cuales ha sido muy bien recibida por los espectadores, como refleja que ganara los Premios del Público en Berlín, Copenhague y Sevilla.

Alpha (The solutrean, 2018), de Albert Hughes
Filme de aventuras ambientado en la prehistoria que dirige Albert Hughes, responsable de películas como El libro de Eli, Desde el infierno, American Pimp, Dinero para quemar o Infierno en Los Ángeles, y que retorna en solitario ya que sus anteriores trabajos los firmaba junto a su hermano como The Hughes Brothers. Europa, 20.000 años atrás. En mitad de su primera cacería con el grupo de élite de su tribu, un joven es herido y dado por muerto. Al despertar se encontrará débil y solo, y deberá aprender a sobrevivir y abrirse camino ante la dura y cruel naturaleza. Acompañado a regañadientes de un lobo abandonado por su manada, los dos aprenderán a confiar el uno en el otro, convertirse en aliados y superar los innumerables peligros para, contra toda posibilidad, encontrar el camino a casa antes de que llegue el letal invierno.

Alto el fuego (Cessez-le-feu, 2016), de Emmanuel Courcol
Película con la que debuta en la dirección de largometrajes Emmanuel Courcoul y que está protagonizada por Romain Duris (Los seductores) y Céline Sallette (Conexión Marsella). Georges es un antiguo combatiente de la Primera Guerra Mundial que, traumatizado por los horrores sufridos en las trincheras, deja todo atrás y se dedica a viajar por los vastos territorios de África Oriental. Tras cuatro años, esta vida nómada y aventurera le conduce a un callejón sin salida y decide regresar a casa, en Francia. El reencuentro con su familia y la sociedad posterior a la Gran Guerra es muy difícil. Pero Georges encuentra la complicidad de Hélène, una bella profesora de lenguaje de signos. Se presentó en la sección oficial del Festival de Cine de Locarno.

Amante por un día (L’amant d’un jour, 2017), de Philippe Garrel
Película del francés Philippe Garrel y filmada en blanco y negro, que ilustra la exploración poética de Garrel por la relaciones, el amor, la fidelidad y el deseo. Cinéfilo temprano (dirigió su primer cortometraje con 16 años), Philippe Garrel es una fgura clave del cine francés de las últimas décadas. Descendiente directo de la Nouvelle Vague, Bresson o Jean Eustache, sus películas, de formas depuradas incluyen títulos como Le révélateur (1968), La cicatrice intérieure (1972), L’enfant secret (1979) o Les amants réguliers (2004). Después de una ruptura, una chica de 23 años regresa a casa de su padre. Allí descubre que este tiene una relación con una joven de su misma edad. Cuenta en su reparto con Éric Caravaca (Nuestra vida en la Borgoña) y Esther Garrel (Call Me by Your Name), hija del directior. Participó en el Festival de Cine de Cannes de 2017, donde obtuvo el Premio SACD, además de estar presente en el Festival de Cine de San Sebastián y el Festival de Cine de Gijón.

Amityville: El despertar (Amityville: The awakening, 2017), de Franck Khalfoun
El actor y director Franck Khalfoun (Maniac, A un paso de la muerte, Parking 2) se pone al frente de este thriller paranormal en el que Belle y su familia se mudan a una nueva casa, para ahorrar dinero y así ayudar a pagar la asistencia sanitaria de su hermano gemelo James, que se encuentra en coma. Pero cuando empiezan a ocurrir fenómenos extraños, incluyendo la milagrosa recuperación de James, Belle comienza a sospechar que su madre no le ha contado toda la verdad y pronto descubre que acaban de mudarse a la terrorífica casa de Amityville. Esta historia sirvió de base para muchos filmes que tuvieron como escenario los sucesos ocurridos en la siniestra mansión de Amityville. Destacan el primer filme que se realizó sobre este caso real titulado Terror en Amityville (1979), su secuela Amityville II – La posesión (1982) o la más reciente La morada del miedo (2005).

Amor a medianoche (Midnight sun, 2018), de Scott Speer
Drama romántico que cuenta la historia de Katie Price, una joven de 17 años que vive recluida en su casa a causa de una rara enfermedad que provoca que la luz solar sea mortal para ella. Durante el día está encerrada a su casa, pero cuando anochece el mundo de Katie se despliega en la oscuridad: es entonces cuando se acerca a la estación de tren para tocar la guitarra a los viajeros. Una noche, el destino hace que conozca a Charlie, la estrella del instituto, y al que ella admira secretamente desde hace años. Ella le esconde su enfermedad mientras ambos se embarcan en un romance único en un verano casi perfecto. Basada en la película japonesa Song to the Sun (conocida en Japón como Taiyō no Uta, de Norihiro Koizumi) está dirigida por Scott Speer (Step Up Revolution), y protagonizada por Bella Thorne (Amityville: El despertar, The Babysitter) y Patrick Schwarzenegger (El largo camino a casa, Zombie Camp).

Amor en 7 días (Saat Din Mohabbat In, 2017), de Meenu Gaur & Farjad Nabi
Producción pakistaní dirigida por el dúo Meenu-Farjady y protagonizada por Mahira Khany y Shereryer Munawar. En un abarrotado barrio de Karachi (Pakistán), un chico joven, Tipu, se embarca en la búsqueda del amor verdadero con la ayuda de DwarkaPrasad (JavedSheikh). Deberá superar obstáculos tanto espirituales como físicos para conseguir sus retos. La película se ha rodado en urdu, la lengua oficial de Pakistán, y uno de los 24 idiomas oficiales de India.

Ana de Día (Ana de Día, 2018), de Andrea Jaurrieta
Ópera prima en el largo de Andrea Jaurrieta, tras el corto Los años dirán (2013), que formó parte de la sección oficial del Festival de Málaga-Cine en Español 2018. Ana (Ingrid García-Jonsson) es una joven formal, educada en una familia de clase media tradicional. Está a punto de terminar su doctorado en derecho, entrar a formar parte de una empresa y casarse, pero no se siente realizada. Un día, descubre que una doble idéntica a ella ha ocupado su lugar. Dándose cuenta de que por primera vez es totalmente libre, Ana decide explorar su nuevo anonimato y libertad, probando sus límites y buscando el sentido de su propia existencia, entre noches madrileñas de cabaret y la pensión donde se alojará, repletas de personajes que de algún modo un día también decidieron desaparecer. Sin embargo, la rutina llegará a su nueva vida y una pregunta le atormentará.

Ana y Bruno (Ana y Bruno, 2017), de Carlos Carrera
Filme de animación basado en la novela Ana, de Daniel Emil, que está dirigido por Carlos Carrera (Un embrujo). Ana es una curiosa niña que escapa de una clínica psiquiátrica en busca de su padre para salvar a su madre. Con la ayuda de extraños y divertidos seres fantásticos, que conoce en ese lugar, emprende un viaje lleno de emocionantes y conmovedoras aventuras. Fue galardona con el premio a la mejor película en la primera edición de los Premios Quirino de la Animación Iberoamericana, celebrada en Tenerife.

Ana y el apocalipsis (Anna and the apocalypse, 2017), de John McPhail
Basada en el cortometraje Zombie Musical, de Ryan McHenry, se trata de una comedia musical de zombies dirigida por John McPhail (Where Do We Go From Here?). Es la víspera de Navidad en la apacible localidad de Little Haven cuando se desata el apocalipsis zombi. Ana y sus amigos se verán obligados a luchar, aniquilar y cantar para seguir con vida y reunirse con sus seres queridos en el instituto local. Sin embargo, los que consiguen llegar descubren que los humanos pueden llegar a ser más terroríficos que los zombis… Con la civilización desmoronándose a su alrededor, solo podrán confiar los unos en los otros.

Animales fantásticos: Los crímenes de Grindelwald (Fantastic beasts: The crimes of Grindelwald, 2018), de David Yates
Película ambientada en el universo Harry Potter que es la secuela de Animales fantásticos y dónde encontrarlos (2016), y vuelve a contar con guión de la propia J.K. Rowling, autora de esta saga de libros, y del director David Yates (La leyenda de Tarzán, Harry Potter y las Reliquias de la Muerte – Parte 2). Al final de la primera película, MACUSA (Congreso Mágico de los Estados Unidos de América) capturaba al poderoso mago tenebroso Gellert Grindelwald (Johnny Depp), con ayuda de Newt Scamander (Eddie Redmayne). Pero, cumpliendo con su amenaza, Grindelwald escapó de su custodia y se ha dedicado a reunir seguidores, la mayoría de los cuales desconocen su auténtico plan: formar hechiceros de pura sangre que gobiernen sobre todos los seres no mágicos. Con el fin de frustrar los planes de Grindelwald, Albus Dumbledore (Jude Law) recluta a su antiguo alumno Newt Scamander, que accede a ayudar, sin darse cuenta de los peligros que le esperan.

Animales sin collar (Animales sin collar, 2018), de Jota Linares
Primer largometraje del realizador Jota Linares, que da el salto al largometraje tras una carrera como cortometrajista por la que ha recibido numerosos galardones en Festivales de todo el mundo. Comenzó en 2010 con el corto 2, 3 (lo que hacen las novias), al que le siguieron Ratas y Rubita. Un cortijo aislado en mitad de la campiña andaluza es testigo del triunfo de Abel y Nora. Él es un político entregado a la lucha por los más desfavorecidos y acaba de hacer historia, ella su mujer y guardiana de un secreto que puede cambiarlo todo. La promesa de una nueva vida para ambos se ve truncada por la aparición de Víctor, un alto cargo caído en desgracia, y de dos antiguos amigos de una época que prefieren olvidar, Virginia y Félix.

Ánimas (Ánimas, 2018), de Laura Alvea & José Ortuño
La película es una adaptación de la novela homónima escrita por José Ortuño y se adentra en la psique adolescente. EL propio Ortuño y Laura Alvea, responsables del filme The Extraordinary Tale of the Times Table (2013), co-dirigen y también escriben el guión de esta película de terror que protagonizan Clare Durant e Iván Pellicer. Álex es una chica segura de sí misma, con una fuerte personalidad y gran tenacidad. Está muy unida a su mejor amigo Abraham, a quien brinda constante ayuda y apoyo, ya que Abraham es un chico tímido, retraído e inseguro, principalmente debido a la compleja relación con sus padres. Pero todo cambia cuando Daniel, el padre de Abraham, muere en un extraño accidente, cuya causa no está clara. A partir de este momento, Álex caerá en un viaje alucinatorio que la llevará a un descenso al infierno, donde la línea entre la realidad y la pesadilla se volverá borrosa hasta el punto en el que Álex comenzará a cuestionar los fundamentos de su propia existencia.

Ant-Man y la avispa (Ant-Man and the wasp, 2018), de Peyton Reed
Peyton Reed (Di que sí, Abajo el amor) vuelve a dirigir la segunda entrega de la franquicia Marvel que en 2015 dio a conocer al público a Scott Lang, alias Ant-Man. Después de Capitán América: Civil War, Scott Lang debe lidiar con las consecuencias de sus elecciones como Superhéroe y como padre. Mientras lucha por conciliar su vida familiar y sus responsabilidades de Ant-Man, Hope van Dyne y el Dr. Hank Pym le encargan una nueva y urgente misión. Scott debe volver a ponerse el traje y aprender a luchar junto a la Avispa mientras el equipo trabaja al unísono para descubrir secretos del pasado. De nuevo está protagonizada por Paul Rudd (Capitán América: Civil War, Lío embarazoso), alq ue acompañan Evangeline Lilly (El Hobbit: La batalla de los cinco ejércitos, Perdidos) y Michael Peña (Marte (The Martian), Corazones de acero).

Aprendiendo a vivir (Scaffolding, 2017), de Matan Yair
Debut en el largometraje de Matan Yair, y que se inspira en sus propias experiencias. Asher, de 17 años, siempre ha sido un chico impulsivo desde muy pequeño. Es difícil para él concentrarse en clase es nervioso y algo violento; sin embargo, en la calle la gente lo aprecia. Su padre, un hombre estricto, lo ve como el sucesor del negocio de construcción de la familia. Asher encuentra un modelo a seguir en su maestro de literatura y forja una conexión especial con él. Dividido entre los dos mundos, Asher busca una oportunidad para una nueva vida y una nueva identidad.

Apuntes para una película de atracos (Apuntes para una película de atracos, 2018), de León Siminiani
Documental de creación que parte de un caso real y que se aproxima a una historia de amistad, llena de amor al cine y con el anhelo de la reinserción asomando al final de túnel. Dirige León Siminiani (El caso Asunta (Operación Nenúfar), Mapa) esta película en la que Elías es un director de cine. Flako fue el ladrón de bancos más buscado durante la crisis económica en España. Flako estaba en la cárcel. Elías, en la calle. Este documental es la crónica de una amistad entre dos personas con un objetivo común: hacer una película de atracos. Se presentó en el Festival de Cine de San Sebastián de 2018, en la sección Nuevos realizadores.

Aquaman (Aquaman, 2018), de James Wan
Película de acción y aventura dirigida por James Wan (The Conjuring, A todo gas 7) con Jason Momoa al frente del reparto como Aquaman, y acompañado de Amber Heard (Liga de justicia, Magic Mike XXL) y Willem Dafoe (Platoon, Spider-Man 2). Una aventura repleta de acción que abarca el gigantesco y sorprendente mundo subacuático de los siete mares. La película cuenta la historia del origen de Arthur Curry, mitad humano y mitad atlante, que emprenderá el viaje de su vida. Esta aventura no sólo le obligará a enfrentarse a quién es en realidad, sino también a descubrir si es digno de cumplir con su destino: ser rey.

Arizmendiarrieta, el hombre cooperativo (Arizmendiarrieta, el hombre cooperativo, 2018), de Gaizka Urresti
Largometraje documental que se centra en la vida del sacerdote vizcaíno D. José María Arizmendiarrieta, quien fuera el fundador del que, hoy en día, conforma el mayor grupo empresarial del País Vasco y el mayor grupo cooperativo a nivel mundial: Mondragón Corporación Cooperativa. En 1956, este hombre austero y solidario, que siempre buscaba el bien común, llevó a cabo un proyecto de lo más ambicioso en una época en la que muchas acciones podían ser consideradas como muestra de sublevación por parte de la Dictadura de Franco. Esto no ocurrió, y a día de hoy el sueño y el trabajo cooperativo de Arizmendiarreta continúa dando empleo a decenas de miles de personas en todo el mundo. Dirige Gaizka Urresti, tras Bendita calamidad (2015), quien también es autor del documental Un dios que ya no ampara, que quedó como finalista en los premios Goya 2011 y el cortometraje Absternerse agencias, que ganó el Goya al mejor cortometraje de ficción en 2014.

Asalto en la noche (Breaking in, 2018), de James McTeigue
Thriller dirigido por James McTeigue (V de Vendetta, la serie Sense8, Survivor, El enigma del cuervo, Ninja Assassin) en el que la actriz Gabrielle Union interpreta a la madre de dos niños a los que unos ladrones secuestran en el interior de una impenetrable casa, cuyo sistema de seguridad es infalible. Ante la amenaza, Gabrielle demuestra lo es capaz de hacer una madre con tal de rescatar con vida a sus dos hijos. Completan el reparto Billy Burke (saga Crepúsculo), Richard Cabral (Sin tregua (End of Watch)), Ajiona Alexus (Empire), Levi Meaden (Pacific Rim: Insurrección), Jason George (Anatomía de Grey), Seth Carr (Black Panther) y Christa Miller (Cougar Town).

Ataque a los titanes. El rugido del despertar (Shingeki no Kyojin, 2018), de Masashi Koizuka
Película de animación para adultos, basada en los cómics de Hajime Isayama, que dirige Masashi Koizuka (Ataque a los titanes). La batalla por la supervivencia de la humanidad contra los Titanes sigue adelante con la revelación de terribles secretos y nuevos enemigos. Eren Jaeger juró exterminar a todos y cada uno de los Titanes de este mundo tras ser testigo de cómo devoraban a su madre sin poder hacer nada para evitarlo. Con lo que no contaba es con que en la consiguiente batalla, él mismo se acabaría transformando en aquello que tanto odiaba… Tras la agridulce victoria sobre la Titán Hembra, Eren y sus amigos no tienen tiempo para descansar con una horda de Titanes aproximándose al Muro Rose.

Await Further Instructions (Await Further Instructions, 2018), de Johnny Kevorkian
Película de terror y ciencia ficción dirigida por Johnny Kevorkian (The Disappeared).El  día de Navidad la familia Milgram encuentra al despertarse una misteriosa sustancia negra alrededor de su casa. Claramente algo monumental está sucediendo justo fuera de su puerta.Su única pista es una siniestra línea de texto en la pantalla de la televisión: «Quédese en el interior y espere instrucciones adicionales». Sin saber si son víctimas de un cruel experimento psicológico, o si el país está sufriendo una verdadera emergencia, las tensiones se convierten en una lucha mortal.

B – 2018

Bailando la vida (Finding your feet, 2017), de Richard Loncraine
Comedia dirigida por Richard Loncraine, realizador británico conocido por dirigir Ricardo III, Wimbledon. El amor está en juego, Más vale sola que mal acompañada y créditos para la televisión como los nominados al Emmy The Gathering Storm y Mi casa en Umbria. Cuando ‘Lady’ Sandra Abbott (Imelda Staunton) descubre que su marido, con el que está casada hace 40 años, tiene una aventura con su mejor amiga, busca refugio en Bif (Celia Imrie), su hermana mayor. Las dos son diametralmente diferentes. Sandra es un pez fuera del agua en comparación a su descarada hermana que encadena citas sin el más mínimo complejo. Sandra necesita probar algo nuevo y, de mala gana, deja que Bif la arrastre a su clase de baile donde poco a poco empieza a encontrar el ritmo… y el amor.

Bajo la piel de lobo (Bajo la piel de lobo, 2017), de Samu Fuentes
Debut en el largometraje de Samu Fuentes, responsable de los cortometrajes de ficción Terapia peculiar (2004) y Ojos que lo ven ¿corazón que lo siente? (2002) y de documentales como De Picasso, Gades y África (2016) y Miraflores (2008). Protagonizada por Mario Casas (Palmeras en la nieve), Irene Escolar (Gernika, Altamira, Un otoño sin Berlín) y Ruth Díaz (Tarde para la ira); cuenta la historia de un trampero solitario, Martinón, el último habitante de un remoto pueblo en las montañas. Su único contacto con otros seres humanos se produce en primavera, cuando desciende al valle para comerciar con las pieles de los animales que atrapa. Sin embargo, con la llegada de una mujer a su vida, empezará a experimentar nuevos sentimientos. Este singular encuentro le obligará a elegir entre descubrir su vulnerabilidad o abandonarse a su lado más salvaje. El guion de la película fue premiado en el Festival de Cine de Sundance.

Bajo la rosa (Bajo la rosa, 2017), de Josué Ramos
Primer largometraje de Josué Ramos que está protagonizado por Pedro Casablanc (Despido procedente), Ramiro Blas (Vis a Vis), Elisabet Gelabert (Magical Girl) y el joven Zack Gómez. Se rodó en Madrid en tan solo 10 días con un presupuesto de 15.000€ y, con la finalidad de conseguir un mayor realismo, se llevó a cabo en orden cronológico y sin que los actores supieran lo que iba a ocurrir. Sara, la hija pequeña de Oliver y Julia, desaparece. Los días pasan sin noticias de la niña, hasta que una mañana la familia recibe una carta de alguien que dice tenerla retenida y que sólo quiere una cosa: ir a hablar con ellos esa misma noche.

Barbacana, la huella del lobo (Barbacana, la huella del lobo, 2018), de Arturo Menor
El cineasta y biólogo Arturo Menor (WildMed, el último bosque mediterráneo) dirige este documental que entreteje tres historias. Una, la del equipo técnico de Acajú, que tratará de filmar lobos en plena naturaleza. Tendrán que afrontar este difícil reto y salvar los numerosos problemas que plantea un rodaje de estas características. Por otro lado, se mostrará la vida de una manada de lobos en su medio natural. Asistiremos al nacimiento de los nuevos cachorros y conoceremos cómo es el día a día en un clan familiar. Y se adentra en la realidad social del lobo, una especie que levanta pasiones y odios, que genera amor y repulsión. Ganaderos que están a favor y en contra del lobo. Tres relatos paralelos en el tiempo y en el espacio que acabarán confluyendo.

Barbara (Barbara, 2017), de Mathieu Amalric
La película aborda la vida de la cantante, contando la historia de un director de cine que quiere hacer una película sobre Bárbara, para lo que debe trabajar con una actriz que deberá transformarse en la cantante. La actriz Jeanne Balibar (La duquesa de Langeais, Vete a saber) da vida a la actriz que asume el reto, mientras que el propio Mathieu Amalric (La habitación azul, Tournée) encarna al realizador que quiere rodar la película, en su séptimo largo como realizador. El reparto lo completan actores como Aurore Clément (Lacombe Lucien, París, Texas, Apocalypse Now) o Grégoire Colin (Antes de la lluvia, La vida soñada de los ángeles). En el Festival de Cine de Cannes inauguró la sección “Una cierta mirada” y se alzó con el Premio Jean Vigo que reconoce el espíritu independiente, la originalidad y la calidad en la creación cinematográfica.

Barcos, ¡al rescate! (Elias og Storegaps Hemmelighet, 2017), de Simen Alsvik & Will Ashurst
Los cineastas Simen Alsvik (Tina & Bettina – The Movie ) y Will Ashurst dirigen esta película de animación en la que cuando se acerca una gran tormenta, Elías recibe una llamada de emergencia de la ciudad vecina Big Harbor, pidiéndole que rescate un barco en problemas en la cueva del Agujero Negro. Como resultado de su valiente rescate, le ofrecen promocionarlo para convertirse en el barco de rescate de Big Harbor. Así que Elías deberá dejar atrás sus amigos para probar suerte en la gran ciudad. Pero ser un barco de rescate en Big Harbor resulta ser mucho más difícil de lo esperado. Una tarde, Elías tiene un encontronazo con un grupo local. Descubre que están excavando un metal precioso ilegal que emite ondas electromagnéticas, las cuales afectan al clima.

Basada en hechos reales (D’après une histoire vraie, 2017), de Roman Polanski
Roman Polanski (El escritor, El pianista, La semilla del diablo) vuelve a adentrarse en el mundo literario para embarcarse en una inquietante y desasosegadora experiencia cinematográfica. Delphine (Emmanuelle Seigner) es una sensible y atormentada novelista de éxito, paralizada ante la idea de tener que comenzar a escribir una nueva novela. Su camino se cruza entonces con el de Elle (Eva Green), una joven encantadora, inteligente e intuitiva. Elle comprende a Delphine mejor que nadie, y pronto se convierte en su confidente. Delphine confía en Elle y le abre las puertas de su vida. Pero ¿quién es Elle en realidad? ¿Qué pretende? ¿Ha venido para darle un nuevo impulso a la vida de Delphine o para arrebatársela?. Está protagoniza por Emmanuelle Seigner (La venus de las pieles, La vida en rosa, La escafandra y la mariposa), Eva Green (El hogar de Miss peregrine para niños peculiares, 300: el origen de un imperio, Casino Royal) y Vincent Perez (Bruc. El desafío, Fanfan La Tulipe, Indochina). Basada en la novela de Delphine De Vigan del mismo nombre, clausuró el Festival de Cine de Cannes en 2017, donde se presentó fuera de concurso.

Bécquer y las brujas (Bécquer y las brujas, 2018), de Elena Cid
Documental supone el debut en el largometraje de Elena Cid tras los cortos La cara B (2012), Ficus (2011) y Amne (2005). El filme explora la obra más desconocida del poeta romántico Gustavo Adolfo Bécquer, al tiempo que reflexiona sobre la figura de la bruja desde un prisma histórico y social. Obtuvo la mención especial del Jurado Joven al Mejor Largometraje Nacional en el Festival de Cine de Madrid y cuenta con los actores Rubén Martínez (Grupo 2 Homicidios), Laura Contreras (Luz de Soledad) y Laura Gómez-Lacueva (El reino).

Bendita ignorancia (Non ci resta che il crimine, 2018), de Massimiliano Bruno
Comedia dirigida por el también actor Massimiliano Bruno (Gli ultimi saranno ultimi, Confusi e felici, Viva l’Italia, Nessuno mi può giudicare). Ernesto y Filippo, dos profesores de secundaria, no pueden ser más diferentes: Filippo es un hombre alegre, liberal y seductor que se pasa el día en las redes sociales. En cambio, Ernesto es un hombre culto, chapado a la antigua que no tiene ni ordenador. Probablemente sea la última persona que aún tiene un teléfono móvil de primera generación y sus métodos de enseñanza son muy tradicionales. Son amigos desde niños, pero una pelea y un asunto sentimental pendiente los mantiene alejados, hasta que el destino interviene y se encuentran dando clase en la misma escuela. Sus puntos de vista opuestos les conducen inevitablemente a un nuevo choque. Está protagonizada por Marco Giallini (Perfetti sconosciuti) y Alessandro Gassman, que ya habían protagonizado juntos la comedia Si Dios quiere (2015).

Bergman: Su gran año (Bergman: A year in a life, 2018), de Jane Magnusson
La directora Jane Magnusson, una experta en el realizador sueco que ya abordó su figura en anteriores trabajos como el documental Descubriendo a Bergman o la serie de televisión Bergmans video, se centra en este documental en uno de los años más importantes de la carrera del cineasta, el año 1957, en el que estrenó dos de sus obras maestras más conocidas: Fresas salvajes y El séptimo sello. El documental que cuenta con la presencia de Liv Ullmann, Lars von Trier, Elliott Gould, Roy Andersson y Zhang Yimou.

Bernarda (Bernarda, 2018), de Emilio Ruiz Barrachina
Emilio Ruiz Barrachina (El violín de piedra, Lorca. El mar deja de moverse) dirige esta libre adaptación de la obra de Federico García Lorca, que ha adaptado junto a Tirso Calero.  Cinco mujeres son secuestradas y encerradas en una extraña fábrica y obligadas a ejercer la prostitución. Bernarda, que mantiene una extraña relación con su criada Poncia, piensa que así las redime y las libra de los males del mundo. Bernarda representa la opresión y la tiranía, mientras que su hermana Maria Josefa simboliza la libertad. Está protagonizada por Assumpta Serna, Victoria Abril, Miriam Díaz Aroca, Elisa Mouliaá y Will Shephard.

Bernini en la galería Borghese (Bernini, 2018), de Francesco Invernizzi
El productor de documentales Francesco Invernizzi, dirige este largo tras Michelangelo o Infinito y Caravaggio. El filme muestra una selección de más de 60 obras maestras expuestas en la Villa Borghese de Roma. Han pasado cinco siglos desde el nacimiento de los magníficos grupos esculturales del artista. A través de imágenes exclusivas, los protagonistas de esta exposición explican y analizan al detalle estos tesoros provenientes de los museos más prestigiosos del mundo. Cuenta con la última tecnología cinematográfica, siendo el primer largometraje rodado íntegramente en 8K.

Beyond beyond (Resan till Fjäderkungens Rike, 2014), de Esben Toft Jacobsen
Película de animación dirigida por Esben Toft Jacobsen, responsable de filmes animados como The great bear (2011) o la serie de Netflix The Rain. Desde que Johan era muy pequeño, vive en el mar con su padre. Le gustan mucho los barcos, es por eso que estaría encantado de tripular uno, si tuviera la oportunidad algun día, para poder ir al reino del Rey Pluma, donde cree que se encuentra su madre, y reunirse con ella. Un día, mientras su padre está fuera del bote en busca de provisiones, Johan recibe una misteriosa llamada por la radio con información sobre el Rey Pluma y decide emprender una aventura por su cuenta.

Bienvenida a Montparnasse (Jeune femme, 2017), de Léonor Serraille
Ópera prima de la directora Leonor Serraille, que ganó la Cámara de Oro en el Festival de Cine de Cannes. Paula vuelve a París tras un largo periodo fuera, con su gato bajo el brazo, nada de dinero en el bolsillo, y nadie a quien poder llamar. Pero ella está decidida a tomar las riendas de su vida. A lo grande. Paula, protagonizada por Laetitia Dosch, que se alzó con el premio a la Mejor Actriz en el Festival de Cine de Valladolid, es una joven excéntrica e impulsiva que nos muestra cómo es sentirse sola en el mundo y cómo superarlo.

Bienvenidas a Brasil (Going to Brazil, 2016), de Patrick Mille
Comedia dramática francesa dirigida por el actor Patrick Mille tras Mauvaise. Agathe, una tímida profesora, su agresiva hermana adolescente Lily y su alocada compañera de piso Chloé reciben tres billetes de avión a Brasil para celebrar la boda de su amiga Katia, de la que no saben nada desde hace meses. Una vez en Río, una embarazadísima Katia les anuncia que no va a poder reunirse con ellas esa noche, pero les pide que vayan de fiesta a un bar de moda. En medio de una noche de drogas y desenfreno, un atractivo joven intenta violar a Lily y esta lo empuja por un balcón, provocándole la muerte. Presas del pánico, las tres chicas deciden coger el primer vuelo de vuelta a París, pero Katia llega a su hotel antes de que puedan irse.  Está protagonizada por Vanessa Guide, Alison WheelerMargot Barcilhon y Philippine Stindel.

Black is Beltza (Black is Beltza, 2018), de Fermín Muguruza
Inspirándose en hechos reales, Fermín Muguruza dirigir esta película de animación para adultos que se basa en su propia novela gráfica. Octubre de 1965. La comparsa de gigantes de Pamplona, imagen típica de las fiestas de San Fermín, es invitada a desfilar en la Quinta Avenida de Nueva York. Pero no todos podrán salir: debido a la discriminación racial, las autoridades norteamericanas prohibirán la participación de los dos gigantes negros. A partir de este hecho real, el filme narra la historia de Manex, el mozo encargado de portar a uno de los gigantes. Abocado a un largo e inesperado viaje, Manex será testigo de acontecimientos claves de la historia: los disturbios raciales derivados del asesinato de Malcolm X, las excentricidades de los personajes de The Factory, la alianza entre los servicios secretos cubanos y los Black Panthers, y la psicodelia proto-hippie de los primeros festivales de música. El filme cuenta con las voces de Unax Ugalde, Sergi López, Emma Suárez, María de Medeiros, Sergio Arau y Ramón Barea.

Black panther (Black panther, 2018), de Ryan Coogler
Marvel Studios presenta la historia de T’Challa, un joven rey africano que adopta el papel de un Superhéroe que lleva consigo un antiguo legado de siglos. El Superhéroe Pantera Negra, creado por Stan Lee y Jack Kirby que fue el primer superhéroe de tez negra de la historia, apareció por primera vez en el número 52 de Fantastic Four Vol. 1 publicado en 1966. Ryan Coogler (Creed: La leyenda de Rocky, Fruitvale Station) esta película que cuenta la historia de T’Challa quien, después de los acontecimientos de Capitán América: Civil War, vuelve a casa, a la nación de Wakanda, aislada y muy avanzada tecnológicamente, para ser proclamado Rey. Pero la reaparición de un viejo enemigo pone a prueba el temple de T’Challa como Rey y Black Panther ya que se ve arrastrado a un conflicto que pone en peligro todo el destino de Wakanda y del mundo.

Blackwood (Down a dark hall, 2018), de Rodrigo Cortés
Uma Thurman y AnnaSophia Robb encabezan el reparto de esta historia sobrenatural basada en el clásico adolescente Down a dark hall, publicada en 1974, de la novelista Lois Duncan, autora de Sé lo que hicisteis el último verano. Es el cuarto largometraje de Rodrigo Cortés tras Luces rojas, Buried y Concursante. Cinco adolescentes problemáticas se ven obligadas a acogerse a un programa experimental de enseñanza impartido por la enigmática Madame Duret (Uma Thurman) en el internado Blackwood. Pronto empiezan a mostrar talentos singulares que no sabían que poseían, y a tener extraños sueños. Visiones. Lagunas de memoria. Cuando la frontera entre realidad y sueño comienza a hacerse demasiado difusa, todas comprenden al fin el motivo por el que han sido llamadas a Blackwood. Aunque ya puede ser tarde.

Blanco perfecto (Downrange, 2017), de Ryûhei Kitamura
Tras su paso por la sección el “Midnight Madness” del Festival de Cine de Toronto, y el Festival de Cine de Sitges se estrena esta película de Ryûhei Kitamura, director de culto dentro del contemporáneo cine japonés y responsable de títulos como Versus, Nadie vive o Azumi. Un grupo de estudiantes universitarios viajan en coche por una carretera solitaria. El reventón de un neumático les obliga a detenerse. Lo que debería haber sido un viaje de placer entre amigos se convierte en un auténtico horror: un francotirador oculto comienza a disparar sobre ellos. Los jóvenes quedan atrapados en medio de la carretera con el coche como última e inútil protección. El enigmático francotirador los tienes a su merced y va eliminándolos uno a uno.

Blue Rai (Blue Rai), de Pedro B. Abreu
Comedia romántica dirigida por Pedro B. Abreu, producida por ESCAC Films dentro del proyecto Ópera Prima de ESCAC, y protagonizada por Santi BayónJosep Seguí, Cristian Valencia, Mireia Guilella, Vicky Luengo y Biel Montoro. El día que Rai va a pedir matrimonio al gran amor de su vida, ella le deja sin darle ninguna explicación y, por si fuera poco, es secuestrado junto a sus dos mejores amigos y un colorido grupo de clientes en el videoclub que regenta. Cuando el secuestrador sufre un repentino ataque al corazón, Rai toma una decisión que lo cambiará todo. Obtuvo el Premio del Público de la sección ZonaZine del Festival de Cine de Málaga 2017.

Bohemian rhapsody (Bohemian rhapsody, 2018), de Bryan Singer
Biopic del célebre Freddie Mercury, cantante, compositor y fundador de la banda de rock Queen, que dirige Dexter Fletcher (Eddie el Águila, Amanece en Edimburgo). El ganador del Emmy Rami Malek (Mr. Robot) se enfunda en un ajustado mono y coge el pie de micrófono para interpretar al rey del pop-rock, una contagiosa celebración llena de ritmo y corazón de la música de Queen y de la extraordinaria vida de su vocalista, Freddie Mercury. El 31 de octubre de 1975 salió a la venta Bohemian Rhapsody, primer sencillo del álbum A Night at the Opera. La canción, considerada una de las mejores de todos los tiempos, no tenía estribillo e incluía una introducción a capela, una balada, un solo de guitarra, un segmento operístico y otro rock. Fue número uno en el Reino Unido y estuvo dieciocho meses en lista.

Book Club (Book Club, 2018), de Bill Holderman
Comedia que es la ópera prima de Bill Holderman y está protagonizada por las veteranas Diane Keaton, Jane Fonda, Candice Bergen y Mary Steenburgen. Cuatro amigas de toda la vida ven como sus vidas dan un giro inesperado y divertido, cuando en su club de lectura abordan la controvertida Cincuenta Sombras de Grey. Diane ha enviudado recientemente después de 40 años de matrimonio. Vivian disfruta de los hombres sin ataduras. Sharon lleva décadas lidiando con un divorcio. Y, por último, Carol, que está en plena crisis con su matrimonio de 35 años. Este best seller literario erótico hará reavivar viejas llamas, inspirándolas a ayudarse mutuamente para hacer de su próximo capítulo el mejor.

Boonie Bears: El gran secreto (Boonie Bears III, 2016), de Leon Ding
Película de animación infantil dirigida por Ding Liang, responsable de los anteriores filmes de la saga Boonie Bears, los dibujos animados más exitosos de China. Esta película forma parte de esta saga que cuenta con tres filmes anteriores, además de una serie de televisión. Una historia de nuevos amigos, de estar perdidos pero sobre todo de ser encontrados. Un gran secreto sigue a Briar cuando es llevado lejos de la casa que conoce y se sumergió en las filas de un circo ambulante. El circo luchador, dirigido por Hugo el Gorila, está en su última etapa y con la necesidad des esperada de un impulso. Frustrado con su hermano, Bramble, y el resto de sus amigos del bosque, Briar encuentra un nuevo y acogedor hogar entre la Carpa grande de Wolfgang. Briar trae la vida de vuelta al circo y rápidamente en cuentra la felicidad en su nueva vida llena de fama y nuevos amigos.

Borg McEnroe (Borg McEnroe, 2018), de Janus Metz
Protagonizada por el actor sueco Sverrir Gudnason (Waltz for Monica, Gentlemen), en la piel de Björn Borg; y Shia Labeouf (Transformers, Indiana Jones y la calavera de cristal), quien da vida al jugador norteamericano John McEnroe, la película está dirigida por Janus Metz, director de Armadillo y el encargado de algunos episodios de la segunda temporada de True Detective. Se trata de una película sobre uno de los mayores iconos del mundo, Björn Borg y su gran rival, John McEnroe, joven y con un enorme talento, y de su duelo legendario durante los años 80 en el torneo de Wimbledon. Es una historia de dos hombres que cambiaron la cara del tenis y que se convirtieron en leyendas, y del precio que tuvieron que pagar por ello. En la vida real, Björn Borg y John McEnroe jugaron en total 14 partidos entre 1978 y 1981. Ganaron siete cada uno. Tras este partido, ambos jugadores dejaron su rivalidad a un lado y se convirtieron en grandes amigos.

Braguino (Braguino, 2017), de Clément Cogitore
Documental está dirigido y escrito por Clément Cogitore cuyos cortometrajes han sido exhibidos y premiados en los festivales internacionales más importantes, y que en 2015 dirigió su primer largometraje, Ni le ciel ni la terre. La película se ambienta en la taiga siberiana para explicar la historia de dos familias que viven aisladas a más de 700 kilómetros del pueblo más cercano y se rigen por sus propias normas y leyes. Y en medio de las dos, el río que actúa a la vez como barrera y nexo. Las dos familias ni se hablan, pero es en el río donde los niños se encuentran para crear nuevos vínculos, ajenos a las trifulcas de sus padres, guiados solo por la imaginación. Consiguió el Premio Zabaltegi-Tabakalera en el Festival de Cine de San Sebastián.

Buenos vecinos (Undir trénu, 2017), de Hafsteinn Gunnar Sigurðsson
Comedia negra sobre el civismo hipócrita de la clase media, que obtuvo un gran éxito de taquilla y crítica en su país de origen, Islandia, y que dirige Hafsteinn Gunnar Sigurðsson (Paris of the North, Either Way, 60 Seconds of Solitude in Year Zero). Tras una supuesta infidelidad, Atli es expulsado de su casa por su mujer, quien no le permite ver más a su hija. Se ve obligado a mudarse a casa de sus padres, que están envueltos en una pelea con sus vecinos debido a que su imponente y hermoso árbol da sombra en el patio de los mismos. Mientras Atli lucha por ver a su hija, la confrontación vecinal se intensifica hasta límites insospechados. Está protagonizada por Steinþór Hróar Steinþórsson y Edda Björgvinsdóttir.

Bumblebee (Bumblebee, 2018), de Travis Knight
Travis Knight (Kubo y las dos cuerdas mágicas, Los Boxtrolls) dirige esta nueva entrega de la saga de Transformers, que en realidad es un spin-off centrado en el Autobot llamado Bumblebee. Durante una huída en el año 1987, Bumblebee encuentra refugio en una chatarrería de un pequeño pueblo playero de California. Charlie (Hailee Steinfeld), a punto de cumplir 18 años, y sin haber encontrado todavía su lugar en el mundo, descubre a Bumblebee, traumatizado por mil batallas y roto. Cuando Charlie hace que vuelva a la vida, no tarda en descubrir que no es el VW escarabajo amarillo ordinario que parece ser.

Burning (Burning, 2018), de Lee Chang-Dong
Basada en el cuento Quemar graneros del escritor japonés Haruki Murakami, la película obtuvo el Premio Fipresci en el Festival de CIne de Cannes de 2018 y está dirigida por el cineasta surcoreano Lee Chang-dong (Poesía, Secret Sunshine). Un cartero llamado Jongsu está trabajando cuando se topa con Haemi, una chica que solía vivir en su vecindario. Ella le pide que cuide de su gato mientras se va de viaje a África. A su vuelta, Haemi presenta a Jongsu un joven enigmático que se hace llamar Ben, a quien conoció durante su viaje. Un día, Ben le cuenta a Jongsu cuál es su inusual hobbie.

C – 2018

C’est la vie! (Le sens de la fête, 2017), de Olivier Nakache & Eric Toledano
Película de los directores Eric Toledano y Olivier Nakache, tras el éxito logrado con sus anteriores trabajos, Intocable y Samba. Clausuró el Festival de Cine de Toronto, y se presentó en el Zinemaldia de San Sebastián. Cuenta con un reparto coral compuesto por Jean Pierre Bacri (Como una imagen); el popular actor francés Gilles Lellouche (Conexión Marsella); la actriz canadiense Suzanne Clément (Mommy, Laurence Anyways) y Jean-Paul Rouve (La vida en rosa). Max ha organizado cientos de bodas durante años y ahora prepara la boda de lujo en un Chateau francés del siglo XVII. Ha coordinado todo para que la celebración sea un éxito: camareros, orquesta, menú, disc jockey, decoración florar… Pero el resultado pende de un hilo cada momento de felicidad y emoción puede convertirse en desastre o caos.

Cada día (Every day, 2018), de Michael Sucsy
Adaptación de la novela Every Day (2012) de David Levithan que dirige Michael Suscy (Todos los días de mi vida). Cuenta la historia de Rhiannon (Angourie Rice), una adolescente de 16 años que se enamora de un misterioso espíritu llamado “A“, que se despierta en un cuerpo diferente cada día. Sintiendo una enorme conexión, Rhiannon y “A” intentan verse, sin saber qué o quién les traerá el nuevo día. Cuanto más se enamoran el uno del otro, la idea de amar a alguien que es una persona diferente cada 24 horas empieza a pasar factura a Rhiannon y “A“, llevándoles a tomar una decisión que cambiará sus vidas para siempre.

Cadáver (The possession of Hannah Grace, 2018), de Diederik Van Rooijen
Un espeluznante exorcismo se descontrola por completo y se cobra la vida de una adolescente. Meses después, la ex policía Megan Reed (Shay Mitchell) intenta rehacer su vida después de que no lograra evitar la muerte de su compañero y de recurrir a las drogas y el alcohol para sobrellevar su dolor. Megan, que trabaja en el turno de noche del depósito de cadáveres del hospital de Boston en el que consiguió superar su adicción, encuentra una insospechada paz en la extrema soledad del tenebroso lugar. Pero, una noche, después de recibir un cuerpo horriblemente desfigurado, las cosas empiezan a cambiar. Esta es la sexta película del director holandés Diederik Van Rooijen (Daglicht, Taped), aunque es su primer filme de terror.

Call me by your name (Call me by your name, 2017), de Luca Guadagnino
Basada en la novela de André Aciman publicada en 2008, la película está dirigida por Luca Guadagnino (Cegados por el sol, Yo soy el amor) y cuenta con James Ivory (Una habitación con vistas, Maurice) como guionista. Es el verano de 1983 en el norte de Italia y Elio Perlman (Timothée Chamalet), un chico ítalo-estadounidense precoz de 17 años, pasa los días en la villa familiar flirteando con su amiga Marzia (Esther Garrel). Elio tiene una estrecha relación con su padre (Michael Stuhlbarg), un ilustre profesor, y su madre Annella (Amira Casar), una traductora. Un día, Oliver (Armie Hammer), un cautivador investigador americano que trabaja en su doctorado, llega para ayudar al padre de Elio como becario durante el verano. En medio del soleado esplendor de este marco, Elio y Oliver descubrirán la embriagadora belleza del despertar sexual a lo largo de un verano que cambiará sus vidas para siempre.

Call tv (Call tv, 2017), de Norberto Ramos del Val
Película dirigida por Norberto Ramos del Val (Muertos comunes, Amor tóxico, Faraday, EL último fin de semana) y protagonizada por María Hervás (Es por tu bien), Ismael Martínez (De chica en chica), Álvaro Lafora (El cielo en el infierno), Ana del Arco (Fuera de foco), Aroa Gimeno (Amanecer de un sueño) y Javier Albalá (El último fin de semana). Lucía es una actriz de carácter que huye de un pasado tan trágico como disparatado, cuando acepta la oportunidad que le ofrece una cadena local para ponerse al frente de un espacio nocturno de Call TV. Sin embargo, lo que para ella iba a ser una tranquila noche de rutina con la única compañía de Charly (el disperso encargado del programa), se convertirá en una locura cuando entre en escena un misterioso psicópata que parece tener como misión destrozarle la vida a Lucía.

Camarón: Flamenco y revolución (Camarón: Flamenco y revolución, 2018), de Alexis Morante
Película documental narrada por Juan Diego y dirigida por Alexis Morante, realizador de otros documentales musicales como El camino más largo, dedicado a Enrique Bunbury, y Lo que fui es lo que soy, sobre Alejandro Sanz. El 5 de diciembre de 1950 nacía Camarón de la Isla, la figura que revolucionó el arte del Flamenco. Denostado por los puristas y convertido en todo un icono para el público y en un referente para el pueblo gitano, Camarón llevó una vida siempre al límite. Un genio adelantado a su tiempo llamado a ser uno de los artistas más influyentes y determinantes del siglo XX a pesar de su prematura muerte en 1992. A través de material audiovisual inédito, el filme descubre la persona detrás del mito, así como el legado universal de su obra 25 años después de su muerte. La película participó en la Festival de Cine de Málaga de 2018 en la Sección Especial de Documentales.

Camino a La Paz (Camino a La Paz, 2015), de Francisco Varone
Debut en la dirección de Francisco Varone con este filme que cuenta con un reparto formado por Rodrigo de la Serna (Cien años de perdón, Llámame Francisco: la vida de un Papa), Elisa Carricajo (Viola, Mi primera boda) y el debutante Ernesto Suárez, quien ganó el premio a actor revelación en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Sebastián comienza a trabajar como chófer con su Peugeot 505 movido por la falta de dinero. En uno de sus viajes conoce a Khalil un anciano musulmán que no se caracteriza por su amabilidad. Emprenderán un viaje juntos de miles de kilómetros desde Buenos Aires hasta La Paz (Bolivia), donde el anciano, que está muy enfermo, quiere reencontrarse con su hermano para peregrinar a La Meca.

Campeones (Campeones, 2018), de Javier Fesser
Comedia llena de sentimientos y humor, con grandes dosis de surrealismo, por las especiales situaciones que viven los personajes, algo habitual en los films de Javier Fesser, quien con la película de animación Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo (2014), obtuvo los Goya a mejor filme de animación y a mejor guión adaptado. Además, con Camino (2008) el cineasta obtuvo seis Premios Goya, entre ellos a mejor película, mejor guión original y mejor director. Su primer Goya fue por el cortometraje Aquel ritmillo (1994), que obtuvo el Goya a mejor cortometraje de Ficción. Un entrenador de baloncesto profesional, interpretado por Javier Gutiérrez (El autor, Plan de fuga), lleno de problemas y frustraciones, recupera su vida gracias al equipo de personas con discapacidad intelectual que, por avatares de la vida, acaba entrenando.

Caras y lugares (Visages, villages, 2017), de Agnès Varda & JR
Agnès Varda, cuyo particular ojo cinematográfico se ha granjeado la admiración de cinéfilos entusiastas en todo el globo desde los años 50, y el icónico muralista y fotógrafo JR, cuyos seguidores en Istagram son legión, tienen más en común de lo que pueda imaginarse. Ambos comparten la pasión de toda una vida por las imágenes y cómo se crean, se exhiben y se comparten. Agnès opta por explorar su pasión por medio del cine y el documental; JR a través de sus instalaciones al aire libre emocionalmente cautivadoras. Cuando JR, admirador de hace mucho, fue a ver a Agnès a su domicilio de la Calle Daguerre, ambos supieron al instante que querían trabajar juntos. Juntos se unen en un viaje extraordinario y sorprendente por los pueblos de Francia basado en el azar y la creatividad. En una furgoneta mágica que imprime fotografías de gran formato, ambos experimentan el contacto con la gente y forjan una amistad basada en sus diferencias y su sentido del humor. Veteranía y juventud en un recorrido humano e inolvidable.

Caravaggio: En cuerpo y alma (Caravaggio: The soul and the blood, 2018), de Jesus Garces Lambert
Película de Jesús Garcés Lambert (Viaggio nel Cinema in 3D: Una Storia Vintage), que se presenta como un viaje en movimiento a través de la vida, las obras y la existencia atormentada de Miguel Ángel Merisi da Caravaggio, una de las figuras más controvertidas y misteriosas de la historia del arte. Caravaggio fue un artista revolucionario y, como resultado, a menudo poco querido por sus contemporáneos. Viajó por toda Italia en busca de fortuna o tal vez de sí mismo, escapando de los enemigos que invariablemente hizo en el camino. Milán, Florencia, Roma, Nápoles, Malta: 5 ciudades, 15 museos y 40 de las obras de arte más famosas del característico estilo del artista. Todas ellas rodadas en los lugares para las que fueron creadas y los principales museos de Italia y del resto del mundo, donde se pueden visitar actualmente.

Cariño, yo soy tú (L’un dans l’autre, 2017), de Bruno Chiche
Comedia de enredos dirigida y co-escrita por Bruno Chiche y protagonizada por Stéphane De Groodt (No molestar, Mi casa en París) y Louise Bourgoin (Los caballeros blancos, Un golpe brillante). Pierre y Aimee y Eric y Penélope son dos parejas que han conservado una bonita amistad durante años. El problema aparece cuando Penélope y Pierre se convierten en amantes. Para no ocasionar más inconvenientes, deciden poner fin a su infidelidad, no sin antes pasar juntos una última noche. Sin embargo, cuando despiertan se dan cuenta que… ¡Sorpresa, han intercambiado sus cuerpos! A partir de entonces, ambos deberán hacerse pasar por el otro para que nadie descubra su secreto.

Carmen y Lola (Carmen y Lola, 2018), de Arantxa Echevarría
La cineasta Arantxa Echevarría dirige su primera película protagonizada por un grupo de actores no profesionales. Presentada en la “Quincena de Realizadores” del Festival de Cine de Cannes 2018, el filme se centra en Carmen, una adolescente gitana que vive en el extrarradio de Madrid. Como cualquier otra gitana, está destinada a vivir una vida que se repite generación tras generación: casarse y criar a tantos niños como sea posible. Pero un día conoce a Lola, una gitana poco común que sueña con ir a la universidad, dibuja graffitis de pájaros y es diferente. Carmen desarrolla rápidamente una complicidad con Lola y descubre un mundo que, inevitablemente, las lleva a ser rechazadas por sus familias. Está protagonizada por Zaira Morales, Rosy Rodriguez, Moreno Borja, Carolina Yuste y Rafaela León.

Cásate conmigo! Por favor (Épouse-moi mon pote, 2018), de Tarek Boudali
Debut en la dirección del actor Tarek Boudali (Alibi.com, agencia de engaños, Se nos fue de las manos y su secuela) que también protagoniza. Yassine es un joven marroquí que va a París a estudiar arquitectura con un visado de estudiante. Después de un evento desafortunado, no asiste a su examen final perdiendo así su visado y encontrándose de la noche a la mañana en una situación irregular en Francia. Para evitar la deportación, Yassine le pide a su mejor amigo, Fred, que se case con él. Mientras este piensa que todo está resuelto, un inspector tenaz empieza a investigarles para asegurarse de que no sea una boda de conveniencia. Esta película viene precedida por varias comedias protagonizadas por el támden Philippe Lacheau y Tarek Boudali, que han sido todo un éxito en Francia.

Casi 40 (Casi 40, 2018), de David Trueba
El director de La buena vida, Soldados de Salamina y Vivir es fácil con los ojos cerrados, David Trueba, retorna con está road-movie empapada de canciones y un humor particular. Un luminoso viaje en furgoneta por la España interior, acompañando a dos viejos amigos que se debaten entre sus deseos, ambiciones y expectativas frustadas. Una modesta gira de conciertos vuelve a reunir a dos amigos de juventud. Ella, cantante de éxito, ya retirada de la escena. Él, que sobrevive como vendedor de productos cosméticos, pretende relanzar la carrera musical de quien fue su amor de adolescencia. Está protagonizada por Lucía Jiménez (La caja Kovak, La buena vida) y Fernando Ramallo (Carreteras secundarias, Seres queridos), quienes ya protagonizaron La buena vida (1996), y cuyos personajes en este filme tienen los mismos nombres que los actores tenían en esa película. También interviene Vito Sanz (Vergüenza, Las leyes de la termodinámica).

Cavernícola (Early man, 2018), de Nick Park
La producción más grande realizada por Aardman en sus más de 40 años de historia comenzó en mayo de 2016 y concluyó en las últimas semanas de 2017. El director Nick Park había estado contemplando y perfilando la idea de esta comedia sobre cavernícolas desde 2010. Aunque ya había dirigido cortometrajes, incluyendo los míticos títulos de Wallace & Gromit emitidos en la BBC, y había sido codirector en Chicken Run: Evasión en la granja (2000), y en Wallace & Gromit: La maldición de las verduras (2005), éste constituye el debut de Nick como director en solitario de un largometraje. Dug, humano y Hognob, jabalí, son los protagonistas de esta nueva aventura de Aardman en la que dos civilizaciones, la de la Edad de Piedra y la de Bronce, compiten por hacerse hueco en la historia (y de paso inventan las reglas del fútbol). Dug y Hognob tendrán que ayudar a su tribu de cavernícolas, sorteando con gracia y astucia múltiples peligros y derrotando al malvado y moderno Lord Nooth para no perder su hogar, jugándosela en el partido de fútbol más épico de la historia.

Celestial camel (Nebesnyy verblyud, 2015), de Yuriy Feting
El cineasta Yuriy Feting (Myths of My Childhood, The Christmas Miracle), también guionista del filme, al igual que también ocurría en sus anteriores películas, dirige este filme ambientado en la Mongolia Rusa, donde los calmucos creen que el nacimiento de un camello albino es signo de buena suerte, como lo es Altynka, la nueva cría de una familia de pastores de la estepa. Pero al cabo de unos meses, con la terrible sequía y un nuevo hijo en camino, la familia se ve obligada a venderla para poder sobrevivir y mantener a sus tres hijos. Bayir, a sus doce años, siendo el mayor de sus hermanos, se queda al cuidado de los niños y de la granja mientras sus padres parten hacia la ciudad, preparados para el parto. Pero esa noche, Mara, la desesperada madre de la cría albina, también consigue escaparse en busca de su hija vendida. Su desaparición, supone un desastre para el sustento familiar, por lo que Bayir emprenderá un viaje por la estepa, subido en una vieja moto, para encontrar a los dos camellos que tanto quiere.

Christopher Robin (Christopher Robin, 2018), de Marc Forster
Película de Disney en acción real dirigida por Marc Foster (Guerra mundial Z, Quantum of Solace). Christopher Robin (Ewan McGregor), el niño que compartió innumerables aventuras con sus amigos de peluche en el Bosque de los Cien Acres se ha convertido en un adulto que vive en Londres a mediados de siglo y se enfrenta al estrés de la edad adulta. Como manager de eficiencia en la compañía Winslow Luggage, intenta conciliar su extenuante horario de trabajo con sus obligaciones familiares. Así que ya casi no se acuerda de los interminables días de ilusión y fantasía que poblaron su infancia. Pero antes o después, tu pasado siempre vuelve a atraparte.

Cincuenta sombras liberadas (Fifty shades freed, 2018), de James Foley
Jamie Dornan y Dakota Johnson vuelven a encarnar a Christian Grey y Anastasia Steele en el tercer capítulo de la saga basada en la exitosa novela de E. L. James convertida en fenómeno mundial Cincuenta sombras. Está dirigida por James Foley (Pasión obsesiva, la serie House of Cards). Convencidos de que han dejado atrás las oscuras sombras del pasado, los recién casados Christian y Ana se sumergen en su estrecha relación y disfrutan de su lujosa vida. Pero justo cuando Ana empieza acostumbrase a ser la Sra. Grey y Christian a disfrutar por fin de la estabilidad de su nueva vida, aparecen nuevas amenazas que ponen su felicidad en peligro.

Climax (Climax, 2018), de Gaspar Noé
El cineasta Gaspar Noé (Love, Enter the Void) dirige este filme que protagonizan Sofia Boutella (La momia), Romain Guillermic (Elektro Mathematrix) y Souheila Yacoub (Plus belle la vie), junto a un reparto formado por bailarines que debutan en la pantalla grande con esta película. Triunfó en la “Quincena de los Realizadores” del Festival de Cine de Cannes y consiguió el premio a la mejor película en el Festival de Cine de Sitges. A mediados de los 90, un grupo de jóvenes bailarines hacen su última coreografía y luego festejan una fiesta de celebración alrededor de una gran fuente de sangría. Pronto, la atmósfera se vuelve eléctrica y una extraña locura los atrapará toda la noche. Les parece obvio que han sido drogados, pero no saben por quién o por qué.

Closet monster (Closet Monster, 2015), de Stephen Dunn
El director Stephen Dunn debuta con su primer largometraje, ya que antes solo se había dedicado a la creación de cortos, con este filme que se centra en Oscar, un adolescente que arrastra dos traumas desde la infancia: haber visto una brutal agresión a un chico por el mero hecho de ser homosexual y la separación poco amistosa de sus padres. Creativo y solitario, hace pruebas de maquillaje con una amiga, con la que mantiene una incierta relación, con la aspiración de estudiar maquillaje en una escuela de Nueva York. Un día, intentando adaptarse a un nuevo trabajo que detesta, conoce a Wilder, un chico enigmático del que duda si se ha enamorado. A partir de entonces su vida pasa a ser más complicada aún y Oscar mira de encontrar su identidad y su destino, mientras la relación con sus padres entra en una fase de extrema complicación.

Colao (Colao, 2017), de Frank Perozo
Comedia romántica que supone el debut en la dirección del actor dominicano Frank Perozo, que ha trabajado en una treintena de películas como ¿Quién Manda? (2013), Despertar (2014) o Jaque Mate (2012). En lo más profundo de Jarabacoa vive Antonio quien no ha hecho nada más en su vida que cultivar el fruto del café como le han enseñado desde que era joven. Soltero, viviendo todavía bajo el seno familiar y casi a punto de cumplir los 40 años, decide darle un giro a su vida y abrirse nuevos horizontes con el fin de encontrar lo único que le falta en su vida, el amor.

Cold war (Zimna wojna, 2018), de Pawel Pawlikowski
Ganadora del premio a la mejor dirección del Festival de Cine de Cannes, está dirigida por el cineasta polaco Pawel Pawlikowski (Ida). El filme es una apasionada historia de amor entre un hombre y una mujer que se encuentran en las ruinas de la Polonia de posguerra. A pesar de un pasado y una personalidad diferentes, el destino los ha condenado a estar juntos. La película se ambienta en el contexto de la Guerra Fría de la década de 1950 en Polonia, Berlín, Yugoslavia y París. La pareja, a la que separa la política, las debilidades de sus personalidades divergentes y los desafortunados giros del destino, vivirá una historia de amor imposible en tiempos imposibles.

Colette (Colette, 2018), de Wash Westmoreland
Wash Westmoreland (Siempre Alice) dirige esta película que sigue la vida de la escritora Sidonie-Gabrielle Colette, una mujer inconformista criada en el entorno rural, que se ha casado con un hombre carismático, intelectual y egocéntrico catorce años mayor que ella que se hace llamar únicamente “Willy“. A través del él, Colette conoce la vida alegre de la comunidad artística de París y descubre su lado creativo. Al comprobar el talento literario de su mujer, Willy permite que Colette escriba, con la condición de que publique las novelas bajo el nombre de su marido. El éxito arrollador de su serie Claudine catapulta a Willy al estrellato y convierte a Colette y Willy en la primera pareja de famosos de la época moderna. A pesar de su destacado papel en la sociedad parisina, a Colette le carcome que su marido se lleve el reconocimiento por su trabajo. La actriz nominada al Oscar Keira Knightley (Saga Piratas del Caribe, Orgullo y Prejuicio) da vida a la artista francesa y el nominado a dos Globos de Oro Dominic West (The Square) interpreta a su marido.

Colmillo blanco (Croc-Blanc, 2018), de Alexandre Espigares
Primer largometraje del director Alexandre Espigares, ganador del Oscar al mejor cortometraje animado en 2014 por Mr Hublot. Se trata de la primera adaptación al cine de animación de la historia del célebre perro lobo, escrita por Jack London y publicada en 1906. Con una cuidada animación que combina técnicas modernas y tradicionales con el uso de la motion capture y el formato Cinemascope, el filme consigue trasladar al espectador al imponente paisaje del Gran Norte canadiense, mezclando toda la belleza y fuerza visual de la naturaleza salvaje con el realismo de los personajes humanos y animales, entre los que destaca Colmillo Blanco, que desde sus primeros tropiezos como un dulce cachorro hasta su edad adulta se erige como auténtico protagonista de la película. Además de esta adaptación, la primera animada en cine, hay otras adaptaciones de la novela de Jack London, como Colmillo blanco (1991), el filme de Randal Kleiser, El Colmillo Blanco (1973), de Lucio Fulci o la versión de David Butler titulada White Fang (1936).

Comandante Arian, una historia de mujeres, guerra y libertad (Comandante Arian, una historia de mujeres, guerra y libertad, 2018), de Alba Sotorra
Alba Sotorra, ganadora del Gaudí al mejor documental por Game over, se adentra en el conflicto sirio para seguir muy de cerca a la Comandante Arian. En este filme entra con la cámara en la primera línea de la guerra en Siria para documentar la lucha de las mujeres kurdas del norte del país contra el Dáesh (ISIS) y su revolución feminista en Rojava, siguiendo a Arian, quien forma parte de las YPJ, las Unidades de Defensa de las Mujeres, un cuerpo militar formado exlcusivamente por mujeres en 2012 con el objetivo de protegerse del Dáesh y de transformar la sociedad patriarcal en la que viven.

Como nuestros padres (Como nossos pais, 2017), de Laís Bodanzky
Cuarto largometraje de Laís Bodanzky (Las mejores cosas del mundo, Chega de Saudade), autora de Bicho de siete cabezas, con la cual cosechó un gran éxito de crítica internacional. Rosa anhela ser perfecta: en su trabajo, como madre, hija, mujer y amante. Cuanto más lo intenta, peor siente que lo hace. Hija de una pareja de intelectuales y madre de dos niñas preadolescentes, Rosa se encuentra atrapada entre dos generaciones y pretende entregarse, ser moderna, perfecta e infalible, una superheroína, hasta que un día, su madre lanza una bomba y Rosa comienza a redescubrir su verdadero yo. Está protagonizada por Maria Ribeiro (Tropa de élite 2, Vidas secas) como Rosa  el tema que toca Clarice en el piano es Como Nossos Pais, del compositor brasileño Singer Belchior.

Con amor, Simon (Love, Simon, 2018) , de Greg Berlanti
Primera producción de Hollywood cuyo protagonista es un adolescente homosexual, que está dirigida por Greg Berlanti (Everwood, The Flash, Riverdale). Todos merecen una gran historia de amor. Pero la de Simon Spier es, a sus diecisiete años, un poco más complicada: todavía no le ha dicho a su familia ni a sus amigos que es homosexual, y tampoco conoce la verdadera identidad del anónimo compañero de clase del que se ha enamorado por Internet. La resolución de ambos problemas resulta hilarante, terrorífica y capaz de cambiarle la vida a cualquiera. Adaptación de la novela Simon vs. the Homo Sapiens Agenda (2015), escrita por Becky Albertalli, y protagonizada por Nick Robinson (Jurassic World).

Con el viento (Con el viento, 2018), de Meritxell Colell
Este es el primer largometraje de ficción de la directora Meritxell Collel Aparicio, quien antes había realizado los cortos documentales Arquitecturas en silencio. Diálogo entre Antoni Bonet y Le Corbusier (2014), Manuscrit a la ciutat (2006) y Barcelona-París-Barcelona (2005). Mónica (Mónica García) es bailarina en Buenos Aires. Recibe una llamada de su hermana Elena (Ana Fernández): su padre está muy enfermo. El regreso a la casa familiar de un pueblo de Burgos reabre antiguas heridas y permite sanar otras. Mónica vive de nuevo con su madre (Concha Canal) después de años distanciada, juntas tendrán que vender la casa y Elena, que desde Barcelona mantuvo los lazos familiares todo este tiempo, se ve relegada. Mónica se refugia en lo que mejor conoce, la danza, para reconciliarse con una vida y un espacio que dejó atrás. La complicidad de Berta (Elena Martín), la más joven de la familia, ayudará a renovar los vínculos entre estas cuatro mujeres. Obtuvo la Biznaga de Plata a Mejor película de la sección Zonazine en el Festival de Cine de Málaga, además de una Mención especial en el D’A Film Festival de Barcelona.

Condorito: la película (Condorito: la película, 2017), de Alex Orrelle & Eduardo Schuldt
Alex Orelle y Eduardo Schuldt dirigen la adaptación de las historietas del divertido personaje Condorito, creado por el chileno René Ríos Boettiger, más conocido como “Pepo”, el 6 de agosto de 1949. La idea de este personaje se le ocurrio después de ver la película animada de Walt Disney Saludos amigos (1942). Condorito, el pícaro pajarraco más querido de Pelotillehue emprenderá, junto a su tenaz sobrino Coné, una peligrosa aventura para rescatar a su desaparecida suegra Doña Tremebunda, abducida misteriosamente por una banda alienígena. Lo que no ha tenido en cuenta es que, mientras no esté en el pueblo intentando reparar el error con la madre de su novia Yayita, ésta será tentada románticamente por el rico e insistente Pepe Cortisona.

Corporate (Corporate, 2017), de Nicolas Silhol
Primer largometraje dirigido por Nicolas Silhol, anteriormente directora de cortos como L’amour propre (2010) o Travail fantôme (2008). La película se inspira en el suceso de France Telécom en el que hubo 60 suicidios, más intentos fallidos y decenas de bajas laborales. Fue en esta empresa donde el padre del guionista del filme, Nicolas Fleureau, había trabajado toda su vida. Emilie (Céline Sallette) ha sido recientemente contratada por su superior, Stéphane Froncart (Lambert Wilson), como jefa de recursos humanos de la multinacional Esen por su falta de escrúpulos. Su misión es conseguir que los empleados que la empresa ya no quiere, renuncien ellos mismos y así no ser acusada de despedir a cientos de trabajadores. La estrategia de Esen es crear una serie de circunstancias adversas al trabajador seleccionado para que, con el tiempo, presente su renuncia. Emilie sigue el programa con total obediencia, hasta que un día, uno de sus empleados se suicida saltando desde la ventana de su oficina.

Cosas de la edad (Rock’n Roll, 2017), de Guillaume Canet
Dirigida e interpretada por Guillaume Canet (No se lo digas a nadie, Pequeñas mentiras sin importancia, El caso Farewell, Sólo una noche), junto su pareja y ganadora de un Oscar Marion Cotillard (Aliados, La vida en rosa: Edith Piaf, Inception), fue un verdadero fenómeno en Francia, donde llegó a recaudar 10 millones de euros. La vida del actor y premiado director de cine Guillaume Canet (43 años) no puede ser mejor. Tiene todo lo que un hombre puede desear: éxito profesional, dinero y una mujer espectacular (Marion Cotillard) con la que comparte un hijo. Pero un fuerte detonante hace que la estable vida de Guillaume cambie para siempre. Durante el rodaje de su última película, la guapísima actriz y modelo de 20 años, Camille Rowe, le suelta un latigazo definitivo: ya no está en la onda. De hecho, nunca lo estuvo, es un carroza y ha descendido dramáticamente en la lista de los actores más deseados. Un durísimo golpe para el orgullo de Canet. El popular cantante y actor Johnny Hallyday, recientemente fallecido, participa en la película.

Cuando dejes de quererme (Cuando dejes de quererme, 2018), de Igor Legarreta
Debut en el largometraje del bilbaíno Igor Legarreta que ya había realizado cortos como El gran Zambini (2005) o guiones de películas como Autómata (2014), además de ser asistente de dirección de la película Zipi y Zape y la Isla del Capitán (2016). Laura (Flor Torrente) vive en Buenos Aires con su padrastro Fredo (Eduardo Blanco). Siendo tan sólo una niña, ella y su madre se marchan del País Vasco, tras supuestamente ser abandonadas por su padre. Con esa historia zanjada, un día recibe una llamada desde España: el cuerpo de su padre acaba de ser encontrado bajo tierra en un bosque cercano. Las pruebas forenses han sido claras: Félix Careaga (Eneko Sagardoy) murió hace más de 30 años asesinado de un disparo en la nuca. Laura decide volar a España y así enterrar a su padre y cumplir el deseo no satisfecho de su madre de esparcir sus cenizas en su tierra natal. Fredo la acompañará. En su viaje conocerá a Javier Egoskue (Miki Esparbé), agente de seguros, que comunica a Laura la exis­tencia de un seguro de vida firmado por su padre. La película se ha rodado en diversas localizaciones del País Vasco como Durango, Bilbao, Irún, Oñate o Zumaya, además de en Buenos Aires (Argentina).

Cuando los ángeles duermen (Cuando los ángeles duermen, 2018), de Gonzalo Bendala
Drama escrito y dirigido por Gonzalo Bendala tras Asesinos Inocentes. Germán, un honrado padre de familia, verá cómo todo su mundo se tambalea la noche en que, conduciendo de regreso a casa, arrolla a una muchacha con su vehículo. Silvia, la chica que acompañaba a la malherida, sufrirá una crisis nerviosa y huirá del inofensivo Germán que solo pretendía llevarlas al hospital más cercano. Cuando la chica atropellada fallece, la actitud de Silvia lo complicará todo y Germán hará todo lo posible por impedir que su vida quede destrozada para siempre. Está protagonizada por Julián Villagrán, ganador de un Goya por Grupo 7; Marian Álvarez, ganadora de un Goya por La Herida; y la presentación de Ester Expósito.

Cuando yo no esté (Mum’s list, 2016), de Niall Johnson
Historia de amor para todas las edades basada en la novela best-seller de St John Greene dirigida por el cineasta Niall Johnson (Secretos de familia). Cuenta la historia de Singe y Kate, una pareja de North Somerset, cuyas vidas cambiaron por completo cuando a Kate le diagnostican cáncer de mama incurable. Desde ese momento luchará con todas sus fuerzas para asegurar una vida feliz a su familia, tras su partida. Está protagonizada por Emilia Fox (El retrato de Dorian Gray, El pianista) y Rafe Spall (Jurassic World: El reino caído, La gran apuesta).

Custodia compartida (Jusqu’à la garde, 2017), de Xavier Legrand
El debutante en el largo Xavier Legrand obtuvo el León de Plata a mejor director en el Festival de Cine de Venecia de 2017 por esta película. Myriam y Antoine se han divorciado. Para proteger a su hijo pequeño de su violento marido, Myriam pide la custodia, pero la juez decide concederla compartida entre ambos cónyuges. Víctima de un padre celoso, y en el afán de proteger a su madre acosada, Julien hará todo lo que esté en su mano para que no ocurra lo peor. Está protagonizada por Denis Ménochet (Assassin’s Creed), Léa Drucker (Antes de perdelo todo), Jérôme Care-Aulanier (Conexión Marsella), Coralie Russier (120 pulsaciones por minuto) y Florence Janas (Les rosiers grimpants).

D – 2018

Daddy cool (Daddy cool, 2017), de Maxime Govare
Comedia francesa dirigida por Maxime Govare (Toute première fois) y protagonizada por Vincent Elbaz y Laurence Arné. Adrien ya está en la cuarentena pero sigue siendo un inmaduro, por lo que Maude, su pareja, harta y con ganas de formar una familia, lo deja. En un intento por recuperar el amor de su vida, Adrien decide convertir la casa que compartían en una guardería y demostrar así que es responsable y capaz de cuidar de los niños. Pero, a la hora de la verdad, no será tarea fácil.

Dantza (Dantza, 2018), de Telmo Esnal
Telmo Esnal (Urteberrion, Amona!, Aupa Etxebeste!) narra una historia sobre el ciclo de la vida, de la lucha por la supervivencia. Donde el paso del tiempo viene marcado por el curso de la naturaleza. Y la danza es el lenguaje elegido para contarlo. La música acompaña las rutinas cotidianas; La vida es ritmo; Temas universales, vestidos aquí con una simbología particular. La que representa el hipnótico universo de las danzas tradicionales. Un canto poético a la tradición, a la tierra, a sus gentes, mitos y costumbres. Un relato sobre el milagro de la existencia.

David Hockney en la Royal Academy of Arts (David Hockney at the Royal Academy of Arts, 2017), de Phil Grabsky
Documental basado en dos de las mayores exposiciones y con más éxito del famoso artista David Hockney. Está dirigido por Phil Grabsky (Yo, Claude Monet) y profundiza en la figura de Hockney gracias a una serie de íntimas entrevistas que se le realizaron expresamente para la cinta. David Hockney, considerado uno de los artistas británicos más influyentes del siglo XX, es conocido especialmente por sus retratos y paisajes, además contribuyó de forma importante al movimiento conocido como Arte Pop en la década de 1960. El artista también ha influido en el mundo de la moda. En 2005, la marca Burberry centró su colección de primavera/verano de caballero alrededor del artista.

Deadpool 2 (Deadpool 2, 2018), de David Leitch
Segunda entrega de las aventuras del antihéroe de Marvel tras Deadpool (2016). Está dirigida por el también actor, escritor, productor y doble de acción, además de coordinador de coreografías de acción, David Leitch (Atómica, John Wick (Un buen día para matar)). Tras sobrevivir a un ataque bovino casi mortal, un desfigurado cocinero (Wade Wilson) lucha por cumplir su sueño de convertirse en el camarero buenorro de First Dates mientras aprende a arreglárselas después de perder el sentido del gusto. Buscando algo picante en su vida (y también un condensador de fluzo), Wade deberá luchar contra ninjas, yakuzas y una manada de canes sexualmente agresivos mientras viaja alrededor del mundo para descubrir la importancia de la familia, la amistad y el sabor, encontrando un nuevo gusto por la aventura y ganándose la codiciada taza de “Mejor Amante del Mundo”. Ryan Reynolds repite su papel como Wade Wilson, álter ego del desvergonzado mutante Deadpool.

Deber cumplido (Thank you for your service, 2017), de Jason Hall
Basado en el libro Thank You for Your Service (2013) de David Finkel, este drama de guerra basado en hechos reales está escrito y dirigido por Jason Hall, que debuta en la dirección después de escribir el guión de filmes como El francotirador (2014) o El poder del dinero (2013). Tres soldados estadounidenses regresan de Irak tratando de reintegrarse con sus familias, y adaptándose a la vida civil mientras luchan por olvidar sus duros recuerdos de la guerra. Los actores que forman el reparto son Miles Teller (La serie Divergente: Leal), Haley Bennett (La chica del tren), Joe Cole (Peaky Blinders), Beulah Koale (Hawai 5.0) y Amy Schumer (Y de repente tú). Bruce Springsteen escribió e interpretó la canción Freedom Cadence para la película.

Dede (Dede, 2017), de Mariam Khatchvani
La historia de Dede está basada en la vida de la abuela de la directora, la debutante en el largo Mariam Khatchvani (el corto Dinola), y dedicada a ella. Por esta razón consideró importante mantener la máxima autenticidad al mostrar una comunidad y una forma de vida que nunca se había visto antes en el cine. Los diálogos de la película son en svano y en georgiano, mezclándose los dos idiomas como en la vida real. En 1992, en un remoto pueblo de las montañas del Cáucaso gobernado por siglos de tradición, Dina se enamora de Gegi y desafía a su abuelo al rechazar al hombre con quien pretende casarla. Las montañas georgianas son un paraíso que los lugareños se niegan a abandonar aunque la vida pueda ser difícil. Este es ciertamente el caso de Dina, la protagonista, una mujer que se rebela contra el destino que le es impuesto. El filme está protagonizado por George Babluani (Money) y Natia Vibliani.

Déjate llevar (Lasciati andare, 2017), de Francesco Amato
El italiano Francesco Amato (Cosimo e Nicole, Ma che ci faccio qui!) dirige esta comedia dramática protagonizada por Toni Servillo (La gran belleza), Carla Signoris (Mujeres contra hombres) y la española Verónica Echegui (No culpes al karma de lo que te pasa por gilipollas). La película recaudó en Italia más de 2,2 millones de euros y presenta al Dr. Elia Venezia (Toni Servillo) quien, con barba y gafas al más puro estilo de Sigmund Freud, es un rígido psicoanalista con una vida tranquila y predecible. Elia está separado de su exmujer Giovanna (de la que aún sigue enamorado y tiene un hijo en común). Además, son vecinos. Al verse obligado a practicar ejercicio diario conocerá a Claudia (Verónica Echegui), una jovial entrenadora personal más preocupada por el culto al cuerpo que de la mente.

Desenterrando Sad Hill (Sad Hill unearthed, 2017), de Guillermo de Oliveira
En octubre de 2015, un reducido grupo de fans de la película El bueno, el feo y el malo (Sergio Leone, 1966), acuden a la localización de la escena final de la película en Burgos. Tras 49 años abandonado y cubierto por la vegetación estos voluntarios pretenden desenterrar y devolver el mítico cementerio de Sad Hill a la vida. La noticia vuela y durante meses gente de toda Europa acude cada fin de semana para participar en la reconstrucción del lugar. Documental dirigido, escrito y producido por Guillermo de Oliveira (serie CGI: Sevilla). en el que han colaborado el actor Clint Eastwood, el director y productor estadounidense Joe Dante, el compositor Ennio Morricone, el líder del grupo Metallica James Hetfield, y el director español de cine Álex de la Iglesia.

Destierros (Gure oroitzapenak, 2018), de Oskar Alegria, Özcan Alper, Asier Altuna, Mireia Gabilondo & Eugène Green
La figura del escritor y poeta Joseba Sarrionandia (Bizkaia, 1958), es poliédrica. No solo trabajó todas las formas de expresión literaria, también creó su propia imaginería, compuesta de un sinfín de mundos. En este están presentes los elementos de su mundo literario: el mar, el puerto, la infancia, los trenes, el desarraigo, la huida, el vagar, el destierro, la guerra, la destrucción, el amor, la deriva, el dolor, la fantasía, el misterio, la iniciación, la tortura. El filme lo firman varios directores y directoras, sus nombres son Oskar Alegria, Özcan Alper, Asier Altuna Iza, Mireia Gabilondo, Eugène Green, Itziar Leemans, Josu Martinez, Fermin Muguruza, Ane Muñoz Mitxelena, Maider Oleaga, Carlos Machado Quintela y Maialen Sarasua. Joseba Sarrionandia, Sarri, es un escritor, poeta y traductor español en euskera que cursó los estudios de filología vasca y sociología. Su vida estuvo marcada por la huida. En 1985 escapó de prisión, donde cumplía condena por ser miembro de ETA, y permaneció en paradero desconocido durante más de treinta años, lo que no le impidió seguir publicando desde el exilio.

Detective Conan (El caso Cero) (Meitantei Conan Zero no Shikkōnin, 2018), de Yuzuru Tachikawa
Animación infantil manga dirigida por Yuzuru Tachikawa que es la película número 22 de la franquicia Detective Conan, (personaje creado por Gosho Aoyama) y que se inició en el año 1997 con Detective Conan: El rascacielos del tiempo, después de convertirse en un cómic superventas el año 1994 y en una serie de culto (que cuenta con más de 860 episodios) en 1996. La saga se centra en la historia Shinichi Kudo, un famoso detective que es envenenado por unos hombres vestidos de negro y en vez de morir, es condenado a tener permanentemente el aspecto de un niño de 7 años. Tras ese suceso, Shinichi cambia su nombre a Conan Edogawa para proteger a los suyos, encontrar pruebas para detener a la organización que le ha envenenado y hallar una cura para volver a su tamaño natural.

Dhogs (Dhogs, 2017), de Andrés Goteira
Película rodada íntegramente en gallego que supone el debut en el cine como director, guionista y editor de Andrés Goteira. El título es un juego de palabras que remite a las palabras inglesas “dogs” (perros) y “hogs” (cerdos). Mientras un extraño personaje cruza las calles de la ciudad al volante de un taxi, en el bar de un lujoso hotel está Alex, una mujer que disfruta de una última copa, inconsciente del alud de acontecimientos que la arrollará en las próximas horas. Una fugaz aventura con un ejecutivo será el preámbulo hacia una espiral de violencia sin sentido aparente, obligándola a recorrer una senda de sufrimiento fuera de su control. El reparto está formado por Melania Cruz (A esmorga), Antonio Durán “Morris” (Pieles), Miguel de Lira (Os fenómenos), Iván Marcos (Un petit boulot) y Carlos Blanco (La playa de los ahogados).

Diana (Diana, 2018), de Alejo Moreno
Ópera prima de Alejo Moreno, protagonizada por Ana Rujas, Jorge Roldán y Laura Ledesma. El dormitorio de un piso de la castellana, Madrid. Es el dormitorio de Sofía, una escort de lujo. Su nuevo cliente descubre el misterioso nombre que ella tiene tatuado en la pierna: “Diana…¿Es Diana su nombre real?“. Él se presentó como Hugo, pero en realidad de llama Jano. Aparenta ser un educado hombre de negocios, un emprendedor moderno y cercano pero…¿lo es?. El piso de Sofía se convertirá en el escenario de un perturbador juego donde se revelarán las personalidades que ambos ocultan, como capas de una compleja cebolla que se irán desgajando hasta llegar a su corazón. Y la clave del de Sofía se encuentra en desvelar quién es Diana y qué significa para ella.

Director Z. El vendedor de ilusiones (Director Z. El vendedor de ilusiones, 2018), de Oskar Tejedor
José María Zabalza (Irún, 1928-Madrid, 1985) fue un cineasta totalmente entregado al arte de contar historias. Pero su prometedor arranque en el cine español de los años cincuenta se vio cercenado por la censura franquista. A pesar de las dificultades, Zabalza exploró fórmulas imaginativas en sus proyectos fílmicos. Hasta su muerte en 1985, realizó seis cortos y veintiún largometrajes, publicó dos libros y estrenó cinco piezas teatrales. Este documental transita a través de los recuerdos de su familia, y las anécdotas de sus amigos y colaboradores, revelándonos la esencia de un bohemio y un aventurero que vivió su vida al margen de la sociedad de entonces, y apostándolo todo por conseguir su sueño. Oskar Tejedor, realizador de los documentales En tránsito (2016), Cuidadores (2011) y Balenciaga (2009), dirige este documental.

Disobedience (Disobedience, 2017), de Sebastián Lelio
Adaptación de la novela Disobedience (2007) de Naomi Alderman que dirige el cineasta chileno Sebastián Lelio (Gloria), ganador del Oscar a la mejor película de habla no inglesa con Una mujer fantástica (2017), que da el salto al cine anglosajón, siendo este su debut en un largometraje rodado en inglés. Ronit Khruska (Rachel Weisz) regresa a Hendon, su comunidad judía ortodoxa, después de la muerte de su padre rabino. A pesar de la tensión que rodeó la partida repentina de Ronit en el pasado, Dovid Kuperman (Alessandro Nivola), amigo de la infancia y muy cercano al rabino, le invita a quedarse con él y su esposa. Ronit se sorprende al descubrir que ésta es su ex mejor amiga Esti (Rachel McAdams), ahora profesora en una escuela de niñas ortodoxas. La situación es incómoda entre las dos mujeres dado que un pasado complicado claramente se cierne sobre ellas.

Doctrina: El pecado original y la reinserción (Doctrina: El pecat original i la reinserció, 2016), de Joan Frank Charansonnet
Esta película trata sobre la anulación de la doctrina Parot y la reinserción social, además de tocar otros temas de actualidad de forma secundaria tales como el yihadismo islámico y la violencia de género. La trama sigue la historia de Víctor Ribas, un violador y asesino en serie que lleva veinte años en prisión y que es liberado tras la anulación de esta jurisprudencia. Cuando aún está encarcelado, recibe la visita de Santiago Girbau, un periodista y ex-corresponsal de guerra en Oriente Medio que se va a encargar de publicar un artículo acerca de la vida del recluso. La película está dirigida por Joan Frank Charansonnet (Pàtria) y protagonizada por Jordi Reverte, Efren Casas, Dani Bernabé y Alba López. Anualmente, Joan Frank Charansonnet escoge de 12 a 14 estudiantes para ser formados en su Laboratorio personalizado de Cine y Televisión. Todos los que participan tienen la oportunidad de co-protagonizar en forma cooperativa un largometraje profesional.

Dogman (Dogman, 2018), de Matteo Garrone
Trabajo del cineasta italiano Matteo Garrone (Gomorra) que se inspira en una historia real ocurrida en Roma a finales de los años 80. En un lugar en las afueras de la ciudad, donde la única ley parece ser la del más fuerte, Marcello vive su día a día entre el trabajo en su modesta peluquería para perros, los momentos con su adorada hija Alida y una extraña relación de inferioridad con Simoncino, un ex boxeador que aterroriza a todo el barrio. Dispuesto a recuperar su dignidad tras la enésima humillación por parte de Simoncino, Marcello ideará una venganza que traerá consecuencias inesperadas. Está protagonizan por Marcello Fonte (La mafia sólo mata en verano), Edoardo Pesce (Corazón puro) y la joven Alida Baldari Calabria.

Dónde caen las sombras (Dove cadono le ombre, 2017), de Valentina Pedicini
Primer filme de ficción de la documentalista italiana Valentina Pedicini, basado en hechos reales, o mejor dicho setecientas historias reales, que protagonizan Federica Rosellini, Josafat Vagni y Elena Cotta. Anna y Hans, una enfermera y su asistente de un geriátrico que antiguamente era un orfanato y donde han sido prisioneros en la infancia, viven atrapados en el tiempo y el espacio. Gertrud reaparece del pasado y la cinta de terror parece rebobinarse. El instituto vuelve a ser lo que era; un refugio para niños Jenisch apartados de sus familias, templo de un proyecto eugenésico dirigido por Gertrud. Anna, una esclava de ese lugar y con una infancia dolorosa que nunca termina, reanuda la investigación de Franziska, su amiga amada que busca en todas partes sin parar.

Dos coronas (Dwie korony, 2017), de Michal Kondrat
Película documental dirigida por Michal Kondrat, responsable de Matteo, en la que llevó a la gran pantalla la vida de un monje exorcista italiano, cuyo proceso de beatificación se inició hace pocos años. Maximilian Kolbe es probablemente una de las figuras más conocidas e internacionales de Polonia. La decisión heroica que puso fin a su vida le ha catapultado a la fama en todos los rincones de la tierra. Grandes personalidades del mundo, todavía hoy, se acercan a su celda en Auschwitz casi como una visita obligada al llegar al campo de concentración. Pero la vida de Kolbe fue casi tan poderosa y chocante como su propia muerte. El filme combina la recreación de hechos hasta ahora desconocidos con las declaraciones de expertos y de personas que le conocieron y quedaron impactados por sus palabras y acciones. La parte documental fue preparada en Polonia, Japón e Italia y entre otros participa Kazimierz Piechowski, a quién conoció en el campo de concentración.

Dos mujeres (Sage femme, 2017), de Martin Provost
Duelo interpretativo de Catherine Deneuve (Indochina, 8 mujeres) y Catherine Frot (Madame Marguerite, La cena de los idiotas) en esta película dirigida por Martin Provost (Séraphine, Violette, El vientre de Juliette). Claire es una comadrona de un altísimo nivel, con un talento natural para ayudar a dar a luz bebés con suavidad. Pero a medida que pasan los años, sus maneras delicadas, su noción del orgullo profesional y de la responsabilidad chocan con los métodos más modernos dominados por la eficacia de los hospitales actuales. Más cerca del final de su carrera que de su principio, comienza a poner en duda su lugar en el mundo y sus capacidades. Un día recibe una llamada telefónica extraña, una voz del pasado. Béatrice, la extravagante y frívola amante de su difunto padre, tiene noticias importantes y apremiantes y quiere verla otra vez, tras 30 años de haber desaparecido sin dejar rastro.

Drácula de Denise Castro (Drácula de Denise Castro, 2018), de Denise Castro
Falso documental sobre cómo grabar una adaptación del Drácula de Transilvania. Una joven loca y entusiasta quiere conseguir grabar su largometraje sea como sea y con ello, poder entrar en la Drácula Society de Londres.  Dirige Denise Castro (Vamp) y cuenta con un reparto formado por Claudia Trujillo (The Hunter’s Prayer) y Ricard Balada (Salvación). El filme fue grabado sin ningun presupuesto, con un equipo de cuatro personas y utilizando unicamente una cámara Black Magic Pocket, un micro y un foco. Está grabada en el Castillo de Bran, el Castillo de Drácula, en Rumanía.

Durante la tormenta (Mirage, 2018), de Oriol Paulo
Thriller dramático de ciencia ficción que es el tercer largometraje de Oriol Paulo tras Contratiempo (2017) y El cuerpo (2012). Una interferencia entre dos tiempos provoca que Vera, una madre felizmente casada, salve la vida de un chico que vivió en su casa 25 años antes. Pero las consecuencias de su buena acción provocan una reacción en cadena que hace que despierte en una nueva realidad donde su hija no ha nacido y toda su vida ha cambiado. Tendrá 72 horas para recuperarla. Está protagonizada por Adriana Ugarte (Palmeras en la nieve), Chino Darín (La noche de 12 años), Javier Gutiérrez (Campeones) y Nora Navas (Ola de crímenes).

E – 2018

Egon Schiele (Egon Schiele: Tod und Mädchen, 2016), de Dieter Berner
Adaptación de la novela homónima de Hilde Berger, que retrata la vida del joven artista Egon Schiele a través de cinco de las mujeres que mayor importancia tuvieron en él. A principios del siglo XX, Egon Schiele se convierte en uno de los artistas más provocadores de Viena. Este joven burgués logra escandalizar a la sociedad de la época con sus pinturas radicales, mientras que obtiene el apoyo necesario para seguir trabajando gracias a su buena educación y carisma, así como al favor de varios artistas del momento, entre quienes se encuentra Gustav Klimt, quien decidió apadrinarlo. Dirige Dieter Berner (Zimmer 34) quien para recrear la vida de Schiele se ha inspirado en algunos aspectos en su propia juventud, pues siente que tanto la generación del pintor como la suya vivieron una época de cambios (finales de los 60 y comienzos del siglo XX respectivamente) en la que se vieron obligados a crear una nueva realidad.

El americano (Americano, 2016), de Ricardo Arnáiz, Mike Kundel, Raúl García
El cineasta Ricardo Arnáiz es uno de los pioneros de la animación mexicana; creador y director de La Leyenda de la Nahuala, Nikté y El Americano: The Movie. Codirige el ex-animador de Disney Mike Kunkel (Tarzán, Hércules). En un mundo lleno de plumas y colores, el lorito Cuco vive junto a su familia en un Circo. Su padre se convirtió hace años en el director de los espectáculos después de conseguir en un torneo la “capa mágica” que le daría poderes especiales. Un día la capa desaparece, la han robado y ahora su familia y amigos corren grave peligro. Cuco tiene una genial idea: Irá a buscar a su superhéroe favorito, El Americano, a Estados Unidos para convencerle de cazar al ladrón y salvar a su familia. Pero no todo es lo que parece y los héroes no son los que salen en la TV, los de verdad… están muy cerca de nosotros.

El amor menos pensado (El amor menos pensado, 2018), de Juan Vera
Producción argentina elegida que inauguró la 66 edición del Festival de Cine de San Sebastián 2018. Tras veinticinco años de matrimonio, Marcos (Ricardo Darín) y Ana (Mercedes Morán), cuando su único hijo se va de casa para comenzar su carrera universitaria en el extranjero, entran en una profunda crisis existencial. Sin peleas de por medio, casi como si se tratara de un nuevo proyecto en común, deciden separarse. Lo que sería, lisa y llanamente, una separación de común acuerdo. Comedia romántica que supone el debut en la dirección del productor Juan Vera.

El amor y la muerte. Historia de Enrique Granados (El amor y la muerte. Historia de Enrique Granados, 2018), de Arantxa Aguirre
Tras el éxito de Dancing Beethoven, Arantxa Aguirre presenta esta película, basada en la apasionante y tormentosa vida del compositor Enrique Granados. La película narra la trágica epopeya vital de un hombre dotado de un talento musical excepcional. Sigue sus peripecias por la apasionante Barcelona de finales del XIX y principios del XX, sus viajes a Madrid, París, Nueva York, su tesón por alcanzar el éxito y sortear, en la medida de lo posible, las trampas del destino. Un delicado viaje cinematográfico al que se han querido sumar intérpretes de la talla de Rosa Torres-Pardo, Evgeny Kissin, José Manuel Cañizares, Arcángel, Rocío Márquez, Carlos Álvarez o Nancy Fabiola Herrera, entre otros, para rendir un merecido homenaje al maestro.

El ángel (El ángel, 2018), de Luis Ortega
Dirigido por Luis Ortega (Caja Negra), hijo del cantante Palito Ortega, (cuyo Corazón contento es uno de los temas del film) , este film compitió en “Una cierta mirada” del pasado Festival de Cine de Cannes. Cuenta la vida del asesino en serie más famoso de Argentina, Carlos Robledo Puch, que con tan solo 20 años asesinó a 11 personas en dos años. Hoy, después de más de 45 años en la cárcel, es el preso que más tiempo lleva en prisión en la historia de Argentina. Debido a su apariencia angelical, la prensa llama a Carlitos “El angel de la muerte”. Está protagonizada por Lorenzo Ferro y Chino Darín, junto a Peter Lanzani, Mercedes Morán, Daniel Fanego y Cecilia Roth.

El ángel en el reloj (El ángel en el reloj, 2018), de Miguel Ángel Uriegas
Una niña enferma desea detener el tiempo. Este deseo conducirá a una aventura transicional de autodescubrimiento y un aprendizaje sobre la vida, la muerte y la relatividad. Película de animación que dirige el mexicano Miguel Ángel Uriegas (La increíble historia del Niño de Piedra), que participó en la sección oficial de largometrajes del prestigioso Festival de Cine de Annecy dedicado al cine de animación.

El árbol de la sangre (El árbol de la sangre, 2018), de Julio Medem
Thriller dirigido por Julio Medem (Ma ma, Habitación en Roma) y protagonizado por Úrsula Corberó y Álvaro Cervantes, junto a Najwa Nimri. Rebeca (Úrsula Corberó) y Marc (Álvaro Cervantes) son una joven pareja que viaja hasta un antiguo caserío que perteneció a la familia de Marc para escribir su historia en común. Durante esos días recompondrán un gran árbol genealógico con 25 años de relaciones de amor, desamor, sexo, locura, celos e infidelidades, que oculta un profundo misterio que marcó sus vidas y cuyo descubrimiento pondrá en peligro su propia historia de amor.

El ataúd de cristal (El ataúd de cristal, 2017), de Haritz Zubillaga
Thriller de terror dirigido por el debutante Haritz Zubillaga, autor del multipremiado corto She’s lost control que sirve de inspiración para su primer largometraje, que también está protagonizada por Paola Bontempi y sucede en su integridad dentro de un coche. Amanda, vestida de gala para la ocasión, se sube en una lujosa limusina que la espera en la puerta de su casa para llevarla a una gala, en la que recogerá un premio por su trayectoria como actriz. Pero en cuanto se sienta, los cristales de las ventanillas se tintan de negro, el móvil queda inutilizado, las puertas no se pueden abrir y una voz, distorsionada por un filtro metalizado, le pide por favor que deje de intentar huir, ya que no podrá logarlo. A partir de ese momento, si Amanda no quiere que pasen cosas más desagradables de lo estrictamente necesario, tendrá que cumplir durante el resto de la noche con todo lo que la voz le vaya ordenando.

El aviso (El aviso, 2017), de Daniel Calparsoro
Thriller de misterio, que adapta la novela homónima de Paul Pen de 2011, que está dirigido por Daniel Calparsoro (Cien años de perdón, Invasor, Guerreros, Asfalto, A ciegas, Salto al vacío). Nico, un niño de diez años, recibe una carta con una amenaza de muerte, pero nadie en su entorno parece creerle. Jon (Raúl Arévalo), un joven obsesionado con los números, investiga una serie de muertes ocurridas a lo largo de los años en el mismo lugar y que parecen tener un patrón en común. Descifrar esta secuencia es lo único que podrá salvar a Nico. Está protagonizada por Raúl Arévalo (La isla mínima), Belén Cuesta (La llamada), Aura Garrido (La piel fría), Aitor Luna (Mi panadería en Brooklyn), Antonio Dechent (Cuando dejes de quererme), Julieta Serrano (Villaviciosa de al lado) y el niño Hugo Arbúes.

El buen maestro (Les grands esprits, 2017), de Olivier Ayache Vidal
Primer largometraje dirigido por Olivier Ayache-Vidal tras varios cortos como Welcome to ChinaComing-out. Está protagonizada por Denis Podalydès, mientras que los estudiantes que aparecen en la película no son actores profesionales. François Foucault, de 40 años, es profesor de literatura en el prestigioso instituto de París, Henri IV. De pronto, una serie de circunstancias le obligan a dejar su puesto de trabajo y a aceptar una plaza en un instituto del extrarradio de la ciudad, en una zona conflictiva. François se teme lo peor.

El Cairo Confidencial (The Nile Hilton Incident, 2017), de Tarik Saleh
Espiga de Oro a la mejor película en el Festival de Cine de Valladolid y premios de mejor director y mejor guion, así como el de mejor película en la sección “World Cinema Dramatic” en el Festival de Cine de Sundance 2017. Escrita y dirigida por Tarik Saleh (Tommy) y es el segundo largometraje del director, que consigue retratar los problemas en los que está inmerso el país, a través del thriller. Enmarcada en el género policiaco, gira en torno al personaje de Noredin Mustafa -interpretado por Fares Fares-, un agente de la policía de El Cairo, que se encarga de investigar el caso de una cantante asesinada en una habitación de hotel. Pronto descubrirá que lo que en apariencia es un crimen común, esconde terribles implicaciones de la elite intocable que dirige el país, inmune a la justicia.

El capitán (Der Hauptmann, 2017), de Robert Schwentke
El director Robert Schwentke vuelve a Alemania tras su periplo de cine americano en el que rodó películas como RED, La serie Divergente y Plan de vuelo: Desaparecida, entre otras. El final de la Segunda Guerra Mundial está a la vista, el orden social en Alemania está en ruinas. Con la moral cuesta abajo, la tropa se desintegra. Las deserciones aumentan tan dramáticamente que a los soldados dispersos se les dispara automáticamente. La anarquía y los asesinatos arbitrarios reinan. Desesperado, hambriento, aterido de frío, huido de su pelotón y perseguido por los cazadores de desertores, el soldado Willi Herold encuentra casualmente un uniforme de capitán y decide cambiar su identidad. A partir de entonces actúa como un alto rango en una misión secreta encomendada por el mismísimo Führer.

El cascanueces y los cuatro reinos (The nutcracker and the four realms, 2018), de Lasse Hallström & Joe Johnston
Protagonizada por Keira Knightley en el papel del Hada Sugar Plum, esta película de imagen real es la adaptación de la famosa historia de El Cascanueces, que Tchaikovsky inmortalizó en su famoso ballet, basada en el relato El cascanueces y el rey de los ratones escrito por E.T.A. Hoffmann. Está dirigida por el sueco Lasse Hallström (Un viaje de diez metros) y el estadounidense Joe Johnston (Capitán América: El primer vengador). Todo lo que quiere Clara (Mackenzie Foy) es una llave única que abre una caja que contiene un regalo de valor incalculable que perteneció a su difunta madre. Un hilo dorado, que le ofrecen en la fiesta anual del padrino Drosselmeyer (Morgan Freeman), le conduce a la codiciada llave y no tarda en desaparecer en un extraño y misterioso mundo paralelo. Allí es donde Clara encuentra a un soldado llamado Phillip (Jayden Fowora-Knight), a una pandilla de ratones y a los regentes que presiden tres Reinos: la Tierra de los Copos de Nieve, la Tierra de las Flores y la Tierra de los Dulces.

El caso de Cristo (The case for Christ, 2017), de Jon Gunn
Inspirada en el bestseller autobiográfico del mismo título escrito en 1988 por Lee Strobel, destacado periodista del The Chicago Tribune, el actor Mike Vogel, que triunfa en la televisión con The Brave, es el protagonista de este filme dirigido por Jon Gunn (El poder de la cruz). En 1980, Lee Strobel era un laureado y reconocido periodista de investigación del Chicago Tribune. Ateo declarado, su vida dio un vuelco cuando su esposa, Leslie, le confesó que se había convertido al cristianismo. Para sacar a su mujer de lo que él consideraba un engaño que podría romper a la familia, decidió realizar una exhaustiva investigación para desacreditar las creencias del cristianismo desde la ciencia, la filosofía y la historia.

El club de los buenos infieles (El club de los buenos infieles, 2017), de Lluís Segura
Ópera prima del director Lluís Segura se trata de una comedia interpretada por Raúl Fernández de Pablo, Hovik Keuchkerian, Fele Martínez, Juanma Cifuentes y Albert Ribalta, y con la participación de Adrián Lastra y Jordi Vilches. Segura debuta después de ser guionista de filmes como Salvación (2016) o de componer los temas Robot Rovellado para Un monstruo viene a verme (2016) o Iylm para Lo imposible (2012). Cuatro amigos de la infancia, todos ellos casados, se reencuentran en una cena de exalum-nos. Entre risas y borracheras, al final de la noche acaban reconociendo que quieren mucho a sus esposas, pero ya no las desean. Dispuestos a encontrar la solución, deciden crear un “club de infieles” para salir a espaldas de sus mujeres, ligar con otras y así recuperar el deseo perdido. Como la primera salida no sale como ellos esperan, contratan a un profesor de seducción que les ayudará a ponerse al día.

El corazón del teatro real (El corazón del teatro real, 2018), de José Luis Lopez-Linares
Documental dedicado a uno de los templos más exclusivos de la música y las artes escénicas del mundo. Un lugar donde el arte se crea, interpreta y experimenta al máximo. La película dirigida por el prestigioso realizador de documentales José Luis López-Linares (El Bosco. El jardín de los sueños, El maestro de Altamira, Últimos testigos, Sorolla: La emoción del natural, El pollo, el pez y el cangrejo real, Un instante en la vida ajena, Extranjeros de sí mismos, A propósito de Buñuel, Asaltar los cielos) ofrece una visión general de la historia y funcionamiento del Teatro Real, a través de materiales de archivo nunca vistos, imágenes inéditas, entrevistas y la banda sonora de fantásticas producciones representadas en el Teatro Real. Un viaje condensado en 200 años de historia por camerinos, salas de ensayo, talleres y bambalinas.

El corredor del laberinto: La cura mortal (Maze Runner: The death cure, 2018), de Wes Ball
Tercera y última parte de la serie del Corredor del laberinto basada en las exitosas novelas distópicas de James Dashner. De nuevo vuelve a dirigir Wes Ball y en esta ocasión, las intenciones de CRUEL empiezan a ser más evidentes. La Dra. Ava Paige, directora ejecutiva de CRUEL, está cerca de lo que cree que es la cura para una enfermedad conocida como la Llamarada, una infección que ha diezmado la población del mundo. Pero la cura implica sacrificar a los pocos jóvenes que quedan en el mundo que aparentemente son inmunes. Para liberar a los que han sido retenidos como sujetos de prueba, incluido su amigo Minho, Thomas debe unirse ahora a todos los supervivientes, los viejos y los nuevos, y plantar batalla a lo que podría ser la última ciudad y el bastión final de CRUEL.

El cuaderno de Sara (El cuaderno de Sara, 2018), de Norberto López Amado
Belén Rueda, Marian Álvarez y Manolo Cardona encabezan el reparto de esta película dirigida por Norberto López-Amado (La decisión de Julia, Nos miran, El tiempo entre costuras) con guion de Jorge Guerricaechevarría (El Niño, Celda 211) y rodaje en diferentes localizaciones de la República de Uganda y de la isla de Tenerife. Desde hace años, Laura busca a su hermana Sara, desaparecida en medio de la selva del Congo. Ni en la ONG para la que trabaja, ni en la embajada tienen noticias de su paradero, hasta que aparece una foto de Sara en un poblado minero del este del país africano. Laura decide viajar a Kampala para, desde allí, iniciar un peligroso viaje al corazón de África, un territorio dominado por los señores de la guerra. Una aventura que la llevará hasta la más sucia, violenta y oculta trastienda de los poderes occidentales.

El desentierro (El desentierro, 2018), de Nacho Ruipérez
Debut en el largometraje del valenciano Nacho Ruipérez, autor de los cortometrajes La maltratada historia de María (2007) y La Ropavejera (2014). La repentina aparición de la joven Vera en un pueblo del levante costero provoca que Jordi decida emprender la búsqueda de su padre, al cual había dado por muerto durante 20 años. Está protagonizado por Leonardo Sbaraglia (Relatos Salvajes, Nieve negra) y Jan Cornet (Goya actor revelación en 2011 por La piel que habito). El equipo artístico lo completan hasta 28 personajes de diferentes nacionalidades: bosnia, albanesa, argentina y española.

El doctor de la felicidad (Knock, 2017), de Lorraine Lévy
Adaptación de la novela Dr. Knock o el triunfo de la medicina, de Jules Romains que escribe y dirige Lorraine Lévy (El hijo del otro, Mes amis, mes amours) que fue todo un éxito en Francia, superando el medio millón de espectadores. En 1951 el director Guy Lefranc adaptó al cine la novela con el título de Knock (1951) y el papel protagonista lo interpretaba Louis Jouvet. Knock, un exestafador arrepentido y reconvertido en médico llega al pequeño pueblo de Saint-Maurice para aplicar un “método” destinado a su propio lucro: convencerá al pueblo de que los que están sanos es porque no saben que están enfermos. Y por eso le encontrará a cada uno su enfermedad, real o imaginaria. Maestro en el arte de la seducción y la manipulación, Knock está a punto de lograr sus objetivos. Pero hay dos cosas con las que no contaba: los sentimientos del corazón y un individuo oscuro de su pasado que le hizo chantaje. Está protagoniza por Omar Sy (Intocable, Mañana empieza todo, Jurasic World), Alex Lutz (Le talent des amis) y Ana Girardot (Nuestra vida en la Borgoña).

El dulce sabor del limón (El dulce sabor del limón, 2017), de David Aymerich
Debut en el largometraje de David Aymerich, que escribe y dirige la película. Cuando Jaume (David Solans) acaba en el cuartelillo después de una noche de fiesta, su rutinaria vida comienza a cambiar. Allí conocerá a Ilena (Elena Rivera), una enigmática chica que alimentará todos sus sueños e ilusiones, y que huirá con él a Francia, en busca de una vida mejor.

El escándalo Ted Kennedy (Chappaquiddick, 2017), de John Curran
Revisión de uno de los escándalos políticos más relevantes en Norteamérica, que acabó con la opción del hermano menor de los Kennedy a ocupar el salón Oval de la Casa Blanca. Dirigida por John Curran (El velo pintado, Stone, El viaje de tu vida), el 18 de julio de 1969 el senador “Ted” Kennedy (Jason Clarke) abandona una fiesta en la isla de Chappaquiddick, Massachusetts, acompañado de Mary Jo Kopechne, una antigua secretaria de su hermano asesinado, Robert Kennedy. “Ted”, que ha bebido, se descuida mientras conduce y su coche se precipita a un lago desde un viejo puente. Sólo el senador sale del vehículo. Pero no avisa del accidente hasta varias horas después y el cuerpo de la mujer es recuperado sin vida. La maquinaria para proteger la carrera política de “Ted” Kennedy se pone en marcha.

El espía que me plantó (The spy who dumped me, 2018), de Susanna Fogel
Comedia de espionaje dirigida por Susanna Fogel  tras Life Partners (2014). Audrey (Mila Kunis) y Morgan (Kate McKinnon), dos amigas de Los Ángeles, se ven envueltas en una conspiración internacional cuando el ex novio de Audrey aparece de improviso en su apartamento, huyendo de unos letales asesinos que le pisan los talones. Sorprendentemente, incluso para ellas mismas, las dos amigas entran en acción. Mientras traman un plan para salvar al mundo, emprenderán una huida que les llevará hasta Europa, escapando de asesinos y de un sospechoso pero encantador agente británico.

El extranjero (The foreigner, 2017), de Martin Campbell
Thriller apasionante dirigido por el maestro del género de acción, Martin Campbell (Casino Royale, Goldeneye) y que marca el regreso a la gran pantalla de Jackie Chan (la trilogía Hora punta, Atrapa a un ladrón) y de Pierce Brosnan (El mañana nunca muere, La conspiración de noviembre), en dos papeles que sacan partido a su legendario talento. Cuenta la historia de Quan (Chan), el humilde propietario de un restaurante londinense cuyo pasado estalla en forma de venganza cuando la única persona a la que ama, su hija adolescente, es asesinada en un atentado terrorista con motivaciones políticas. En su búsqueda de los responsables, Quan pide ayuda al viceministro irlandés, Liam Hennessy (Brosnan), un funcionario del gobierno que a su vez carga con un pasado oscuro. Se basa en la novela The Chinaman de Stephen Leather.

El fotógrafo de Mauthausen (El fotógrafo de Mauthausen, 2018), de Mar Targarona
Tras dirigir Secuestro, Mar Targarona, productora de destacados títulos como El Orfanato, Los ojos de Julia y El cuerpo, vuelve como directora de esta historia basada en hechos reales y escrita por Alfred Pérez-Fargas y Roger Danés. Con la ayuda de un grupo de prisioneros españoles que lideran la organización clandestina del campo de concentración de Mauthausen, Francesc Boix (Mario Casas), un preso que trabaja en el laboratorio fotográfico del campo, arriesga su vida al planear la evasión de unos negativos que demostrarán al mundo las atrocidades cometidas por los nazis en el infierno del campo de concentración austríaco. Miles de negativos que muestran desde dentro toda la crueldad de un sistema perverso. Las fotografías que Boix y sus compañeros lograron salvar, fueron determinantes para condenar a altos cargos nazis en los juicios de Núremberg en 1946. Boix fue el único español que asistió como testigo.

El fútbol o yo (El fútbol o yo, 2017), de Marcos Carnevale
Comedia sobre el fútbol y todo lo que representa dirigida por Marcos Carnevale, responsable de Inseparables, El espejo de los otros o Elsa & Fred. Pedro (Adrián Suar) es un fanático del fútbol, sin distinción de club, camiseta, bandera ni nacionalidad, capaz de ver partidos las veinticuatro horas del día. Está casado con Verónica (Julieta Díaz), desde hace veinte años, con quien tiene dos hijas adolescentes. Desde su infancia la pasión futbolística convivió más o menos en armonía con los demás aspectos de su vida. Pero casi sin darse cuenta, su obsesión fue minando todos los espacios y, principalmente, sus afectos. Está protagonizada por Adrián Suar (Soy Luna), Julieta Díaz (Me casé con un boludo), Rafael Spregelburd (El Crítico, El hombre de al lado) y Federico D’Elía (Por el nombre de Dios).

El grinch (The grinch, 2018), de Scott Mosier & Yarrow Cheney
Filme de animación que reinterpreta el libro de 1957 ¡Cómo el Grinch robó la Navidad! para una nueva generación, manteniéndose fiel a la visión y el mensaje de su autor, Theodor Geisel (conocido como Dr. Seuss). Está dirigida por Scott Mosier y Yarrow Cheney (Mascotas), y es la octava película de animación basada en el popular clásico navideño. El grinch es un personaje que lleva una solitaria vida en una cueva del Monte Crumpit con su fiel perro Max como única compañía. Aislado en una guarida plagada de inventos e ingeniosos cachivaches para satisfacer todas sus necesidades diarias, el Grinch solo se deja ver por Villa Quién cuando se queda sin comida.

El hijo de BigFoot (The son of BigFoot, 2017), de Jeremy Degruson & Ben Stassen
Co-producción franco-belga creada por los responsables de Stuart Little y Alvin y las ardillas que dirigen Ben Stassen (Robinson. Una aventura tropical, La casa mágica, Las aventuras de Sammy 2, The Little Prince 4D, Las aventuras de Sammy, Vamos a la luna, S.O.S. Planeta) y Jérémie Degruson (La casa mágica). Adam, un extraño chico de 13 años, se embarca en una audaz y épica búsqueda para descubrir el misterio que se esconde tras su padre desaparecido hace tiempo. Rápidamente descubre que su padre no es ni más ni menos que el legendariamente conocido como Bigfoot, quien se había escondido en el bosque hace años para proteger a su familia y a sí mismo de HairCo, una gran corporación científica ansiosa por realizar experimentos con su especial ADN. Cuando padre e hijo empiezan a compensar el tiempo perdido, Adam se da cuenta de que él también está dotado con superpoderes que jamás hubiese imaginado. Pero lo que no sabes es que HairCo está pisándoles los talones gracias a las huellas que Adam ha ido dejando.

El hilo invisible (Phantom thread, 2017), de Paul Thomas Anderson
Octava película de Paul Thomas Anderson (Puro vicio, The Master, Pozos de ambición, Embriagado de amor, Magnolia, Boogie Nights, Sidney) y su segunda colaboración con Daniel Day-Lewis. En el glamuroso Londres de los años 50, tras la guerra, el célebre modisto Reynolds Woodcock (Daniel Day-Lewis) y su hermana Cyril (Lesley Manville) son el centro de todas las miradas en el mundo de la moda británico: visten a la realeza, estrellas de cine, herederas, miembros de la alta sociedad, debutantes y damas con el inconfundible estilo de la Casa Woodcock. Por la vida del diseñador desfilan todo tipo de mujeres, brindándole inspiración y compañía, hasta que se cruza en su camino una joven de convicciones férreas, Alma (Vicky Krieps), que pronto se convierte en un pilar de su día a día como musa y amante. Según Paul Thomas Anderson, el personaje de Reynolds Woodcock está inspirado en el diseñador de moda Cristóbal Balenciaga.

El hombre que inventó la Navidad (The man who invented Christmas, 2017), de Bharat Nalluri
En 1843, el célebre novelista británico Charles Dickens (Dan Stevens) se encuentra en el punto más bajo de su carrera, acumulando tres novelas que fueron un fracaso y viendo como las deudas de su familia van en aumento. Decidido a recuperar su reputación, Dickens decide escribir una historia sobre la Navidad y autoeditarla en menos de dos meses. Es aquí donde nace uno de los personajes más icónicos de su carrera, Ebenezer Scrooge (Christopher Plummer), en un proceso creativo mágico que cambió la forma de entender la Navidad para siempre. Es una película dirigida por Bharat Nalluri (Un gran día para ellas) y es la adaptación cinematográfica del libro de Les Standiford.

El hombre que mató a Don Quijote (The man who killed Don Quixote, 2018), de Terry Gilliam
Adaptación personal y muy libre del clásico de la literatura de Miguel de Cervantes que dirige Terry Gilliam (El rey pescador, 12 monos, Brazil, El imaginario del Doctor Parnassus y Miedo y asco en Las Vegas, Tideland) tras más de 25 años de odisea para sacar adelante el proyecto, una parte de los cuales puede verse en el documental Lost in La Mancha (2002) de Keith Fulton y Louis Pepe. Toby, un director de anuncios muy cínico, se ve envuelto en los estrafalarios delirios de un viejo zapatero español que se cree el mismo Don Quijote. A lo largo de sus aventuras cómicas, y cada vez más surrealistas, Toby se ve abocado a enfrentarse con las trágicas repercusiones de la película que rodó cuando era un joven idealista – una película que cambió los sueños y esperanzas de un pequeño pueblo español para siempre. ¿Podrá Toby reparar los daños y recuperar su propia humanidad? ¿Podrá Don Quijote sobrevivir a su propia locura y muerte inminente? ¿El amor lo conquistará todo?. El reparto incluye a Adam Driver (Star Wars: el despertar de la fuerza, Paterson, Silencio), y al colaborador habitual de Gilliam Jonathan Pryce (la franquicia de Los piratas del Caribe, El secreto de los hermanos Grimm, Brazil, El mañana nunca muere) en el papel de don Quijote, y Stellan Skarsgård (Rompiendo las olas), Óscar Jaenada (Loving Pablo), Sergi López (Río arriba) y Jordi Mollá (Operación Concha).

El infinito (The endless, 2018), de Justin Benson & Aaron Moorhead
Tras Spring, Justin Benson y Aaron Moorhead dirigen e interpretan otra escalofriante y original película mezclando géneros que ha sido todo un éxito de premios y buzz en su carrera de festivales. El filme es un misterio paranormal que involucra cultos, viajes en el tiempo y algún monstruo lovecraftiano. Años atrás, los hermanos Justin y Aaron lograron escapar de la secta donde se habían criado. Ahora, malviven en un apartamento de Los Ángeles, hasta que un día reciben una cinta de vídeo de aquella secta, y a Aaron le entran las dudas de si deberían volver al campamento del que huyeron. La película fue presentada al Festival de Cine de Tribeca en 2017.

El instante más oscuro (Darkest hour, 2017), de Joe Wright
Drama histórico dirigido por Joe Wright (Pan: Viaje a Nunca Jamás, Anna Karenina, Expiación. Más allá de la pasión) protagonizadi por Gary Oldman como Churchill, a quien se presenta como un ingenioso y brillante estadista, uno de los pilares del Parlamento. A sus 65 años no parece el candidato idóneo para el cargo de primer ministro británico, pero la situación en Europa es desesperada. La amenaza de invasión de Inglaterra por las fuerzas hitlerianas es cada vez más palpable y 300.000 soldados británicos están en Dunkerque. Churchill descubre que su propio partido conspira en su contra y que el rey Jorge VI (Ben Mendelsohn) duda de que su primer ministro pueda hacer frente al reto. Con el apoyo de su esposa Clemmie (Kristin Scott Thomas), que lleva 31 años a su lado, Churchill busca en el pueblo británico la inspiración que le permitirá mantenerse firme y luchar por los ideales y la libertad de la nación. Se basa en la novela El instante más oscuro, Winston Churchill en 1940 (2017), escrita por el propio Anthony McCarten, también guionista del filme.

El insulto (L’insulte, 2017), de Ziad Doueiri
Candidata del Líbano como mejor película de habla no inglesa en los Oscar y presentada en la Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI), en la Mostra de Venecia su actor protagonista Kamel El Basha se convirtió en el primer actor árabe en alzarse con la Copa Volpi a la mejor interpretación masculina. Se trata del cuarto largometraje del director franco-libanés Ziad Doueiri, cuyos anteriores films, West Beirut, Lila dice y El atentado, ya recibieron el reconocimiento en importantes festivales. En Beirut, un insulto sin importancia alcanza una dimensión desmedida: Toni (Adel Karem), un libanés cristiano, y Yasser (Kamel El Basha), un refugiado palestino, se enfrentan en los tribunales. Mediante las heridas secretas y las revelaciones traumáticas, el circo que crean los medios de comunicación que informan sobre el caso pone al Líbano al borde de un estallido social, obligando a Toni y a Yasser a reconsiderar sus vidas y sus prejuicios.

El intercambio (El intercambio, 2017), de Ignacio Nacho
Comedia escrita y dirigida por Ignacio Nacho (Poliedro) que fue llevada primero al teatro. Ya están de camino y Eva continúa insegura. Su profundo amor y veneración por Jaime le ha llevado a aceptar una especial proposición: un intercambio de parejas para oxigenar y reavivar su matrimonio tras quince años de casados. Jaime se muestra doblemente tranquilo: a él le espera una exuberante y joven brasileña de 19 años, mientas que Eva tendrá que conformarse con un anodino y poco agraciado partenaire. Lo que se postulaba como una noche de juego, desinhibición y revitalización para este matrimonio, se convierte en un enredo entre cuatro paredes cuando Jaime descubre que la pareja de juego no son quienes decían ser. Está protagonizada por Natalia Roig (Techo y comida) y Pepón Nieto (Perfectos desconocidos) junto a Hugo Silva (Despido procedente), Rossy de Palma (Julieta), Paco Tous (La peste) y Salva Reina (Señor, dame paciencia). La película participó en la sección oficial de largometrajes, fuera de concurso, del Festival de Cine de Málaga de 2017.

El joven Karl Marx (Le jeune Karl Marx, 2017), de Raoul Peck
Película de Raoul Peck (I am not your Negro) con un reparto está encabezado por August Diehl (Malditos Bastardos) como Karl Marx y Stefan Konarske (Outside the box) en el papel de Friedrich Engels que se basa en su historia real como pioneros y defensores del pensamiento obrero. Un paseo por la vida de un joven Karl Marx en exilio constante para defender un ideario. Junto a él, su mujer Jenny, quien será el pilar sobre el que se sustenta su trayectoria, una mujer revolucionaria, moderna y con un gran espíritu crítico, sin la que nada habría sido posible. A la edad de 26 años, Karl Marx, un periodista alemán comprometido con la realidad social de ese momento, emprende el viaje que le llevará a la publicación, en 1848 del Manifiesto Comunista. En París conocerá a Friedrich Engels, la pieza que le falta en el puzzle para completar su nueva visión del mundo. Ambos, entre la censura y las redadas policiales, las revueltas y las conmociones políticas, presidirán el nacimiento del movimiento obrero, que hasta entonces había sido mayoritariamente improvisado y desorganizado.

El justiciero (Death wish, 2017), de Eli Roth
Trepidante thriller de acción dirigido por Eli Roth (Toc Toc, El infierno verde, Hostel) que es un remake de la película El justiciero de la ciudad, dirigida por Michael Winner en 1974 y protagonizada por Charles Bronson, y que se basaba en la novela homónima de Brian Garfield. Bruce Willis protagoniza la película junto con Vincent D’Onofrio (Los siete magníficos), Elisabeth Shue (La batalla de los sexos) y Camila Morrone (Bukowski). Paul Kersey (Bruce Willis) es un famoso cirujano que vive felizmente con su familia en Chicago. Un día, su esposa (Elisabeth Shue) y su hija (Camila Morrone) son brutalmente atacadas en su casa. Paul, que siempre había sido un tipo tranquilo, siente cómo la sed de venganza va apoderándose de él. Con la policía sobrecargada de crímenes, decide tomar la justicia por su mano e ir en busca de los agresores de su familia y de paso enfrentarse a todo tipo de criminales que se cruzan en su camino.

El león duerme esta noche (Le lion est mort ce soir, 2017), de Nobuhiro Suwa
Jean-Pierre Léaud y Pauline Etienne son los encargados de dar vida a Jean y Juliette en esta película dirigida por Nobuhiro Suwa (Yuki & Nina), quien ha obtenido galardones en festivales como el de Cannes, Premio FIPRESCI por M/Other (1999); Locarno, por Un couple parfait (2005); o Rotterdam, por 2/dyuo (1997). Jean, un renombrado actor de cine, es convocado a un rodaje en el sur de Francia, muy cerca de la casa en que conoció en su juventud a Juliette, el gran amor de su vida. Durante un descanso, aprovecha para visitar a una amiga y recorrer los espacios de antaño. Un grupo de niños interrumpe de repente la nostalgia que le acecha: preparan una película de terror en sus vacaciones y comienzan a perseguirlo porque quieren que Jean la protagonice. Este encuentro, entre el que fuera protagonista de Los 400 golpes y sus traviesos sucesores, desencadena un cuento fantástico inesperado y revelador bañado por el toque oriental característico de su autor. La película participó en la Sección oficial del Festival de Cine de San Sebastián de 2017.

El malvado zorro feroz (Le grand méchant renard et autres contes, 2017), de Patrick Imbert & Benjamin Renner
Película de los creadores de Ernest y Célestine, nominada al Oscar como Mejor Película de Animación y ganadora del Premio César de animación, que adapta el cómic de Benjamin Renner, codirector de la película, siguiendo el estilo que marcó su anterior película, dibujada con trazos sencillos a lápiz y acuarela. Un zorro que es incapaz de asustar a nadie y de cazar nada, no tiene otra ocurrencia que robar -de una granja muy peculiar-unos huevos de gallina para, tras incubarlos y criar a los pollitos…, comérselos. Pero al nacer, los pollitos creen que el zorro es su madre y este se encariña de ellos lo que complicará las cosas a este zorro que, ni es malvado ni feroz. En esa divertida granja también encontraremos a un conejo que actúa como una cigüeña bajo la dirección de un pato loco.

El mar nos mira de lejos (El mar nos mira de lejos, 2017), de Manuel Muñoz Rivas
Primer largometraje de Manuel Muñoz Rivas, que anteriormente había dirigido los cortometrajes Pájaro, Con el viento y Sendero, y fue editor de los documentales Dead Slow Ahead (2015), Hotel Nueva Isla (2014), Slimane (2013) y Arraianos (2012). Entre el documental y la ficción, la película se centra en la leyenda de una antigua y olvidada civilización que yace enterrada bajo grandes extensiones de dunas. Desde hace algo más de un siglo varios viajeros han llegado hasta ese recóndito territorio buscando las huellas de antiguos pobladores, los restos de una ciudad sepultada por las arenas, tal vez una especie de utopía extraviada. Ignorantes de estos mitos y de las ilusiones románticas de arqueólogos y aventureros, unos pocos hombres, apenas visibles entre los arenales, habitan hoy en soledad este sitio delante del mar. La película participó en el sección “Forum” de la Berlinale de 2017.

El mayor regalo (El mayor regalo, 2018), de Juan Manuel Cotelo
Documental que habla del perdón a través de testimonios de quienes lo han dado y quienes lo han recibido. El objetivo es demostrar que el perdón puede con las situaciones más imperdonables: desde una pequeña rencilla hasta muertes violentas durante una guerra. Juan Manuel Cotelo (El sudor de los ruiseñores) dirige este largometraje que está protagonizado por el campeón de boxeo Tim Guenard, la víctima de ETA Irene Villa, el ex-líder del IRA Shane O’Doherty, el ex-dictador de Panamá el General Noriega, el palestino Ismael Al Jatib, la tribu de los Bemba, Bill Pelke y la pareja que forman Fernando y Carolina.

El mejor verano de mi vida (El mejor verano de mi vida, 2018), de Dani de la Orden
Comedia dirigida por Daniel de la Orden (El pregón, Barcelona, noche de invierno, Desmontando a Leonardo, Barcelona, noche de verano) que, ha tomado como referencia la película La vida es bella. Mientras su mujer viaja con unas amigas para ver la aurora boreal, el abuelo aprovecha para retomar antiguas amistades y rememorar viejos tiempos. Después de un pequeño accidente de circulación sin importancia se desatará el caos en la familia Hirata. Sus hijos se reunirán para intentar que deje de conducir pero el abuelo no se lo pondrá fácil. Está protagonizada por Leo Harlem (Villaviciosa de al Lado), Maggie Civantos (Las chicas del cable), Toni Acosta (Mi gran noche) y Alejandro Serrano.

El misterio del Padre Pío (El misterio del Padre Pío, 2018), de José María Zavala
Cinta dirigida por uno de los mayores difusores de la figura del padre Pío en lengua hispana, el escritor José María Zavala. De género documental, incluye imágenes, voz, testimonios y documentos inéditos y una estructura de thriller, con revelaciones asombrosas sobre las campañas contra el Padre Pío y el espionaje al que fue sometido en el confesonario. El equipo de rodaje pasó varias semanas en San Giovanni Rotondo con acceso a material exclusivo. Al Padre Pío, uno de los más grandes santos de la Historia, canonizado por San Juan Pablo II, le colocaron micrófonos en el confesonario y le acusaron de mantener relaciones sexuales con sus hijas espirituales. Sufrió una persecución implacable por parte de algunos hombres de Iglesia. La película ofrece, en clave de thriller, testimonios y documentos jamás divulgados sobre el complot urdido contra su protagonista, que tuvo los estigmas de Jesucristo en manos, pies y costado durante 50 años consecutivos; leía el alma de la gente en cualquier idioma; y se “paseaba” por el mundo gracias al don de la bilocación (la posibilidad de estar en dos sitios distintos al mismo tiempo).

El mundo es suyo (El mundo es suyo, 2018), de Alfonso Sánchez
Comedia dirigida por Alfonso Sánchez tras El mundo es nuestro con el duo cómico formado por Alberto López y Alfonso Sánchez, que se basa en su propia webserie. Este dúo de humoristas se adelantó así al boom de la comedia costumbrista y regionalista que popularizó Ocho apellidos vascos (2014), filme donde participaron estos dos Compadres encarnando a los amigos sevillanos de Dani Rovira. Rafi llega a casa de Fali con la maleta a cuestas porque su mujer le ha echado de casa. No es la primera vez que esto sucede, aunque en esta ocasión todo será diferente, ya que el lío en el que se ha metido Rafi esta vez… es de los gordos. A Fali le gustaría ayudar a su compadre, pero tiene mucha prisa: mañana será la Primera Comunión de su hijo, y lo único que tiene que hacer como padre es llevar el traje del niño a la finca donde se celebrará el evento. Durante las siguientes veinticuatro horas, y con la cuenta atrás del reloj acechándoles, los compadres conseguirán salir de varios embrollos para meterse en nuevos enredos. En sus andanzas, los compadres nos mostrarán su particular y sinvergüenza visión de la vida, la del más extremo y desenfado caradura.

El orden divino (Die göttliche Ordnung, 2017), de Petra Biondina Volpe
Segunda película que realiza Petra Biondina Volpe para la gran pantalla. Esta directora suiza de padre italiano estrenó en 2013 Traumland, su primer gran largometraje, pero ha realizado para televisión: Frühling im Herbst (2009), Kleine Fische (2007) y Schönes Wochenende (2006). En 1971, las mujeres todavía no podían votar en Suiza. Nora es una joven ama de casa y madre de dos hijos, vive en un pintoresco pueblo pequeño. Es una persona tranquila que cuenta con la simpatía de todo el pueblo. Cuando su marido le prohíbe aceptar un trabajo a tiempo parcial, la frustración la lleva a convertirse en el paradigma del movimiento sufragista de su ciudad. Su nueva fama conlleva humillación, amenazas y el posible fin de su matrimonio, pero ella se niega a dar marcha atrás y convence a las mujeres del pueblo para ir a la huelga mientras descubre aspectos sorprendentes sobre su propia liberación. Las tranquilas vidas de sus vecinos se verán afectadas por completo. Está protagonizada por Marie Leuenberger (Amnesia), Maximilian Simonischek (Huyendo de lo imposible) y Rachel Braunschweig (Moritz).

El pacto (El pacto, 2018), de David Victori
Thriller de terror que es el primer largometraje de David Victori, ganador mundial del Festival de Cortometrajes de YouTube en 2012, quien consolidó su proyección internacional gracias a su premiado cortometraje Zero, producido por Ridley Scott y Michael Fassbender. Una mañana, Clara (Mireia Oriol), la hija adolescente de Mónica (Belén Rueda) desaparece en extrañas circunstancias. Horas más tarde es encontrada inconsciente, con vida pero condenada a una muerte inminente. Mónica se niega a aceptar la irremediable pérdida de su hija y, arrastrada por la desesperación, participa en un oscuro ritual donde un misterioso hombre le propone un pacto para salvar la vida de Clara. Al día siguiente y de forma inexplicable Clara vuelve a la vida. El viaje hacia el infierno de Mónica ha comenzado.

El Papa Francisco: Un hombre de palabra (Pope Francis: A man of his word, 2018), de Wim Wenders
El 13 de marzo de 2013, el cardenal de Buenos Aires, Jorge Mario Bergoglio, se convirtió en el pontífice número 266 de la Iglesia Católica. Se trata del primer papa procedente de América del Sur, el primero del hemisferio sur y el primer jesuita en ser nombrado obispo de Roma, pero, sobre todo, es el primer papa que elige el nombre de Francisco, en honor a San Francisco de Asís (1181-1226), uno de los santos cristianos más venerados y un reformador que dedicó su vida a la “Hermana Pobreza” y a profesar su profundo amor por la naturaleza y todos los seres vivos de la “Hermana Madre Tierra”. Escrita y dirigida por el director tres veces nominado al Oscar Wim Wenders, pretende ser un viaje personal con el Papa Francisco, más que un documental biográfico sobre él.

El pasajero (The commuter, 2018), de Jaume Collet-Serra
Siguiendo los éxitos de Sin identidad, Non-Stop (Sin escalas) y Una noche para sobrevivir, Liam Neeson (Silencio, Un monstruo viene a verme) y el director Jaume Collet-Serra vuelven a trabajar juntos por cuarta vez en este thriller, que se centra en la frenética misión de un hombre que tratar de evitar un desastre en un tren lleno de viajeros. Completan el reparto Vera Farmiga (Expediente Warren: El caso Enfield), Patrick Wilson (Insidious: La última llave), Sam Neill (Peaky Blinders), Jonathan Banks (Better Call Saul), Elizabeth McGovern (Downton Abbey) y Florence Pugh (Hush). También interviene la española Clara Lago en el papel de Eva.

El pomo azul (El pomo azul, 2018), de Raquel Troyano & Montse Bodas
Comedia con tintes de humor negro dirigida por las debutantes Montse Bodas y Raquel Troyano. Soledad, que forma una pareja aparentemente consolidada con Juan, busca el piso más apropiado para su futuro en común. Un aviso inusual le pone sobre la pista de “su objeto de deseo”, un espléndido piso que “regala” una peculiar pareja de ancianos a la pareja ganadora de una serie de pruebas extravagantes y eliminatorias. Una serie de equívocos, entre los que se incluye la suplantación del novio original por su hermano en la realización de las pruebas para conseguir el piso, así como la aparición de un portero mefistofélico harán replantearse la vida a los protagonistas.

El príncipe encantador (Charming, 2018), de Ross Venokur
Película de animación que es una comedia de enredo que empieza donde acaban la mayoría de los cuentos. Dirigida por Ross Venokur (Get Squirrely), cuenta en su versión original con las voces de Demi Lovato, John Cleese y la cantante Sia. Un príncipe heredero es el orgullo de su padre, el rey de un Reino encantador. Despechada por los celos, una malvada bruja que odiaba el amor verdadero, regala al pequeño príncipe un extraño don: ser absolutamente encantador. Tan encantador, que ni una sola mujer sería capaz de no caer rendidamente enamorada al instante de conocerlo. Aquel regalo, encierra además, una maldición: si antes de cumplir 21 años, el príncipe encantador no es capaz de sentir amor verdadero, un terrible maleficio recaerá eternamente sobre él y sobre todos los habitantes del reino, que nunca jamás podrán volver a amar.

El proxeneta. Paso corto, mala leche (El proxeneta. Paso corto, mala leche, 2018), de Mabel Lozano
La actriz, presentadora televisiva y directora de cine, Mabel Lozano, dirige este documental basado en su propio libro El Proxeneta (2017). En los últimos años Mabel Lozano ha dirigido varios largometrajes documentales y cortometrajes en los que ha denunciado la explotación sexual y la trata de mujeres y niñas en todo el mundo, así como la mutilación genital femenina y la violencia de género. Este documental narra en primera persona los entresijos de la mafia de la prostitución. Con el testimonio exclusivo del convicto Miguel, apodado “El Músico”, condenado a 27 años de cárcel por prostitución coactiva, captación, explotación y trata de personas y una de las piezas clave de la organización delictiva de trata de mujeres en España, conoceremos el funcionamiento de la cúpula que organiza la prostitución y la trata de mujeres en España.

El pueblo soy yo: Venezuela en populismo (El pueblo soy yo: Venezuela en populismo, 2018), de Carlos Oteyza
Del director e historiador venezolano, Carlos Oteyza, llega este largometraje del proceso venezolano desde el ascenso al poder de Hugo Chávez hasta la actualidad. Con imágenes inéditas, mezcladas con material de archivo, y siempre con el hilo conductor de historiadores, intelectuales y periodistas se desentraña el proceso al que ha sido sometido Venezuela. Es una película documental que se plantea describir los mecanismos del poder autoritario en el gobierno iniciado por Hugo Chávez y continuado por Nicolás Maduro.

El rascacielos (Skyscraper, 2018), de Rawson Marshall Thurber
Thriller de acción en 3D, escrito y dirigido por Rawson Marshall Thurber (Un espía y medio, Somos los Miller), y protagonizado por Dwayne Johnson como Will Ford, un ex líder del Equipo de Rescate de Rehenes del FBI y veterano de guerra del ejército de Estados Unidos, que ahora se encarga de evaluar la seguridad de los rascacielos. Durante un viaje de trabajo en China, se ve incriminado en el incendio del edificio más alto y seguro del mundo. Perseguido y a la fuga, Will deberá encontrar a los que le han tendido la trampa, limpiar su nombre y rescatar a su familia, atrapada en el interior del rascacielos… sin sucumbir a las llamas.

El regreso de Ben (Ben is back, 2018), de Peter Hedges
Drama inspirado en hechos reales que dirige Peter Hedges (¿A quién ama Gilbert Grape?, La extraña vida de Timothy Green, Como la vida misma). Ben Burns (Lucas Hedges, hijo del director) regresa a casa con su familia en Nochebuena. La desconfiada madre de Ben, Holly Burns (Julia Roberts), le da la bienvenida, pero pronto se da cuenta de que Ben no está bien. Durante las 24 horas que pueden cambiar sus vidas para siempre, Holly debe hacer todo lo que esté en su mano para que su familia no se derrumbe.

El regreso de Mary Poppins (Mary Poppins returns, 2018), de Rob Marshall
Musical totalmente nuevo y secuela de la cinta original de 1965, está dirigida por Rob Marshall (Into the Woods, Chicago). Ambientada en 1930, en el Londres de la era de la depresión (la época de las novelas originales), el filme extrae diverso material que conforman los siete otros libros de PL Travers. En la historia, Michael (Ben Whishaw) y Jane (Emily Mortimer) son ya mayores, y Michael, sus tres hijos y su ama de llaves Ellen (Julie Walters), viven en Cherry Tree Lane. Después de que Michael sufra una pérdida personal, la enigmática niñera Mary Poppins (Emily Blunt) vuelve a aparecer en la vida de la familia Banks y, junto con el optimista Jack (Lin-Manuel Miranda), utiliza sus habilidades mágicas para ayudar a la familia a redescubrir la alegría y la fantasía que faltan en sus vidas.

El rehén (Beirut, 2018), de Brad Anderson
Thriller que parte de la pregunta “¿en quién puedes confiar en tiempos de guerra?” y que dirige Brad Anderson (El maquinista, Asylum: El experimento, Transsiberian, Session 9, Próxima parada Wonderland). Mason Skiles (Jon Hamm) es uno de los diplomáticos más importantes de Estados Unidos que abandonó el Líbano en la década de los 70 tras un trágico incidente. Diez años más tarde, la CIA lo llama de vuelta a un Beirut devastado por la guerra con una misión que sólo él puede cumplir. Mientras tanto, una agente de la CIA (Rosamund Pike) que trabaja encubierta en la embajada estadounidense tiene la tarea de mantener a Skiles con vida y asegurar que la misión sea un éxito. Sin saber quién está de su lado y con vidas en juego, Skiles debe superar todos los obstáculos para exponer la verdad.

El Reina, arte entre latidos (El Reina, arte entre latidos, 2018), de Juan Carlos González Asenjo & Miguel Á. Castro Uceda
Documental escrito y dirigido por Juan Carlos González Asenjo y Miguel Á. Castro Uceda. El primero ya había dirigido el documental La pasión del Prado. El Museo Nacional de Arte Reina Sofía, más conocido como El Reina, es como un inmenso ser vivo. Más de doscientas obras de autores como Pablo Picasso, Ángeles Santos, Salvador Dalí, Dora Maar, Joan Miró, Maria Blanchard, Juan Gris, Mark Rothko o Francis Bacon. Y entre esas obras, la pieza clave del museo, el gran icono del siglo XX: Guernica, de Pablo Picasso. Y además de esas obras de arte, El Reina es lugar donde se cruzan toda clase de personajes que recorren las salas del museo buscando una historia que les hable de ellos mismos. La película ha sido grabada en formato 4K HDR de ultra alta definición.

El reino (El reino, 2018), de Rodrigo Sorogoyen
Rodrigo Sorogoyen (Que Dios nos perdone, Stockholm) dirige este thriller político que habla de la realidad, del mundo actual en el que vivimos retratando una parte de la sociedad, la de la clase política actual, como nunca antes se ha visto. A través de los ojos de un político corrupto que se encuentra atrapado en un espiral de supervivencia por haberse dejado llevar por sus propios intereses y los de su partido. Manuel (Antonio de la Torre), un influyente vicesecretario autonómico, que lo tiene todo a favor para dar el salto a la política nacional, se ve atrapado en una espiral de supervivencia a partir de unas filtraciones que le implican en una trama de corrupción.

El reino de las ranas. Misión en el Ártico (The frog kingdom 2: Sub-Zero mission, 2016), de Chang Guangxi
Continuación de El reino de las ranas dirigida en esta ocasión por Chang Guang-Xi (Lotus Lantern). La lluvia vuelve al Reino de las Ranas después de una serie de explosiones que sacuden la capital. El Rey de las ranas revela que el legendario protector del reino, la Rana de Cristal, está en peligro, por lo que muchos habitantes, envueltos en un pánico masivo, huyen de la ciudad. En medio de todo este caos, la Princesa aprovecha para escapar del palacio y unirse a Mecha y a los hombres que mandó su padre a proteger el Reino. Juntos sospechan que el Malvado Capitán Uniojo está detrás del misterio y eso los lleva a su primera trampa…

El reino de los elfos (Throne of elves, 2016), de Yi Ge & Yuefeng Song
En el mítico mundo elfo de Altera, una épica lucha tiene lugar entre la princesa Liya y la malvada Elfa Oscura Elena, quien ahora tiene en su poder una gema de gran poder. Filme de animación que es una secuela de Dragon Nest: Warriors’ Dawn (2015) y que vuelve  a estar dirigida por Yi Ge y Yuefeng Song.

El repostero de Berlín (The cakemaker, 2017), de Ofir Raul Graizer
Debut en el largometraje de Ofir Raul Graizer con esta película en la que Thomas, un talentoso pastelero de Berlín, mantiene un romance con Oren, un joven israelí que visita con frecuencia la ciudad por negocios. Cuando Oren muere en un accidente de tráfico en Israel, Thomas viaja a Jerusalén en busca de respuestas. Bajo una identidad falsa, se cuela en la vida de Anat, la viuda de su amante, que regenta una pequeña cafeteria kosher en el centro de la ciudad. Thomas empieza a trabajar para ella haciendo tartas y otros dulces que devuelven la vida al aburrido local, pero pronto se verá involucrado en la vida de Anat de una manera muy distinta a la prevista, por lo que, para proteger la verdad, tendrá que alargar la mentira hasta un punto de no retorno. Está protagonizada por Sarah Adler (María Antonieta), Tim Kalkhof (Homeland) y Zohar Shtrauss (Magic men), y se presentó en la sección oficial del Festival de Cine de Karlovy Vary 2017.

El reverendo (First reformed, 2017), de Paul Schrader
Retorno a la dirección de Paul Schrader, responsable de más de una veintena de filmes como director, entre ellos Aflicción (1999), Posibilidad de escape (1994) o American Gigolo (1980), y como guionista de Taxi Driver (1976), Toro salvaje (1980) o La última tentación de Cristo (1988). El reverendo Ernst Toller (Ethan Hawke) es un párroco solitario de una pequeña iglesia en el estado de Nueva York. La iglesia, que está a punto de celebrar su 250 aniversario, es ahora una atracción turística que atiende a una congregación menguante. Es además eclipsada por su iglesia matriz cercana, Abundant Life, y sus instalaciones de vanguardia y cerca de 5,000 miembros. Cuando una feligresa embarazada (Amanda Seyfried) le pide al reverendo que aconseje a su marido, un ecologista radical, Toller se sumerge en su atormentado pasado y se encuentra a sí mismo cuestionando su futuro y el paradero de la redención. Con la presión sobre él en continuo crecimiento, deberá hacer lo posible para evitar que todo termine fuera de control.

El rey (El rey, 2018), de Alberto San Juan & Valentín Álvarez
En la madrugada, un Rey anciano y recién destronado es visitado por sus fantasmas. Este Rey se llama Juan Carlos I. Los fantasmas son algunas de las personas más significativas de su vida, la mayoría de ellas, ya fallecidas. Se llaman Don Juan, Alfonso de Borbón, Francisco Franco, Adolfo Suárez, Felipe González, Salvador Puig Antich… A través de la visita de sus fantasmas, el Rey recordará fragmentos de su vida desde la infancia, en un viaje de terror hasta consumar la pesadilla final de la monarquía española. Se trata de una ficción basada en personas y hechos reales dirigida por Alberto San Juan y Valentín Álvarez. Sólo tres actores: Luis Bermejo interpreta al Rey; Guillermo Toledo y Alberto San Juan, al resto.

El silencio de otros (El silencio de otros, 2018), de Almudena Carracedo & Robert Bahar
Premio del Público en su premiere mundial en la Berlinale, Almudena Carracedo y Robert Bahar, galardonados con un premio Emmy por su anterior documental, “Made in L.A.” filmaron a lo largo de 6 años, con un estilo de cine directo e intimista, a supervivientes del régimen a medida que organizan la denominada “Querella Argentina” y confrontan un “pacto del olvido” sobre los crímenes que padecieron. La película da voz a los supervivientes de los crímenes de la dictadura, que, usando el principio de jurisdicción universal, y como consecuencia de la Ley de Amnistía que todavía continúa bloqueando en España las investigaciones de los crímenes relacionados con la dictadura, han llevado su causa hasta Argentina para buscar justicia y reparación antes de que se acabe su tiempo.

El sueño de las lagartijas (El somni de les sargantanes, 2018), de Pedro Pérez Rosado
Drama familiar dirigido por Pedro Pérez Rosado (Agua con sal, Cenizas del pan), quien se hizo con el galardón en la Sección Panorama de la Berlinade, por su película Wilaya, que presenta a Vicente, más conocido como “el lagartija”, quien murió hace unos cuantos años, y ahora se le aparece a su mujer Dolores, cuando la diagnostican un tumor cerebral. La familia está atravesando uno de sus peores momentos, y el fantasma de Vicente intentará ayudar a su esposa para que apoye a su hijo Esteban, que ha sido desahuciado y al que se le pasarán por la cabeza las más oscuras intenciones para poder pagar sus deudas.

El taller de escritura (L’atelier, 2017), de Laurent Cantet
Película dirigida por Laurent Cantet (Regreso a Ítaca, 7 días en La Habana, Foxfire: Confesiones de una banda de chicas, La clase, Hacia el sur, El empleo del tiempo, Recursos humanos) que comenzó como un reportaje realizado en 1999 para France 3 en el que había colaborado Robin Campillo, su coguionista, cuando era montador para televisión. La Ciotat, Francia. Antoine ha aceptado formar parte de un taller de escritura donde unos jóvenes en proceso de inserción social deben escribir una novela negra con la ayuda de Olivia, una conocida escritora. Vuelve a surgir el pasado obrero de la ciudad y el astillero cerrado hace 25 años, pero nada de esto interesa a Antoine. Volcado en las preocupaciones actuales, se opone al grupo y a Olivia con una violencia que alarma y seduce a la novelista. Es la primera película en la que participan Matthieu Lucci, Florian Beaujean Warde Rammach, Julien Souve y Issam Talbi.

El veredicto (La ley del menor) (The children act, 2017), de Richard Eyre
Mientras su matrimonio con Jack (Stanley Tucci) se hunde, la eminente jueza de la Corte Suprema Fiona Maye (Emma Thompson) tiene que tomar una decisión que cambiará su vida. ¿Debe obligar al adolescente, Adam (Fionn Whitehead), a recibir una transfusión de sangre que podría salvar su vida?. Su inusual visita al hospital causa un profundo efecto en ambos, agitando nuevas emociones en él y despertando sentimientos latentes en ella. Adaptación del bestseller La ley del menor, escrito por Ian McEwan (Diario de un escándalo, Iris) que también se encarga del guión del filme.

El viaje de Nisha (Hva vil folk si, 2017), de Iram Haq
Segundo largo dirigido por la cineasta Iram Haq tras I Am Yours, que fue la película candidata por Noruega para los Oscar. El filme, que también protagoniza, está basado en su propia experiencia personal. Nisha es una chica de dieciséis años que tiene una doble vida. En casa es una perfecta joven pakistaní, pero con sus amigos se transforma es una adolescente noruega como las demás. Cuando su padre la encuentra con su novio, los dos mundos de Nisha chocan brutalmente. Así, su padre decide aislarla de la sociedad europea que conoce y enviarla a Pakistán con sus familiares. Nisha deberá encontrarse a sí misma a través del viaje hacia sus raíces.

El viaje de sus vidas (The leisure seeker, 2017), de Paolo Virzì
Con dirección del cineasta italiano Paolo Virzi (Locas de Alegría, El Capital Humano) es la primera producción dentro de su filmografía rodada en inglés. La película, inspirada en la novela homónima escrita por Michael Zadoorian en 2009, está protagonizada por Donald Sutherland (Citizen X, Camino a la Guerra) y por la ganadora al Oscar a la mejor actriz protagonista Helen Mirren (La Reina) en los papeles de John y Ella Spencer. John es despistado pero tenaz. Ella es frágil pero ingeniosa. Juntos inician un viaje por Estados Unidos huyendo del asfixiante cuidado de sus médicos e hijos. Desde Boston hasta Key West, la pareja recorre una América que no reconocen a bordo de su vieja autocaravana. El viaje les hará compartir buenos y malos momentos a la vez que les devolverá su amor y pasión por la vida. La película participó en la sección oficial del Festival de Cine de Venecia de 2017.

Eliminado: Dark web (Unfriended: Dark web, 2018), de Stephen Susco
Esta secuela de Eliminado (2014) que supone el debut en la dirección del hasta ahora guionista Stephen Susco (El grito). Cuando un chico se compra un nuevo portátil, descubre en él toda una serie de archivos escondidos y se los enseña a sus amigos en un chat on line, sumergiéndoles a todos involuntariamente en la «dark web», un lugar virtual oculto destinado a todo tipo de actividades criminales. Pronto descubren que alguien les observa y que es capaz de cualquier cosa con tal de proteger la «dark web» y el anonimato de todos sus usuarios.

Elis, la voz de Brasil (Elis, 2016), de Hugo Prata
Hugo Prata es el responsable de este biopic que relata la vida de Elis Regina (Andréia Horta), una de las mejores cantantes brasileñas de todos los tiempos, contada desde sus comienzos hasta el final de su corta pero intensa carrera. Una carrera en busca de cambios, reinvenciones y lucha contra sus propios temores y demonios personales en plena dictadura militar brasileña. Elis Regina tuvo varios enfrentamientos con el Gobierno de Brasil de la época debido a su clara oposición al régimen, una dictadura militar. Entre otros incidentes, se negó a cantar el himno en las limpiadas del Ejército de 1973

En busca de la ciudad perdida (En busca de la ciudad perdida, 2013), de Aitor González de Langarica
Documental dirigido por Aitor González de Langarica que sigue las aventuras del escritor y explorador Miguel Gutiérrez-Garitano -y de su equipo- por la región occidental de Vilcabamba, Perú, aún inexplorada, en busca de pistas que le ayuden a comprender los enigmas y misterios ocultos del último reino de los incas, todavía perdidos en aquellas montañosas selvas peruanas. En uno de los lugares más salvajes y menos explorados de Perú parecen esconderse yacimientos desconocidos para el hombre, como una ciudad inca cuya leyenda sigue vivía. Miguel Gutierrez Garitano y Rafa Gutiérrez Garitano descubrieron Vilcabamba en el libro El misterio de Vilcabamba, del explorador Santiago del Valle, el que más expediciones ha llevado a cabo por la región.

En la playa de Chesil (Chesil Beach, 2017), de Dominic Cooke
Adaptación cinematográfica de la novela de Ian McEwan dirigida por el debutante Dominic Cooke, cuatro veces ganador del Premio Olivier de Teatro al Mejor Director y nominado a los Premios BAFTA. Inglaterra, 1962. Florence y Edward, tienen poco más de 20 años. Ella de clase media alta, él de clase baja. Inocentes, vírgenes y enamorados cuando aún no se había publicado el primer LP de los Beatles y El amante de Lady Chatterley estaba prohibido, se casan y van a pasar su primera noche de bodas a un hotel, junto a la famosa Chesil Beach. Lo que sucede esa noche, entre sus palabras y sus silencios, cambiará sus vidas para siempre. Está protagonizada por Saoirse Ronan (Expiación, Lady Bird), Emily Watson (La ladrona de libros, Everest) y Billy Howle (Dunquerque).

En la sombra (Aus dem nichts, 2017), de Fatih Akin
Fatih Akin (El padre, Soul Kitchen) escribe y dirige esta película, que tiene como protagonista a Diane Kruger (De padres a hijas, La huésped) ganadora por este trabajo del Premio a Mejor actriz en el Festival de Cine de Cannes de 2018, y Denis Moschitto (Amelie rennt). La vida de Katja se derrumba cuando su marido y su hijo mueren en un atentado. La policía detiene enseguida a unos sospechosos -dos jóvenes relacionados con el movimiento neonazi-y Katja se ve inmersa en un complicado proceso judicial. Danilo, abogado y mejor amigo de su marido, lleva el caso y hará todo lo posible para darle el apoyo necesario a Katja, quien cegada por el dolor, solo tiene un objetivo: por encima de todo, quiere que se haga justicia. La película se divide en tres capítulos, y cada uno de ellos tiene una apariencia diferente. El primer capítulo fue filmado en su mayoría con un móvil en modo Super-16. El segundo capítulo utilizó lentes anamórficas y para el tercero se eligieron lentes vintage.

En las estrellas (En las estrellas, 2018), de Zoe Berriatúa
Película dirigida por Zoe Berriatúa (Los héroes del mal), quien se ha inspirado parcialmente en su propia infancia, pues su padre, Luciano Berriatúa, intentó realizar muchas películas, cuyos guiones relataba a su hijo mientras soñaba con llevarlos a cabo en un futuro. La casa de Alicia se encuentra en Cantabria, donde los personajes viajan y donde la película termina. Victor es un director de cine alcohólico, en paro y deprimido desde la muerte de su mujer. Sin embargo hay algo que se le da muy bien; contar historias fantásticas a su hijo de nueve años, Ingmar. Esas historias son los guiones que escribe, que tratará de dirigir algún día, cuando consiga por fin el dinero y dejen de vivir en la precariedad.

En tiempos de luz menguante (In zeiten des abnehmenden lichts, 2017), de Matti Geschonneck
Matti Geschonneck (Boxhagener Platz, Das Ende einer Nacht), el director del filme, pensó en su padre, el actor Erwin Geschonneck, para el personaje protagonista ya que éste se crió en la República Democrática Alemana. Wilhelm (Bruno Ganz) un alto mando del Partido Comunista en la República Democrática Alemana celebra su 90 cumpleaños rodeado de familia, vecinos y antiguos compañeros del partido. Todo el mundo entrega flores y da discursos como si nada fuera mal en el mundo exterior, pero es otoño de 1989 y todo está cambiando. Kurt, el hijo de Wilhelm, no se atreve a decirle a su padre que su nieto Sascha, su ojito derecho, acaba de desertar a Alemania Occidental. Basada en la novela autobiográfica de Eugen Rouge, la película está protagonizada por Bruno Ganz (El hundimiento, El consejero), Alexander Fehling (Malditos bastardos, La conspiración del silencio), Sylvester Groth (Operación U.N.C.L.E., Stalingrado) y Angela Winkler (El honor perdido de Katharina Blum).

En tránsito (En tránsito, 2016), de Oskar Tejedor
Documental dirigido por Oskar Tejedor tras Cuidadores (2010) que aborda las realidades de miles de madres latinoamericanas que viajan solas a Europa para encontrar una estabilidad económica y las consecuencias de esa relación trasnacional a la distancia que establecen con sus hijos e hijas. Situaciones límites de las que no se habla, de las que no se sabe y que tendrán una importante repercusión para toda su vida. A través del diálogo que se establece entre estas mujeres inmigrantes y sus hijos e hijas, el filme muestra el día a día de cómo se vive la migración “acá” y cómo son las condiciones de quienes se quedan “allá“. Se presentó en la sección Panorama del festival DocumentaMadrid.

En tránsito (Transit, 2018), de Christian Petzold
Película basada en la novela de Anna Seghers, escrita en 1942 en Marsella, que dirige el alemán Christian Petzold (Phoenix, Barbara) y que se presentó en la sección oficial a concurso del Festival de Cine de Berlín 2018. .Sirviéndose de los paralelismos entre hechos históricos y la Marsella actual, Petzold cuenta la historia de un gran amor casi imposible nacido entre exiliados que anhelan encontrar un lugar al que llamar hogar. Segunda Guerra Mundial. En Marsella, refugiados de toda Europa embarcan rumbo a América, huyendo de la ocupación Nazi. Entre ellos, el joven alemán Georg, suplanta la identidad de un escritor muerto para utilizar su visado, que le garantiza refugio en México. En Marsella se enamora de Marie, una joven que busca desesperadamente al hombre a quien ama, sin el que no está dispuesta a irse. Está protagonizada por Franz Rogowski (Victoria, Happy End) y Paula Beer (Frantz).

Enamorado de mi mujer (Amoureux de ma femme, 2018), de Daniel Auteuil
El también actor Daniel Auteuil (Marius, Fanny, La fille du puisatier) dirige esta comedia que es una adaptación de L’envers du décor, de Florian Zeller, quien se encargó también del guion y los diálogos de la película. Daniel (Daniel Auteil) se encuentra con su amigo Patrick (Gérard Depardieu) que no veía hace mucho tiempo y le invita a cenar a su casa. Su amigo Patrick llega acompañado de su nueva novia (Adriana Ugarte), mucho más joven que ellos dos. Daniel empieza a fantasear sobre tener una aventura con ella, mientras que su mujer Isabelle sospecha de sus intenciones.

Entre dos aguas (Entre dos aguas, 2018), de Isaki Lacuesta
Concha de Oro a la mejor película en el Festival de Cine de San Sebastián con la que ya había sido galardonado Isaki Lacuesta por su filme Los pasos dobles (2011). Es la continuación de su ópera prima, La leyenda del tiempo, que se estrenó en 2006. La película cuenta con los mismos personajes, los hermanos Isra y Cheíto, once años después. Mezcla del género documental con la ficción Isra es traficante y Cheíto es militar. Isra acaba de salir de la cárcel y Cheíto vigila el estrecho de Gibraltar en un buque de asalto de la Armada.

Entre ellas (Faut pas lui dire, 2016), de Solange Cicurel
Comedia que es el primer largometraje dirgido por la belga Solange Cicurel, abogada del Colegio de Bruselas, y autora del corto Einstein era un refugiado, que recibió varios premios. Protagonizada por Jenifer Bartoli, Camille Chamoux, Tania Garbarski y Stéphanie Crayencour como las cuatro primas protagonistas: Laura, Eva, Anouch y Yaël, que son cuatro primas muy diferentes pero inseparables. La imperturbable Laura, madre divorciada, cae bajo el hechizo de Alain mientras que Eve no puede más con el buenazo de su marido David. La caprichosa y liberada Anouch vive la vida tan bien como sabe y Yaël, la pequeña, está a punto de casarse. Pero, a medida que la boda se acerca, sus primas se enteran de una noticia que hará que todo se tambalee.

Ernest & Celestine: Cuentos de invierno (Ernest et Célestine en Hiver, 2017), de Julien Chheng & Jean-Christophe Roger
Una nueva adaptación de los populares cuentos infantiles de Gabrielle Vincent, dirigida por Julien Chheng y Jean-Christophe Roger y llena de encanto y valores positivos, que mantiene la belleza de las ilustraciones originales. Ernest es un oso muy grande con espíritu de artista y un corazón generoso. Con él vive Celestine, una ratita huérfana que hace tiempo acogió en su casa. Juntos vivirán todo tipo de aventuras mientras se preparan para la llegada del invierno. Monique Martin, conocida con el pseudónimo de Gabrielle Vincent, fue una escritora e ilustradora belga de libros infantiles. Trabajó como pintora de acuarelas, y en la década de 1980 comenzó su carrera  como ilustradora con la serie Ernest y Celestine.

Errementari (El herrero y el diablo) (Errementari, 2017), de Paul Urkijo Alijo
Primer largometraje de Paul Urkijo Alijo, protagonizado por Kandido Uranga, Uma Bracaglia, Eneko Sagardoy y Ramón Agirre que es un cuento gótico rodado en euskera que se inspira en el mítico personaje del folclore vasco Patxi Errementaria. De hecho se inspira en un cuento popular vasco sobre un herrero tan malvado y astuto capaz de engañar al mismísimo diablo. Recogido en 1903, el cuento pertenece a un compendio fábulas europeas sobre diablos que fracasan en el intento de capturar almas humanas y son castigados por los humanos. Han pasado 10 años desde la Primera Guerra Carlista de 1833. En un pequeño pueblo de Álava, un comisario del gobierno llamado Alfredo investiga un suceso que le lleva hasta una siniestra herrería en lo profundo del bosque, donde vive un peligroso y solitario herrero llamado Patxi. Los aldeanos de la zona cuentan oscuras historias sobre él relacionadas con robos, asesinatos y pactos demoníacos. Hasta que por casualidad una niña huérfana llamada Usue consigue colarse en la misteriosa herrería, destapando la terrible verdad que se esconde tras Patxi el Herrero.

Escuela para fracasados (Night school, 2018), de Malcolm D. Lee
Comedia dirigida por Malcolm D. Lee (Plan de Chicas, La barbería: Todo el mundo necesita un corte) y protagonizada por el actor y humorista Kevin Hart (Jumanji: Bienvenidos a la jungla, Un espía y medio). Teddy Walker (Hart), es un exitoso comercial que, tras perder su empleo después de destruir accidentalmente su lugar de trabajo, se ve obligado a asistir a clases nocturnas en su antigua casi-alma mater, el Instituto Piedmont, para sacarse el bachillerato. Si aprueba, Teddy volverá a tener un trabajo remunerado y podrá seguir impresionando (y teniendo engañada) a su exitosa novia, Lisa (Megalyn Echikunwoke).

Europa (Europa, 2017), de Miguel Ángel Pérez Blanco
Miguel Ángel Pérez Blanco debuta como director en este largometraje después de haber firmado dos cortos como Carretera al Atlántico (2012) y Los dinosaurios ya no viven aquí (2014), éste último galardonado en la 58 Seminci en 2013 con el premio Castilla y León en Corto. Dos amantes se invocan por las avenidas vacías de una ciudad, perdidos durante el primer alba de 2018. Ambos cruzan un túnel de montaña la última noche de 1999. Conservan la misma edad, pero sus nombres son otros. Quieren llegar a una rave en la que cientos de jóvenes como ellos darán la bienvenida al siglo XXI. El auto se detiene a la entrada del bosque, bajo los ecos lejanos de la música. Pero la fiesta y sus vidas se vacían en mitad de una noche alucinada. En la primera mañana del nuevo milenio, contemplarán el futuro. Verán arder Europa. Está protagonizada por Alexei Solonchev (Un lago) y Virginie Legeay (La plaga).

Expediente 64: Los casos del departamento Q (Journal 64, 2018), de Christoffer Boe
Cuarta entrega de la saga Los casos del Departamento Q, basada en los libros de Jussi Adler-Olsen, que en esta ocasión dirige el danés Christoffer Boe (Todo irá bien, Reconstruction). Dos obreros hacen un alarmante descubrimiento en un antiguo apartamento de Copenhague: escondidos tras una pared falsa se hallan tres cadáveres momificados, sentados alrededor de una mesa con un cuarto asiento libre. El caso lo investigan el Detective Carl Mørck (Nikolaj Lie Kaas) y su asistente Assad (Fares Fares). Su objetivo será descubrir quiénes son las momias y para quién estaba destinado el cuarto asiento. Carl y Assad empezarán una carrera a contrarreloj para frenar nuevos asesinatos y ataques.

F – 2018

Fahrenheit 11/9 (Fahrenheit 11/9, 2018), de Michael Moore
Michael Moore vuelve a agitar al mundo con un documental sobre la llegada al poder de Donald Trump y el contexto que llevó a Estados Unidos a elegirlo como presidente. Moore, documentalista ganador de un Oscar por Bowling for Columbine y de la Palma de Oro por Fahrenheit 9/11, retrata de nuevo con su mirada corrosiva la realidad sociocultural de Estados Unidos y el convulso momento político que vive el país en estos momentos. El título de la película hace referencia al 9 de noviembre de 2016, fecha en la que ocurrió algo que hasta hacía unos años era inimaginable: el magnate Donald Trump consiguió ganar las elecciones y convertirse en presidente Estados Unidos.

Fairy Tail: Dragon cry (Gekijôban Fairy Tail: Dragon cry, 2017), de Tatsuma Minamikawa
Primera película anime dirigida por Tatsuma Minamikawa que es una adaptación de la novela manga de HIro Mashima y que en 2009 tuvo una adaptación en forma de serie televisiva. Cuenta las aventuras del joven mago Natsu Dragneel y su gato parlante Happy que viajan juntos en busca del dragón Igneel, de quien Natsu declara que es su padre adoptivo. Hasta que un día conocen a una chica llamada Lucy Heartfilia, una maga de espíritus celestiales. A lo largo de su búsqueda, se encargan de cumplir ciertas misiones que son asignadas en el gremio de magia Fairy Tail, al cual pertenecen, y se enfrentan contra otros gremios.

Fireworks (Uchiage hanabi, shita kara miru ka? Yoko kara miru ka?, 2017), de Nobuyuki Takeuchi & Akiyuki Shinbo
Película japonesa de animación co-dirigida por Akiyuki Shinbo, director de varios capítulos de la mítica serie anime Yu Yu Hakusho, junto con Nobuyuki Takeuchi, animador de muchas películas de Hayao Miyazaki como Ponyo en el acantilado y director de la serie de animación Utena. Un día de verano que se repite una y otra vez. Vacaciones de verano en una ciudad costera. Después de que se celebre el festival de fuegos artificiales, Nazuna Oikawa se trasladará a otro instituto como consecuencia del nuevo matrimonio de su madre. Nazuna trata de convencer a Norimichi Shimada para que se escape de la ciudad con ella, sin embargo, a causa de su madre, él se convierte en un simple observador y no la ayuda. Agobiado por el pensamiento de que debería haber actuado de forma diferente, Norimichi lanza una misteriosa bola al mar y regresa milagrosamente al momento en que Nazuna le hizo la propuesta. Este filme de animación se basa en Uchiage hanabi, shita kara miruka? Yoko kara miruka? (1993), película de acción real firmada por Shunji Iwai.

First man, el primer hombre (First man, 2018), de Damien Chazelle
Película biográfica dirigida por el oscarizado Damien Chazelle (La ciudad de las estrellas. La La Land, Whiplash) y protagonizada por Ryan Gosling. Cuenta la historia de la misión de la NASA que llevó al primer hombre a la luna, centrada en Neil Armstrong y el periodo comprendido entre los años 1961 y 1969. Un relato visceral en primera persona, basado en la novela de James R. Hansen, que explora el sacrificio y el precio que representó, tanto para Armstrong como para su familia, sus compañeros y el país, una de las misiones más peligrosas de la historia.

Formentera Lady (Formentera Lady, 2018), de Pau Durà
Comedia dramática con la que debuta en el largometraje de Pau Durá, centrada en el personaje de Samuel, interpretado por José Sacristán, que llegó a la Formentera hippie de los 70 y se quedó a vivir, ganándose la vida tocando el banjo en un garito. Un día recibe la visita de su hija Anna (Nora Navas) y de su nieto Marc (Sandro Ballesteros). Desempleada desde hace tiempo, ha aceptado un trabajo en Francia que la obliga a irse sola. Tras un primer rechazo, el viejo hippie decide hacerse cargo de su nieto, emprendiendo un viaje que le hará transitar las sombras de su paraíso acompañado de otros singulares personajes; Toni (Jordi Sánchez), Greta (Pepa Juan) y Joan (Ferran Rañé). Un viaje crepuscular que será, a su vez, esperanzador e iniciático. Pparticipó en la sección oficial largometrajes a concurso del Festival de Cine de Málaga de 2018.

Fortunata (Fortunata, 2017), de Sergio Castellitto
Dirige el polifacético y premiado director, escritor y actor Sergio Castellitto, autor de Volver a nacer y No te muevas, ambas protagonizadas por Penélope Cruz y basadas en las novelas de la premiada Margaret Mazzantini. Ganadora del Premio “Una cierta mirada” del Festival Cine de Cannes a la mejor actriz para Jasmine Trinca (La habitación del hijo, Caza al asesino),relata la difícil vida de Fortunata, quien lucha cada día con determinación para sobrevivir. Es madre de una niña de ocho años y está recién divorciada de un marido violento y egoísta. Trabaja duramente como peluquera a domicilio con el objetivo de alcanzar algún día su sueño: abrir su propia peluquería y sobre todo, conseguir al fin ser feliz. A pesar de las complicaciones con las que se encuentra, Fortunata está preparada para afrontar todo aquello que se le venga encima. Desafiando la adversidad, con ilusión para rehacer su vida y ganar independencia, Fortunata es una mujer enérgica, llena de garra y valentía.

Foxtrot (Foxtrot, 2017), de Samuel Maoz
La película, como el título indica, “es un baile de un hombre con su destino” según su director Samuel Maoz (Lebanon). Michael ve cómo crece su rabia ante las excesivas muestras de luto de sus familiares y las palabras bienintencionadas de los burócratas del ejército. Su mujer, sedada, descansa. Mientras tanto, Michael se sumerge en una espiral de ira para experimentar uno de esos giros insondables de la vida, a la altura de las surrealistas experiencias de su hijo mientras realizaba su servicio militar. El director ha utilizado una técnica a la hora de grabar, con la que obtuvo muy buenos resultados en su anterior película Lebanon, y consiste en, no apagar la cámara entre escena y escena y continuar rodando hasta conseguir la toma perfecta, y crear la tensión adecuada a los actores.

G – 2018

Galveston (Galveston, 2018), de Mélanie Laurent
La también actrz Mélanie Laurent (Plonger, Mañana, Respira) dirige esta película basada en la novela escrita por Nic Pizzolatto (True Detective). Roy Cady es un asesino a sueldo en New Orleans al que le fue diagnosticado cáncer de pulmón a los 40 años. Ante la sospecha de que su jefe quiere eliminarle, Roy trata de huir hacia el horizonte desconocido. En su camino, se encontrará con una joven desamparada que le da la oportunidad de darle un nuevo sentido a su vida. El reparto principal del filme está encabezado por Elle Fanning (Maléfica) y Ben Foster (Comanchería).

Ganar al viento (Et les mistrals gagnants, 2016), de Anne-Dauphine Julliand
Este documental es el primer trabajo como directora de la periodista Anne-Dauphine Julliand, autora de dos libros convertidos en best seller en Francia: Llenaré tus días de vida y Un día especial. La periodista se enfrentó a este proyecto después de vivir en primera persona el drama de perder a una hija pequeña por culpa de una enfermedad mortal. El film cuenta la historia de cinco niños que están dispuestos a compartir con nosotros su vida cotidiana, sus dudas y sus alegrías. Estos niños, entre todos los niños, tienen una particularidad. Imad, Amber, Charles, Camille y Tugdual, han sido diagnosticados con patologías graves, que los hacen muy maduros y conscientes del momento que viven y del poder “del ahora“. Pero por sobre de todo, siguen siendo niños. La banda sonora del filme incluye la canción Mistral gagnant escrita e interpretada por Renaud.

Gangsta (Patser, 2018), de Adil El Arbi & Bilall Fallah
Adamo, un joven italo-marroquí que vive en Bélgica, huérfano desde los 6 años, fue acogido por su tío Farid, amigo de su padre. Acompañado por sus tres amigos inseparables, Badia, Younes y Volt, también vecinos del barrio de ‘t Kiel’ en Amberes, estarán dispuestos a todo para convertirse en legendarios pandilleros. Los cuatro se sumergen de cabeza en una guerra de bandas, dejándose llevar por un torbellino de delincuencia cuyas repercusiones llegan hasta Colombia. Los directores Adil El Arbi y Bilall Fallah (Black, Image) digieren sus influencias del techno, los videojuegos y la acción para ofrecer un entretenimiento impactante con un estilo visual y efectos especiales impecables.

Garabandal, solo Dios lo sabe (Garabandal, solo Dios lo sabe, 2018), de Brian Alexander Jackson
El debutante Brian Alexander Jackson dirige esta película que comienza el 18 de junio de 1961. En una pequeña aldea del norte de España, San Sebastián de Garabandal, cuatro niñas –Conchita, Jacinta, Mari Loli y Mari Cruz– afirman haber tenido una aparición de san Miguel Arcángel. Días después –el 2 de julio de 1961-, reciben la visita de la Virgen del Carmen. Tras esta primera vez, se siguen más de dos mil encuentros con la celestial Señora. El párroco del pueblo, don Valentín, y el brigada de la Guardia Civil, don Juan Álvarez Seco, se encontrarán súbitamente implicados como protagonistas en un acontecimiento que les desborda, tratando de comprender dónde está la verdad, frente a una jerarquía perpleja, y ante una multitud cada vez más creciente de personas que acuden al pueblo en busca de respuestas.

Gauguin, viaje a Tahití (Gauguin, 2017), de Edouard Deluc
Edouard Deluc (Boda en Mendoza) dirige este biopic ambientado en el París de 1891. Paul Gauguin (Vincent Cassel) se marcha a Tahití. Quiere encontrar una nueva forma de pintar, como hombre libre, en un entorno salvaje, lejos de los códigos morales, políticos y estéticos de la Europa civilizada y de su pintura clásica y artificial. Durante dos años, se instalará en la aldea de Mataiera y se adentrará en la jungla, afrontando la soledad, la pobreza y la enfermedad. Pero también conocerá a Tehura (Tuheï Adams), una joven nativa que se convertirá en la protagonista de sus obras más memorables.

Genezis (Genezis, 2018), de Árpád Bogdán
Tres vidas se entrelazan en un país en ruinas sociales. Un niño que vive la persecución étnica que sacude Hungría. Una adolescente que intenta averiguar cuál es su lugar en el mundo y una abogada que no ha superado el fallecimiento de su hija. Las tres historias están basadas en historias reales que ocurrieron en Hungría y cuyo nexo es la familia. Dirige el húngaro Árpád Bogdán (Boldog új élet) y está protagonizada por Milán Csordás, Anna Marie Cseh, Eniko Anna Illesi y Lídia Danis. La película participó en la sección Panorama del Festival de Cine de Berlín de 2018.

Girl (Girl, 2018), de Lukas Dhont
Primer largometraje dirigido por Lukas Dhont, que también se encarga de escribir el guion junto con Angelo Tijssens. Victor Polster protagoniza el filme, siendo este papel su debut como actor, como Lara, de 15 años, que sueña con convertirse en bailarina. Con el apoyo de su padre, se lanza de lleno a esta búsqueda interminable. Pero su cuerpo no se doblega tan fácilmente a la disciplina que le impone, porque en realidad cuando nació era un niño. La película obtuvo varios Premios en el Festival de Cine de Cannes de 2018, entre ellos el de la Fipresci, donde fue presentada en la sección “Una cierta mirada”.

Gorrión rojo (Red sparrow, 2018), de Francis Lawrence
Basada en el libro del antiguo agente de la CIA Jason Matthews, en la película vuelven a encontrase, por quinta vez, Jennifer Lawrence y su director de Los juegos del hambre, Francis Lawrence;(Agua para elefantes); con Joel Edgerton, Charlotte Rampling, Jeremy Irons y Mary-Louise Parker completando el reparto. Dominika Egorova (Jennifer Lawrence) es reclutada contra su voluntad para ser un “gorrión”, una seductora adiestrada del servicio de seguridad ruso. Dominika aprende a utilizar su cuerpo como arma, pero lucha por conservar su sentido de la identidad durante el deshumanizador proceso de entrenamiento. Hallando su fuerza en un sistema injusto, se revela como uno de los activos más sólidos del programa. Su primer objetivo es Nate Nash (Joel Edgerton), un funcionario de la CIA que dirige la infiltración más confidencial de la agencia en la inteligencia rusa. Los dos jóvenes agentes caen en una espiral de atracción y engaño que amenaza sus carreras, sus lealtades y la seguridad de sus respectivos países.

Granny’s dancing on the table (Granny’s dancing on the table, 2015), de Hanna Sköld
Segundo largometraje de Hanna Sköld, responsable del corto Lady Crush, que se estrenó en primicia en 2011 en el Fantastic Fest de Austin, Texas, tras Nasty Old People (2009), que se distribuyó online. Eini ha sido criada en total aislamiento de la sociedad por su padre, un hombre temeroso del mundo que incluso llega a someterla a violencia psicológica. Su mayor miedo es que Eini lo abandone. Hace todo lo posible para hacerle creer que el mundo exterior y la gente que lo habita son malvados, y que todo lo que tiene que ver con la sexualidad femenina y la vida adulta es peligroso. La brutalidad a la que Eini se ve expuesta la empuja casi hasta perder el sentido de su propio yo, todo ello para luchar por sus derechos como mujer. Está protagonizada por Blanca Engström (Flickan) y Lennart Jähkel (Las huellas imborrables, Tierra de ángeles).

Gringo: Se busca vivo o muerto (Gringo, 2018), de Nash Edgerton
Comedia dirigida por Nash Edgerton, que debutó como director con el aclamado thriller australiano The Square (2008), en la que Harold, un ejecutivo de una importante compañía farmacéutica estadounidense, debe viajar a México por trabajo. Allí descubre que su laboratorio colabora con los narcos en la comercialización del Cannabax, una nueva droga sintetizada a partir de la marihuana. Entre sus feroces jefes, los narcos, mercenarios internacionales y la policía persiguiéndole, Harold pasará de ser un ciudadano ejemplar a un desafortunado delincuente. Su reparto está formado por David Oyelowo (Un pliegue en el tiempo, The Cloverfield Paradox), Charlize Theron (Fast & Furious 8, Mad Max: Furia en la carretera), Joel Edgerton (Gorrión rojo, Bright), Thandie Newton (Westworld, Vanishing on 7th Street) y Amanda Seyfried (Twin Peaks, Navidades, ¿bien o en familia?).

H – 2018

Ha nacido una estrella (A star is born, 2018), de Bradley Cooper
Nueva versión del clásico Ha nacido una estrella (1937), de William A. Wellman que supone el debut en la dirección del actor Bradley Cooper, quien también interpreta el papel masculino protagonista. Junto a Lady Gaga representan la apasionada historia de Jack y Ally, dos almas artísticas que unen sus destinos tanto en el escenario como en la vida. En esta nueva versión de la historia de amor, Cooper, encarna al veterano músico Jackson Maine, que descubre a Ally y se enamora de ella, una artista que lucha por salir adelante. Ally ha renunciado a su sueño de convertirse en una cantante de éxito, hasta que conoce a Jack, que reconoce inmediatamente su talento natural.

Hacerse mayor y otros problemas (Hacerse mayor y otros problemas, 2018), de Clara Martínez-Lázaro
Segundo largometraje de la directora Clara Martínez-Lázaro tras Mirabilis (2015) que muestra a Emma, quien escribe cuentos para niños y se despierta en la treintena sin pareja ni trabajo estables. En medio del caos en que se ha convertido su vida, su mejor amiga Lola le anuncia que se ha quedado embarazada y le pide ser la madrina de su primer bebe. Está protagonizada por Silvia Alonso (serie Tierra de Lobos, La corona partida), Bárbara Goenaga (Guernika, Pikadero) y Vito Sanz (Las leyes de la termodinámica), María Esteve (Al otro lado de la cama, Sólo química) y Francesco Carril (La reconquista, Los exiliados románticos). Se rodó en Madrid, con la colaboración especial de Javivi, Verónica Forqué, Usun Yoon y Antonio Resines.

Han Solo: Una historia de Star Wars (Solo: A Star Wars story, 2018), de Ron Howard
Segundo de los spin-offs sobre la saga Star Wars, después de Rogue One: Una historia de Star Wars (2016), que está dirigido por Ron Howard (Inferno, Ángeles y demonios, El desafío: Frost contra Nixon, El código Da Vinci, Una mente maravillosa, El Grinch). A través de una serie de arriesgadas escaramuzas en las profundidades de un oscuro y peligroso submundo criminal, Han Solo conoce a su futuro copiloto Chewbacca y se topa con el famoso jugador Lando Calrissian, en un viaje que marcará el rumbo de uno de los héroes más desconcertantes de la saga Star Wars. Está protagonizada por Alden Ehrenreich (¡Ave, César!, Tetro), como Han Solo, y por Woody Harrelson (Tres anuncios en las afueras, The Messenger), Emilia Clarke (Antes de ti, Juego de tronos), Donald Glover (Spider-Man: Homecoming, Marte (The Martian)), Thandie Newton (Gringo: Se busca muerto o vivo, Crash (Colisión)) , Phoebe Waller-Bridge (Fleabag, Killing Eve) y Paul Bettany (Capitán América: Civil War, Master and Commander: Al otro lado del mundo). Joonas Suotamo (Star Wars: Los últimos Jedi) vuelve a encarnar a Chewbacca.

Hannah (Hannah, 2017), de Andrea Pallaoro
Para su segundo largometraje tras Medeas (2013), Andrea Pallaoro cuenta con la presencia de la nominada al Oscar en 2016 por 45 años, Charlotte Rampling, y que por este trabajo consiguió la Copa Volpi a la mejor actriz del Festival de Cine de Venecia. Hannah (Charlotte Rampling) ha diseñado cuidadosamente una rutina que le permita esconderse de sí misma. Con anhelo, espera la llegada del cumpleaños de su nieto, mientras asiste a clases de teatro para aficionados, trabaja como limpiadora y va a la piscina. Una mañana, Hannah acompaña a su marido a la cárcel para que cumpla condena. Su vida comienza entonces, poco a poco, a deshacerse. Esta es la primera entrega de una trilogía que basa su arco argumental en una serie de personajes femeninos. Ellas, cuentan sus historias de superación y dificultad a la que tienen que enfrentarse cada día.

Happy end (Happy end, 2017), de Michael Haneke
Nueva película dirigida por Michael Haneke (Amor, La cinta blanca, Caché (Escondido), El tiempo del lobo, La pianista, Código desconocido, Funny Games) que presenta una instantánea de la vida de una familia burguesa europea. Está protagonizada por Isabelle Huppert, en su cuarta colaboración con el director tras La pianista (2001), El tiempo del lobo (2003) y Amor (2012); Jean-Louis Trintignat (Amor, Un Héroe muy discreto), Mathieu Kassovitz y Fantine Harduin (Dans la brume). A nuestro alrededor, el mundo, y nosotros en medio, ciegos. Se presentó en la sección oficial del Festival de Cine de Cannes y en la sección “Perlas” del Festival de Cine de San Sebastián.

Have a nice day (Hao ji le, 2017), de Bi Liu Jian
Película de animación china dirigida por Liu Jian, especialista en Pintura China que comenzó a trabajar en animaciones en 1995 y fundó Le-joy Animation Studio en 2007. Su primera y característica animación fue Piercing I. Está a punto de caer una tormenta en una pequeña ciudad al sur de China. En un desesperado intento de encontrar dinero para solucionar la fallida cirugía plástica de su prometida, Xiao Zhang, un incauto conductor, roba una bolsa a su jefe con un millón de yuanes. La noticia sobre el robo se extiende rápidamente por la ciudad y, en el transcurso de esa noche, todo el mundo anda a la caza de Xiao Zhang y el dinero. En este film animado de gánsteres con tintes de comedia, Liu Jian ofrece un torbellino neo-noir con el que consolida su estilo precursor en la animación independiente china. Compitió en Sección Oficial en el Festival de Cine de Berlín de 2017 y es también un reflejo de los bajos fondos y la corrupción actual en China, por lo que sufrió la censura por parte de sus autoridades y fue sacada de competición del Festival de Cine de Animación de Annecy.

Heartstone, corazones de piedra (Hjartasteinn, 2016), de Guðmundur Arnar Guðmundsson
Ópera prima escrita y dirigida por Guðmundur Arnar Guðmundsson, quien ha tratado anteriormente la adolescencia masculina en sus cortos Ártún (2014), galardondo en Cannes, y Hvalfjörður (2013). En un remoto pueblo de pescadores islandés, los adolescentes Thor y Christian experimentan un verano turbulento. A medida que uno intenta ganarse el interés de una chica, el otro descubre nuevos sentimientos hacia su mejor amigo. Cuando termina el verano y la dureza de la naturaleza islandesa se hace más presente, se acaba la hora del juego y toca enfrentarse a la dura realidad adulta. Está protagonizada por los debutantes Baldur Einarsson y Blær Hinriksson, y ganó el premio Queer Lion en el Festival de Cine de Venecia.

Hell fest (Hell fest, 2019), de Gregory Plotkin
Película dirigida por Gregory Plotkin (Paranormal Activity: Dimensión fantasma), en la que un asesino en serie enmascarado convierte un parque de atracciones con temática de terror en su propio patio de recreo personal, aterrorizando a un grupo de amigos mientras el resto de los visitantes creen que todo es parte del espectáculo. Una oportunidad para matar a la vista de un público embobado, tan sumido en la terrorífica y divertida atmósfera que no se dan cuenta de la horrible realidad que se desarrolla frente a sus ojos. A medida que la cantidad de cadáveres y la excitación frenética de la multitud continúan elevándose, el asesino irá a por Natalie, Brooke, Taylor y sus novios, quienes lucharán para sobrevivir a la noche.

Hereditary (Hereditary, 2018), de Ari Aster
Al igual que en sus cortos, el guionista y director Ari Aster apuesta por los rituales domésticos y las experiencias traumáticas en su debut cinematográfico: una aterradora historia sobre una familia y su lucha por impedir que fuerzas maléficas infiltren su descendencia. La película se inspira en las vivencias del propio Aster, cuya familia vivió una serie de acontecimientos tan terribles que llegaron a pensar que les habían echado un mal de ojo. El linaje Graham que empieza a desmoronarse tras la muerte de la matriarca. Tras su pérdida, Annie (Toni Collette) y su familia se ven hostigados por una presencia maligna que trae consigo una serie de sucesos inexplicables. Una de las más afectadas por la situación es su hija Charlie (Milly Shapiro), una niña solitaria que apenas se relaciona con la gente que le rodea y que es consciente de que algo extraño está ocurriendo.

Héroes en el infierno (Only the brave, 2017), de Joseph Kosinski
Con esta película Joseph Kosinski, el director de Oblivion o Tron: Legacy, abandona temporalmente la ciencia ficción para centrarse en narrar una historia real. Se basa en un artículo publicado por GQ llamado No Exit, que en un principio también iba a ser el título de la película. Es la heroica historia de los conocidos como Granite Mountain Hotshots, un grupo de bomberos locales de Arizona que se convirtieron en una de las brigadas de élite de la nación. Mientras la mayoría se alejaron del peligro, ellos corrieron hacia él, arriesgando todo para salvar a un pueblo de un fuego incontrolado que pasaría a la historia. El reparto está formado por Josh Brolin, Miles Teller, James Badge Dale, Jeff Bridges y Jennifer Connelly.

Historias de fantasmas (Ghost stories, 2017), de Jeremy Dyson & Andy Nyman
Película basada en la exitosa obra de teatro de Andy Nyman (Un funeral de muerte) y Jeremy Dyson (la serie Psychobitches), que también dirigen la película. Una antología de cuentos sobrenaturales espeluznantes en la tradición profundamente inglesa de las películas de la productora Amicus de la década de 1960 o el clásico de Ealing Al morir la noche. El escéptico profesor Phillip Goodman se embarca en un viaje hacia lo terrorífico tras encontrarse un archivo con detalles de tres casos inexplicables de apariciones: uno sobre un psiquiátrico abandonado, otro relacionado con un accidente de tráfico y un último acerca del espíritu de un nonato.

Historias de una indecisa (L’embarras du choix, 2017), de Eric Lavaine
Adaptación cinematográfica de la novela del propio director Eric Lavaine, responsable de la comedia Vuelta a casa de mi madre (2016) en la que ya trabajó con Alexandra Lamy (Jamais le premier soir). La vida está hecha de pequeñas y grandes decisiones. El gran problema de Juliette es que es totalmente incapaz de tomar la más mínima decisión. Incluso con 40 años, aún depende de su padre y de sus dos mejores amigas para que lo decidan todo en su nombre. Pero el día en que conoce a Paul y a Étienne (ambos encantadores y únicos), Juliette empieza a temblar. Esta vez, nadie podrá elegir por ella.

Historias del Rosario: Ahora y en la hora de la muerte (Teraz i w Godzine Smierci, 2017), de Mariusz Pilis & Dariusz Walusiak
Un joven soldado estadounidense acaba de ser gravemente herido. Sufre, pero está tranquilo. Con su puño cerrado, sucio de sangre y tierra, levanta un rosario. Para los directores Mariusz Pilis y Dariusz Walusiak, la historia de esta fotografía se convierte en inspiración para emprender un viaje de varios meses a través de los cuatro continentes para comprobar si -como dicen los católicos- el rezo del rosario puede cambiar el curso de la historia. ¿Es verdad que una cruzada del rosario hizo que las tropas soviéticas se retiraran de Austria? ¿Que el rezo del rosario de cientos de miles de manifestantes provocó la caída de Fernando Marcos en Filipinas? ¿Se hará realidad la visión mística del obispo nigeriano que dice que Boko Haram sería derrotado en su país gracias a la oración del Rosario? ¿Un millón de rosarios blancos restablecerá la paz en Ucrania?.

Hitler vs Picaso (y otros artistas modernos) (Hitler versus Picasso and the others, 2018), de Claudio Poli
Un increíble viaje al mundo del arte nazi robado y las obras condenadas que finalmente han salido a la luz. Dirigido por Claudio Poli (Jean-Claude Izzo – Mediterraneo Noir) y escrito por Sabina Fedeli, Didi Gnochhi y Arianna Marelli, el documental está presentado y narrado por el actor italiano Toni Servillo. La película realiza un recorrido cinematográfico por cuatro espectaculares exposiciones, donde por fin saldrán a la luz pinturas de Picasso, Chagall, Renoir y Matisse que fueron expoliadas durante el nazismo cuando Hitler declaró la guerra al arte “degenerado”.

Hotel Explotación: Las Kellys (Hotel Explotación: Las Kellys, 2018), de Georgina Cisquella
La periodista y guionista de cine documental Georgina Cisquella (Coca-cola en lucha: cuando David se enfrenta a Goliat, En el mundo a cada rato), presentadora de programas informativos como Informe Semanal en TVE, dirige este documental, que ha seguido el día a día de estas mujeres que han luchado para empoderarse y recuperar la dignidad. Más de doscientas mil mujeres trabajan como camareras de piso en España. Un trabajo tan fundamental como invisible en el sector de la hostelería. Hace año y medio, estas mujeres que limpian hoteles, conocidas como las Kellys, decidieron organizarse para reclamar sus derechos. Han sido víctimas de la externalización y muchas de ellas se han quedado fuera de las plantillas de los hoteles, sin derechos y expuestas al despido cuando están de baja.

Hotel Salvación (Hotel Salvation, 2016), de Shubhashish Bhutiani
Un viaje a la ciudad sagrada de Benarés, actual Vârânasî, de la mano de la ópera prima del director hindú Shubhashish Bhutiani. La película explora el conflicto entre el mundo moderno y las tradiciones y su diferente percepción desde el punto de vista de tres generaciones de la misma familia: padre hijo y nieta. A través del deseo del abuelo de cumplir al final de sus días la tradición hindú, la familia se enfrentará a una nueva idea de liberación del alma y celebración de la vida y la muerte que les permitirá acercarse unos a otros y conocerse mejor. Daya, un anciano, siente que ha llegado su momento y desea viajar a Vârânasî (Benarés), a orillas del Ganges, con la esperanza de morir allí y alcanzar la salvación. A regañadientes, su hijo Rajiv lo acompaña, dejando atrás su trabajo, a su esposa y a su hija. Está protagonizada por Adil Hussain (La vida de Pi) como Rajiv y Lalit Behl (Titli) como Daya.

Hotel Transilvania 3: Unas vacaciones monstruosas (Hotel Transylvania 3: Summer vacation, 2018), de Genndy Tartakovsky
Tercera entrega de la franquicia Hotel Transilvania que vuelve a estar dirigida por Genndy Tartakovsky (Samurai Jack, El laboratorio de Dexter), responsable de las dos anteriores películas. La familia de monstruos se embarca en un crucero de lujo para que por fin Drac pueda tomarse un descanso de proveer de vacaciones al resto en el hotel. Es una navegación tranquila para la pandilla de Drac, ya que los monstruos se entregan a toda la diversión a bordo que ofrece el crucero, desde el voleibol de monstruos y las excursiones exóticas, a ponerse al día con sus bronceados de luna. Pero las vacaciones de ensueño se convierten en una pesadilla cuando Mavis se da cuenta de que Drac se ha enamorado de la misteriosa capitana de la nave, Ericka, quien esconde un peligroso secreto que podría destruir a todos los monstruos. El reparto de voces en castellano incluye a Santiago Segura como Drac, Arturo Fernández, Dani Martínez, Macarena García, además de Alaska y Mario Vaquerizo.

Hunter Killer. Caza en las profundidades (Hunter killer, 2018), de Donovan Marsh
Un thriller de acción dirigido por Donovan Marsh (iNumber Number, Spud) y protagonizado por Gerard Butler, el ganador del Oscar Gary Oldman, Common y Linda Cardellini. En las profundidades del Océano Ártico, el capitán de submarino Joe Glass (Gerard Butler) está a la búsqueda de un submarino de los Estados Unidos en peligro, cuando descubre que se está fraguando un golpe de estado secreto en Rusia que amenaza el orden mundial. Con su tripulación y el país entero en peligro, el Glass deberá reunir un equipo de élite para adentrarse en aguas enemigas y rescatar al presidente ruso, que ha sido raptado, con el objetivo de evitar la III Guerra Mundial.

I – 2018

I hate New York (I hate New York, 2018), de Gustavo Sánchez
En Nueva York y con una cámara doméstica, el director se adentra durante 10 años (2007-2017) en las vidas íntimas de cuatro mujeres artistas y activistas transgénero de la subcultura underground de la ciudad. Sus testimonios van desvelando poco a poco retazos de su pasado, sus vivencias y sus luchas por una identidad propia. Una serie de revelaciones llevará al espectador a convertirse de intruso a cómplice de sus destinos. Este documental, sin un guion previo y grabado con una cámara doméstica por el debutante Gustavo Sánchez durante 10 años, está producido por J.A. Bayona, y muestra otra cara de la transexualidad: la de personas inconformistas y revolucionarias que han luchado para enfrentarse a prejuicios o los han dejado a un lado, que no se han asimilado a las imposiciones del sistema sino que han creado uno propio y han construido su personalidad desde el activismo artístico y la disrupción creativa.

I love dogs (Dog days, 2018), de Ken Marino
El actor/director Ken Marino (Instrucciones para ser un Latin lover) vuelve a las pantallas con esta comedia enternecedora que reúne a un reparto de intérpretes humanos y caninos. El filme sigue las vidas de diferentes dueños de perros que viven en la ciudad de Los Ángeles. Cuando los caminos de estas personas y sus perros se cruzan, sus vidas empiezan a cambiar como nunca se habían imaginado. Está protagonizada por Nina Dobrev, Vanessa Hudgens, Adam Pally, Eva Longoria, Rob Corddry, Tone Bell, Jon Bass, Michael Cassidy, Thomas Lennon, Tig Notaro, Finn Wolfhard y Ron Cephas Jones.

Indiana (Indiana, 2018), de Toni Comas
Toni Comas (Navegar es necesario, Building Stories) dirige esta película que surge de un documental que el propio Comas, español afincado en Nueva York, rodó en Indiana. El Medio Oeste de Estados Unidos es una tierra supersticiosa en la que muchos de sus habitantes viven creyendo en posesiones, presencias sobrenaturales y casas encantadas. Un territorio oscuro e ignoto de la América profunda en el que el tedio y el aislamiento pueden llevar a su gente a estados de desconexión difíciles de explicar, y en el que las pulsiones más escondidas pueden explotar en cualquier instante y de la forma más violenta e inesperada. Michael y Josh, conocidos como Spirit Doctors, se encargaban de ayudar a personas perturbadas por episodios sobrenaturales en Indiana. Michael había dejado el negocio de lo “paranormal” y tiene un buen trabajo, pero decide ayudar a Josh con un último caso de forma extraordinaria. Está protagonizada por Gabe Fazio (Cruce de caminos) y Bradford West (Shame the Devil).

Infiltrado en el KKKlan (BlacKkKlansman, 2018), de Spike Lee
Ganadora del Gran Premio del Jurado del Festival de Cine de Cannes 2018, esta película de Spike Lee muestra la increíble historia real de un héroe estadounidense. Años setenta, Ron Stallworth (John David Washington) se convierte en el primer detective afroamericano del Departamento de Policía de Colorado Springs. Decide infiltrarse en el Ku Klux Klan y exponerlo. El joven detective no tarda en reclutar a un compañero con más experiencia, Flip Zimmerman (Adam Driver), para obtener una preciada información. Unen sus fuerzas para derribar a una organización extremista llena de odio cuyo auténtico objetivo es adaptar su violenta retórica para atraer a mucha más gente.

Inmersión (Submergence, 2017), de Wim Wenders
Filme basado en el libro homónimo de JM Ledgard y dirigido por el cineasta alemán Wim Wenders (Los hermosos días de Aranjuez, Todo saldrá bien). Relata una historia de amor que se sumerge en los mundos completamente diferentes de los dos protagonistas, Danielle Flinders (Alicia Vikander) y James More (James McAvoy). Se conocen por casualidad en un remoto hotel de Normandía, donde ambos se preparan para emprender misiones sumamente peligrosas. Se enamoran casi en contra de su voluntad, pero no tardarán en darse cuenta de que son el respectivo amor de sus vidas. Pronto se encuentran a un mundo de distancia. James es hecho prisionero por yihadistas y no tiene forma de ponerse en contacto con Danny, que tendrá que descender en su sumergible hasta el fondo del mar, sin saber siquiera si James sigue vivo. Inauguró la 65 edición del Festival de Cine de San Sebastián. Fernando Velázquez es el compositor de la música del filme, y es conocido por poner música a películas como Un monstruo viene a verme (2016), La cumbre escarlata (2015) o Lo imposible (2012).

Insidious: La última llave (Insidious: The last key, 2017), de Adam Robitel
Cuarta entrega de la franquicia de terror sobrenatural dirigida por el recién llegado a la serie Adam Robitel (The Taking of Deborah Logan, Love Your Customers). Su protagonista vuelve a ser Lin Shaye (Ouija: El origen del mal, La señal) en el papel de Elise Rainier. Completan el reparto los actores Kirk Acevedo (El amanecer del planeta de los simios, Fringe (Al límite)), Spencer Locke (Resident Evil: Ultratumba, Crónicas vampíricas), Angus Sampson (Fargo, Mad Max: Furia en la carretera), Josh Stewart (La hora decisiva, Interstellar) y Bruce Davison (Familia de acogida, Kingdom), además del español Javier Botet (Algo muy gordo, Expediente Warren: El caso Enfield). En el filme, la Dra. Elise Rainier, una brillante parapsicóloga afrontará su experiencia más aterradora y personal hasta la fecha, cuando los espíritus la acechen en la antigua casa de su familia.

Invitación de boda (Wajib, 2017), de Annemarie Jacir
Drama intimista de la directora palestina Annemarie Jacir (Lamma shoftak, La sal de este mar) que indaga la difícil relación entre un padre y un hijo, entre lo que significa ser palestino en tu tierra o en el extranjero, entre dos maneras de enfrentarse a la vida, una pragmática y otra idealista. Annemarie Jacir presenta este conflicto a través de una road movie urbana, inteligente, conmovedora y divertida. Mohammad Bakri y Saleh Bakri, padre e hijo en la vida real, recibieron el premio ex aequo como mejores actores en el Festival de Cine de Dubai 2017. Abu Shadi es un padre divorciado y profesor de unos 60 años que vive en Nazaret. Cuando su hija se case, dentro de un mes, vivirá solo. Shadi, su hijo, es arquitecto y vuelve de Roma tras llevar muchos años fuera para ayudar a su padre a entregar en mano todas las invitaciones, como establece la tradición palestina. Que pasen el día juntos en el coche hará brotar las tensiones existentes en su relación y supondrá un gran reto para sus frágiles y diferentes vidas.

Iqbal y el superchip (Iqbal & superchippen, 2016), de Oliver Zahle
Basada en la serie de novelas de Manu Sareen, que fue ministro de Dinamarca, y centradas en el personaje de Iqbal Farooq, dirige el debutante Oliver Zahle. Se trata de una secuela de Iqbal Farooq and the Secret Recipe, el debut del personaje de los libros en la gran pantalla, que tuvo más de 200.000 espectadores en Dinamarca. Iqbal y Sille son vecinos y muy buenos amigos desde siempre. Su calle debe ser sometida a una remodelación urbanística y, desgraciadamente, los viles Easelman y Swine se encargarán del proyecto de construcción, el cual en realidad es una tapadera para conseguir el petróleo que han descubierto bajo la ciudad. Así que Iqbal y Sille deberán luchar contra los malvados para recuperar su edificio.

Isla de perros (Isle of dogs, 2018), de Wes Anderson
Escrita y dirigida por el realizador Wes Anderson (El Gran Hotel Budapest, Moonrise Kingdom, Viaje a Darjeeling, Life Aquatic, Los Tenenbaums. Una familia de genios, Academia Rushmore), es su segunda película en animación stop-motion después de Fantástico Sr. Fox (2009). Cuenta la historia de un niño de doce años, Atari Kobayashi, pupilo del corrupto alcalde Kobayashi. Cuando, por orden ejecutiva, todas las mascotas caninas de la ciudad de Megasaki son desterradas a la Isla Basura, Atari cruzará el río que los separa a bordo de su aeronave turbo hélice junior, emprendiendo la búsqueda en solitario de su perro guardián, Spots. Una vez allí, con la ayuda de sus nuevos amigos caninos, comenzará una odisea épica que decidirá el futuro y el destino de la mismísima Prefectura. La película, que inauguró la Berlinale de 2018, obtuvo el Oso de Plata a Mejor director para Wes Anderson.

J – 2018

Jaulas (Jaulas, 2018), de Nicolás Pacheco
Drama protagonizado por Estefanía de los Santos (nominada al Premio Goya a Mejor Actriz Revelación), Belén Ponce de León y Antonio Dechent, con el debut de Marta Gavilán y Manuel Cañada. La película está rodada en Sevilla, tierra natal del debutante director, Nicolás Pacheco, y en San Juan de Aznalfarache. En un asentamiento del sur que se ha quedado anclado en el tiempo, Concha y su hija Adela sueñan con una vida mejor. Harta del ambiente opresivo en el que viven y de un marido cruel, Concha decide arriesgarlo todo y escapa con su hija a la ciudad. Su huida se convertirá en un impetuoso viaje hacia la la libertad y la esperanza en el que lucharán hasta el final para tratar de escapar de sus jaulas.

Jean-François y el sentido de la vida (Jean-François i el sentit de la vida, 2018), de Sergi Portabella
Dirige Sergi Portabella, graduado en la ESCAC en especialidad de fotografía, y posteriormente decidió centrarse plenamente en el guión y la dirección. Ha escrito y dirigido los cortometrajes Te quiero (2009), The astronaut on the roof (2010) y El fin del mundo será en Brasil (2013). Francesc, un niño solitario de trece años, se encuentra en la escuela el libro El mito de Sísifo del filósofo Albert Camus por el que queda fascinado. A partir de este momento decide convertirse en existencialista, se sube el cuello de la chaqueta y se hace llamar Jean-François. Su nuevo objetivo será ir a París a encontrar a Camus. Lluna, una adolescente que vive el presente, le acompañará en su aventura con una única condición: parar por el camino para reencontrarse con el chico francés con el que tuvo una historia el verano pasado.

Jeannette, la infancia de Juana de Arco (Jeannette, l’enfance de Jeanne d’Arc, 2017), de Bruno Dumont
Musical donde se fusionan el pop, hip hop, folk, electrónica, rock industrial y heavy metal. Basada en la obra El misterio de la caridad de Juana de Arco, del poeta francés Charles Peguy, está dirigida por Bruno Dumont (Camille Claudel 1915) después de La alta sociedad, que se presentó en la “Quincena de Realizadores” del Festival de Cine de Cannes y fue elegida como segunda mejor película de 2017 por Cahiers du Cinéma. Protagonizado por las debutantes Lise Leplat Prudhomme, Jeanne Voisin, Lucile Gauthier, Victoria Lefebvre, Aline Charles y Élise Charles se ambientan en la Francia de 1425. En plena Guerra de los Cien Años, la joven Jeannette, a la tierna edad de 8 años, cuida de su rebaño en el pequeño pueblo de Domremy. Un día le cuenta a su amiga Hauviette que no soporta ver el sufrimiento que causan los ingleses. La monja Madame Gervaise intenta razonar con la niña, pero Jeannette está lista para emprender la lucha por la salvación de las almas y la liberación del Reino de Francia. Guiada por su fe, se convertirá en Juana de Arco. Gautier Serre es el responsable de la banda sonora y Philippe Decouflé se ha encargado de las coreografías.

Jefe (Jefe, 2018), de Sergio Barrejón
Comedia que es la ópera prima de Sergio Barrejón, nominado al Goya con su corto El encargado, y que ha sido guionista de títulos como Hijo de Caín, Servir y Proteger o La Catedral del mar. César, interpretado por Luis Callejo (nominado al Goya por Tarde para la ira), es ese jefe al que todos odian, algunos adulan y al que nadie dice la verdad; el gran empresario de éxito al borde del precipicio. De la noche a la mañana su mujer le echa de casa, sus socios le traicionan, sus acciones se desploman y Hacienda encuentra un agujero en las cuentas de la compañía. Y sólo tendrá una semana para solucionarlo. Atrincherado en su despacho trabaja de sol a sol para recuperar su empresa, y su vida. Pero no lo hará solo, César encontrará en Ariana, encarnada por Juana Acosta (Perfectos desconocidos), la limpiadora del turno de noche, una aliada inesperada que afortunadamente se entrometerá, sin quererlo, en su vida. La banda sonora está compuesta para la ocasión por Jimmy Barnatán, en la que deja patente su peculiar estilo marcado por fuertes influencias del rhythm and blues americano.

Jesucristo Superstar: Un hito en la historia del musical español (Jesucristo Superstar: Un hito en la historia del musical español, 2018), de María García Sarabia
Hace más de 40 años que se estrenó en España la ópera rock Jesucristo Superstar, protagonizada por Camilo Sesto, que se convirtió en un auténtico y controvertido fenómeno de masas. Este documental dirigido por la musicóloga Marta García Sarabia realiza un recorrido por los entresijos de la representación de 1975. Intervienen desde el propio Camilo Sesto, pasando por Ignacio Artime, Teddy Bautista, Ángela Carrasco, Antonio García de Diego, Raquel Blanco, las hermanas Elena y Purificación Navarro, Pedro Ruy Blas, Leo Jiménez o Juan Echanove.

Johnny English: De nuevo en acción (Johnny English strikes again, 2018), de David Kerr
Tercera entrega de las aventuras del agente secreto más irreverente del servicio británico. La cinta, protagonizada por Rowan Atkinson, está dirigida por David Kerr, que procede de la televisión y debuta en el largometraje. Esta nueva aventura empieza cuando un ciberataque revela la identidad de todos los agentes de incógnito de Gran Bretaña, por lo que Johnny English es la última esperanza para los servicios secretos. Al verse sacado de su plácida vida de jubilado, English se lanza sin contemplaciones a la busca y captura del hacker que lo planeó todo. Nuestro héroe, un hombre de pocas habilidades y métodos analógicos, deberá superar los retos que plantea la tecnología moderna para que su misión se convierta en un éxito.

JoJo’s bizarre adventure: Diamond is unbreakable (JoJo’s bizarre adventure: Diamond is unbreakable, 2017), de Takashi Miike
Adaptación de la historia Diamond is Unbreakable de los cómics Jojo’s Bizarre Adventure, que dirige Takashi Miike (Trece asesinos, La espalda de inmortal). Cuando una serie de extraños asesinatos sacuden su ciudad, un estudiante de instituto con la habilidad especial conocida como Stand se alza contra el mal. Josuke es un estudiante de instituto con una habilidad especial conocida como “Stand”. Un día, tras emplear su Stand para evitar que se cometa un crimen, se convierte en el objetivo de un asesino en serie que actúa en su ciudad. Finalmente, el asesino, Angelo, emplea su propio Stand, el Aqua Lance, que le permite manipular el agua, para asesinar al abuelo de Josuke. Es entonces cuando Josuke decide enfrentarse a Angelo para proteger a su familia y a su ciudad. Para ello contará con su propio Stand, el Crazy Diamond, que le permite reparar cualquier objeto, incluido el cuerpo humano, y con Jotaro, otro usuario de Stand que ha venido a la ciudad para advertirle del peligro.

Juego de ladrones (Den of thieves, 2018), de Christian Gudegast
Thriller de acción con el que debuta en la dirección de Christian Gudegast, guionista de Objetivo: Londres (2016). Todos los días, el banco de la Reserva Federal de Los Ángeles saca de la circulación 120 millones de dólares en efectivo. Un grupo de experimentados ladrones planea su gran atraco final: robar esos 120 millones, pero el departamento del Sheriff de Los Ángeles, la brigada más temida de la ciudad liderada por “El gran Nick”, no está dispuesto a ponérselo fácil. Adelantarse a ellos y llegar los primeros al dinero será su máximo reto. Est´protagonizada por Gerard Butler (Geostorm, Dioses de Egipto), Pablo Schreiber (American Gods) y el rapero 50 cent (Redención, Caza al asesino).

Jurassic World: El reino caído (Jurassic World: Fallen kingdom, 2018), de J.A. Bayona
Quinta película de la saga Jurassic Park basada en los libros de Michael Crichton, que dirige J.A. Bayona (El orfanato, Un monstruo viene a verme, Lo imposible). Chris Pratt y Bryce Dallas Howard vuelven a protagonizar esta nueva entrega, cuyo reparto también incluye a James Cromwell, Ted Levine, Justice Smith, Geraldine Chaplin, Daniella Pineda, Toby Jones, Rafe Spall, con BD Wong y Jeff Goldblum en sus papeles habituales. Hace tres años que el parque temático y lujoso complejo turístico Jurassic World fue destruido por dinosaurios fuera de control. Isla Nublar ha sido abandonada por los hombres y los dinosaurios sobreviven como pueden en la jungla. Cuando el volcán de la isla que estaba inactivo entra en erupción, Owen y Claire ponen en marcha un plan para proteger a los dinosaurios de la extinción. Owen se dedica a buscar a Blue, el raptor al que él crió y que está desaparecido en la jungla, y Claire, que ha aprendido a respetar a estas criaturas, está dispuesta a cumplir con su misión. Cuando llegan a la isla, ya inestable por la erupción del volcán, descubren una conspiración que podría convertir nuestro planeta en un lugar con un inmenso peligro no visto desde tiempos prehistóricos.

K – 2018

Keylor Navas: Hombre de Fe (Keylor Navas: Hombre de Fe, 2017), de Dinga Aines
Cinta familiar escrita y dirigida por la directora debutante Dinga Aines. En la película, se revelan los detalles de la historia de fe, esfuerzo y superación del costarricense Keylor Navas, antes de su fichaje en el Real Madrid. La historia del mayor exponente futbolístico en Costa Rica está marcada por esos elementos, pero además por una fuerza mental, espiritual y una fe en Dios que lo guía, que le da la fortaleza y serenidad para enfrentar los retos más importantes y con el mundo entero como espectador. Pero detrás de ese hombre, convertido en referente para toda una generación, hay un niño de una zona remota de Costa Rica, que logra surgir ante la adversidad para seguir sus sueños, creando una narrativa de gran potencial para ser llevado al cine. El largometraje cuenta la historia detrás de Keylor Navas, desde sus inicios en un barrio humilde en Pérez Zeledón, su decisión de dejar todo lo conocido para enfrentarse a la ciudad capital y como su espíritu es puesto a prueba una y otra vez hasta lograr sus objetivos, siempre con Dios como eje central. Matt Marquez (Greenlit) interpreta al portero madridista en un reparto en el que Zinédine Zidane, Sergio Ramos y Florentino Pérez se interpretan a sí mismos.

Kika Superbruja, nueva aventura de invierno (Hexe Lillis eingesacktes Weihnachtsfest, 2017), de Wolfgang Groos
Cuando la bruja Kika lanza un conjuro a Ruprecht, el ayudante de Santa Claus, Ruprecht escapa y comienza a causar estragos en la ciudad. Entonces, Kika tendrá que viajar en el tiempo a la Edad Media para salvar la Navidad y a todos los niños del mundo. Basada en las novelas de Knister, traducidas a 50 idiomas, Kika vivirá otra emocionante aventura para superarse a sí misma, confiando en sus habilidades, junto a sus amigos y su pequeño y torpe dragón Héctor. Wolfgang Groos (Robby, Tobby y el viaje fantástico) dirige este filme que protagonizan Neil Malik Abdullah, Christoph Bittenauer, Gerti Drassl y Hedda Erlebach.

Kilian Jornet, Path to Everest (Kilian Jornet, Path to Everest, 2017), de Josep Serra
El diector Josep Serra (El hombre que empezó a correr) repasa el camino que ha llevado a Kilian Jornet hasta la cima más alta del mundo descubriendo también su cara más íntima con sus miedos, sus contradicciones y sus ilusiones para seguir buscando nuevos retos que le permitan seguir soñando, siempre rodeado de montañas y de aquellos que lo inspiran. Kilian Jornet, el mejor corredor de montaña de la historia, escribió cuando era niño una lista de todas las carreras que le gustaría ganar y todas las montañas que soñaba escalar. En mayo de 2017 tachó la última cima de la lista al completar un histórico doble ascenso al Everest solo, sin oxígeno y de una sola tirada.

Kings (Kings, 2017), de Deniz Gamze Ergüven
Segundo largometraje de la cineasta turca Deniz Gamze Ergüven, en el que llevaba trabajando desde 2011, tras Mustang, que fue proyectada en el Festival de Cine de Cannes 2015 y estuvo nominada al Oscar por Mejor película de habla no inglesa. Basada en hechos reales, la película se centra en los terribles disturbios raciales sucedidos en Los Angeles en 1992, a raíz de la absolución de varios policías implicados en la paliza al taxista Rodney King. En medio del caos, Olli (Daniel Craig), uno de los pocos residentes blancos que vive en South Central, ayudará a su vecina y madre divorciada (Halle Berry) a encontrar y proteger a sus hijos en una ciudad que clama venganza.

Kursk (Kursk, 2018), de Thomas Vinterberg
El cineasta danés Thomas Vinterberg (Lejos del mundanal ruido, La caza, Submarino) dirige esta película basada en hechos reales. Agosto de 2000. El submarino nuclear de la armada rusa Kursk naufraga durante un ejercicio en aguas del mar de Barents. Un desastre al que le sigue una marcada negligencia gubernamental internacional que tiene en vilo al mundo. Mientras 23 marineros luchan por sobrevivir atrapados dentro del submarino, sus familias se enfrentan desesperadamente contra los obstáculos políticos y las escasas probabilidades de rescatarlos. Está protagonizada por Matthias Schoenaerts, Colin Firth y Léa Seydoux.

L – 2018

La abeja Maya 2: Los juegos de la miel (Maya the bee, the honey games, 2018), de Noel Cleary & Alexs Stadermann
Segundo filme que co-dirigen Alexs Stadermann y Noel Cleary tras Blinky Bill: El Koala (2015). Stadermann ya había dirigido la anterior entrega de este filme, La abeja Maya: La película (2014). La entusiasta abeja Maya mete la pata con la Emperatriz de Buzztrópolis y deberá unirse a un equipo de rebeldes insectos para competir en los Juegos de la Miel y salvar así a su Reina y a sus compañeras de panel. Su contrincante, el equipo de Buzztrópolis con Violet a la cabeza, no se lo pondrá nada fácil haciendo todo lo posible, trampas incluidas, para derrotarle. El popular personaje de Maya está basado en el libro del escritor alemán Waldemar Bonsels, publicado en 1912, la canción que abría la famosa serie, producida por Nippon Animation Company, tras el éxito de Heidi (1974), fue compuesta por el compositor checo Karel Svoboda.

La aparición (L’apparition, 2018), de Xavier Giannoli
Una película dirigida y escrita por Xavier Giannoli (Madame Marguerite, Crónica de una mentira), quien se inspiró en el libro Falsificaciones de Dios, de Joachim Bouflet. Jacques (Vincent Lindon), es un reportero de un diario francés cuya reputación sobre su imparcialidad y dotes para la investigación llaman la atención del Vaticano. Un día, recibe una misteriosa llamada para formar parte de un comité que investiga la veracidad de unas supuestas apariciones marianas en una pequeña localidad francesa que Anna (Galatéa Bellugi), una joven de 18 años, afirma haber presenciado. La noticia se ha extendido rápidamente tomando tal magnitud, que miles de peregrinos acuden al lugar de las supuestas apariciones. Ajeno a este mundo, Jacques descubre motivaciones y presiones ocultas que le dificultarán su intento de arrojar luz sobre estos hechos, averiguar quién es Anna y lo que realmente ha ocurrido.

La bola dorada (La bola dorada, 2018), de Aitor Aspe
El responsable de Baskavígin. La matanza de los balleneros vascos, Aitor Aspe, relata ahora la historia de Bea, una niña de 7 años, alegre, tímida y un poco torpe. Como sus compañeros de clase, tienden a reírse a su costa, suele refugiarse en su imaginación. Tal vez por eso sus únicos amigos son Teo y Sofí, los famosos presentadores del programa infantil de televisión de los sábados. Pero un día, todo cambia.Desaparece de pronto una valiosísima moneda que su padre, un experto numismático, custodiaba en casa. Estar en el lugar y momento equivocados la ponen bajo sospecha. Soraya Arnelas, que se dio a conocer en el programa televisivo Operación Triunfo en 2005, debuta como actriz en este largometraje.

La bruma (Dans la brume, 2018), de Daniel Roby
Daniel Roby (la serie Versailles, Louis Cyr , Funkytown, Piel blanca (White Skin)), dirige esta película en la que la ciudad de París se sumerge en una extraña niebla mortal, y los supervivientes se refugian en los pisos y tejados de la ciudad. Sin noticias, electricidad, agua o comida, una pequeña familia lucha por sobrevivir a la catástrofe. A medida que pasan las horas se ven obligados a enfrentarse a la realidad: los equipos de rescaten no parecen llegar. Si esperan salir vivos, tendrán que correr el riesgo de salir a la niebla. Estña protagonizada por Romain Duris y Olga Kurylenko.

La buena esposa (The wife, 2017), de Björn Runge
Dirigida por el ganador del Oso de Oro del Festival de Cine de Berlín, Björn Runge (Happy End, Mouth to Mouth, Al final del día (Daybreak)), la película es una adaptación de la novela homónima de Meg Wolitzer, publicada en 2004, que clausuró la 65 edición del Festival de Cine de San Sebastián. Alguien dijo una vez que detrás de un gran hombre, siempre hay una gran mujer… Detrás de Joe Castleman (Jonathan Pryce), reputado novelista, está Joan Castleman (Glenn Close), una buena esposa, poseedora de una belleza madura y natural, la mujer perfecta. Joan lleva cuarenta años sacrificando sus sueños para mantener viva la llama de su matrimonio, pero ha llegado a su límite. En vísperas de la entrega del Premio Nobel de Literatura a Joe, decide desvelar su secreto mejor guardado.

La búsqueda de la felicidad (The escape, 2017), de Dominic Savage
Retrato íntimo de una mujer que aparentemente lo tiene todo en la vida pero es infeliz y tiene otros anhelos. Escrita y dirigida por Dominic Savage (Love + Hate; mini serie True Love; tv movie When I was 12) está protagonizada por Gemma Arterton (Hansel y Gretel: Cazadores de brujas; Quantum of Solace) y Dominic Cooper (Mamma Mia). Tara ama profundamente a sus hijos y para todos los que la rodean, su vida es aparentemente perfecta. Pero en realidad se siente atrapada. Le falta algo. Algo no cumplido y desconocido que le genera un vacío interior. Mientras su familia y amigos no comprenden la profundidad de su desesperación, sus ideas y sentimientos son tan abrumadores que tiene que huir para encontrar un lugar donde poder volver a ser ella misma. Emprende entonces un viaje valiente y peligroso dejando atrás a su familia. A través de una serie de encuentros descubre la mujer que realmente es, lo que realmente siente y la vida que realmente quiere.

La cámara de Claire (La caméra de Claire, 2017), de Hong Sang-soo
Rodada por Hong Sang-soo (En la playa sola de noche, The Day After, Lo tuyo y tú, Ahora sí, antes no, En otro país) durante el Festival de Cine de Cannes de 2016, estuvo en la Sección oficial fuera de competición un año después. Durante un viaje de negocios al Festival de Cannes, Manhee es despedida por su jefa por una cuestión de celos. Por suerte, conocerá allí a una profesora llamada Claire, que hace fotos con una Polaroid. Cada una de ellas tiene una peculiar visión de la vida, y juntas lograrán entender sus mundos. Está protagonizada por Kim Min-Hee (No tears for the dead) e Isabelle Huppert.

La casa del reloj en la pared (The house with a clock in its walls, 2018), de Eli Roth
Siguiendo la tradición de los clásicos de Amblin, donde la fantasía cobra vida en los sitios más insospechados, Eli Roth (El infierno verde) dirige está película protagonizada por Jack Black, Cate Blanchett y Kyle McLachlan, que se basa en la primera entrega de la serie infantil de libros escritos por John Bellairs e ilustrados por Edward Gorey. Cuenta la historia de Lewis (Owen Vaccaro), un niño de 10 años que se va a vivir con su tío Jonathan (Jack Black) a una antigua mansión que esconde un misterioso tictac en su interior. Pero la tranquila vida de su nueva ciudad oculta un mundo secreto de magos y brujas en el que, accidentalmente, Lewis despertará a los muertos.

La casa junto al mar (La villa, 2017), de Robert Guédiguian
Película de Robert Guédiguian, protagonizada por Ariane Ascaride, Jean-Pierre Darroussin, Gérard Meylan y Anaïs Demoustier, que se presentó en la sección oficial de la 74ª edición del Festival de Cine de Venecia. En una pequeña cala cerca de Marsella, Angèle, Joseph y Armand vuelven a la casa que construyó su padre. Angèle es actriz y vive en París. Joseph está enamorado de una chica mucho más joven que él. Armand es el único que se quedó en Marsella para llevar el pequeño restaurante familiar. Es el momento de descubrir qué ha quedado de los ideales que les transmitió su progenitor, del mundo fraternal que construyó en este lugar mágico en torno a un restaurante para obreros. Pero la llegada de una patera a una cala vecina hará que sus reflexiones adopten otro rumbo.

La casa torcida (Crooked house, 2017), de Gilles Paquet-Brenner
Después de conseguir el premio al mejor director por La llave de Sarah en el Festival de Cine de Tokyo, el director francés Gilles Paquet-Brenne vuelve con la adaptación cinematográfica de la enigmática novela homónima de Agatha Christie La casa torcida (1949). Tras la muerte del adinerado patriarca griego Aristide Leónides en extrañas circunstancias, su nieta Sophia (Stefanie Martini) acude desesperada a Charles Hayward (Max Irons), un detective privado con el que mantuvo una relación, para que visite la residencia familiar e investigue el caso. Allí le esperan tres generaciones de la multimillonaria dinastía Leonides y un venenoso ambiente cargado de amargura, resentimiento y envidia. Las pistas y motivos hacen pensar que cualquiera podría ser sospechoso del crimen y Charles deberá trabajar a contrarreloj para descubrir al asesino antes de que vuelva a matar.

La chica en la niebla (La ragazza nella nebbia, 2017), de Donato Carrisi
Debut como director de largometraje de Donato Carrisi, un escritor conocido mundialmente por sus exitosos best sellers como como La hipótesis del mal (2013), El tribunal de las almas (2011) o El cazador de la oscuridad (2014). Este thriller que dirige y escribe es la adaptación de su novela La chica en la niebla (2015). La historia narra la repentina desaparición de Anna Lou, una chica de 16 años de un pueblecito de los Alpes italianos. El enigmático detective Vogel (Toni Servillo), encargado de investigar el misterio, no tarda en darse cuenta de que se trata de un caso que dista mucho de ser sencillo. Trabajando a contrarreloj, en medio de un frenesí mediático sin precedentes, Vogel deberá recurrir a métodos poco convencionales para descubrir la verdad en un pueblo donde los motivos son oscuros, los hechos se distorsionan… y cualquiera podría ser culpable. Recibió el premio David de Donatello a Mejor Director Novel 2018 que otorga la Academia de Cine Italiano.

La decisión (The journey, 2017), de Mohamed Al Daradji
Película de Mohamed Al Daradji (In the Sands of Babylon, In My Mother’s Arms), escogida para representar a Iraq en los Premios Oscar. El film está rodado íntegramente en Bagdad y gira en torno a una noche de diciembre de 2006 en la que una mujer bomba entra en la estación de tren de la ciudad dispuesta a acometer un acto suicida. Sin embargo, sus oscuras intenciones se ven alteradas por Salam, un seductor vendedor que hará que Sara se replantee sus convicciones, apelando su humanidad. El fuerte peso actoral recae principalmente sobre el debut de la actriz protagonista Zahraa Ghandour y en su compañero en la ficción Amir Ali Jabarah (In the Sands of Babylon).

La delgada línea amarilla (La delgada línea amarilla, 2015), de Celso García
Ópera prima del director Celso García que relata el viaje de cinco hombres que son contratados para pintar la línea divisoria de una carretera que conecta dos pueblos de México. A bordo de una vieja camioneta, cinco solitarios que, por azares del destino, se unen con el único propósito de ganar unos pesos, pero sin buscarlo, este viaje cambiará su manera de ver y entender la vida. Al finalizar el recorrido, comprenderán que existe una delgada línea entre el bien y el mal; entre la risa y el llanto; entre la vida y la muerte. Cada uno descubrirá que carga con su propia historia, su propio sueño y cómo apreciar, odiar y, al final, amar la vida. En el reparto figuran Damián Alcázar (La ley de Herodes, Las crónicas de Narnia: El príncipe Caspian), Joaquín Cosio (Quantum of Solace), Silverio Palacios (La leyenda del Zorro) y Gustavo Sánchez Parra (Amores perros). Obtuvo el Premio Especial del Jurado y a mejor guión en el Festival de Cine de Gijón.

La educación del rey (La educación del rey, 2017), de Santiago Esteves
Largometraje dirigido por Santiago Esteves (Un sueño recurrente) sobre Reynaldo Galíndez, alias “Rey”, un adolescente que, escapando de su bautismo como delincuente, cae en el patio de la casa de Carlos Vargas, un guardia de seguridad retirado. Al caer, Vargas le ofrece un trato: el joven arreglará los daños que provocó en la casa a cambio de que no lo entregue a la policía. El filme fue inicalmente rodada como una miniserie, y de hecho, fue emitida en la televisión pública argentina en dos partes. Los protagonistas son Germán de Silva (Relatos salvajes, Las acacias) y el debutante Matías Encinas.

La enfermedad del domingo (La enfermedad del domingo, 2018), de Ramón Salazar
Drama íntimo y directo cargado de intriga, donde lo que se dice nada tiene que ver con lo que realmente se quiere decir y en el que el pasado y el presente coexisten escondidos en los recovecos de un espeso bosque. Dirigido por Ramón Salazar (10.000 noches en ninguna parte, 20 centímetros, Piedras) está protagonizada por Bárbara Lennie (Una especie de familia, Magical Girl) y Susi Sánchez (El guardián invisible, Julieta). Anabel abandonó a su hija Chiara cuando esta apenas tenía ocho años. Treinta y cinco años después Chiara regresa con una extraña petición para su madre; le pide que pasen diez días juntas. Anabel ve en ese viaje la oportunidad para recuperar a su hija, pero no sabe que Chiara tiene un propósito oculto y que tendrá que enfrentarse a la decisión más importante de su vida.

La fábrica de nada (A fábrica de nada, 2017), de Pedro Pinho
La lucha de un grupo de trabajadores de una fábrica de ascensores se convierte, en manos del director portugués Pedro Pinho (As Cidades e as Trocas, Un fin del mundo, Bab Sebta), en una pieza de arte mayor filmada en 16 mm que consigue reflexionar sobre la Europa actual sin perder su espíritu lúdico y su capacidad de sorprender. El filme deslumbró en el Festival de Cine de Cannes, donde ganó el premio FIPRESCI en la “Quincena de realizadores”, y en el Festival de Cine de Sevilla, que la consagró como mejor cinta europea otorgándole el Giraldillo de Oro. Los empleados de una fábrica portuguesa de ascensores temen que sus puestos de trabajo peligren tras descubrir que la dirección ha estado retirando maquinaria a hurtadillas. Este es el desencadenante de una lucha de voluntades, pues la mayoría de los obreros se niega a colaborar en las posteriores negociaciones y empiezan a ocupar su lugar de trabajo. Hasta que, ante su sorpresa, los jefes desaparecen de repente y los dejan con una fábrica medio vacía en sus manos.

La familia (La familia, 2017), de Gustavo Rondón Córdova
Candidata por Venezuela a los Goya y presentada a los Oscar, es la ópera prima de Gustavo Rondón, sque e estrenó en la Competencia Oficial de la Semana de la Crítica del Festival de Cine de Cannes 2017. Andrés (35) y su hijo Pedro (12) viven en un barrio obrero de Caracas y casi nunca se ven. Mientras Andrés ocupa su tiempo con sus varios trabajos, Pedro deambula por las calles jugando con sus amigos y aprendiendo del ambiente violento que le rodea. Durante un partido de pelota, Pedro se pelea con un niño a quien hiere gravemente. Al descubrir esto, Andrés presiente la venganza y decide escapar del barrio en busca de refugio. Esta situación expondrá a un padre incapaz de controlar a su hijo adolescente pero al mismo tiempo irá acercándolos involuntariamente como nunca antes. Está protagonizado por Giovanni García y Reggie Reyes.

La forma del agua (The shape of water, 2017), de Guillermo del Toro
Sobrenatural cuento de hadas que, con el telón de fondo de la Guerra Fría, transcurre en Norteamérica alrededor del año 1962. Dirigido por Guillermo del Toro (La cumbre escarlata, Pacific Rim, Hellboy 2: El ejército dorado, El laberinto del fauno, Hellboy, Blade II, El espinazo del diablo, Mimic, Cronos), en el oculto laboratorio gubernamental de alta seguridad donde trabaja, la solitaria Elisa (Sally Hawkins) se halla atrapada en una vida regida por el aislamiento. La vida de Elisa cambia para siempre cuando, junto con su compañera Zelda (Octavia Spencer), descubre un experimento clasificado como secreto. El reparto se completa con los actores Michael Shannon, Richard Jenkins y Michael Stuhlbarg. El actor Doug Jones, que aquí da vida al hombre-pez protagonista, tiene experiencia dando vida extrañas criaturas como The Bye Bye Man en Nunca digas su nombre (2017), Abe Sapien en Hellboy (2004), Silver Surfer en Los 4 fantásticos y Silver Surfer (2007) o al Fauno y el Hombre Pálido de El laberinto del fauno (2006).

La gaviota (The seagull, 2018), de Michael Mayer
Annette Bening, cuatro veces candidata al Oscar, Saoirse Ronan (Expiación, Lady Bird) y Elisabeth Moss (El cuento de la criada) encabezan el reparto de esta adaptación de La gaviota, una de las obras cumbre del dramaturgo Antón Chéjov, que firma el director Michael Mayer (Flicka, Una casa en el fin del mundo) ganador de un premio Tony por el musical Spring Awakening (2007). Irina Arkadina (Annette Bening) es una madura y vanidosa estrella del teatro moscovita que pasa parte del verano en una idílica finca junto a un lago, propiedad de su hermano enfermo (Brian Dennehy). Allí compartirá los días con su amante, el escritor Boris Trigorin (Corey Stoll); su hijo (Billy Howle), aspirante a escritor, y la joven actriz Nina (Saoirse Ronan). Ellos, y un puñado más de personajes, sufrirán el fatal enamoramiento de la persona inadecuada.

La increíble historia de la pera gigante (Den utrolige historie om den kæmpestore pære, 2017), de Philip Einstein Lipski, Jørgen Lerdam & Amalie Næsby Fick
Basada en el libro del escritor y dibujante Jakob Martin Strib que, con un estilo muy particular y cierto tono surrealista, explica una historia en la que no paran de suceder cosas impensables y muy entretenidas. Los autores de la adaptación cinematográfica, Jorgen Lerdam (Niko 2: Hermano pequeño, problema grande), Philip Einstein Lipski (Ronal el Bárbaro) y la debutante Amalie Næsby Fick, han querido plasmar la magia, locura y diversión contenidas en el libro. En la pequeña e idílica Villasol viven dos amigos, un elefante que se llama Sebastián y una gata que se llama Micho. Sebastián, Micho y los habitantes de Villasol están muy tristes porque su querido alcalde, Jerónimo Braulio Severin Olsen, a quien llaman afectuosamente JB, ha desaparecido.

La leyenda de Redbad (Redbad, 2018), de Roel Reiné
Film dirigido por Roel Reiné (Michiel de Ruyter: El almirante) y protagonizado por Gijs Naber, Jonathan Banks y Søren Malling. En el año 754 d.C. Europa del Norte se encuentra dividida. Por un lado, está el grupo formado por los frisones, los sajones y los daneses. El otro lado está ocupado por los francos. Los últimos pretenden realizar aquello que los romanos no pudieron: conquistar toda Europa mediante su nueva arma, el cristianismo. Dispuestos a usurpar el mayor centro de comercio de Europa, los francos asaltan Dorestad, gobernado por el rey frisón Aldegisel. Tras una larga lucha, acaban con la vida del rey y el destierro de su hijo Redbad. Este batallará por su supervivencia hasta llegar a la costa vikinga, territorio donde rehará su vida hasta sentirse integrado en el clan vikingo. En una visita a su pueblo Dorestad, Redbad se da cuenta de que, bajo el dominio de los francos, las cosas han cambiado por completo. Redbad tiene sed de venganza.

La leyenda del Chupacabras (La leyenda del Chupacabras, 2016), de Alberto Rodriguez
Alberto “Chino” Rodríguez (El Chavo, La leyenda de las momias de Guanajuato) dirige este filme que es la secuela de La leyenda de las momias de Guanajuato. Después de su anterior aventura con las Momias de Guanajuato y en plena guerra de independencia, Leo San Juan, es confundido con un rebelde insurgente por los soldados del ejército realista en su camino de regreso a Puebla, por lo que es hecho prisionero. Al estar encerrado en un viejo convento abandonado junto con otros rebeldes aparece un espantoso monstruo al lado: el Chupacabras, quién ataca a presos y guardias por igual. Abandonado a su suerte, Leo deberá combatir al monstruo y escapar antes de que los realistas dinamiten el convento. Mientras lucha por sobrevivir descubrirá el secreto detrás del Chupacabras y tendrá que tomar la decisión mas difícil de su vida.

La monja (The nun, 2018), de Corin Hardy
Película que explora otro rincón oscuro del universo de “Expediente Warren” ya que los hechos tienen lugar antes de lo ocurrido en Expediente Warren: The Conjuring (2013) y Annabelle (2014). Dirigida por Corin Hardy (The Hallow) el filme se adentra en los escalofriantes orígenes de la endemoniada Monja Valak, que se dio a conocer en Expediente Warren: El caso Enfield. Una joven monja de clausura de una abadía de Rumanía se quita la vida. Para investigar lo sucedido, el Vaticano envía a un sacerdote con un pasado tormentoso y a una novicia a punto de tomar los hábitos. Demian Bichir protagoniza la película junto a Taissa Farmiga como la Hermana Irene y Jonas Bloquet.

La muerte de Stalin (The death of Stalin, 2017), de Armando Iannucci
Comedia satírica que es una adaptación de la novela gráfica La muerte de Stalin (2010), de los franceses Fabien Nury y Thierry Robin. Está escrita y dirigida por el escocés Armando Iannucci, creador de numerosas sátiras en torno al poder político, desde la serie Veep a películas como In the Loop (2009). La noche del 2 de marzo de 1953 murió Josef Stalin, dictador, tirano, carnicero y Secretario General de la URSS. Y si juegas bien tus cartas bien, el puesto ahora puede ser tuyo. Basada en una historia real, el filme es una sátira sobre los días previos al funeral del padre de la nación. Dos jornadas de duras peleas por el poder absoluto a través de manipulaciones y traiciones. Sus actores protagonistas son Steve Buscemi, Jason Isaacs y Jeffrey Tambor. Las autoridades rusas prohibieron el estreno de esta película ya que el gobierno de Putin no le otorgó el certificado de distribución necesario para que se estrene en salas comerciales.

La mujer que sabía leer (Le semeur, 2017), de Marine Francen
Es el primer largometraje realizado por Marine Francen, que ha sido asistente de dirección de Michael Haneke y Olivier Assayas y ha escrito y dirigido cuatro cortometrajes, uno de ellos documental. Violette está en edad de casarse cuando en 1852, en las montañas francesas, su pueblo es brutalmente privado de todos sus hombres tras la represión ordenada por Napoleón III. Las mujeres pasan meses en aislamiento total. Desesperadas por volver a ver a sus hombres de nuevo, hacen un juramento: si aparece un hombre, tendrán que compartirlo. Está protagonizada por Pauline Burlet (La vida en rosa), Géraldine Pailhas (nominada al César a mejor actriz de reparto por Joven y Bonita), Françoise Lebrun (La escafandra y la mariposa), Iliana Zabeth (Mi hija, mi hermana) y Alban Lenoir (nominado al Lumière 2016 a actor revelación por Un Français).

La música del silencio (La musica del silenzio, 2017), de Michael Radford
Inspirada en la historia de superación de Andrea Bocelli, que a pesar de su ceguera consiguió convertirse en uno de los cantantes de ópera más importantes de la historia, la película está dirigida por Michael Radford (Elsa & Fred, La mula, Un plan brillante, El mercader de Venecia, El cartero (y Pablo Neruda), Pasiones en Kenia, 1984, Otro tiempo, otro lugar). El reparto está formado por el propio Andrea Bocelli además de Toby Sebastian (After The Dark), Antonio Banderas, Jordi Mollà, Luisa Ranieri (Cartas a Julieta) y Ennio Fantastichini (No basta una vida).

La noche de 12 años (La noche de 12 años, 2018), de Álvaro Brechner
Película dirigida por Álvaro Brechner (Mal día para pescar, Kaplan), basada en los 12 años de confinamiento solitario que vivieron tres de las personalidades más reconocidas del Uruguay contemporáneo, entre ellos el presidente, José “Pepe” Mujica. 1973. Uruguay está bajo el poder de la dictadura militar. Una noche de otoño, nueve presos Tupamaros son sacados de sus celdas en una operación militar secreta. La orden es precisa: “como no pudimos matarles, vamos a volverles locos“. Los tres hombres permanecerán aislados durante 12 años. Entre ellos Pepe Mujica, quien más tarde llegó a convertirse en presidente de Uruguay. Está protagonizada por Antonio de la Torre, Chino Darín, Alfonso Tort, César Troncoso, Soledad Villamil y Sílvia Pérez Cruz.

La noche de Halloween (Halloween, 2018), de David Gordon Green
Secuela de La noche de Halloween, el clásico de terror de 1978 de John Carpenter, que dirige David Gordon Green (Caballeros, princesas y otras bestias, Superfumados). Jamie Lee Curtis vuelve a su emblemático papel como Laurie Strode en este filme, dónde tendrá que volver a enfrentarse a Michael Myers, un asesino enmascarado que la atormenta desde aquella matanza de la noche de Halloween hace cuatro décadas, de la que apenas escapó con vida. Curtis cuenta como compañeros de reparto con Judy Greer (Jurassic World, Ant-Man) interpretando a Karen, la hija de Laurie, apartada de la custodia de su madre desde pequeña, y que fluctúa entre la compasión por su madre y la frustración por su constante paranoia; y la debutante Andi Matichak como Allyson, la hija adolescente de Karen que intenta salvar la brecha entre su madre y su abuela.

La noche del virgen (La noche del virgen, 2016), de Roberto San Sebastián
Comedia de terror que supone el debut en el largometraje de Roberto San Sebastián tras los cortos Cumpleaños Feliz, Agujero y Yayos. Nico, un ingenuo veinteañero, sale dispuesto a perder la virginidad a toda costa esa misma noche. En medio de la fiesta, su mirada se cruza con Medea, una pícara y atractiva mujer madura. El feeling es inmediato, y Medea acaba llevando a Nico a su piso. Una vez en casa de Medea, Nico descubre poco a poco que su anfitriona no es una mujer corriente. Sucesos extraños comienzan a tener lugar… hasta que, finalmente, lo que prometía ser un épico estreno sexual lleno de lujuria y desenfreno termina convirtiéndose en su peor pesadilla. Una pesadilla repleta de sangre, sudor….y flujos variados. Está protagonizada por Javier Bódalo (Promoción fantasma), al que acompañan Miriam Martín (Sapos y culebras), el cómico Ignatius Farray (La vida moderna) o Rocío Suárez (Los desorientados) dando vida a Anne Igartiburu.

La noche del virgen (La noche del virgen, 2016), de Roberto San Sebastián
El realizador bilbaíno Roberto San Sebastián, autor de los cortos Yayos y Agujero, dirige esta comedia de terror con la que debuta en el largometraje. Durante un Cotillón de Nochevieja, Nico (Javier Bódalo), un apocado veinteañero sin experiencia sexual, se encuentra dispuesto a perder la virginidad a toda costa esa misma noche. Entonces conoce a Medea (Miriam Martín), una atractiva y pícara mujer madura que le lleva a su apartamento. Es entonces cuando la noche se tuerce…y Nico se ve envuelto en una vorágine de sangre, sudor y flujos variados. Su rodaje tuvo lugar en Bilbao de forma casi íntegra, rodándose el grueso de la película en 20 jornadas, en un decorado construído en el antiguo Edificio Papelera, en Zorrozaurre, (además de la secuencia exterior y de discoteca, rodadas en Deusto), con un delirante cameo del célebre cómico de stand-up comedy Igantius Farray (interpretando a Ramón García en una surrealista retransmisión de las Campanadas de Nochevieja), rodado en la misma Puerta del Sol de Madrid.

La novia del desierto (La novia del desierto, 2017), de Cecilia Atán & Valeria Pivato
Ópera prima de las directoras argentinas Cecilia Atán y Valeria Pivato estrenada en la sección “Una Cierta Mirada” del Festival de Cine de Cannes y ganadora del premio “Cine en Construcción” de Toulouse. Teresa tiene 54 años y siempre ha trabajado como criada con una familia de Buenos Aires. La familia vende la casa y ella no tiene más remedio que aceptar un trabajo en San Juan, una ciudad lejana. A pesar de que no le gusta viajar, sube a un autobús para cruzar el desierto. En la primera parada del largo viaje, en la tierra de la milagrosa “Santa Correa”, pierde el bolso con todas sus pertenencias. El incidente hará que conozca a El Gringo, un vendedor ambulante y la única persona capaz de encontrar su bolso. Lo que parecía ser el fin del mundo se convierte en el comienzo de uno nuevo.

La número uno (Numéro une, 2017), de Tonie Marshall
Comedia dramática dirigida por la cineasta Tonie Marshall (Lo más cercano al cielo; Venus, salón de belleza) que cuenta la historia de Emmanuelle Blachey, una brillante ingeniera que ha conseguido escalar y finalmente entrar en el comité ejecutivo de su empresa, el gigante francés de la energía. Un día, una red de mujeres influyentes le propone ayuda para conquistar la dirección de una importante empresa que cotiza en bolsa. Esto la convertiría en la primera mujer en ocupar un puesto de tal calibre. Pero en las esferas aún dominadas por los hombres, los obstáculos de tipo profesional y personal se multiplican. La conquista se anunciaba triunfal, pero en realidad se trata de una guerra. Está protagonizada por Emmanuelle Devos (Coco, de la rebeldía a la leyenda de Chanel), Suzanne Clément (Mommy) y Richard Berry (22 balas).

La pequeña bruja (Die kleine Hexeaka, 2018), de Michael Schaerer
La pequeña bruja sólo tiene 127 años, y es demasiado joven para poder acudir a la asamblea nacional de brujas. Además ella no quiere ser simplemente una bruja, ¡quiere ser la mejor de las brujas!. Esta decisión le traerá más de un problema en su mundo mágico. Basada en el libro infantil de Otfried Preußler, The Little Witch, dirige Mike Schaerer (Stationspiraten) y está protagonizada por Karoline Herfurth (Un mensaje para ti), Suzanne von Borsody (El lugar del crimen) y Therese Affolter (El orden divino).

La primera purga: La noche de las bestias (The first purge, 2018), de Gerard McMurray
James DeMonaco deja su labor como director de la serie pero escribe esta cuarta entrega de su saga de películas tras The Purge. La noche de las bestias (2013), Anarchy: La noche de las bestias (2014) y Election: La noche de las bestias (2016), que en esta ocasión cuenta con la dirección de Gerard McMurray (Código de silencio). Ahora que los Nuevos Padres Fundadores de América (NPFA) se han hecho con las riendas políticas del país, ha llegado la hora del cambio. Cuando la Dra. Updale (Marisa Tomei) ve que existe la oportunidad de realizar su arriesgado experimento sociológico, la ideóloga de la Purga tratará de aprovechar la oportunidad, para dejar un legado a su amada América. En el otro lado del tablero del juego, Dmitri (Y’Lan Noel) descubre que su ciudad natal de Staten Island va a ser la sede del enorme experimento cultural que cambiará para siempre la manera en la que los ciudadanos ven a su gobierno (y a sí mismos), y se cuestiona el propósito de la iniciativa.

La rebelión de los cuentos (Revolting Rhymes, 2016), de Jakob Schuh, Jan Lachauer & Bin-Han To
Adaptación del best-seller de Roald DahlRevolting Rhymes, por parte de los productores del Grúfalo y La Navidad del hombre Rama. Es una película que recupera personajes y relatos clásicos conocidos por todo el mundo para darles la vuelta e introducir giros ingeniosos, sorpresivos y rabiosament actuales. La adaptación en el cine respeta el espíritu transgresor de Roald Dahl y todavía va más allá mezclando las historias entre sí para hacer una de nueva y trepidante. Se trata de una revisión moderna y políticamente incorrecta de clásicos de la literatura infantil, una película irreverente para niños y niñas despiertos e inteligentes.

La revolución silenciosa (Das schweigende Klassenzimmer, 2018), de Lars Kraume
Basado en hechos reales, el film de Lars Kraume (El caso Fritz Bauer, The Coming Days, Todo por el éxito ) examina los acontecimientos que transcurrieron en una época y lugar apenas explorados en el cine, en la dividida Alemania de 1956. Cuando el muro aún no se ha alzado, dos estudiantes exploran secretamente el lado occidental de la ciudad y descubren con admiración la revuelta del pueblo húngaro en los noticiarios. Su lucha por la libertad despertará las simpatías de toda una clase de alumnos a punto de graduarse que, en solidaridad con sus vecinos europeos, deciden guardar un minuto de silencio en las aulas en honor a las víctimas, desafiando así las doctrinas ideológicas del Este. La película fue presentada en el Festival de Cine de Berlín en la sección Gala Especial.

La sociedad literaria y el pastel de piel de patata (The guernsey literary and potato peel pie society, 2018), de Mike Newell
Película dirigida por Mike Newell, en cuya extensa carrera figuran títulos tan conocidos como Cuatro bodas y un funeral, Harry Potter y el Cáliz de Fuego, La sonrisa de Mona Lisa o Prince of Persia. Es una adaptación del bestseller homónimo escrito por Annie Barrows y Mary Ann Schaffer, ambientada en enero de 1946. Londres está dejando atrás la Segunda Guerra Mundial. La escritora y periodista de éxito Juliet Ashton busca un argumento para su siguiente libro. Y lo encuentra en una carta que recibe de un desconocido desde Guernsey, una pequeña isla en el Canal de la Mancha que fue ocupada por los nazis durante la guerra. Pero Juliet encuentra mucho más que un tema para inspirarse. A medida que va intercambiando cartas con ese extraño, Juliet queda más y más fascinada por un mundo maravillosamente excéntrico, el de la Sociedad Literaria y el Pastel de Piel de patata de Guernsey.

La sombra de la ley (La sombra de la ley, 2018), de Dani de la Torre
El actor gallego Luis Tosar y el director Dani de la Torre (El Desconocido) se reúnen de nuevo para rodar esta película que se inspira en hechos históricos y quiere ser un reflejo de la sociedad española de principios del siglo XX, representando a través de sus tramas y personajes la vida y los conflictos de la época. Año 1921. España vive un momento agitado y caótico: son los años del plomo, fruto de los violentos enfrentamientos callejeros entre matones y anarquistas. El gansterismo y los negocios ilegales están instalados en la sociedad. En esta situación de disturbios y crímenes, Aníbal Uriarte es un policía enviado a Barcelona para colaborar con la comisaría local de policía en la detención de los culpables del robo a un tren militar.

La tribu (La tribu, 2017), de Fernando Colomo
Carmen Machi y Paco León se reúnen de nuevo en este filme después de interpretar durante años a dos hermanos en la serie Aída. Se trata de una comedia inspirada en hechos reales que está dirigida por Fernando Colomo (Isla bonita). Virginia (Carmen Machi), limpiadora de profesión y “streetdancer” vocacional, recupera al hijo que dió en adopción: Fidel (Paco León), un ejecutivo que lo ha perdido todo, incluida la memoria. Junto a “Las Mamis”, el extravagante grupo de baile que forman las compañeras de Virginia, madre e hijo descubrirán que a pesar de venir de mundos muy diferentes, ambos llevan el ritmo en la sangre.

La última bandera (Last flag flying, 2017), de Richard Linklater
Secuela espiritual de El último deber (1973), filme dirigido por Hal Ashby y protagonizada por Jack Nicholson, que escribe y dirige el cineasta Richard Linklater (Todos queremos algo, Antes del amanecer, Boyhood (Momentos de una vida)), adaptando a su vez la obra de Darryl Ponicsan, también co-autor del guión. Año 2003. El ex médico de la Marina Larry “Doc” Shepherd (Steve Carell) reúne a sus dos mejores amigos para llevar a cabo una última misión: enterrar al hijo de Doc, fallecido en la Guerra de Irak, cerca de su hogar. Doc se niega a que el cuerpo de su hijo sea llevado al cementerio de Arlington, y con la ayuda de Sal (Bryan Cranston) y Mueller (Laurence Fishburne) trasladará el féretro en un viaje donde los tres recordarán, 30 años después de haber servido juntos en Vietnam, cómo la participación en la guerra ha afectado a sus vidas.

La última bandera (Last flag flying, 2017), de Richard Linklater
Adaptación de la obra de Darryl Ponicsan, publicada en 2004, dirigida y escrita por Richard Linklater (Antes del atardecer, Boyhood). El filme es la secuela de El último deber, película de 1973 dirigida por Hal Ashby y protagonizada por Jack Nicholson. Año 2003, el ex médico de la Marina Larry “Doc” Shepherd (Steve Carell) reúne a sus dos mejores amigos para llevar a cabo una última misión: enterrar al hijo de Doc, fallecido en la Guerra de Irak, cerca de su hogar. Doc se niega a que el cuerpo de su hijo sea llevado al cementerio de Arlington, y con la ayuda de Sal (Bryan Cranston) y Mueller (Laurence Fishburne) trasladará el féretro en un viaje donde los tres recordarán, 30 años después de haber servido juntos en Vietnam, cómo la participación en la guerra ha afectado a sus vidas.

La vida lliure (La vida lliure, 2017), de Marc Recha
Relato intimista dirigido por protagonizado Marc Recha (Las manos vacías, Días de agosto) que narra el conflicto humano entre la obligada lucha por la supervivencia y el anhelo de libertad. A través de la mirada de una niña, la historia tiene como escenario la isla de Menorca a finales de la Primera Guerra Mundial, un período marcado por el hambre, el contrabando y una epidemia de gripe. La madre de Tina (Mariona Gomila) y Biel (Macià Arguimbau), como tantos otros isleños, ha emigrado a Argel dejando a sus dos hijos con su hermano (Miquel Gelabert) que trabaja los campos de un terrateniente. Tina anhela reencontrarse con su madre y conocer mundo pero no dispone de los medios necesarios. Mientras tanto, los pequeños descubren una playa en la que ha fondeado la embarcación de un contrabandista que viaja con una mujer extranjera (Núria Prims). Cerca de allí vive Rom (Sergi López), un personaje estrafalario que vive sin rendir cuentas a nadie en una caseta de pescadores. Tina y Biel quedan fascinados con las historias que les cuenta. Un día, jugando por el bosque, Biel descubre un tesoro y Tina convence a Rom para que los ayude a huir.

Laban y Labolina (Laban i Labolina, 2017), de Lasse Persson, Per Åhlin, Alicja Jaworski, Alicia Björk & Karin Nilsson
Película de animación que cuenta la historia de dos hermanos que viven con su familia en el Castillo del Sol Diurno. Laban tiene miedo a la oscuridad y Labolina sabe un montón de cómo hacer sombras chinas. A ambos les gusta pintar, ir de picnic, cocinar extrañas recetas y jugar. A veces se pelean un poco, pero sobre todo les gusta divertirse juntos. Alicja Jaworski, Alicia Björk, Karin Nilsson, Lasse Person y Per Åhlin dirigen esta película, que surgió para ayudar  a Nicklas, el hijo de los creadores, a superar el miedo que tenía a los fantasmas. Los personajes de la película son muy conocidos en Suecia ya que están basados en el bestseller sueco Laban the Little Ghost creado por Inger y Lasse Sandberg. Reúne ocho cortometrajes de Laban y Labolina.

Lady Bird (Lady Bird, 2017), de Greta Gerwig
La directora del filme Greta Gerwig es conocida por su faceta de actriz y ha participado en películas como Maggie’s Plan (2015), Mistress America (2015), Frances Ha (2012) o A Roma con amor (2012). Debuta como directora tras codirigir Nights and Weekends (2008) junto a Joe Swanberg. También es su primer guión en solitario tras haber colaborado en películas como Mistress America (2015) o Frances Ha (2012). Ambientada en el año 2002 en Sacramento, California, en mitad de un panorama económico marcado por cambios vertiginosos, Christine McPherson (Saoirse Ronan) es una joven incontrolablemente amorosa, profundamente obstinada y de opiniones férreas. Por mucho que luche contra ello, es exactamente igual que su madre (Laurie Metcalf), una enfermera que trabaja incansablemente para mantener a flote a la familia después de que el padre (Tracy Letts) se quedase sin empleo.

Las distancias (Las distancias, 2018), de Elena Trapé
Segundo largo de Elena Trapé tras Blog, que se estrenó en el Festival de Cine de San Sebastián. Cuenta la historia de un grupo de amigos que aterrizan en Berlín para darle una sorpresa a su colega, que cumple 35 años. Sin embargo, éste no les recibe como esperaban. A lo largo de un fin de semana, el grupo se irá desgranando, cuestionándose el sentido de su amistad y enfrentándose a la decepción que supone aceptar que su vida no es como ellos imaginaban que sería cuando eran más jóvenes. Está protagonizada por Alexandra Jiménez (100 metros, Kiki: el amor se hace), Miki Esparbé (Cuerpos de élite, El rey tuerto), Isak Férriz (Cites), Bruno Sevilla (Proyecto Lázaro) y María Ribera (El camino más largo para volver a casa).

Las estrellas de cine no mueren en Liverpool (Film stars don’t die in Liverpool, 2017), de Paul McGuigan
Annette Bening (Los chicos están bien, Conociendo a Julia) y Jamie Bell (Billy Elliot, Historia de un secuestro) forman pareja en el largometraje de Paul McGuigan (El caso Slevin, Victor Frankenstein, la serie Sherlock), adaptación de las memorias de juventud del actor británico Peter Turner en las que relata su relación sentimental con la actriz de cine clásico Gloria Grahame, ganadora del premio Oscar a la mejor actriz secundaria en 1953 por Cautivos del mal. El 29 de septiembre de 1981 el actor británico Peter Turner (Jamie Bell) recibe una llamada inesperada: su ex amante, la ganadora del Oscar Gloria Grahame (Annette Bening), ha sufrido un colapso en un hotel de Lancaster. Mientras ella se niega a ser atendida por los médicos, a él no le queda más remedio que ir a buscarla para llevársela a su humilde casa familiar en Liverpool. Allí, mientras cuida de ella, revivirá todo lo que les unió durante años y también lo que les separó.

Las grietas de Jara (Las grietas de Jara, 2018), de Nicolás Gil Lavedra
El argentino Nicolás Gil Lavedra (Verdades verdaderas, la vida de Estela) dirige esta película basada en la novela homónima de Claudia Piñeiro. Cuando la hermosa Leonor llega al estudio de arquitectura Borla y Asociados buscando a Nelson Jara, tanto Mario Borla como su socia Marta Hovart y Pablo Simó, el arquitecto más antiguo de la constructora, aseguran desconocer ese nombre por completo. Pero todos mienten. La verdad comienza a desentramarse a través de los recuerdos de Simó. A él le tocó llevar adelante el desagradable trabajo de lidiar con Nelson Jara, un indignado propietario del edificio colindante a una obra del estudio, damnificado por una grieta en la pared de su apartamento provocada por un error en la construcción. Está protagonizada por Óscar Martínez (Relatos Salvajes), Santiago SeguraJoaquín Furriel (Cien años de perdón) y Soledad Villamil (El secreto de sus ojos).

Las guardianas (Les gardiennes, 2017), de Xavier Beauvois
Adaptación de la novela homónima de Ernest Pérochon, escrita y dirigida por Xavier Beauvois (No olvides que vas a morir, De dioses y hombres). En 1915, una madre y una hija han tenido que hacerse cargo de la granja del Paridier porque los hombres están en el frente. Trabajan de sol a sol y su vida sigue el ritmo de las labores del campo y de las escasas visitas de los hombres cuando tienen permiso. Hortense, la más veterana, rescata a una joven huérfana de los servicios sociales para que las ayude. Francine cree haber encontrado por fin una familia. Está protagonizada por Nathalie Baye (Solo el fin del mundo, Atrápame si puedes), Laura Smet (Yves Sant Laurent, La dama de honor), Cyil Drescours (Complices, París je t´aime) y la debutante Iris Bry.

Las heridas del viento (Las heridas del viento, 2017), de Juan Carlos Rubio
Película dirigida por Juan Carlos Rubio que es la adaptación cinematográfica de la obra de teatro del propio cineasta, que estuvo en cartel más de dos años en el Teatro Lara de Madrid. La obra también se estrenó a nivel mundial en Estados Unidos, Grecia, Italia, México, Argentina o Chile. La película, fotografiada en blanco y negro con una banda sonora interpretada por la mítica cantante italiana Mina, está protagonizada por Daniel Muriel (Como la espuma) y Kiti Manver (Los abrazos rotos, El país del miedo). La muerte de su padre obliga a David a hacerse cargo de su legado. Entre sus pertenencias encuentra algo inesperado: las cartas de amor de otro hombre. Desconcertado por el descubrimiento, decide visita al supuesto amante de su progenitor y descubrir la verdad.

Las leyes de la termodinámica (Las leyes de la termodinámica, 2018), de Mateo Gil
Comedia romántica inusual dirigida por Mateo Gil (Proyecto Lázaro, Blackthorn), que inauguró la 21ª edición del Festival de Cine de Málaga. Manel, físico prometedor y algo neurótico, se propone demostrar cómo su relación con Elena, cotizada modelo y actriz en ciernes, no ha sido un completo desastre por su culpa, sino porque estaba determinada desde un principio por las mismísimas leyes de la física, aquellas que descubrieron genios como Newton, Einstein o los padres de la mecánica cuántica. Y especialmente por las tres leyes de la termodinámica. Está protagonizada por un reparto de jóvenes y prometedores actores encabezado por Vito Sanz (María y los demás), Berta Vázquez (Palmeras en la nieve), Chino Darín (La Reina de España), hijo de Ricardo Darín, y Vicky Luengo (Barcelona nit d’hivern). También cuenta con las colaboraciones especiales de Irene Escolar y Josep Maria Pou.

Las maravillas del mar (Wonders of the sea 3D, 2018), de Jean-Michel Cousteau & Jean-Jacques Mantello
Documental de Jean-Jacques Mantello (OceanWorld 3D, Tiburones 3D) y del explorador y ambientalista Jean-Michel Cousteau, hijo del emblemático Jacques-Yves Cousteau, pionero de la investigación y divulgación científica. La película está producida y narrada por Arnold Schwarzenegger (Terminator, Desafío total), que por primera vez pone voz a un documental y quien se ha implicado a fondo en la película para concienciar a todos de la importancia de mantener nuestros océanos limpios para poder preservar la vida salvaje que en ellos habita. Filmada en 3D a lo largo de tres años, desde Fiji a las Bahamas, Jean-Michel Cousteau, sus hijos Celine y Fabien y su equipo emprenden un viaje para descubrir el mar como nunca se ha visto antes y aprender más sobre las amenazas que suponen un peligro para nuestros mares.

Last Men in Aleppo (De sidste mænd i Aleppo, 2017), de Feras Fayyad & Steen Johannessen
Película documental dirigida y escrita por el cineasta sirio Feras Fayyad y Steen Johannessen, que ganó el premio del Jurado Mundial de Documentales en el Festival de Cine de Sundance. Después de cinco años de guerra en Siria, las personas que quedan en Aleppo se preparan para un asedio. Khalid, Subhi y Mahmoud, fundadores de los Cascos Blancos, se han quedado en la ciudad para ayudar a la gente que sufre un día a día en el que las bombas no dejan de caer y la muerte está por todas partes. La película aborda cómo los voluntarios se cuestionan su futuro y el de su familia, preguntándose si deben abandonar o quedarse y luchar por su país.

Lazzaro feliz (Lazzaro felice, 2018), de Alice Rohrwacher
Película escrita y dirigida por la italiana Alice Rohrwacher (El país de las maravillas, Corpo celeste) quien obtuvo el premio a Mejor guión en el Festival de Cine de Cannes 2018. Lazzaro, un joven campesino de excepcional bondad, vive en La Inviolata, una aldea que ha permanecido alejada del mundo y es controlada por la Marquesa Alfonsina de Luna. Allí, la vida de los campesinos no ha cambiado nunca, son explotados y, a su vez, abusan de la bondad de Lazzaro. Un verano, se hace amigo de Tancredi, el hijo de la Marquesa. Entre ellos surge una amistad tan preciosa que hará viajar a Lazzaro a través del tiempo y lo llevará a conocer el mundo moderno. Está protagonizada por el debutante Adriano Tardiolo, y se rodó en super16 film.

Lean on Pete (Lean on Pete, 2017), de Andrew Haigh
Para su cuarto largometraje tras 45 años (2015), Weekend (2011) y Greek Pete (2009), el escritor y director británico Andrew Haigh decide adaptar una novela del reputado escritor de Orgegon Willy Vlautin, cuyas obras incluyen The Free (2014), Northline (2008) y The Motel Life (2006). Charlie Thomson, un chico de 15 años que, abandonado a su suerte tras el fallecimiento de su padre, se embarca en un peligroso viaje en busca de su tía, de la cual no tiene noticias desde hace tiempo. Acompañado por su mejor amigo Lean on Pete, un caballo de carreras robado, Charlie descubrirá el sentido de la vida. El reparto está formado por Charlie Plummer (Todo el dinero del mundo, King Jack), Steve Buscemi (Niños grandes, Armageddon) y Travis Fimmel (Vikingos, Warcraft: El origen).

Leo Da Vinci: Misión Mona Lisa (Leo Da Vinci: Mission Mona Lisa, 2018), de Sergio Manfio
Película de animación dirigida por el italiano Sergio Manfio, responsable del filme Los cachorros y el código de Marco Polo (2010) además de las series de animación Symo & Rose y Mini Pet Pals. Leo Da Vinci, un joven pintor e inventor con muchas ideas en la cabeza, queda totalmente enamorado de Mona Lisa, una chica que un día pierde su casa a causa de un incendio. Él, implicado en ayudarla, se le ocurre una aventura loca y emocionante a partes iguales que podría arreglar su situación. Quiere encontrar el barco pirata que años atrás naufragó cerca de la isla de Montecristo para recuperar el fabuloso tesoro que se dice que esconde. Con este tesoro, cree que los problemas de Mona Lisa se podrían solucionar, así que ambos, junto a sus amigos, empezarán un viaje que no será nada fácil. Sin duda, no son los únicos que quieren conseguir el tesoro. Riki, cantautor revelación de 2017 en Italia y Triple Disco de Platino con 150.000 copias vendidas, es el compositor de la canción para la película Il tempo intorno.

Llenos de vida (Place publique, 2018), de Angès Jaoui
Quinto largo de la directora francesa y tambien actriz Agnès Jaoui (Un cuento francés, Háblame de la lluvia, Como una imagen, Para todos los gustos ), de nuevo con su actor y co-autor habitual, Jean-Pierre Bacri, para su última disección de la sociedad francesa contemporánea. Hace un día espléndido en los campos cercanos a París. Héléne (Agnès Jaoui) asiste a la fiesta de inauguración de la nueva casa de su hermana Nathalie. Pero en dicha fiesta también está su exmarido, Castro (Jean-Pierre Bacri), un presentador de televisión en horas bajas. A diferencia de Heléne, que se ha mantenido fiel a sus ideales de juventud, Castro ha evolucionado hacia el pesimismo y el cinismo. Con la llegada a la fiesta de la hija de ambos, Nina, la tensión acumulada empieza a ceder: corre el champán, vuelan los reproches, y mientras tanto, la fiesta sigue por todo lo alto.

Lo posible y lo necesario (Lo posible y lo necesario), de Adolfo Dufour Andía
El documentalista Adolfo Dufour Andía centra su película en la vida de Marcelino Camacho. Una biografía entrelazada con la Guerra Civil, el exilio en Argelia, la vuelta a Madrid, el nacimiento de las CCOO, la militancia comunista…. la lucha contra la Dictadura y siempre la lucha por la libertad. Un paseo por la historia del siglo XX. Un hombre de su tiempo, que tuvo que responder siempre ante la adversidad con la determinación de optar por lo posible o por lo necesario. Su lucha es la de un hombre comprometido, que incluso acabada la Dictadura, nunca dejó de rebelarse ante las injusticias.

Lo que esconde Silver Lake (Under the Silver Lake, 2018), de David Robert Mitchell
De la imaginación de David Robert Mitchell (It Follows, El mito de la adolescencia), llega este delirante thriller neo-noir sobre la obsesión de un hombre por encontrar la verdad. Una razón detrás de los misteriosos crímenes, asesinatos y desapariciones de su vecindario del Este de Los Ángeles. Sam (Andrew Garfield) es un tipo desencantado de 33 años que descubre a una misteriosa mujer, Sarah (Riley Keough), bañándose en la piscina de su apartamento. Cuando desaparece, Sam se embarca en una búsqueda surrealista a través de Los Ángeles para descifrar el secreto detrás de su desaparición, llevándolo a las profundidades más oscuras del misterio, el escándalo y la conspiración de la ciudad. La película participó en la competición oficial del Festival de Cine de Cannes y obtuvo el Premio de la crítica en el Festival de Cine de Sitges.

Lola Pater (Lola Pater, 2017), de Nadir Moknèche
El director y guionista francés Nadir Moknéche (Délice Paloma, Viva Laldjérie, El harén de Madame Osmane) deja atrás los tonos sombríos y oscuros representados en su anterior trabajo, Goodbye Marocco, y sorprende con este nuevo drama, que se sumerge en el mundo de la transexualidad y los problemas que puede llevar su aceptación. Zino, de 27 años, pierde a su madre, que le ha criado desde hace más de 20 años, y decide ir en busca de su padre, Farid, que les abandonó cuando éste no era más que un niño. Zino pronto descubrirá el verdadero motivo por el que no ha visto a su padre durante casi toda su vida, pero, ¿podrá Zino aceptar que Farid es ahora Lola?.

Los 50 son los nuevos 30 (Marie-Francine, 2017), de Valérie Lemercier
Comedia romántica escrita, dirigida y protagonizada por Valérie Lemercier (¡Palacio Real!). El marido de Marie-Francine la encuentra demasiado vieja y en el trabajo es un estorbo. A sus 50 años se ve obligada a volver a casa de sus padres, que siguen empeñados en tratarla como a una niña. Dadas las circunstancias, no le queda otra opción que aceptar un trabajo en una tienda de cigarrilos electrónicos. Allí conocerá a Miguel, que está pasando por la misma situación que ella y no se atreve a decírselo, pero los problemas no han hecho más que empezar. Está protagonizada por Patrick Timsit (El soplón), Hélène Vincent (Samba), Philippe Laudenbach (De dioses y hombres) y Denis Podalydès (El buen maestro).

Los amores cobardes (Los amores cobardes, 2018), de Carmen Blanco
Debut en la dirección de la directora Carmen Blanco que fue presentado en el Festival de cine de Málaga. Eva es una joven fuerte e independiente que regresa a su ciudad natal para pasar las vacaciones de verano. Allí la esperan su madre, una mujer solitaria que desea que su hija se quede en la ciudad y Gema, su única e incondicional amiga que ve estas vacaciones como una oportunidad para volver a entablar la fuerte conexión que mantenía con la chica. Lo que Eva no espera es encontrarse con Rubén, quién solía ser su mejor amigo hasta que un día el chico decidió cortar el contacto. Está protagonizada por Blanca Parés, Ignacio Montes, Anna Coll Miller, Tusti de las Heras, Agustín Otón y David Mora.

Los archivos del pentágono (The post, 2017), de Steven Spielberg
Primera vez que Meryl Streep, Tom Hanks y Steven Spielberg (Mi amigo el gigante, El puente de los espías) colaboran los tres juntos en un proyecto. Se trata de un drama sobre la insólita colaboración entre Katharine Graham (Streep), la primera mujer editora del periódico The Washington Post, y su motivado director Ben Bradlee (Hanks), en su carrera por alcanzar a The New York Times para poner al descubierto un enorme encubrimiento de secretos del gobierno que abarca tres décadas y cuatro presidentes de los Estados Unidos. Los dos deberán superar sus diferencias y arriesgar sus carreras, y su propia libertad, para sacar a la luz verdades enterradas desde hace tiempo.

Los Cinco y el Valle de los Dinosaurios (Fünf Freunde und das Tal der Dinosaurier, 2018), de Mike Marzuk
El alemán Mike Marzuk (Los cinco y el secreto de la pirámide, Los cinco y la isla del tesoro, Los Cinco y el misterio de la joya escondida, Las aventuras de los cinco) vuelve a encargase de la dirección de este filme de la saga de Los Cinco, en el que, durante las vacaciones de verano, George, Julian, Dick, Anne y Timmy el perro, conocen a Marty Bach, un joven de aspecto extraño que afi rma que su difunto padre ha descubierto un esqueleto de dinosaurio completamente intacto, pero le han robado el código que revela las coordenadas del legendario “Valle de los Dinosaurios”. Los Cinco deben encontrar ese esqueleto de dinosaurio, de lo contrario, los huesos se perderán para siempre. Afortunadamente, los 5 tienen un as bajo la manga.

Los extraños: Cacería nocturna (The strangers: Prey at night, 2018), de Johannes Roberts
Secuela de la película Los extraños (2008), dirigida por Bryan Bertino, de la que en esta ocasión se encarga Johannes Roberts (A 47 metros, El otro lado de la puerta). Cindy (Christina Hendricks) y Mike (Martin Henderson) se embarcan en un viaje por carretera y planean pasar una temporada en un campamento de caravanas antes de dejar a su problemática hija Kinsey (Bailee Madison) en un internado. Pero el viaje se ve interrumpido por la llegada de tres psicópatas enmascarados que atacan y matan sin piedad. El filme está protagonizado por Christina Hendricks (La casa torcida, The Neon Demon), Martin Henderson (Anatomía de Grey, Everest), Bailee Madison (Good Witch, Familia de acogida) y Lewis Pullman (Lean on Pete, La batalla de los sexos). El filme original lo protagonizaban Liv Tyler y Scott Speedman, como la pareja que se topaba con los tres atacantes enmascarados.

Los fantasmas de Ismael (Les fantômes d’Ismaël, 2017), de Arnaud Desplechin
Cuando se prepara para rodar su siguiente película, la vida de Ismael sufre un vuelco con el regreso de un amor de hace veinte años. Tras Tres recuerdos de mi juventud, Arnaud Desplechin (Un cuento de Navidad) regresa con relatos de espías y todas las metaficciones que rodean a un director de cine. Su alter ego es Mathieu Amalric, sobre el cual gravita este fascinante juego de espejos, de mujeres que regresan de entre los muertos para excitar aún más la mente y el organismo de Amalric / Ismael. Estas mujeres de su vida son las fascinantes Marion Cotillard, que interpreta a Carlotta, su antiguo amor y Charlotte Gainsbourg, a Sylvia, el actual.

Los futbolísimos (Los futbolísimos, 2017), de Miguel Ángel Lamata
Comedia de aventuras protagonizada por una pandilla de niños y niñas que están a punto de entrar en la adolescencia, dirigida por Miguel Ángel Lamata (Nuestros amantes, Tensión sexual no resuelta, Isi/Disi: Alto Voltaje, Una de zombis). Pakete, Helena y sus compañeros de colegio se meten en todo tipo de aventuras en las que su ingenio y su amistad serán puestos a prueba. Todo para descubrir el misterio que podría acabar con su equipo de fútbol y con la continuidad de la pandilla. Se basa en la novela de Roberto Santiago titulada El misterio de los árbitros dormidos, que es el primer libro de la saga infantil que da nombre a la películ.

Los hambrientos (Les affamés, 2018), de Robin Aubert
Película de zombies dirigida por el canadiense Robin Aubert (El origen de un grito, Saints-Martyrs-des-Damnés), que le da una vuelta al género y que ha triunfado en festivales como Toronto o Sitges. Los muertos vivientes han conquistado el mundo. Los pocos supervivientes que quedan procuran seguir adelante sin cruzarse con ellos en la medida de lo posible. Pero la falta de recursos y la constante expansión de los depredadores les obligarán a tener que desplazarse. Está protagonizada por Marc-André Grondin (El primer día del resto de tu vida), Monia Chokri (Reparar a los vivos) y Micheline Lanctôt (Familia).

Los hijos de Satán (Satan’s Slaves) (Pengabdi Setan (Satan’s Slaves), 2017), de Joko Anwar
El indonesio Joko Anwar (A Copy of My Mind, Modus Anomali) dirige este filme de terror en el que tras el fallecimiento de su madre, una familia comienza a percibir extraños sucesos en su propia casa. Descubrirán que hay un espíritu maligno entre ellos que ha desatado una serie de posesiones y asesinatos. El origen de todo es un pacto satánico que su madre hizo muchos años antes. Ahora su espíritu regresará a por el último de sus hijos. La película es una precuela del clásico de terror Pengabdi setan (1982), dirigido por Sisworo Gautama Putra.

Los increíbles 2 (Incredibles 2, 2018), de Brad Bird
Secuela de Los increíbles (2004), ganadora del Oscar a Mejor Película de Animación, que vuelve a estar escrita y dirigida por Brad Bird (Tomorrowland: El mundo del mañana, Misión imposible: Protocolo fantasma, Ratatouille, El gigante de hierro). La familia de superhéroes regresa, pero esta vez, la protagonista es Helen. Bob se queda en casa con Violet y Dash y se ve obligado a convertirse en un héroe de la vida “normal”. Es una transición difícil para todos, y lo será más aun cuando la familia se dé cuenta de los superpoderes del bebé Jack-Jack. Además, aparece un nuevo villano que trama una conspiración brillante y peligrosa.

Los investigadores y la maldición del rey oscuro (Die Pfefferkörner und der Fluch des Schwarzen Königs, 2017), de Christian Theede
Película alemana dirigido por Christian Theede (Amenaza en el paraíso, Gonger, el mal viene del pasado) que es una adaptación de una serie de televisión titulada Die Pfefferkörner, la cual lleva emitiéndose desde 1999. En una excursión del colegio, Mia y su compañero de clase Benny van de visita a la casa de campo de la familia Gruber, donde investigan un hechizo. En la casa aparecen misteriosos símbolos de brujería, el ganado de los Gruber enferma, el agua del pozo se vuelve negra, y el granero se incendia. El joven Luca Gruber se culpa a si mismo por tratar de encontrar el tesoro del Rey Oscuro en la montaña y por un momento piensa que ha sido él quien ha traído la maldición del Rey Oscuro a su familia.

Los perros (Los perros, 2017), de Marcela Said
Película dirigida por la cineasta chilena Marcela Said (El Verano de los Peces Voladores, El Mocito, I Love Pinochet), que ganó el premio a la Mejor Película en la sección “Horizontes Latinos” de la 65ª edición del Festival de Cine de San Sebastián. Mariana es una mujer de clase acomodada que ocupa sus días dirigiendo una galería de arte y aprendiendo a montar a caballo. Desplazada por su padre y su marido en los negocios familiares, Mariana comienza a sentirse atraída por su profesor de equitación Juan, un militar retirado investigado por su antigua conexión con la dictadura chilena. Pero esta nueva amistad la llevará a encontrarse con los abusos de aquellos años y con los muros invisibles que protegen a su familia. Mariana se verá forzada a tomar una decisión respecto a su relación con Juan al descubrir el estrecho vínculo entre éste y su padre desde aquella época. Está protagonizada por los actores chilenos Antonia Zegers (El Club, No) y Alfredo Castro (Neruda, El Club, Desde allá).

Lou Andreas-Salomé (Lou Andreas-Salomé, the audacity to be free, 2016), de Cordula Kablitz-Post
Película biográfica dirigida por Cordula Kablitz-Post (Christoph Schlingensief – Die Piloten) que es un biopic de la escritora, filósofa y psicoanalista rusa Lou Andreas-Salomé (1861-1937), una de las mujeres más instruidas y prolíficas de la Europa de principios del siglo XX, que fascinó con su personalidad, intelecto e impulso vital a tres de los más grandes personajes de la cultura europea de su época: Nietzsche, Rilke y Freud. Fue autora de varios libros, psicoanalista, discípula y colaboradora del círculo más estrecho de Sigmund Freud, además de colaboradora en los trabajos filosóficos de Friedrich Nietzsche, y amiga del poeta alemán Rainer Maria Rilke, a quien enseñó ruso y a leer a Tolstói. Fue una mujer que vivió su vida con extrema libertad, fuera de lo común para su época, y sería un icono de mujer liberada de principios del siglo XX. Está protagonizada por Nicole Heesters (Die Liebe der Kinder), Katharina Lorenz (Life Guidance), Liv Lisa Fries (Rakete Perelman).

Loving Pablo (Loving Pablo, 2017), de Fernando León de Aranoa
El director Fernando León de Aranoa (Política, manual de instrucciones, Un día perfecto, Los lunes al sol), responsable también del guión de este filme que se centra en la figura del narcotraficante colombiano más célebre y peligroso de todos los tiempos, un todopoderoso multimillonario con más de mil asesinatos a sus espaldas. La película se basa en el libro Amando a Pablo, odiando a Escobar, de Virginia Vallejo, una periodista y popular presentadora de televisión colombiana que mantuvo una relación sentimental con el narco entre 1982 y 1987. La obra de Vallejo cuenta el ascenso y declive de Pablo Escobar, una de las mentes más peligrosas, siniestras e impredecibles de nuestro tiempo, y descubre sus lazos con líderes políticos, presidentes, ministros, militares y guerrilleros. Los oscarizados Javier Bardem (No es país para viejos, Biutiful) y Penélope Cruz (Piratas del Caribe, Vicky Cristina Barcelona) interpretarán al narco Pablo Escobar y a su amante Virginia Vallejo.

Loving Vincent (Loving Vincent, 2017), de Dorota Kobiela & Hugh Welchman
El filme da vida a los cuadros de Vincent Van Gogh en la primera película pintada al oleo que se produce a nivel mundial. Cada uno de los 65.000 fotogramas de esta historia es un cuadro pintado a mano por un pintor profesional aterrizado en los Estudios Loving Vincent de Polonia y Grecia, desde cualquier rincón del mundo, para formar parte de esta producción. La pareja formada por Dorota Kobiela y Hugh Welchman trabajan juntos en la dirección de esta película que consiguió el Premio del Público Festival de Cine de Animación de Annecy 2017 y se presentó en la Sección “Anima’t” Festival de Cine de Sitges 2017. Francia, verano de 1891. El joven Armand recibe una carta de su padre, el cartero Joseph Roulin, para entregarla en mano en Paris al hermano de su amigo Vincent Van Gogh. Pero en París no hay rastro de Theo, del que cuentan que murió poco tiempo después de que su hermano Vincent se quitara la vida.

Lucha de gigantes (Lucha de gigantes, 2018), de Hernán Zin
Con idea original de Emilio Aragón y dirección de Hernán Zin (Morir para Contar, Nacido en Siria), este documental pone voz y rostro a los Gigantes que, en todos los lugares del mundo, luchan contra el hambre y sus consecuencias. Los Gigantes, identificados por los equipos de Acción contra el Hambre y fotoperiodistas expertos, se sirven de teléfonos móviles para contar, sin intermediarios ni filtros, su lucha. La reconocida periodista Ángels Barceló, el escritor y periodista Martín Caparrós y el catedrático José Esquinas proponen un viaje al corazón de de la incoherencia y la frustración, con el ánimo de sumarse a la Lucha contra el hambre, en un grito común de rabia y esperanza.

Lucky (Lucky, 2017), de John Carroll Lynch
El actor John Carroll Lynch (Fargo, Zodiac, American Horror Story, El fundador) debuta como director con este largometraje ambientado en una ciudad situada en medio del desierto que está habitada por un grupo de extranvóticos personajes entre los que se encuentra Lucky, un ateo de noventa años. Lucky dejando a un lado su autosuficiencia se adentrará en un viaje espiritual que culminará en una epifanía. Está protagonizada por Harry Dean Stanton, que falleció poco antes del estreno oficial del filme.. También intervienen Ron Livingston (La quinta ola), Ed Begley Jr. (Cazafantasmas) y director David Lynch (Twin Peaks). La película obtuvo premios en festivales como el de Locarno o Gijón.

Luis y los alienígenas (Luis & the aliens, 2018), de Christoph Lauenstein & Wolfgang Lauenstein
Los hermanos Christoph y Wolfgang Lauenstein, ganadores de un Oscar al mejor corto de animación por Balance dirigen esta película en la que Luis, un solitario niño de 12 años, está interesado en probar que hay vida inteligente en el espacio. Un día aterriza una nave espacial en su jardín con tres adorables alienígenas. La vida de Luís cambiará completamente junto a sus tres nuevos amigos extraterrestres, ya que emprenderá una emocionante aventura en busca de la nave que lleve a sus amigos de regreso a su hogar más allá de las estrellas.

M – 2018

Madame Hyde (Madame Hyde, 2017), de Serge Bozon
Melodrama alrededor de la educación con tintes fantásticos protagonizado por Isabelle Huppert (Elle, La pianista). Serge Bozon (Tip Top) dirige y escribe esta libre adaptación de la obra de Robert Louis Stevenson en la que una tímida profesora de física en un instituto de la periferia es despreciada por sus alumnos y por los demás profesores. Durante una noche de tormenta, mientras lleva a cabo un experimento en su laboratorio, la mujer es atravesada por un rayo y cae desmayada. Cuando despierta se siente diferente, impregnada de una nueva energía tan misteriosa como peligrosa. También intervienen Romain Duris (Una nueva amiga, Nueva vida en Nueva York) y José García (A fondo, Ahora me ves…).

Made in India: Sui Dhaaga (Made in India: Sui Dhaaga, 2018), de Sharat Katariya
En una pequeña ciudad en el corazón de la India vive Mauji (Varun Dhawan) con su mujer Mamta (Anushka Sharma). Mauji es un joven de familia humilde en desempleo que lucha por encontrar su pasión. Mamta es una joven bordadora que sueña con hacerse un nombre y conseguir el respeto de la sociedad. Sus vidas dan un giro cuando deciden emprender un taller textil en la India y crean el sentimiento de orgullo del producto “Made in India”. La película está dirigida por el galardonado dúo Maneesh Sharma y Sharat Katariya.

Malos tiempos en El Royale (Bad times at the El Royale, 2018), de Drew Goddard
Escrita y dirigida por Drew Goddard (La cabaña en el bosque), en enero de 1969 Richard Nixon ha sido inaugurado el presidente 37º de los Estados Unidos. Una nueva década está a punto de comenzar. Siete almas diferentes, pero igualmente perdidas se dan cita en El Royale, un glorioso resort venido a menos, al igual que sus ocupantes. Ubicado en la frontera entre California y Nevada, El Royale ofrece calidez y luz solar en el lado de California y esperanza y oportunidad en Nevada. Así es El Royale. Ahora, en el vestíbulo del resort, deslustrado y sumido en el silencio, se encuentran el padre Daniel Flynn (Jeff Bridges), la cantante de soul Darlene Sweet (Cynthia Erivo), el vendedor ambulante Laramie Seymour Sullivan (Jon Hamm), la hippie Emily Summerspring (Dakota Johnson), su hermana Rose (Cailee Spaeny), el gerente Miles Miller (Lewis Pullman) y el enigmático Billy Lee (Chris Hemsworth).

Mamá y papá (Mom and dad, 2017), de Brian Taylor
Thriller escrito y dirigido por Brian Taylor, responsable del díptico Crank: Veneno en la sangre y Crank: Alto voltaje. Nicolas Cage (La búsqueda, La hora de la venganza) y la actriz estadounidense Selma Blair (Hellboy, Terapia con Charlie) son los padres que atacan a sus hijos “infectados” por una epidemia en forma de locura hará que los padres ataquen a sus hijos sin motivo aparente. También intervienen Anne Winters (Por trece razones) y Zackary Arthur (Transparent), entre otros.

Mamma Mia! Una y otra vez (Mamma Mia! Here we go again, 2018), de Ol Parker
Diez años después del estreno de Mamma Mia! (2008), Ol Parker (Ahora y siempre, Rosas rojas) dirige estre nuevo musical basado en las canciones de ABBA. Esta segunda entrega cuenta la historia de cómo se conocieron los personajes de la primera película en ese mágico verano, a la vez que narra sus vidas en el presente. Los miembros del reparto original vuelven a ponerse en la piel de sus personajes: la oscarizada Meryl Streep como Donna; Julie Walters como Rosie, y Christine Baranski como Tanya. Amanda Seyfried y Dominic Cooper vuelven a formar pareja como Sophie y Sky. Pierce Brosnan, Stellan Skarsgård y el oscarizado Colin Firth retoman los papeles de Sam, Bill y Harry respectivamente, los tres posibles padres de Sophie. Al elenco original se unen Lily James que interpreta a la joven Donna, mientras que Alexa Davies y Jessica Keenan Wynn son las jóvenes Rosie y Tanya. Jeremy Irvine es el joven Sam, Josh Dylan es el joven Bill, y Hugh Skinner es el joven Harry.

Mandy (Mandy, 2018), de Panos Cosmatos
Película dirigida por Panos Cosmatos (Beyond the Black Rainbow), hijo del también director George P. Cosmatos, responsable de Rambo: Acorralado – Parte II (1985). Red (Nicholas Cage) es un leñador que vive alejado del mundo junto al amor de su vida, Mandy (Andrea Riseborough). Un día, mientras da un paseo abstraída en una de las novelas de fantasía que suele leer a diario, Mandy se cruza sin saberlo con el líder de una secta que desarrolla una obsesión por ella. Decidido a poseerla a cualquier precio, él y su grupo de secuaces invocan a una banda de motoristas venidos del infierno que la raptan y, en el proceso, hacen añicos la vida de Red. En busca de venganza y equipado con toda clase de artilugios, se en marcha para cobrar la pérdida de Mandy. En el Festival de Cine de Sitges de 2018 obtuvo los premios a Mejor actriz para Andrea Riseborough y a Mejor director para Panos Cosmatos.

Maniac tales. Relatos inquietantes (Maniac Tales, 2016), de Denise Castro, Enrique García, Abdelatif Hwidar, Kike Mesa & Rodrigo Sancho
P
elícula de terror formada por cinco historias inquietantes que suceden en un edificio de apartamentos en Nueva York. A él llegan un grupo de inmigrantes sin papeles, que son acogidos por el portero del bloque, sin saber lo que les espera en el lugar. Cada relato está dirigido por un director distinto, entre los que figuran Rodrigo Sancho, Enrique Garcia (321 días en Michigan), Afdeliatif Hwidar (Neckan) y Denis Castro.

Manifesto (Manifesto, 2015), de Julian Rosefeldt
Película experimental en la que Cate Blanchett interpreta 13 papeles distintos y está dirigida por el videoartista alemán Julian Rosefeldt, quien ha exhibido sus trabajos en museos y festivales de alrededor del mundo. El filme rinde homenaje a la belleza literaria y a la tradición de los manifiestos artísticos, cuestionando, en último lugar, el papel del “artista” en la sociedad actual. Se basa en escritos de futuristas, dadaístas, artistas del Fluxus, suprematistas, situacionistas, miembros del DOGMA 95 y de otros grupos artísticos. Y también en reflexiones de arquitectos, bailarines y cineastas. Pasando las ideas de Claes Oldenburg, Yvonne Rainer, Kazimir Malevich, André Breton, Sturtevant, Sol LeWitt y Jim Jarmusch entre muchos otros a través de su lente, Julian Rosefeldt ha editado un collage de 13 manifiestos artísticos. Rosefeldt, hace que cada uno de estos “nuevos manifiestos” esté interpretado por una persona diferente, entre las que se encuentran una profesora, un titiritero, una presentadora de televisión, un trabajador de una fábrica y un sintecho, con la finalidad de elaborar una llamada a la acción contemporánea.

Maquia, una historia de amor inmortal (Sayonara no asa ni yakusoku no hana o kazarô, 2018), de Mari Okada
Primera película como directora de Mari Okada, guionista de El himno del corazon y de la serie Anohana. The flower we saw that day. Los hilos verticales son los días que pasan. Los horizontales son las vidas de la humanidad. El pueblo de Iorph vive alejado de las tierras de los hombres, tejiendo los acontecimientos cotidianos en una tela llamada Hibiol. Maquia es una joven Iorph huérfana que a pesar de vivir en paz rodeada de amigos, de alguna manera se siente siempre sola. Pero las pacíficas vidas de los Iorph se hacen añicos en el instante en que el ejército Mezarte les invade en busca de la sangre que les permite permanecer jóvenes durante siglos. En medio de la desesperación y el caos, Maquia encuentra a Ariel, un bebé que se ha quedado solo tras perder a sus padres. Ariel se va haciendo mayor mientras Maquia conserva su juventud y conforme cambia la era, el vínculo entre ellos también cambia.

Marea humana (Human flow, 2017), de Ai Weiwei
Ai Weiwei (Ordos 100, Disturbing the Peace) explora la crisis global de los refugiados a través de grabaciones y entrevistas en 22 países distintos: Afganistán, Bangladesh, Francia, Grecia, Alemania, Hungría, Irak, Israel, Italia, Jordania, Kenia, Líbano, Macedonia, Malasia, México, Pakistán, Palestina, Serbia, Suiza, Siria, Tailandia y Turquía. Ahí ha convivido con comunidades de inmigrantes y ha recogido sus experiencias. Ai Weiwei es conocido por su crítica a las injusticias sociales y a la corrupción del gobierno chino. En 2008, tras el terremoto de 8.0 grados que tuvo lugar en Sichuan, impulsó una investigación ciudadana para recopilar los nombres de los estudiantes fallecidos bajo los escombros del campus de la escuela. Por otro lado, en 2011 estuvo retenido 81 días por su oposición a las políticas de su país. Ahora, con los refugiados, Weiwei toca un tema del cual tiene una cercanía muy directa, ya que él, junto a su familia, tuvo que huir de Pekín en 1961, regresando 16 años después tras la muerte de Mao Zedong.

Marguerite Duras. París 1944 (La douleur, 2017), de Emmanuel Finkiel
Emmanuel Finkiel (Je ne suis pas un salaud), director y guionista de la película, fue ayudante de dirección de Bertrand Tavernier, Krzysztof Kieslowski y Jean-Luc Godard antes de debutar en el cine con Voyages (1999).  El filme se inspira en la novela El dolor (1985), de Marguerite Duras, que es además un retrato de la escritora francesa que describía a la perfección el ambiente de la ocupación alemana de París. Al encontrar dos viejos cuadernos en una caja olvidada, Marguerite Duras recuerda su pasado. En la Francia ocupada por los nazis de 1944, la joven y brillante escritora participa activamente en la Resistencia junto con su marido, Robert Antelme. Cuando Robert es deportado por la Gestapo, Marguerite se embarca en una lucha desesperada para conseguir que vuelva. El final de la guerra y el regreso de los prisioneros suponen para Marguerite el comienzo de una espera insoportable, una agonía lenta y callada en medio de la algarabía en las calles parisinas por la Liberación. Está protagonizada por Mélanie Thierry (Un día perfecto, La bailarina), Benoît Magimel (La doctora de Brest) y Benjamin Biolay (Personal Shopper).

Maria by Callas (Maria by Callas, 2017), de Tom Volf
Película documental de Tom Volf en el 40º aniversario de su muerte de Maria Callas que cuenta con los testimonios de Onassis, Marilyn Monroe, Alain Delon, Yves Saint-Lauren, J.F. Kennedy, Luchino Visconti, Winston Churchill, Grace Kelly o Liz Taylor. A lo largo de tres años, el director Tom Volf viajó a los cuatro rincones del mundo en busca de archivos excepcionales, la mayoría de los cuales no se habían publicado nunca: películas privadas en Super 8, 16 mm, fotos inéditas, grabaciones pirateadas de las actuaciones por sus admiradores, cartas íntimas o entrevistas perdidas. La banda sonora se compone de grabaciones raras o inéditas tomadas de cintas remasterizadas obtenidas a través de los conocidos de Callas y de círculos de admiradores. La película comienza en 1974 con entrevistas inéditas realizadas tres años antes de su muerte. Maria Callas habla sobre la manera en que revolucionó la ópera, pero también cuenta sus remordimientos por no haber tenido una familia. Callas, que se convirtió en La Diva, obliga a la joven Maria a renunciar a sus deseos de una vida normal. Su correspondencia inédita, que abarca la transformación de la joven María en “La Callas” de sus últimos años, sirve como hilo conductor de la historia.

María Magdalena (Mary Magdalene, 2018), de Garth Davis
Adaptación cinematográfica de uno de los personajes históricos sobre los que más se ha escrito dirigida por Garth Davis (Lion). La película bíblica cuenta desde un punto de vista biográfico la historia de María Magdalena (Rooney Mara), una joven mujer que busca dar un nuevo sentido a su vida. A pesar de las jerarquías y reglas impuestas por su época, María Magdalena se atreve a desafiar a su familia y unirse a un nuevo movimiento social liderado por Jesús de Nazaret (Joaquin Phoenix), y no tarda en encontrar su sitio en este nuevo camino que les llevará hasta Jerusalén. Esta es la última película cuya banda sonora realizó el compositor islandés Jóhann Jóhannsson, fallecido en 2018.

Marisa en los bosques (Marisa en los bosques, 2016), de Antonio Morales
Debut como director del realizador y dramaturgo Antonio Morales en la que Marisa, de 35 años, no sabe qué hacer con su vida. Sin proyectos, sin trabajo, sin muchas expectativas, ha acabado por olvidarse de sí misma para centrarse en el gran drama de Mina, su mejor amiga, que se ahoga en la desesperación que le provoca su ruptura con Salvador. Cuando acude a sus amigos en busca de apoyo, lo único que encuentra son más problemas, más vidas a la deriva. Cuando un hecho trágico venga a trastocar el frágil equilibrio de la vida de Marisa, ésta buscará consuelo en la noche de Madrid, dispuesta a desaparecer del mundo, de manera callada y silenciosa, como en un fundido a negro.

Mary Shelley (Mary Shelley, 2017), de Haifaa Al-Mansour
Biopic dirigido por Haifaa Al-Mansour tras La bicicleta verde (2012) que desvela la historia de la joven Mary Wollstonecraft Godwin (Elle Fanning) y su ardiente y tempestuosa relación con el poeta romántico Percy Bysshe Shelley (Douglas Booth). Ambos sienten un flechazo inmediato al conocerse y ante la oposición de la familia de Mary a su noviazgo, la pareja decide huir, acompañados por la hermanastra de ella, Claire (Bel Powley). Los altibajos en su relación se agudizan durante su estancia en la casa de Lord Byron (Tom Sturridge) en Ginebra y es allí donde Mary concibe la idea de Frankenstein, cuando, como juego, se propone a todos los invitados escribir una historia de fantasmas.

Mary y la flor de la bruja (Meari to majo no hana, 2017), de Hiromasa Yonebayashi
Película de animación japonesa que está dirigida por Hiromasa Yonebayashi (El recuerdo de Marnie), quien ha sido el animador más joven en dirigir una película del reconocido Studio Ghibli gracias a su trabajo en Arrietty y el mundo de los diminutos (2010). La historia se basa en el libro de Mary Stewart cuyo título original es The Little Bromstick. Un día, mientras pasa las vacaciones de verano con su tía abuela, Mary sigue a unos gatos hasta un bosque cercano, donde se topa con unas flores con un extraño poder luminiscente. Estas acaban dando vida a una escoba, que lleva volando a Mary por encima de las nubes hasta la escuela de magia conocida como Endor College. La directora Madame Mumblechook asume que Mary es una nueva estudiante y la conduce hasta el campus de Endor College, donde acaba demostrando unas sorprendentes y prometedoras habilidades mágicas.

Matangi / Maya / M.I.A. (Matangi / Maya / M.I.A., 2018), de Steve Loveridge
Después de su corto documental No Experience Necessary (2002), Stephen Loveridge debuta en el largometraje con este retrato íntimo de la artista y activista británica M.I.A.. Hace unos años, una joven llamada Mathangi Arupalpagrasam, también conocida como “Maya” llegaba al sur de Londres, huyendo del horror que encerraba su Sri Lanka natal. Para tratar de evadirse de esto, la niña se refugió en la música, una música que la convirtío en M.I.A. La película obtuvo el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de Sundance de 2018 e incluye temas de M.I.A como Reload, Fire Fire, Bad Girls, Stutter o Pull Up The People.

Matar a Dios (Matar a Dios, 2017), de Albert Pintó & Caye Casas
Debut en el largometraje de los directores y guionistas Albert Pintó y Caye Casas (Nada S.A.) que fue galardonado en el Festival de Cine de Sitges con el Gran Premio del Público. Una familia se prepara para celebrar el fin de año en una aislada casa en medio del bosque. De pronto irrumpe en la casa un misterioso vagabundo, es enano y dice ser Dios. El vagabundo amenaza con exterminar a la especie humana al amanecer: sólo se salvarán dos personas y ellos han sido los elegidos para escoger a esos dos únicos supervivientes. Ahora el destino de la humanidad recae en cuatro desgraciados que evidentemente van a querer salvarse. Itziar Castro (Pieles, Blancanieves) y Emilio Gavira (Blancanieves, Mortadelo y Filemón contra Jimmy el cachondo) encabezan el reparto.

Matar a Jesús (Killing Jesus, 2017), de Laura Mora
La cineasta Laura Mora (Antes del fuego, la serie Pablo Escobar: El Patrón del Mal) logra, en esta su ópera prima, mostrar en la ficción lo que vivió en carne propia: el asesinato de su padre y la búsqueda del asesino. La directora del filme, utilizó actores no profesionales para llenar la escena del verdadero espíritu de Medellín y obtuvo dos premios en el Festival de Cine de San Sebastián, ya que se hizo con los galardones Eroski de la Juventud y LX Signis de la crítica. Paula, una joven estudiante de 22 años, presencia el asesinato de su padre, un popular profesor de ciencias políticas de una universidad pública de la ciudad de Medellín. Desde la distancia, ella logra ver al asesino. Devastada por el dolor tras los hechos, Paula y su familia tendrán que enfrentar la indolencia oficial, el caso pronto quedará archivado. A la llegada de la navidad, tan sólo un par de meses después del asesinato, Paula de manera accidental se cruzará con Jesús, el joven asesino de su padre. Paula decide acercarse a este hombre, inicialmente motivada por un instinto casi primitivo, y eventualmente ser capaz de cruzar la línea moral y ética de matar a un hombre. El encuentro entre víctima y victimario, llevará a Paula a definir los límites de su propia humanidad. En sus manos yace ahora la decisión de romper o perpetuar el círculo vicioso de la violencia.

Matar o morir (Peppermint) (Peppermint, 2018), de Pierre Morel
Thriller dramático dirigido Pierre Morel, responsable de otros thrillers como Caza al asesino (2015), Desde París con amor (2010) o Venganza (2008). Se trata de una historia de venganza que se centra en una joven madre que, sin nada que perder, está decidida a arrebatarle a sus rivales la misma vida que le fue robada. Su protagonista es la actriz Jennifer Garner (Con amor, Simon), a la que acompañan John Ortiz (The Cloverfield Paradox), John Gallagher Jr. (Calle Cloverfield 10) y Juan Pablo Raba (7 días en Entebbe).

Mazinger Z: Infinity (Mazinger Z: Infinity, 2018), de Junji Shimizu
El famoso robot de los años 80 regresa a la gran pantalla para hacer frente a su viejo enemigo, el doctor Infierno. La película llega en la conmemoración de los 45 años del manga, y está dirigida por Junji Shimizu  (Yu-Gi-Oh!, One Piece,Toriko 3D: Kaimaku Gourment Adventure!). La humanidad se encuentra una vez más en peligro de caer en las garras del Imperio Subterráneo, que en el pasado fue liderado por el científico malvado Dr. Infierno. Entonces, Koji Kabuto pilotó al súper robot Mazinger Z y, con la ayuda de sus amigos del Instituto de Investigaciones Fotónicas, frustró las malvadas ambiciones del Dr. Infierno y devolvió la paz al mundo. Han transcurrido 10 años desde entonces. Ahora que ya no es piloto, Koji Kabuto ha seguido el camino de su padre y su abuelo iniciando su carrera como científico. Y ahora encuentra una gigantesca estructura enterrada en las profundidades del Monte Fuji, junto con una misteriosa indicación de la vida. Mazinger Z salió a la luz como manga y luego se convirtió en una serie de animación estrenándose en 1972 hasta 1974 con un total de 92 episodios.

McQueen (McQueen, 2018), de Ian Bonhôte & Peter Ettedgui
El cineasta Ian Bonhôte (Alleycats) dirige este documental biográfico con la ayuda de Peter Ettedgui, que también firma el guion de la película. La vida y el trabajo de McQueen exigen una estructura narrativa audaz, convincente y cinematográfica. No hubiera odiado nada más que el estilo convencional y episódico de tantas biografías. Así como McQueen usó los elementos de sastrería y diseño para crear sus “siluetas” únicas, el filme combina y mezcla las herramientas disponibles para los cineastas: archivos de video y fotográficos, archivos de audio y entrevistas, visuales exquisitos y música. Crear un retrato original y emocionante de la compleja vida y personalidad de McQueen. Los extravagantes desfiles de moda de Lee Alexander McQueen, gracias a sus atrevidas temáticas y controvertidos diseños, le hicieron uno de los diseñadores más conocidos y reconocidos en todo el mundo. Ganó cuatro veces el premio Fashion Awards al Diseñador Británico del Año.

Me estás matando Susana (Me estás matando Susana, 2016), de Roberto Sneider
Comedia romántica basada en la novela Ciudades desiertas, de José Agustín, y dirigida por Roberto Sneider y es su tercer filme inspirado en una novela tras Dos crímenes (1994), basado en la novela homónima de Jorge Ibargüengoitia, y Arráncame la vida (2008) que se basaba en un texto de Ángeles Mastretta. Presentada en el Festival de Cine de Málaga 2017, Eligio es un actor mexicano que vive de fiesta en fiesta. Un día su esposa, Susana, lo abandona sin dar explicaciones. Tras conseguir algunas pistas sobre su paradero, irá en su busca desde México hasta Iowa. Cuando encuentra a su esposa, nota que está muy cambiada y no quiere volver con él. Eligio tendrá que cambiar si quiere recuperar a Susana. Está protagonizada por Gael García Bernal (Y tu mamá también, Amores perros) y Verónica Echegui (La fría luz del día, Yo soy la Juani).

Media hora (y un epílogo) (Media hora (y un epílogo), 2018), de Epigmenio Rodríguez
En treinta minutos se puede construir un mundo o se puede acabar con él. No se necesita más, ni un minuto más. El filme lo consigue en una historia trepidante, donde el espectador asiste sobrecogido a la tragedia que contempla, que adivina, sin poder hacer nada por evitarla. Y lo hace con una maestría en el relato que permite contemplar el drama desde una silla giratoria en la que el espacio y el tiempo se multiplican como piezas de un fascinante puzzle que sólo el espectador puede completar. Epigmenio Rodríguez dirige y escribe este filme protagonizado por Saturnino García, Nacho Loriente, Javier Bermejo y Ruth Oblanca. El filme ha sido financiado a través de Crowdfunding.

Megalodón (The meg, 2018), de Jon Turteltaub
Jason Statham (Espías, Fast & Furious 7 (A todo gas 7), Los mercenarios) protagoniza este filme dirigido por Jon Turteltaub (Plan en Las Vegas, El aprendiz de brujo, La búsqueda 2: El diario secreto, La búsqueda, The Kid (El chico), Instinto, Phenomenon (Algo extraordinario más allá del amor)) en el que un sumergible de aguas profundas, que forma parte de un programa internacional de vigilancia submarina, es atacado por una enorme criatura que se creía extinta. Ahora está averiado en el fondo de la fosa oceánica más profunda del Pacífico con su tripulación atrapada en el interior. El tiempo se acaba y, en contra de los deseos de su hija Suyin (Li Bingbing), un visionario oceanógrafo chino (Winston Chao) contrata a Jonas Taylor (Jason Statham), un especialista en rescate en aguas profundas. Su misión será salvar a la tripulación y también al océano de una amenaza imparable: un tiburón prehistórico de 23 metros conocido con el nombre de Megalodón.

Mentes poderosas (The darkest minds, 2018), de Jennifer Yuh Nelson
La responsable de Kung Fu Panda 2 y Kung Fu Panda 3, Jennifer Yuh Nelson, dirige esta película basada en una trilogía de novelas escritas por Alexandra Bracken entre 2012 y 2015 ambientadas en un futuro distópico. Cuando unos adolescentes desarrollan misteriosamente unas poderosas habilidades, son declarados una amenaza por el gobierno y detenidos. Con dieciséis años, Ruby, una de las jóvenes más poderosas que jamás se han encontrado, escapa de su encierro y se une a un grupo de adolescentes fugitivos que buscan un refugio seguro. Pronto su nueva familia se da cuenta de que, en un mundo en el que los adultos en el poder les han traicionado, escapar no es suficiente, y deberán iniciar una resistencia usando sus poderes para volver a tener el control de su futuro.

Mi familia del norte (La ch’tite famille, 2018), de Dany Boon
Película dirigida y protagonizada por Dany Boon, director y protagonista del fenómeno Bienvenidos al Norte, que, diez años después, recupera a los Ch’tis con una comedia llena de situaciones disparatadas que tienen como detonante los estereotipos culturales dentro de un mismo país, entre el Norte de Francia, rural y entrañable, y París, cosmopolita y hostil. El mismo Dany Boon protagoniza la película, en el papel del estirado diseñador de moda, y le acompaña Laurence Arné (Manual de un tacaño), que interpreta a su superficial esposa. La estrafalaria familia del norte está compuesta por Line Renaud (Bienvenidos al Norte), como madre de Valentin, Guy Lecluyse (Bienvenidos al Norte, Nada que declarar), en el papel de su hermano pequeño, Valérie Bonneton (Pequeñas mentiras sin importancia), en el papel de su cuñada, François Berléand (Los chicos del coro), como su suegro, y Pierre Richard (La cabra), como su padre.

Mi mundial (Mi mundial, 2017), de Carlos Andrés Morelli
Filme dirigido por el debutante Carlos Morelli que se basa en el best seller Mi Mundial, escrito por el ex jugador de fútbol Daniel Baldi, con prólogo de Diego Lugano (ex capitán de la Selección Uruguaya). Fernando Torres “Tito” es un genio con la pelota. Con sólo 13 años le ofrecen un contrato con el que podría dedicarse a lo que más le apasiona, el fútbol, y sacar a su familia de la pobreza. Poco preparado para lidiar con las presiones de la vida de un jugador profesional, abandona la escuela y se aleja de los amigos y de Florencia, la chica que le gusta. A un paso de consagrarse, una circunstancia inesperada lo obligará a enfrentarse con el mayor desafío de su vida. El reparto está compuesto por Facundo Campelo, que interpreta al protagonista, Néstor Guzzini (Tanta agua, Kaplan) y César Troncoso (El baño del Papa, Infancia clandestina).

Mi nombre es Te Ata (Te Ata, 2017), de Nathan Frankowski
Basada en la verdadera historia de Mary Frances Thompson Fisher (1895-1995), una mujer nacida en Territorio Indio que derribó barreras culturales para convertirse en una de las más grandes artistas americanas nativas de todos los tiempos. Protagonizada por Q’orianka Kilcher, que interpretó a Pocahontas en El nuevo mundo (Terrence Malick, 2005), está dirigida por el canadiense Nathan Frankowski (Unlimited, To write love on her arms). Con el equipaje de las canciones y los relatos de su cultura Chickasaw, la vida de Te Ata fue un largo viaje siguiendo una llamada interior, que culminaría con su reconocimiento internacional como actriz y como defensora de los derechos humanos. De todas las historias que contaba, ninguna más inspiradora que la de su propia vida.

Mi obra maestra (Mi obra maestra, 2018), de Gastón Duprat
El cineasta argentino Gastón Duprat vuelve tras el éxito que cosechó con El ciudadano ilustre que ganó la Copa Volpi a Mejor Actor para Óscar Martínez, y que dirigió junto a Mariano Cohn quien en esta película ejerce de productor. Arturo (Guillermo Francella) es un galerista de arte encantador, sofisticado y un poco inescrupuloso. Tiene su propia galería de arte en el centro de Buenos Aires, ciudad que le fascina. Renzo (Luis Brandoni) es un pintor hosco, un poco salvaje y en franca decadencia. Odia el contacto social y está casi en la indigencia. Si bien al galerista y al pintor los une una vieja amistad, no coinciden en casi nada. Sus universos e ideas son opuestos, lo que genera grandes tensiones y peleas entre ellos. Pero a pesar de estas diferencias, son grandes amigos. Y de esa amistad trata esta comedia. Se presentó en la sección oficial, fuera de competición, de la 75ª edición del Festival de Cine de Venecia y obtuvo el premio del público en la Seminci de Cine de Valladolid de 2018.

Mi querida cofradía (Mi querida cofradía, 2018), de Marta Díaz de Lope Díaz
Comedia costumbrista que ha sido desarrollada dentro del programa “Ópera Prima”, y cuenta con un equipo técnico integrado principalmente por graduados en la ESCAC. Se trata del primer largo dirigido por Marta Díaz de Lope Díaz y transcurre en el marco de la Semana Santa malagueña. La película está protagonizada por Gloria Muñoz (Las furias, La vida inesperada), Pepa Aniorte (Cuerpo de élite, Palmeras en la nieve), Juan Gea (El ministerio del tiempo, Perdóname señor, Velvet), Joaquín Núñez (Ahora o nunca, Grupo 7) y Manuel Morón (7 años, Celda 211). Carmen, católica, apostólica y malagueña, va a convertirse en la presidenta de su cofradía. Pero se lleva un gran chasco cuando el grupo elige a Ignacio, su máximo rival. Lejos de aceptarlo, se mete en un lío que parece no tener fin. Pastillas, torrijas, su hija, la nieta y la vecina. Tiene medio pueblo en casa, la otra mitad en la calle y todos la necesitan. Pero ella solo quiere que las cosas cambien y se va a encargar de conseguirlo.

Miamor perdido (Miamor perdido, 2018), de Emilio Martínez-Lázaro
Comedia del director Emilio Martínez-Lázaro (El Otro Lado de la Cama, 8 apellidos vascos) que le vuelve a reunir con el actor Dani Rovira. Mario (Dani Rovira) y Olivia (Michelle Jenner) siempre han sido escépticos en el amor. La noche en la que acaban de romper con sus respectivas parejas se conocen y una atracción inevitable les atropella. Él es un monologuista que comienza a tener éxito y ella una actriz de teatro que sobrevive como camarera. Cuando encuentran un gatito callejero deciden irse a vivir juntos para darle un hogar. Lo bautizan como “Schrodingüer” pero solo atiende cuando le llaman “Miamor”.

Miau (Miau, 2018), de Ignacio Estaregui
Película dirigida por Ignacio Estaregui (Justi&Cia) que está basada en la novela de Juan Luis Saldaña Hilo musical para una piscifactoría. Cuatro jubilados trazan un plan para sentirse vivos: van a robarle al aburrimiento y a la vida. Telmo ocupa su tiempo escribiendo un ensayo sobre el origen de su chiste favorito cuando se reencuentra casualmente con dos amigos de juventud. Un tercero, Monreal, sale de la cárcel con la intención de revolucionar al grupo, proponiéndoles un rocambolesco plan y poniendo patas arriba su monótona rutina. Sin nada que perder, el variopinto grupo se verá inmerso en multitud de aventuras que incluyen el robo a un museo.

Milla 22 (Mile 22, 2018), de Peter Berg
James Silva (Mark Wahlberg) es un experimentado agente perteneciente a un comando secreto de la CIA, que es enviado a un país sospechoso de realizar actividades nucleares ilegales. Cuando el agente local LI (Iko Uwais) llega a la embajada americana buscando intercambiar información vital a cambio de su traspaso a los Estados Unidos, James deberá llevarle en una peligrosa y frenética misión, desde el centro de la ciudad hasta una pista de aterrizaje a 22 millas de distancia. Thriller de acción dirigido por Peter Berg (Día de patriotas, Marea negra).

Millennium: Lo que no te mata te hace más fuerte (The girl in the spider’s web, 2018), de Fede Alvarez
Secuela del filme de David Fincher Los hombres que no amaban a las mujeres (2011) dirigida por el uruguayo Fede Alvarez (No respires, Posesión infernal (Evil Dead)) que es la cuarta entrega de la exitosa saga de novelas Millennium, y primera continuación de la trilogía de Stieg Larsson firmada por David Lagercrantz. La hacker independiente Lisbeth Salander emprende su cruzada más peligrosa y personalmente reveladora hasta la fecha. Cuando un científico la contrata para que recupere su trabajo de manos de los norteamericanos, Lisbeth se ve atrapada en una oscura y violenta red de intriga después de que unas fuerzas misteriosas tomen los datos, arrasen su apartamento y la den por muerta.

Miriam miente (Miriam miente, 2018), de Natalia Cabral & Oriol Estrada
El tranquilo mundo de una familia pequeñoburguesa comienza a desmoronarse a partir del momento en que Miriam, de 14 años, conoce a su novio de Internet. Mientras sus familiares y amigas preparan con entusiasmo una tradicional fiesta de quince años, Miriam no sabe cómo explicar que su novio es negro. Natalia Cabral y Oriol Estrada, responsables de los filmes El sitio de los sitios (2016) y Tú y yo (2014), escriben y dirigen este drama que protagonizan Dulce Rodríguez, Carolina Rohana, Pachy Méndez, Frank Perozo y Vicente Santos.

Misión: Imposible – Fallout (Mission: Impossible – Fallout, 2018), de Christopher McQuarrie
Sexta película de la franquicia Misión Imposible, dirigida en esta ocasión por Christopher McQuarrie (Misión Imposible: Nación Secreta, Jack Reacher, Secuestro infernal) y protagonizada por Tom Cruise como Ethan Hunt, agente de operaciones de campo para el IMF, una agencia de élite dedicada al espionaje que se encarga de llevar a cabo peligrosas y altamente sensibles misiones internacionales que han sido consideradas como “imposibles”. En esta entrega se descubre más a fondo la personalidad de Ethan Hunt que llega acompañado de Henry Cavill, Vanessa Kirby, entre otros y también reaparece la espía del MI6 Ilsa Faust (Rebecca Ferguson) y se conocerá a la nueva directora de la CIA (Angela Bassett).

Miss Dalí (Miss Dalí, 2018), de Ventura Pons
Biopic dirigido y escrito por Ventura Pons (Anita no perd el tren, Morir (o no)), que cuenta con un reparto compuesto por Siân Philips (Yo, Claudio, Furia de titanes), Claire Bloom (El discurso del rey, Candilejas) que encarna a Maggie la mejor amiga de Anna María, el único personaje ficticio de la película, Joan Carreras (Insensibles, Mejor que nunca) y Rachel Lascar (Caza al asesino, Los Pelayos), entre otros. Anna Maria Dalí es cuatro años más joven que su hermano Salvador y se adoran. Ambos disfrutan del gran ambiente progresista de la España republicana, confraternizando con grandes creadores, García Lorca, Buñuel… Una arcadia feliz en Cadaqués que se rompe con el estallido de las guerras europeas, la llegada de la siempre misteriosa Gala y con el impresionante éxito mundial de Salvador, uno de los más grandes pintores del siglo XX.

Miss Kiet’s children (De kinderen van juf Kiet, 2016), de Petra Lataster-Czisch & Peter Lataster
Largometraje dirigido por el matrimonio formado por Peter Lataster y Petra Lataster-Czisch, que ya han dirigido juntos documentales como De Nood Aan Dansen (2014) o Not Without You (2010). Un grupo de niños refugiados buscan su lugar en una clase nueva, con una nueva profesora y en una lengua que no entienden. Una oda cinematográfica a la pedagogía. Kiet Engels es el tipo de maestra que todo el mundo quisiera para sus pequeños. Es estricta, aunque nunca severa. Es cariñosa pero no blanda. Tiene una paciencia infinita. Los pupilos de la señorita Kiet acaban de llegar a Holanda. Muchos de ellos son refugiados. Todo les resulta nuevo y desconocido. Algunos son peleones y tozudos, al principio. Pero la mano amorosa y firme de la señorita Kiet les da calma y despierta su interés. No solo enseña a sus alumnos a leer y escribir en holandés, también les ayuda a resolver problemas juntos y a respetarse. Poco a poco van adquiriendo habilidades y confianza.

Molly’s game (Molly’s game, 2017), de Aaron Sorkin
Drama biográfico que es la ópera prima como director del conocido dramaturgo y guionista Aaron Sorkin, nominado a múltiples Óscar, ganador de la estatuilla al mejor guion adaptado por La red social y ganador de cinco premios Emmy por la serie de televisión El Ala Oeste de la Casa Blanca. El filme se basa en una historia real y es una adaptación de las memorias de Molly Bloom tituladas Molly’s Game: From Hollywood’s Elite to Wall Street’s Billionaire Boys Club, My High-Stakes Adventure in the World of Underground Poker. Molly Bloom (Jessica Chastain) es una joven y carismática esquiadora con aspiraciones olímpicas que se ve obligada a abandonar su prometedora carrera por una devastadora lesión. Tras posponer sus estudios de Derecho, Molly acepta un trabajo de verano que la introduce en un nuevo negocio que exige una disciplina e instinto similar: llevar la partida clandestina de póker de grandes apuestas más exclusiva del mundo. Las fortunas de la realeza de Hollywood, las estrellas del deporte y los grandes magnates de los negocios le proporcionan una década de éxito deslumbrante y glamuroso, pero Molly llama la atención de quien no debe cuando sin querer entra en contacto con miembros de la mafia rusa en su mesa. También intervienen Idris Elba, Kevin Costner, Michael Cera, Chris O’Dowd y Graham Greene.

Morir para contar (Morir para contar, 2017), de Hernán Zin
Hernán Zin (Lucha de gigantes, Nacido en Siria), reportero de guerra, escritor y documentalista desde hace veinte años, ha rodado documentales, ha escrito reportajes y libros de más de 50 países de África, Ámerica Latina y Asia, entrando en zonas de conflicto armado. La guerra y la pobreza han sido siempre sus obsesiones. Este filme es un reconocimiento imprescindible a todos los reporteros de guerra que ofrecen su vida para dar voz a las víctimas, para que el mundo esté informado. Un homenaje a todos los periodistas que nos han dejado, realizando no un trabajo, sino una vocación. Lo cuentan en primera persona, desde la intimidad de los que han estado allí dando voz a las víctimas, de quienes han visto lo peor de la crueldad humana.

Mortal engines (Mortal engines, 2018), de Christian Rivers
Adaptación de la primera de las novelas fantásticas que forman la tetralogía The Mortal Engines Quartet, escritas por Philip Reeve. Dirige Christian Rivers, que debuta en la dirección tras participar en los efectos especiales de las sagas El Hobbit y El señor de los anillos, así como en King Kong, y ganar de un Oscar. Cientos de años después de que un cataclismo destruyera la civilización tal y como la conocemos, la enigmática Hester Shaw (Hera Hilmar) se alza como la única capaz de impedir que la ciudad de Londres, convertida en un gigante depredador móvil, lo devore todo a su paso. Indómita y motivada por el recuerdo de su madre, la joven une fuerzas con Tom Natsworthy (Robert Sheehan), desterrado de la metrópolis, y Anna Fang (Jihae), una peligrosa criminal a la fuga buscada por los cazarrecompensas.

Most beautiful island (Most beautiful island, 2017), de Ana Asensio
Debut en la dirección de la actriz española Ana Asensio (La caja Kovak, Carne cruda, El lápiz del carpintero), que también escribe y protagoniza la película. Inspirada en hechos reales, Luciana, interpretada por la propia directora, es una inmigrante indocumentada que lucha por sobrevivir en los Estados Unidos, y que tratará de encontrar la redención de un pasado tormentoso a través de un peligroso juego. La acompañan en el reparto Natasha Romanova (Julia), Nicholas Tucci (Long nights short mornings), Larry Fessenden (El valle de la venganza), Caprice Benedettii (Split) y David Little (Occupant). Fue premiado en el prestigioso Festival de Cine South By Southwest (SXSW) de Austin con el gran premio del jurado, convirtiéndose en el primer film español en alzarse con la victoria en este certámen.

Mudar la piel (Mudar la piel, 2018), de Ana Schulz & Cristóbal Fernández
Documental que es la ópera prima de la fotógrafa Ana Schulz y el montador Cristóbal Fernández y que inauguró la sección Zinemira de la 66 edición del Festival de CIne de San Sebastián (2018). Se trata de una indagación sobre la amistad entre Juan Gutiérrez, un mediador entre el Gobierno español y ETA, y Roberto Flórez, un exagente del CNI condenado por traición. Juan es el padre de la directora, y Roberto, el hombre que le espió. Ambos cultivan una insólita amistad a pesar de la traición.

Museo (Museo, 2018), de Alonso Ruizpalacios
Tienen 30 años, todavía Juan Núñez (Gael García Bernal) y Benjamín Wilson (Leonardo Ortizgris) no tuvieron tiempo para acabar la licenciatura en Veterinaria o salir de casa de sus padres. En su lugar, se revuelcan en el limbo confortable en el distrito de satélite, la versión de la Ciudad de México de un suburbio americano. En una fatídica noche de Navidad, sin embargo, deciden que ha llegado la hora de diferenciarse mediante el robo de las principales piezas de Museo Nacional de Antropología. Un robo de conmocionara a México. Inspirada en hechos reales, es la segunda película de Alonso Ruizpalacios, después de la multipremiada Gueros, y obtuvo el Oso de Plata a Mejor guión del Festival de Cine de Berlín de 2018.

N – 2018

Nadie nos mira (Nobody’s watching, 2017), de Julia Solomonoff
La cineasta Julia Solomonoff (Hermanas, El Último verano de Boyita) regresa al cine después de 8 años con su primer filme rodado en Estados Unidos. Insatisfecho con una relación complicada, Nico, un actor de Buenos Aires se muda a la ciudad de Nueva York para empezar de nuevo y rodar una supuesta película. Cuando el proyecto se estanca, el muchacho se las apaña para trabajar de lo que sea, como por ejemplo de babysitter, con el fin de no renunciar a su sueño de actuar. Pese a su tez pálida y sus conexiones con cierta esfera privilegiada, Nico no tarda en encontrarse con los problemas que afligen al resto de inmigrantes indocumentados del país. Cuando pierda la confianza de un generoso amigo, Nico deberá enfrentarse de una vez por todas a la realidad: su vida es imperfecta y su futuro en Estados Unidos, incierto. Está protagonizada por Guillermo Pfening (El otro: no todo es lo que ves), Cristina Morrison (Feriado), Paola Baldion (La Pantalla Desnuda), Rafael Ferro (La vida después) y Marco Antonio Caponi (Pasaje de vida).

Ni distintos ni diferentes: Campeones (Ni distintos ni diferentes: Campeones, 2018), de Alvaro Longoria
Documental dirigido por Alvaro Longoria (Hijos de las nubes, The Propaganda Game) sobre las vidas de los actores protagonistas de la película de Javier Fesser Campeones. Cuenta las historias reales de los protagonistas y el mundo en el que viven narrado desde su punto de vista. Nueve personas con discapacidad intelectual nos abren la puerta de sus vidas y relatan en primera persona el reto de vivir en una sociedad que no está diseñada para ellos. Con emoción y humor entraremos en sus vidas y conoceremos su entorno. Un viaje emocional a una realidad poco conocida con la que todos convivimos y con unas personas de las que tenemos mucho que aprender. Sergio Olmos, Julio Fernández, Jesús Lago, José de Luna, Fran Fuentes, Gloria Ramos, Alberto Nieto, Roberto Chinchilla y Stefan López son los protagonistas de este recorrido por sus vidas reales a través de ellos mismos, sus familias y la gente que forma parte de su día a día.

Nico, 1988 (Nico, 1988, 2017), de Susanna Nicchiarelli
Película que se centra en la última gira de Christa Päffgen (Nico), musa de Warhol y cantante de The Velvet Underground.  Dirigida por Susanna Nicchiarelli (La scoperta dell’alba, Cosmonauta, Cinema autarchico) tuvo su estreno internacional en el pasado Festival de Cine de Venecia, donde inauguró la sección “Horizontes” alzándose después con el premio a mejor película. Está protagonizada por Trine Dyrholm, actriz, cantante y compositora danesa, conocida por proyectos como Amor es todo lo que necesitas, En un mundo mejor o la reciente La Comuna, película por la que ganó el Oso de Plata a la mejor interpretación femenina en el Festival de Cine de Berlín. Con forma de road movie desestructurada, relata su última gira, perseguida por sus demonios y deseos de romper con su pasado. Los “flashbacks” de la década de los 60 fueron rodados por Jonas Mekas.

Nidos desnudos (Nidos desnudos, 2017), de Virginia Senosiain & Juan Luis Napal
Documental realizado por Virginia Senosiain, que viene del mundo del teatro, y Juan Luis Napal con el que debutan en el largo. El filme quiere sin ninguna duda dar a conocer la triste realidad de de esta auténtica lacra social. Relata con ficción, realidad, comentarios de gente de la calle, de personas conocidas, mujeres maltratadas. Se ofrecen diferentes escenas de la vida cotidiana de una pareja, el maltrato y muchas más situaciones siempre desde la interpretación intentando darle el mayor realismo posible. Mezcla realidad y ficción a través de diversos testimonios, tanto de personas de la calle, que aportan su punto de vista, como los testimonios de mujeres que han sido maltratadas y que han querido poner voz a aquellas personas que no se sienten capaces de poder poner fin a su situación.

Night is short, walk on girl (Night is short, walk on girl, 2017), de Masaaki Yuasa
Senpai está secretamente enamorado de Otome. Se conocen en Ponto-cho por la noche, en el mercado de libros usados del santuario de Shimogamo, en la feria universitaria. Sin embargo, ella no se da cuenta de lo que él siente y, cada vez que se encuentran piensa que es una curiosa casualidad. A ambos les aguarda una serie de acontecimientos inusuales junto a un grupo de personajes singulares. Dirige Masaaki Yuasa quien fue uno de los animadores principales de la serie de televisión de anime Chibi Maruko-chan y también se ocupó de la animación para el tema inicial, Full of Dreams, y el de cierre, Dancing Pompokolin. También escribió el guion para su primer trabajo como director, la película de 2004 Mind Game. Posteriormente dirigió su primer anime original para televisión, Kemonozume (2006), y en 2010 The Tatami Galaxy. Su última película, Lu over the wall, ganó el premio Cristal a la mejor película en el Festival de Cine de Animación de Annecy.

Niñato (Niñato, 2017), de Adrián Orr
Ganadora del Premio Nuevas Olas del Festival de Cine Europeo de Sevilla y del premio a la mejor película en el Festival de Cine Independiente de Argentina (BAFICI), está ambientada en un barrio popular madrileño, y fue filmada durante más de cuatro años. Narra con conmovedora intimidad el día a día de David, un joven desempleado que se hace cargo del cuidado de sus tres hijos pequeños. Pese a las numerosas dificultades que debe afrontar, el protagonista de esta historia lucha por inculcar a sus hijos valores y herramientas para enfrentarse a un mundo cada vez más complicado. Su pasión creativa por el hip-hop y sus improbables aspiraciones de triunfar en la escena musical aportan la imprescindible dosis de ilusión a su vida. Está dirigida por Adrián Orr, autor de varios conrtometrajes como Las hormigas, De caballeros o Buenos días resistencia, que lleva más de diez años como ayudante de dirección, trabajando junto a directores de la talla de Alberto Rodríguez, Javier Fesser, Santi Amodeo, Javier Rebollo o Montxo Armendáriz. Adrián Orr y David Ransanz, el protagonista de la película, se conocen desde su infancia, de ahí que Orr haya querido retratar la historia de su amigo.

No dormirás (No dormirás, 2018), de Gustavo Hernández
Película de terror dirigida por el especialista en el género Gustavo Hernández, autor de Dios Local (2014) y La casa muda (2010), con la que estuvo nominado en el Festival de Cine de Cannes de 2010 a la Golden Camera. En un hospital psiquiátrico abandonado, un grupo de teatro radical experimenta con el insomnio para la preparación del montaje de una obra. Con el paso de días sin dormir, alcanzan nuevos umbrales de percepción, que los enfrentan a energías e historias ocultas del lugar. Cuando Bianca, una joven promesa del teatro, se incorpora al elenco compitiendo por el papel principal, debe sobrevivir no solo a la intensidad del trabajo y sus compañeros, sino a una fuerza desconocida que la empuja, como a los demás, a un trágico desenlace. Está protagonizada por Belén Rueda (El cuaderno de Sara), Natalia de Molina (Quién te cantará), Eva de Dominici (Bad Water) y Germán Palacios (Los últimos). La película fue galardonada el el Festival de Cine de Málaga de 2018 con los Premios a Mejor Fotografía y Mejor Montaje.

No quiero perderte nunca (No quiero perderte nunca, 2017), de Alejo Levis
Drama sensorial dirigido por Alejo Levis, tras Todo parecía perfecto. A raíz de la pérdida de su madre, Paula tratará de encontrar y expulsar de su casa, y sobre todo de su cabeza, a sus propios fantasmas. En ese viaje interior ella se perderá en el mundo de confusión y oscuridad en el que acabó su madre. Está protagonizada por María Ribera, Carla Torres, Aida Oset y Montse Ribas; y se presentó en el 20º Festival de Cine de Málaga, donde inauguró la sección Zonazine.

No te preocupes, no llegará lejos a pie (Don’t worry, he won’t get far on foot, 2018), de Gus Van Sant
Basada en una historia real, esta conmovedora, perspicaz y divertida película sobre el poder curativo del arte es una adaptación de la autobiografía de John Callahan, dirigida por Gus Van Sant (Milk, El indomable Will Hunting), la película está protagonizada por Joaquin Phoenix (Her, En la cuerda floja), Jonah Hill (El lobo de Wall Street, Moneyball: Rompiendo las reglas) y Rooney Mara (Carol, Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres). John Callahan (Joaquin Phoenix), un chico de 21 años que tiene problemas con el alcohol sufre un grave accidente de tráfico en el que casi pierde la vida. Animado por su novia (Rooney Mara) y un carismático patrocinador (Jonah Hill) ingresa en un centro de rehabilitación. Allí, John descubrirá que tiene un don y se convertirá en uno de los dibujantes más reconocidos del mundo.

Noche de juegos (Game night, 2018), de John Francis Daley & Jonathan Goldstein
Película dirigida por Jonathan M. Goldstein (Vacaciones) y John Francis Daley (la serie Bones). Jason Bateman y Rachel McAdams interpretan a Max y Annie, cuya noche de juegos semanales de parejas se ve mejorada cuando el carismático hermano de Max, Brooks, organiza una fiesta con un misterioso asesinato, con falsos matones y falsos agentes federales. Pero, cuando Brooks es secuestrado, todo es parte del juego. Los protagonistas son Rachel McAdams (Sherlock Holmes, Spotlight), Jason Bateman (Cómo acabar con tu jefe, Un espía y medio), Kyle Chandler (Manchester frente al mar, Argo) y Jesse Plemons (Battlership, Los archivos del Pentágono), entre otros.

Noctem (Noctem, 2017), de Marcos Cabotá
Película de terror del género “found-footage” dirigida por Marcos Cabotá (Amigos, I’m your father), que se basa en hechos reales y que nació de un vídeo que le mostró el actor Adrián Lastra a Cabotá donde se podía ver algunas “cosas” extrañas que le sucedieron en su habitación una noche y se rodó en varias localizaciones como Mallorca, Tenerife, Cancún o Madrid. Adrián y Esteban llevan un año desaparecidos. La policía se encuentra en un punto muerto a pesar de haber encontrado sus pertenencias en Cozumel, una isla a veinte kilómetros de la Riviera Maya. Álex, un amigo en común de ambos, consigue hacerse con sus teléfonos móviles, los cuales utiliza para iniciar una investigación paralela. A pesar de que sus amigos siguen en paradero desconocido, Álex tiene otras inquietudes. Está protagonizada por Adrián Lastra (Primos, Fuga de cerebros, Velvet) y Esteban Piñero (miembro del grupo de música D’Nash) como protagonistas y la colaboración de Álex González (El Príncipe, Tierra de Lobos, Órbita 9, Alacrán enamorado).

Non (Non, 2017), de Eñaut Castagnet & Ximun Fuchs
Los cineastas Eñaut Castagnet y Ximun Fuchs debutan eon esta película en la dirección cinematográfica. Fuchs, además, la protagoniza junto a Hélène Hervé, Manex Fuchs, Fafiole Palassio, Tof Sanchez. Durante la reforma laboral de 2016, en una pequeña ciudad de Francia, la empresa Radial cierra sus puertas tras una enconada huelga. Jeansé, Juliette, Bruno, Christine y Pierre se juntan para superar el trago de una indemnización por despido. De camino a casa, Bruno se enfrenta violentamente a un control policial. Se trata de una pelicula coral que cuenta la contagiosa y enfurecida queja de un grupo de trabajadores. Una cuadrilla inmersa en la locura para conservar la poca humanidad que les queda.

Nopoki (Yo vengo) (Nopoki (Yo vengo), 2018), de Inmaculada Hoces
Documental dirigido y producido por la cineasta Inmaculada Hoces (Una canción), quien comenzó este proyecto como un encargo de una ONG que colabora con la puesta en marcha de la Universidad intercultural bilingüe Nopoki. Sin embargo, una vez que comenzó con el filme, abordó no solo el funcionamiento del centro, sino que profundizó más en la población indígena. “Yo vengo” es la traducción de la palabra indígena “Nopoki” que da nombre al largometraje. La Universidad intercultural bilingüe para indígenas se encuentra en medio de la Selva Amazónica del Perú.

Normandía al desnudo (Normandie nue, 2018), de Philippe Le Guay
El director francés Philippe Le Guay (Molière en bicicleta, Las chicas de la 6ª planta) traslada a la gran pantalla una idea que le vino a la cabeza tras llegar a las fotos de Spencer Tunick y visualizarlas en el pueblo en el que pasaba su infancia en la Baja Normandía. Éste, en realidad, es el trasfondo cómico utilizado por el cineasta para poner el foco en la actual crisis agrícola que afecta a los ganaderos franceses. Los ganaderos de Mêle-sur -Sarthe, un pequeño pueblo de Normandía, se han visto afectados por la crisis agrícola. Su alcalde, Georges Balbuzard (François Cluzet), busca la manera de que su pueblo se haga oír para salvarle. Por casualidad, Blake Newman, un famoso fotógrafo especializado en desnudos en masa, pasa por la zona y Balbuzard ve la oportunidad de llamar la atención. Por delante le queda la difícil tarea de convencer a todo el pueblo para que se desnude… por una buena causa.

Nos vemos allá arriba (Au revoir là-haut, 2017), de Albert Dupontel
El actor y director Albert Dupontel (9 meses… de condena) dirige esta comedia dramática protagonizada por Nahuel Perez Biscayart (´120 Pulsaciones por minuto´) y el mismo Dupontel, con Laurent Lafitte (Elle), Niels Arestrup (Un profeta) y Mélanie Thierry (Teorema Zero). Noviembre de 1919. Dos supervivientes de las trincheras montan una estafa alrededor de los monumentos funerarios a los caídos en Primera Guerra Mundial. Uno de ellos es un ilustrador brillante; el otro, un modesto contable. En la Francia de los locos años veinte, su operación se convierte en algo tan peligroso como espectacular. Ganó de 5 Premios César (entre ellos el de Mejor Director, Guión Adaptado y Fotografía) y está basada en la novela homónima de Pierre Lemaitre, ganadora del prestigioso Premio Goncourt.

Nove de novembro (Nove de novembro, 2018), de Lázaro Louzao
Primer largometraje LGBT rodado en gallego que dirige el debutante Lázara Louzao (Los seres sombríos). Relata la historia de Roberto y Miguel, dos chicos que llevan saliendo juntos diez años. Una década de vida en común que volverá a su memoria a lo largo de cuatro días de noviembre. Una relación que parecía funcionar comenzará a despedazarse con el regreso de cada recuerdo. Un bagaje que cada vez pesa más irá desvelando la auténtica naturaleza de su vida juntos. Paralelamente, a más de 2000km de distancia, en el Berlín dividido, otra relación mucho más grande está a punto de cambiar también. Está protagonizada por Ademar Silvoso (Lobos de Arga) y Brais Yanek (Fariña).

Nunca estamos solos (Nikdy nejsme sami, 2016), de Petr Václav
Trabajo del director Petr Vaclav (The Way Out), que fue galardonado con el Premio Silver Leopard en el Festival de Cine de Locarno por su película Marian (1996). Un guardia de prisión paranoico se muda a un pueblo flanqueado por una autopista estatal. Traba amistad con su nuevo vecino, un hipocondríaco en el paro mantenido por su mujer, que trabaja en el supermercado local. Cansada de la vida, y a cargo de sus dos hijos, la mujer desarrolla una atracción por el portero de la discoteca, pero él está enamorado de una stripper – que a su tiempo está esperando a que el padre de su hijo salga de la prisión donde trabaja el guardia protagonista. Está protagonizada por Klaudia Dudová, Karel Roden, Lenka Vlasáková, Zdenek Godla y Miroslav Hanus.

O – 2018

Ocean’s 8 (Ocean’s eight, 2018), de Gary Ross
Secuela femenina de la franquicia Ocean’s Eleven, que dirige Gary Ross (Los hombres libres de Jones, Los juegos del hambre, Seabiscuit, más allá de la leyenda, Pleasantville). Cinco años, ocho meses, 12 días… y contando. Ese es el tiempo que lleva Debbie Ocean (Sandra Bullock) planeando el mayor robo de su vida. Y sabe muy bien lo que necesita: un equipo de las mejores en su campo, empezando por su compinche Lou Miller (Cate Blanchett). Juntas, reclutan a un equipo de especialistas: la joyera Amita (Mindy Kaling); la timadora callejera Constanza (Awkwafina); la perista Tammy (Sarah Paulson); la hacker Nine Ball (Rihanna); y la diseñadora de moda Rose (Helena Bonham Carter). El objetivo es la bonita suma de 150 millones de dólares en diamantes, unos diamantes que colgarán del cuello de la actriz mundialmente famosa Daphne Kluger (Anne Hathaway), que será el centro de todas las miradas en el evento benéfico del año, la Gala del Met.

October (October, 2018), de Shoojit Sircar
Filme dirigido por el hndú Shoojit Sircar (Piku, Shoojit Sircar, Madras Cafe, Vicky Donor) en el que un joven de 21 años, Dan, trabaja como interno en prácticas en un hotel. Comparte con sus compañeros del trabajo sus confidencias del día a día e inquietudes. Allí conoce a Shiuli, otra interna en prácticas en el hotel. Todo transcurre con normalidad cuando de pronto una serie de acontecimientos revolucionan las vidas de estos dos jóvenes precipitándolos a un vínculo sentimental muy intenso. Estáa protagonizada por Varun Dhawan (Badlapur), la debutante Banita Shadunvy Sahil Vedoliyaa (Pooja Kiven Aa), entre otros.

Oculto el sol (Oculto el sol, 2016), de Fabricio D’Alessandro
Película dirigida por el debutante argentino residente en Barcelona Fabricio D’Alessandro, profesor del área de cine de FX Animation Barcelona 3D & Film School, que ha sido premiado en Argentina, Colombia, India y Nigeria. Se trata de una película de autor, que navega entre el drama y el suspense. Un film coral que se sumerge en la profundidad de siete relatos sobre el amor, los sueños, los miedos y el destino, pero también sobre los vínculos que se establecen entre las personas en el momento de tomar decisiones. Las siete historias de vida que relata la película se entrelazan entre sí tras un eclipse solar.

Oh! Mammy blue (Oh! Mammy blue, 2018), de Antonio Hens
Dirigida por Antonio Hens (Malas Compañías, Clandestinos, La Partida), Carmen Maura protagoniza esta comedia vitalista y llena de música. Laura es una joven de 70 años. Vive retirada en una residencia que revoluciona cada día para disgusto de su directora. Tan pronto pone a todos los ancianos a hacer yoga, como les enseña las bondades terapéuticas de la marihuana, o monta un grupo de música. Es una hippie irreductible. Pero lo que no sabe nadie es que ella era Laurie Amnesia, la musa del rock patrio de los sesenta. La más moderna de su época, que incluso hizo soñar a Jimi Hendrix en un verano mallorquín. Ese es su secreto hasta que aparece Juan, el único residente con sensibilidad musical y fan incondicional de Laurie Amnesia. Para colmo, el nieto de Laura (convencido de que es el nieto secreto del genial guitarrista americano) está empeñado en que ella vuelva a los escenarios. Junto a Maura, comparten reparto Ramón Barea, María Pujalte y el joven cubano Milton García.

Ola de crímenes (Ola de crímenes, 2018), de Gracia Querejeta
Cuatro años después de su anterior trabajo, Gracia Querejeta (Felices 140) se pone de nuevo tras la cámara, dando un giro en su tono narrativo habitual para acercarse a la comedia. Leyre (Maribel Verdú), un ama de casa divorciada, con una vida acomodada y con una personalidad algo dispersa, debe enfrentarse a una situación para la que nadie está preparado: su hijo, un adolescente con algún problemilla conductual, mata su padre en un arrebato. Leyre, decidida a hacer lo imposible por protegerle, acaba desatando a su pesar una caótica ola de crímenes en la ciudad de Bilbao. Mientras, la nueva esposa del difunto (Paula Echevarría) y su implacable abogada (Juana Acosta) tratan de ocultar la jugosa trama de corrupción en la que estaban inmersos. Pero con lo que nadie había contado es con la perseverancia de la pareja de inspectores de la Ertzaintza encargados del caso (Antonio Resines y Raúl Peña).

Operación: Huracán (The hurricane heist, 2018), de Rob Cohen
Thriller de acción dirigido por Rob Cohen, responsable de películas como Corazón de Dragón, XXX y La momia. La tumba del emperador dragón, ambientado en la costa de Alabama, donde dos fuerzas de la naturaleza colisionan: un huracán de categoría 5 y el dólar americano. Es 1992, un giro cruel del destino se cobra la vida del caza tormentas y padre devoto Bruce Rutledge, dejando a sus dos hijos, Will y Breeze, a merced de la naturaleza. 25 años más tarde, Will es un meteorólogo del gobierno que sigue al Huracán Tammy, la tormenta más feroz de la historia de Estados Unidos, que se dirige a Gulfport (Alabama). Durante la evacuación de la población local, el Departamento del Tesoro estadounidense corre a contrarreloj para destruir 600 millones de dólares en billetes antiguos antes de que llegue Tammy, pero no son los únicos que tienen planes para ese dinero.

Oreina (Oreina, 2018), de Koldo Almandoz
Khalil es un joven desarraigado que vive en la periferia de la ciudad, allí donde los polígonos industriales confluyen con el río y la marisma. Khalil se busca la vida como puede y pasa los días junto a un viejo furtivo, que comparte una casa en la orilla del río con un hermano con el que no se habla desde hace años. En las orillas de la marisma, las mareas marcan el tiempo del amor y el desamor, de la amistad y la venganza. Esta dirigida por Koldo Almandoz (Plague, Sîpo Phantasma (Barco Fantasma)) y protagonizada por Laudad Ahmed Saleh, Patxi Bisquert y Ramón Agirre.

Oscuro y lucientes (Oscuro y lucientes, 2018), de Samuel Alarcón
Samuel Alarcón autor de otros trabajos documentales como La ciudad de los signos, Comedores de esperanza y La caja de Medea se adentra en la historia de la muerte de Francisco de Goya y Lucientes. Fallecido durante su exilio francés en 1828, su cuerpo fue enterrado en el cementerio local de Burdeos. Nadie desde España, ni siquiera su familia, reclamó su cuerpo. Pasaron décadas hasta que el Cónsul español en Burdeos encontró por casualidad la tumba del artista convertida en ruina. Tras años de trámites, el cónsul acabó consiguiendo el permiso para exhumar el cadáver y poder trasladarlo a España de vuelta. Pero al abrir la lápida, la sorpresa de todos los presentes fue grande: la cabeza de Goya había desaparecido. Está narrada por Féodor Atkine.

Overlord (Overlord, 2018), de Julius Avery
Thriller sobrenatural producido por JJ Abrams y dirigido por Julius Avery (Son of a Gun). A falta de escasas horas para el lanzamiento del Día-D, un grupo de paracaidistas estadounidenses salta en la Francia ocupada por los Nazis para llevar a cabo una misión que es esencial para el éxito de la invasión. Con la misión de destruir un radio transmisor instalado en lo alto de una iglesia fortificada, los desesperados soldados unen sus fuerzas con un joven lugareño francés para introducirse tras la muralla y derribar la torre. Sin embargo, en un misterioso laboratorio nazi instalado junto a la iglesia, los soldados americanos, superados en número por sus adversarios, habrán de enfrentarse a un enemigo como no se ha visto otro en la historia de la humanidad.

P – 2018

Pablo, el apóstol de Cristo (Paul, apostle of Christ, 2018), de Andrew Hyatt
Película de temática religiosa está escrita y dirigida y por Andrew Hyatt (Llena de gracia, The frozen). En el filme Lucas arriesga su vida para visitar a Pablo, que se encuentra encerrado en una prisión romana por orden de Nerón. Juntos, luchan contra el decidido emperador y las flaquezas del espíritu humano a fin de vivir según los dictados de la doctrina de Jesucristo y de difundir su mensaje por el mundo. Está protagonizada por James Faulkner (Dowton Abbey, Juego de tronos), Jim Caviezel (Vigilados: Person of Interest, Plan de escape) y Joanne Whalley (Daredevil, Los Borgia).

Pacific Rim: Insurrección (Pacific Rim: Uprising, 2018), de Steven S. DeKnight
Burn Gorman y Charlie Day retoman sus papeles como el Dr. Hermann Gottlieb y el Dr. Newt Geiszler, dos de los científicos más brillantes que el mundo haya conocido, ambos ahora al frente de la defensa antiKaiju como parte del equipo original que cerró la Brecha. Otros actores recién incorporados a la saga son Jing Tian (La gran muralla) como Shao Liwen, presidenta de Shao Industries y firme defensora de un ejército de Jaegers sin tripulación humana, y la superestrella china Max Zhang como el mariscal Quan, el implacable supervisor del equipo. Partiendo del increíble mundo visual que Guillermo del Toro (La forma del agua, El laberinto del fauno) creó en la primera película de 2013, Pacific Rim: Insurrección el filme muestra un campo de batalla mucho más evolucionado bajo la dirección de Steven Deknight (la serie de Netflix Daredevil, la serie Spartacus: Sangre y arena).

Paella today (Paella today!, 2017), de César Sabater
Gastrocomedia dirigida por César Sabater, que se inspira en su propia experiencia personal, y cuyos vertices son Pep (Pablo Rivero), Vicent (Pau Gregori) y Lola (Olga Alamán), recién llegada a la ciudad y vigilada en todo momento por un padre ultraprotector (Emilio Mencheta) y una madre de lo más singular (Lolita). La trama está sazonada con una galería de disparatados personajes, como Jimmy (Alberto Jo Lee), un cocinero chino que busca su integración en la ciudad o un turista (David Amor) desorientado y ninguneado por el pícaro guía turístico Vicent.

Penélope (Penélope, 2017), de Eva Vila
Segundo largometraje de Eva Vila tras Bajarí (2014), que fue rodado íntegramente en el pueblo de Santa María de Oló (Barcelona). Con el mito como referencia, Penélope se despliega en el imponente paisaje del corazón de Cataluña como una versión deconstruida de la Odisea de Homero, donde la espera es el motor de los individuos pero también de todo un pueblo. Penélope es la modista centenaria de un pequeño lugar entre montañas. Ella cose y descose los hilos. Tiene el carácter de una generación dura pero sentida. Ulises vuelve al mismo pueblo después de treinta años de ausencia. Pero nadie le reconoce.

Pequeño secreto (Pequeno segredo, 2016), de David Schurmann
Ópera prima del director brasileño David Schürmann que fue presentada por Brasil a los Oscar (2017) y está inspirada en la historia de la hermana adoptada del director, cuya familia en los ochenta se convirtió en la primera tripulación brasileña en dar la vuelta al mundo en un velero. Adoptada por una familia acogedora, después de enfrentar la pérdida de sus padres, Kat (Mariana Goulart) lleva una vida llena de aventuras, navegando alrededor del mundo. Ahora, en su adolescencia, está tratando de adaptarse a una vida “normal”, algo que resulta ser mucho más difícil de lo que ella espera. Después de descubrir un secreto que amenaza su vida, Kat se pregunta si sus sueños aún son posibles. Los viajes de estas tres mujeres cruzarán las fronteras y mostrarán que, en un mundo donde las personas son separadas por el racismo y la tragedia, la amistad, la tolerancia y el amor aún pueden prevalecer.

Perdido (Mon garçon, 2017), de Christian Carion
Christian Carion (Mayo de 1940) dirige este thriller con un reparto formado por Guillaume Canet (La playa), Mélanie Laurent (Malditos Bastardos) y Olivier de Benoist, entre otros. Julien (Guillaume Canet) viaja constantemente por trabajo y esta ausencia ha hecho que su matrimonio se resquebraje. Un día recibe un mensaje de su ex-mujer: Mathys, su hijo de 7 años, ha desaparecido. Un terrible sentimiento de culpa le invade, y decide encontrar a su hijo, cueste lo que cueste…

Perdidos en París (Paris pieds nus, 2016), de Dominique Abel & Fiona Gordon
Comedia protagonizada, escrita y dirigida por el dúo burlesco Abel & Gordon: Dominique Abel y Fiona Gordon, y es su cuarto largometraje, tras El iceberg (L’iceberg), Rumba y El hada (La fée). Fiona, una bibliotecaria de Canadá, llega a París para ayudar a su tía Martha, amenazada con ser internada en una residencia de ancianos. Fiona pierde su equipaje y además descubre que Martha ha desaparecido. Es el comienzo de una cadena de alocados enredos, que le harán cruzarse en el camino con Dom, un vagabundo egoísta y presumido, con quien surge un extraño encanto en la Ciudad de la Luz.

Pero que todos sepan que no he muerto (Bones of contention, 2017), de Andrea Weiss
Primera película de no ficción que explora el tema de la memoria histórica en España, centrándose en la represión de lesbianas, gays y transexuales durante el franquismo. En los bordes de muchos caminos de España, enmascarados por kilómetros y kilómetros de pinos, se esconden multitud de sepulturas en las que más de 120.000 víctimas del régimen franquista fueron enterradas. Hoy las familias de esos desaparecidos lideran un movimiento para descubrir e identificar los huesos de sus seres queridos. La película teje dos hilos narrativos: por un lado la campaña del movimiento de la memoria histórica para descubrir el pasado y por el otro la búsqueda de las vidas ocultas de lesbianas, gays y transexuales bajo el mandato de Franco. Narrado por Miguel Ángel Muñoz, dirige Andrea Weiss, ganadora de un Premio Emmy por su documental Before Stonewall.

Persecución al límite (Collide, 2016), de Eran Creevy
Película de acción dirigida por Eran Creevy  tras Cruzando el límite y Shifty. Casey (Nicholas Hoult) se ha enamorado de Juliette (Felicity Jones). Cuando a Juliette le diagnostican una enfermedad mortal, Casey elabora un plan para robarle a Hagen (Anthony Hopkins), un peligroso criminal, y poder pagar el tratamiento médico que salvaría la vida de Juliette. El plan de Casey, sin embargo, no sale como él espera. Tendrá que emprender una huida en coche por toda Alemania para salvar su vida y llegar a Juliette antes de que los hombres de Hagen la encuentren primero.

Pesadillas 2: Noche de Halloween (Goosebumps: Haunted Halloween, 2018), de Ari Sandel
Secuela de Pesadillas (2015), dirigida por el ganador de un Oscar al Mejor Cortometraje, Ari Sandel y que está protagonizada por Madison Iseman (Jumanji: bienvenidos a la jungla), Jeremy Ray Taylor (It) y Caleel Harris (Castle Rock), entre otros. ¿Qué pasaría si Halloween se hiciera realidad y los monstruos que aparecen una noche al año duraran para siempre? Sarah, Sonny y Sam son tres jóvenes que encuentran en un viejo arcón un misterioso libro de la serie Pesadillas, escrito por R.L Stine, cerrado con un candado. Cometen el error de abrir este libro, y de pronto, el malvado muñeco de ventrílocuo Slappy y sus monstruosos secuaces empiezan a cobrar vida.

Peter Rabbit (Peter Rabbit, 2018), de Will Gluck
Adaptación contemporánea, mezcla de acción real y animación, de los cuentos clásicos de Beatrix Potter. Peter Rabbit es un personaje que apareció por primera vez en 1902 en la novela The Tale of Peter Rabbit (El cuento de Perico el conejo travieso, en castellano). Dirige Will Gluck (Annie, Con derecho a roce, Rumores y mentiras), y en la película, la enemistad de Peter con Thomas McGregor (Domhnall Gleeson) alcanza cotas nunca vistas cuando su lucha por hacerse con el control del codiciado huerto de McGregor y el afecto de la cariñosa amante de los animales que vive al lado (Rose Byrne) llega hasta el Distrito de los Lagos e incluso el propio Londres. James Corden en la versión original y Dani Rovira en la versión en castellano ponen voz al personaje de Peter con un aire pícaro y un encanto arrollador.

Petitet (Petitet, 2018), de Carles Bosch
Documental dirigido por Carles Bosch, responsable de los documentales Balseros (2002) y Bicicleta, cuchara, manzana (2010). Petitet es un gitano catalán que persigue un sueño. Ex músico e hijo de uno de los “palmeros” del mítico Peret, padece una rara enfermedad crónica que provoca altos grados de debilidad muscular. Pasados los cincuenta años de edad, quiere cumplir la promesa que le hizo a su madre antes de morir: llevar la rumba catalana a los escenarios de un gran teatro. El sueño empieza a hacerse realidad cuando reúne una banda de músicos gitanos (geniales pero indisciplinados) para intentar tocar junto con una gran orquesta sinfónica al Gran Teatre del Liceu. Petitet es consciente de que para llevar a cabo su promesa, tendrá que superar muchos obstáculos: con pocos recursos económicos, habrá de hacer “trabajitos” puntuales, como comprar y vender chatarra. Tampoco tiene contactos de peso en las instituciones y no le resulta fácil acceder a los músicos de las grandes orquestas sinfónicas. Pese a todos los tropiezos y menguando de facultades por culpa de la enfermedad, se dará cuenta de que son muchos (gitanos y no gitanos) aquellos que ya han decidido mantenerse fieles a su lado y hacer realidad su gran sueño.

Petra (Petra, 2018), de Jaime Rosales
El cineasta Jaime Rosales (Hermosa juventud, La soledad) dirige esta película protagonizada por Bárbara Lennie, Alex Brendemühl, Marisa Paredes, Oriol Pla (Truman), Petra Martínez (Palmeras en la nieve) y el debutante Joan Botey. Petra no sabe quién es su padre, se lo han ocultado a lo largo de su vida. Tras la muerte de su madre inicia una búsqueda que le conduce a Jaume, un célebre artista plástico poderoso y despiadado. En su camino por conocer la verdad, Petra también entra en contacto con Lucas, hijo de Jaume, y Marisa, esposa de Jaume y madre de Lucas. A partir de ese momento, la historia de estos personajes se va entretejiendo en una espiral de maldad, secretos familiares y violencia que los lleva a todos al límite.

Petzi y la mar salada (Rasmus Klump, 2018), de Johannes Weiland
Basada en la tira cómica para niños creada en 1951 por el matrimonio danés Carla y Vilhelm Hansen, la historia también cuenta con varias adaptaciones como serie de televisión. Dirigida por Johannes Weiland (los cortos La hija del Grúfalo, El pequeño y la bestia, La oportunidad de Oli, Annie & Boo), muestra como el osito Petzi y sus amigos el pingüino Pingo y el pelícano Riki se quieren mucho y pasan el día juntos. Pronto se encuentran con Mary, un barco escacharrado que tras unos arreglillos puede volver a navegar. Juntos se embarcarán en una aventura que les llevará a conocer mundo y a vivir todo tipo de experiencias. A lo largo de los seis episodios que conforman la película, la amistad, la sorpresa y el descubrimiento estarán presentes en todo momento.

Plan de chicas (Girls trip, 2017), de Malcolm D. Lee
Comedia del director y productor Malcolm D. Lee (la saga El mejor amigo del novio, La barbería 3: Todo el mundo necesita un corte, El reencuentro) que narra la historia de cuatro amigas de toda la vida –Ryan, Dina, Lisa y Sasha– que viajan a Nueva Orleans para asistir al festival anual Essence, donde reavivarán los lazos entre ellas, redescubrirán su lado más salvaje y disfrutarán bailando, metiéndose en líos y viviendo romances hasta el exceso en una experiencia única capaz de escandalizar a toda la ciudad. Está protagonizada por Regina hall (Personas, lugares y cosas, ¿Qué pasó anoche?), Queen Latifah (Los milagros del Cielo, Las chicas del coro), Jada Pinkett Smith (Malas Madres, Magic Mike XXL) y Tiffany Haddish (Keanu, Casi 300).

Playground (Plac zabaw, 2016), de Bartosz M. Kowalski
Ópera prima del director polaco Bartosz M. Kowalski que ganó el prestigioso premio polaco ScriptPro al mejor guión. Último día de colegio en una pequeña ciudad polaca. Es la última oportunidad para Gabrysia, de 12 años, de declararse a un compañero de clase. Gabrysia organiza una cita secreta y chantajea al objeto de su amor para que se presente. Pero lo que se esperaba que fuera una charla íntima se descontrola y conduce a un final aterrador. Una película sobre el horror de lo cotidiano, que debido a su realismo, mantendrá al espectador pegado a la butaca, y sin aliento, hasta el último plano. Presentada en la sección oficial del Festival de Cine de San Sebastián, se inspira en hechos reales, los que protagonizaron en los años 90 en Liverpool Robert Thomson y Jon Venable, que mataron a un pequeño de tres años por razones que nunca se llegaron a aclarar. Todo el reparto de esta película está formado por actores no profesionales.

Ploey: Nunca volarás solo (Ploey: You never fly alone, 2018), de Árni Ásgeirsson
Animación de aventuras para toda la familia, que cuenta la historia de un joven chorlito dorado que tiene problemas para aprender a volar, con lo cual, con la llegada del invierno no puede migrar con su familia a un lugar con un clima más cálido. Con la ayuda de amigos, será capaz de sobrevivir en un mundo lleno de enemigos y convertirse en un auténtico héroe. Película de animación que dirige el debutante islandés Árni Ásgeirsson con una amplia experiencia en el mundo del cine de animación.

Pocoyo en cines: tu primera película (Pocoyó y la liga de los Súper Amigos extraordinarios, 2018), de Juan Alfonso Rodríguez
Película para el público preescolar, diseñada para que tengan su primera experiencia en cines, que está dirigida por Alfonso Rodríguez, que ya se ha encargado de muchos episodios de la serie en la que se basa. Desde que Pocoyó se estrenase en 2006 tiene cuatro temporadas de 52 capítulos, dos videojuegos, un cortometraje y otras series derivadas del personaje principal. En esta nueva aventura, Pocoyó, Nina, Pato y Elly se unirán para vencer a un villano que amanaza con acabar con la paz del Mundo Pocoyó. Juntos emprenderán un intrépido y alocado viaje lleno de contenidos interactivos, música, aventuras y mucha diversión. Además de vivir multitud de historias, el público bailará, cantará y aprenderá con Pocoyó: participará en una frenética carrera, viajará a un mundo de inventos y virus informáticos y ayudará a Pocoyó y sus amigos a encontrar unos deliciosos huevos de Pascua.

Pororoca (Pororoca, 2017), de Constantin Popescu
Tercera película dirigida por Constantin Popescu tras Portrait of the Fighter as a Young Man, que fue seleccionada para el Forum del Festival de Cine de Berlín 2010; y Principles of Life, que participó en Zabaltegi – Nuevos Directores del Festival de Cine de San Sebastián, también en 2010. Cristina y Tudor Ionescu han formado una familia feliz con sus dos hijos, Maria e Ilie. Él trabaja para una compañía telefónica y ella es contable. Ambos están en la treintena y viven en un bonito apartamento en una ciudad rumana. Su vida es la de una pareja normal con sus hijos. Pero una mañana de domingo, cuando Tudor lleva a sus hijos al parque, Maria desaparece. Sus vidas cambian abruptamente para siempre. La brillante y profunda interpretación de Iulia Lumanâre (Ana, Mon Amour) y Bogdan Dumitrache (Madre e hijo, Sieranevada) que ganó la Concha de Plata al mejor actor en el Festival de Cine de San Sebastián.

Predator (The Predator, 2018), de Shane Black
Shane Black (Dos buenos tipos, Iron Man 3) dirige este nuevo renacer de Depredador (1987), filme de ciencia ficción dirigido por John McTiernan y que protagonizó Arnold Schwarzenegger. Desde lo más profundo del espacio exterior hasta las calles de una pequeña ciudad en las afueras. Después de mejorar sus capacidades con ADN de otras especies, los cazadores más letales del universo son más fuertes, más inteligentes y más mortíferos que nunca. Cuando un chaval activa accidentalmente su regreso a la tierra, sólo un dispar grupo de exsoldados y una profesora de ciencias desencantada pueden prevenir el fin de la raza humana.

Promesa al amanecer (La promesse de l’aube, 2017), de Eric Barbier
Adaptación de la autobiografía del famoso novelista Romain Gary, dirigida por Eric Barbier (The Last Diamond, La serpiente, Toreros (La hora del silencio)). Su difícil infancia en Polonia, el éxodo al sur de Francia en su adolescencia y su carrera en las Fuerzas Aéreas francesas en África durante la II Guerra Mundial… Romain Gary tuvo una vida extraordinaria. Aunque su pasión de vivir mil vidas, de convertirse en un gran hombre y en un escritor famoso se lo debe a su madre, Nina. El amor loco de esta madre sobreprotectora y excéntrica le hará ser uno de los escritores más importantes del s. XX. Está protagonizada por Charlotte Gainsbourg (Jane Eyre, Samba) y Pierre Niney (Yves Saint Laurent).

Proyecto Rampage (Rampage, 2018), de Brad Peyton
Dwayne Johnson protagoniza esta aventura de acción dirigida por Brad Peyton, con quien ya trabajó en las películas San Andrés (2015) y Viaje al centro de la Tierra 2: La isla misteriosa (2012). Se basa en Rampage, un legendario videojuego con el que la ya desaparecida Midway revolucionaba los salones recreativos en 1986. El primatólogo Davis Okoye (Dwayne Johnson), un hombre que mantiene las distancias con otras personas, tiene un sólido vínculo con George, el extraordinariamente inteligente gorila de espalda plateada al que ha estado cuidando desde que nació. Pero cuando un experimento genético sale mal, este apacible simio se convierte en una enorme y embravecida criatura. Para empeorar más las cosas, pronto se descubre que existen otros animales con la misma alteración.

Purasangre (Thoroughbreds, 2017), de Cory Finley
Debút en la dirección de Cory Finley con esta película que se basa en su propia obra de teatro. Dos chicas adolescentes de Connecticut reavivan su amistad después de años separadas. En el proceso, aprenden que no todo es lo que parece y que un asesinato solucionaría sus problemas. Está protagonizada por Olivia Cooke (Yo, él y Raquel) y Anya Taylor Joy (La bruja), así como Anton Yelchin en su último trabajo para el cine antes de fallecer tras un accidente el 19 de junio de 2016 a los 27 años.

Q – 2018

Que baje Dios y lo vea (Que baje Dios y lo vea, 2018), de Curro Velázquez
Comedia que supone el debut en la dirección de Curro Velázquez, guionista de Fuga de cerebros (2009) y de las series Los hombres de Paco y Los Serrano. La película está protagonizada por Karra Elejalde (La higuera de los bastardos, Ocho apellidos catalanes), Alain Hernández (Plan de fuga, Mar de plástico), Juan Manuel Montilla “El Langui” (Cuerpo de élite, Chiringuito de Pepe), que interpreta la canción original de la película, y Macarena García (La llamada, Villaviciosa de al lado). Cuenta la historia de un monasterio en quiebra, cuya única oportunidad de salvación está en ganar la “Champion Clerum”, un torneo de fútbol europeo existente en la realidad que es sólo para religiosos. El problema es que en esa congregación no juega al fútbol “ni Dios” y este inesperado equipo necesitará algo más que la bendición del Arzobispo de la diócesis para salvar su casa.

Qué fue de Brad (Brad’s status, 2017), de Mike White
Comedia agridulce escrita y dirigida por Mike White tras El año del perro (2007), quien hace un pequeño papel en la película como un antiguo compañero del protagonista que se ha convertido en un cineasta de éxito. Está interpretada por Ben Stiller y Luke Wilson que trabajan juntos por tercera vez tras El reportero: La leyenda de Ron Burgundy (2004) y Los Tenenbaums, una familia de genios (2001). Brad Sloan (Stiller) tiene una carrera satisfactoria y una vida cómoda en los suburbios de Sacramento, donde vive con su dulce esposa, Melanie (Jenna Fischer), y su hijo prodigio de la música, Troy (Austin Abrams), pero no es exactamente lo que imaginó durante sus días de gloria en la universidad. Al mostrar Boston a Troy, donde Brad estudió en la facultad, no puede evitar comparar su vida con la de sus cuatro mejores amigos universitarios: un pez gordo de Hollywood (Mike White), el fundador de un fondo de alto riesgo (Luke Wilson), un empresario tecnológico (Jemaine Clement), y un experto político y autor superventas (Michael Sheen).

Qué guapa soy! (I feel pretty, 2018), de Abby Kohn y Marc Silverstein
La veterana pareja de guionistas Abby Kohn y Marc Silverstein (Mejor… solteras, Nunca me han besado) ofrecen una comedia romántica con un toque muy actual y también debutan como directores de cine. Una chica corriente (Amy Schumer), que se enfrenta cada día a sus inseguridades, despierta de una caída creyendo que de repente es la mujer más bella y capaz del planeta. Con esta nueva confianza en sí misma se siente capaz de vivir su vida sin complejos ni limitaciones pero, ¿qué pasará cuando se dé cuenta de que su apariencia en realidad no ha cambiado? Además de Schumer, completan el reparto principal Michelle Williams, Emily Ratajkowski, Adrian Martinez, Kevin Kane, Ben Hopper y Lauren Hutton.

Querido Fotogramas (Querido Fotogramas, 2018), de Sergio Oksman
Sergio Oksman (O Futebol) dirige este documental para celebrar el 70 aniversario de la revista Fotogramas. Las más de 200 mil páginas publicadas por la revista desde su fundación son, además de una guía inestimable para adentrarse en la historia del cine desde los años 40 hasta hoy, un pasaporte sin par para zambullirse en las costumbres y cambios en la España de las últimas décadas. La película toma como punto de partida el 70 aniversario de la revista Fotogramas y se formula como un viaje sentimental por la historia del cine español de la mano de 30 figuras clave, los cuales, a través de sus recuerdos, recorren la historia de la revista.

Quién está matando a los moñecos? (The happytime murders, 2018), de Brian Henson
Película dirigida por Brian Henson (Los Teleñecos en la isla del tesoro), hijo del famoso creador de los TeleñecosBrian Henson. En el barrio más vulnerable de Los Ángeles, donde cohabitan muñecos y humanos, dos detectives enfrentados, un humano y un muñeco, se ven obligados a trabajar juntos para tratar de averiguar quién está asesinando brutalmente al antiguo elenco de “The Happytime Gang“, un exitoso programa de marionetas de los años 80. Está protagonizada por Melissa McCarthy (Cazafantasmas), Elisabeth Banks (Dando la nota) y Maya Rudolph (La boda de mi mejor amiga).

Quién te cantará (Quién te cantará, 2018), de Carlos Vermut
Tercer proyecto en el que se embarca Carlos Vermut, guionista y dibujante de cómics, tras Diamond Flash y Magical girl. Lila Cassen (Najwa Nimri) era la cantante española con más éxito de los noventa hasta que desapareció misteriosamente de un día para otro. Diez años después Lila prepara su triunfal vuelta a los escenarios pero, poco antes de la esperada fecha, pierde la memoria al sufrir un accidente. Violeta (Eva Llorach) vive dominada por su conflictiva hija Marta (Natalia de Molina). Cada noche escapa de su realidad haciendo lo único que la hace feliz, imitar a Lila Cassen en el karaoke donde trabaja. Un día Violeta recibe una fascinante propuesta: enseñar a Lila Cassen a volver a ser Lila Cassen.

Quinqui stars (Quinqui stars, 2018), de Juan Vicente Córdoba
Los artistas El coleta, Bea Pelea, Daniel Guzmán y Mery Cuesta son algunos de los personajes que aparecen en esta película a caballo entre la ficción y el documental. El filme indaga y profundiza en la construcción del mito alrededor de los jóvenes delincuentes de los años 80 en las ciudades periféricas españolas e identifica cómo viven los que hoy serían los “nuevos quinquis”. Dirigida por Juan Vicente Córdoba (Aunque tú no lo sepas, A golpes), mezcla el testimonio de artistas y actores que vivieron la época de “cine quinqui” en su juventud.

R – 2018

Rabbit School: Los guardianes del huevo de oro (Die Häschenschule: Jagd nach dem goldenen Ei, 2017), de Ute von Münchow-Pohl
Película de animación dirigida por Ute von Münchow-Pohl (Cuervito Calcetín: La gran carrera, Der kleine Rabe Socke (Petit Corbeau), Lauras Stern und die Traummonster, Kleiner Dodo). Max, un niño conejo de ciudad, queda atrapado en una antigua escuela de conejos de Pascua, rodeada por una astuta familia de zorros que planea robarle el huevo de Pascua que esconde. Con la ayuda de la adorable conejita Emmy y las lecciones de artes marciales de la misteriosa Madame Hermione, Max aprenderá el arte secreto de la magia de los conejos de Pascua y comprenderá quién es realmente su familia. Es una adaptación del popular cuento German Easter.

Race 3 (Race 3, 2018), de Remo D’Souza
Debut de Remo Dsouza y Salman Khan como director y actor respectivamente, con esta tercera entrega de la saga Race, de Bollywood, protagonizada de nuevo por la mafiosa familia que ha luchado contra toda amenaza en anteriores ocasiones. Shamsher (Anil Kapoor) le encarga un golpe de altos vuelos a Sikandar (Salman Khan) con el apoyo de su familia. Sin embargo, muy pronto, descubrirá las intenciones reales de cada uno y se dará cuenta de que nada es lo que parece. Descubrirá a una familia al borde de la autodestrucción y traiciones externas.

Ralph rompe internet (Ralph breaks the internet, 2018), de Phil Johnston & Rich Moore
Ralph, el chico malo del videojuego, vuelve a la gran pantalla junto a su variopinta compañera Vanellope von Schweetz. La continuación de ¡Rompe Ralph! de 2012 representa la primera secuela cinematográfica de Walt Disney Animation Studios desde Fantasía 2000, que fue una secuela de Fantasía de 1940. Ralph (voz de John C. Reilly), el malo de los videojuegos y su compañera Vanellope von Schweetz (voz de Sarah Silverman) tendrán que jugárselo todo viajando por las redes en busca de una pieza de repuesto que salve Sugar Rush, el videojuego de Vanellope. Y para complicar más las cosas, Ralph y Vanellope dependen de los ciudadanos de Internet, los llamados “ciudanets” para que les ayuden a desenvolverse en ese peligroso mundo. Rich Moore (Zootrópolis) repete como realizador junto a Phil Johnson, que fue uno de los guionistas de la película original.

Ready player one (Ready player one, 2018), de Steven Spielberg
De la mano de Steven Spielberg llega esta aventura de acción basada en el best-seller del mismo nombre de Ernest Cline, que se ha convertido en un fenómeno mundial. Spielberg, ganador de tres Oscar (La lista de Schindler -director y película-, y Salvar al soldado Ryan -director-) dirige este filme ambientado en el año 2045, donde el mundo real es un lugar hostil. Wade Watts (Tye Sheridan) sólo se siente vivo de verdad cuando escapa al OASIS, un universo virtual inmersivo al que la humanidad dedica gran parte de su tiempo. En el OASIS puedes ir a cualquier parte, hacer cualquier cosa, convertirte en quién quieras: los únicos límites son tu propia imaginación. El brillante y excéntrico James Halliday (Mark Rylance) creó el OASIS y dejó su inmensa fortuna y el control total del Oasis al ganador de un concurso de tres partes que diseñó con el fin de encontrar un digno heredero. Cuando Wade supera la primera prueba de la búsqueda del tesoro que transforma la realidad, él y sus amigos, también conocidos como los High Five, se internan en un universo de fantasía repleto de revelaciones y peligros para salvar el OASIS.

Rebelde entre el centeno (Rebel in the Rye, 2017), de Danny Strong
Danny Strong debuta como director con este film, aunque ha trabajado como actor en series como Billions, Justified: La ley de Raylan, Mad Men y películas como Knight of Cups o El mayordomo; es co-creador de la serie Empire y guionista de los dos filmes de Los juegos del hambre: Sinsajo. Se basa en la biografía escrita por Kenneth Slawenski sobre J.D. Salinger, Una vida oculta de Kenneth Slawenski. Nicholas Hoult encarna a Salinger y el filme se centra en las circunstancias que rodean la creación de su obra maestra, El Guardián entre el Centeno. La lucha del joven Salinger por hallar una voz propia, sus relaciones amorosas, el servicio en la Segunda Guerra Mundial y el apoyo de su profesor Whit Burnett (Kevin Spacey) influirían en la escritura de la novela que le catapultó a la fama y le llevó a renunciar a aparecer públicamente durante el resto de su vida. Se presentó en el Festival de Cine de Sundance.

Rebeldes de Hindostan (Thugs of Hindostanaka, 2018), de Vijay Krishna Acharya
Vijay Krishna Acharya (Dhoom:3) escribe y dirige este filme de aventuras ambuentado en India en 1795. La Compañía Británica de las Indias Orientales que gobierna gran parte de la India se enfrenta a un gran desafío. La banda de piratas liderada por Khudabaksh (Amitabh Bachchan) representa una amenaza para el gobierno y aspira a liberar al país de los británicos, concretamente el subcontinente de la India conocido como Hindostan. Alarmado, el comandante británico, John Clive (Lloyd Owen), envía a un pirata llamado Firangi (Aamir Khan) para infiltrarse y contrarrestar la amenaza.

Resort Paraíso (Resort Paraíso, 2018), de Enrique García
Thriller dirigido por el malagueño Enrique García y es su segundo largometraje tras 321 Días en Míchigan. Participó en el Festival de Cine de Málaga de 2017, dentro de la sección “Estrenos Especiales” y está protagonizada por Virginia DeMorata (321 días en Michigan), Héctor Medina (Prime Time) y Rafael Castillo-Romero. Eva y Pablo atraviesan el peor momento de sus vidas. Marcados por una tragedia que no pueden superar, sin trabajo y sin casa, se esconden en el hotel en el que trabaja Eva, cerrado durante la temporada invernal. Ella tiene todas las claves de acceso y un plan para pasar desapercibidos, pero pronto son descubiertos por Saúl, uno de los vigilantes de seguridad que no piensa desaprovechar la oportunidad de divertirse y dejarles claro quién está al mando. El hotel se convierte así en una jaula y Eva y Pablo en sus presas, pero con lo que el vigilante no cuenta es que dos personas que no tienen nada que perder, sólo pueden ganar.

Revenge (Revenge, 2017), de Coralie Fargeat
Ópera prima de la directora francesa Coralie Fargeat que trata la historia de tres ricos ejecutivos quienes, con sus vidas ya bien asentadas, se van de caza al desierto para despejarse del trabajo, la familia y la rutina. Pero esta vez, uno de ellos trae consigo a su amante, que pronto se convertirá en deseo de los otros dos. La situación se acaba yendo de las manos y la chica es abandonada y dada por muerta en medio del desierto. Pero, nada más lejos de la realidad, la chica volverá con ansias de venganza. Está protagonizada por la actriz italiana Matilda Lutz (Señales, Summertime), Kevin Janssens (The Ardennes), Vincent Colombe (Cuenta atrás) y Guillaume Bouchède (Mañana empieza todo).

Rey de ladrones (King of thieves, 2018), de James Marsh
Historia real del espectacular atraco al Hatton Garden, el robo más importante y más audaz del Reino Unido, dirigido por James Marsh (Un océano entre nosotros, La teoría del todo, Man on wire). Un famoso ladrón en su juventud, Brian Reader (Michael Caine), es ahora un viudo de 77 años que lidera un atraco sin precedentes en la conocida compañía de depósitos londinense Hatton Garden Safe Deposit. Para ello reúne a una banda de delincuentes inadaptados, todos entre los 60 y 70 años excepto uno, que usarán sus habilidades de ladrones de la vieja escuela para planificar el atraco durante las vacaciones de Semana Santa. Haciéndose pasar por operarios de mantenimiento, entran en el depósito, neutralizan las alarmas y proceden a perforar un agujero en la pared de la cámara acorazada.

Robin Hood (Robin Hood, 2018), de Otto Bathurst
Película de acción y aventuras basada en el héroe y forajido Robin Hood dirigida por Otto Bathurst (Peaky Blinders, Black Mirror). El curtido cruzado Robin de Loxley (Taron Egerton) y su antiguo enemigo John (Jamie Foxx) organizan una audaz sublevación contra la corrupta corona inglesa en una emocionante aventura de acción llena de increíbles proezas en el campo de batalla, alucinantes coreografías de lucha y un romance atemporal.

Rodin (Rodin, 2017), de Jacques Doillon
Biopic dirigido por Jaques Doillon (Mis escenas de lucha, Raja, Demasiado (poco) amor, Ponette) sobre la turbulenta vida del escultor Auguste Rodin. En el París de 1880, después de 40 años, Auguste Rodin recibe un encargo del estado que dará pie a algunas de las esculturas más relevantes de la historia. Mientras tanto, comparte su vida con Rose, su amor de toda la vida, hasta que conoce a Camille Claudel, una destacada alumna que se convierte en su asistente y, más tarde, su maestra, con la que además iniciará una relación de amor y admiración mutua que marcará su vida y su carrera. Presentada en la sección oficial a competición del Festival de Cine de Cannes 2017, está protagonizada por Vincent Lindon(La ley del mercado, Los caballeros blancos), Izïa Higelin (Un amor de verano, Samba) y Séverine Caneele (La humanidad).

Roma (Roma, 2018), de Alfonso Cuarón
Película de la plataforma televisiva Netflix que se estrena en salas de cine y que obtuvo el León de Oro a Mejor película en el Festival de Cine de Venecia de 2018. El director Alfonso Cuarón (Gravity) pinta un retrato fresco y emotivo de la vida doméstica y la jerarquía social con la tormenta política de México en los años 70 de fondo. Esta rodada en blanco y negro, y protagonizada por Marina de Tavira (Los árboles mueren de pie), Marco Graf (El Chango y la Chancla) y las debutantes Nancy García y Yalitzia Aparicio.

Roman J. Israel, Esq. (Roman J. Israel, Esq., 2017), de Dan Gilroy
Thriller dramático que es el segundo largometraje de Dan Gilroy después de Nightcrawler (2014). Roman J. Israel, Esq. se sitúa en el lado oculto del saturado sistema penal de Los Ángeles. Denzel Washington, que fue nominado al Oscar por este trabajo, interpreta a un abogado defensor idealista y con vocación, cuya vida cambia drásticamente cuando su mentor, un ícono de los derechos civiles, muere. Cuando es contratado por una empresa dirigida por uno de los antiguos estudiantes del legendario hombre, el ambicioso abogado Geoge Pierce (Colin Farrell), y comienza una amistad con una joven luchadora por la igualdad de derechos (Carmen Ejogo) una turbulenta serie de eventos desafían el activismo que siempre ha definido la carrera de Roman.

S – 2018

Sácame de dudas (Ôtez-moi d’un doute, 2017), de Carine Tardieu
Tercera película de la realizadora francesa Carine Tardieu, tras La tête de maman y Pequeñas diferencias, que está interpretada por François Damiens (La Familia Bélier, La delicadeza, Los seductores), Cécile de France (Una casa de locos, Más allá de la vida), Guy Marchand (Arresto preventivo, 1280 almas) y André Wilms (La vida de bohemia, Marie Curie: El valor del conocimiento). A sus 45 años, Erwan descubre que su querido padre en realidad no es su padre biológico. Después de empezar una búsqueda, se encuentra con su progenitor, un octogenario sutil, y cae bajo su hechizo, así como bajo el de la impetuosa Anna.

Sadhaka: La senda del yoga (Sadhaka: La senda del yoga, 2018), de Nicolás Gauthier
Año 2010, a los 66 años, Ramiro Calle, pionero en introducir el yoga en España, contrae listeriosis en Sri Lanka. Ingresado en Madrid y contra el pronóstico que le concedía 4 horas de vida, se recuperó desconcertando al cuerpo médico. A los pocos meses siguió dando clases en su centro, el Shadak, por el que han pasado más de trescientas mil personas desde 1971. Un narrador inexperto, el director Nicolas Gauthier contrasta desde un entorno neutral, las problemáticas que surgen tratando un tema tan amplio como complejo; comunicar sus dudas, sus preguntas básicas sobre una praxis milenaria, sin evitar preguntas más profundas respecto a las pretensiones místico-esotéricas de esta tradición. Este documental pretende analizar el verdadero yoga, sus propósitos y sus efectos, a través de figuras unánime y mundialmente reconocidas como Ramiro A. Calle (España), Surinder Singh (India), así como de miembros destacados del Ashram de Swami Veta Barathi (Rishikesh, India).

Salvador Dalí en busca de la inmortalidad (Salvador Dalí en busca de la inmortalidad, 2018), de David Pujol
Documental dirigido  por David Pujol (La biblia negra) y con guión de propio Pujol y Montse Aguer, directora de los Museos Dalí, que aborda por primera vez el llamado Triángulo Daliniano conformado por Portlligat, Figueres y Púbol. El documental se adentra en los escenarios de la vida de Dalí como Portlligat, su casa-taller; Figueres, su ciudad natal; y Púbol donde se encuentra el castillo que el artista regaló a Gala, la que fue su musa; además de sumergirse en el universo privado de Dalí y los objetos que marcaron su trayectoria personal y profesional. Este recorrido audiovisual por la vida del artista catalán cuenta con las voces de Antoni Pitxot, amigo personal del maestro y primer director de los Museos Dalí; Jordi Artigas, responsable de las casas-museo de Portlligat y Púbol; Estrella de Diego, académica de Bellas Artes, y Amanda Lear, artista. En off se puede escuchar a Salvador y a Anna Maria Dalí, y a Emili Puignau, el arquitecto que rehabilitó las dos residencias. Ilustran este recorrido numerosos documentos audiovisuales y fotográficos, algunos, inéditos.

Salvando al Reino de Oz (Urfin Dzhyus i ego derevyannye soldaty, 2017), de Fyodor Dmitriev, Darina Shmidt & Vladimir Toropchin
Película de animación rusa inspirada en el personaje de Dorothy de El mago de Oz, de dirigida por Fyodor Dmitriev, Darina Shmidt y Vladimir Toropchin. La historia del filme se basa en la obra de L. Frank Baum, autor de El maravilloso mago de Oz (1900), además de otros trece libros sobre la serie Oz. El astuto y malvado Urfin pretende coronarse como rey del fantástico Reino de Oz, apoderarse de Ciudad Esmeralda con sus soldados de madera y cambiarle el nombre a Urfinville. Para impedirlo se pondrá en acción Dorothy, la pequeña y dulce niña con zapatos mágicos, que contará con la ayuda de sus amigos: el perro Toto, el Hombre de Hojalata, el Espantapájaros y el León Cobarde. Pero para poder derrotar a Urfin deben descubrir antes quién es realmente.

Salyut-7: Héroes en el espacio (Salyut-7, 2017), de Klim Shipenko
Drama histórico que dirige Klim Shipenko (Vsyo prosto) que se presentó en la sección oficial de Festival de Cine de Sitges. En 1985 la estación soviética no tripulada Salyut-7, en órbita alrededor de la Tierra, es un orgullo para la industria espacial de la URSS. De repente, se pierde la comunicación con el centro de control. La posible caída de la estación puede acabar en una catástrofe en la que pierdan la vida muchas personas. Dos astronautas son enviados para acceder a la estación y descubrir qué ha ocurrido, en una arriesgada misión sin precedentes en la historia de la navegación espacial. Superproducción basada en hechos reales, que recrea una de las hazañas espaciales más legendarias de todos los tiempos. Está protagonizada por Lyubov Aksyonova, Ilya Andryukov, Pavel Derevyanko, Oksana Fandera y Vasiliy Ignatich.

Sansón (Samson, 2018), de Bruce Macdonald & Gabriel Sabloff
Dirigida por Bruce Macdonald (The Perfect Wave) cuenta en su reparto con Billy Zane (Titanic), Rutger Hauer (Blade Runner), Taylor James (La Liga de la Justicia), Caitlin Leahy (Afterburn/Aftershock) y Jackson Rathbone (Crepúsculo). Elegido. Traicionado. Redimido. el filme se basa en la poderosa epopeya bíblica de un hombre elegido por Dios para liberar a Israel. Su fuerza sobrenatural y sus audaces decisiones lo enfrentaron enseguida contra el fiero imperio filisteo. Un viaje de pasión, traición y redención, que nos recuerda que los fracasos no determinan nuestro futuro. Esta sería la tercera película que lleva al cine la historia del mítico personaje bíblico, aunque la más conocida sea la versión de Cecil B. DeMille con Victor Mature en 1949. La historia llevada a los cines está recogida en los capítulos XIII a XVI del libro bíblico de los Jueces.

Santa Claus & Cia. (Santa & Cie, 2017), de Alain Chabat
Película del ganador de un premio César, el comediante francés Alain Chabat (Astérix y Obélix: Misión Cleopatra). Llega la Navidad, pero Santa Claus se enfrenta a un completo desastre. Los 92 mil elfos que trabajan con él en su misión de llevar los regalos a los niños de todo el mundo han enfermado simultáneamente. La emergencia es total. Santa Claus no tiene elección y, en busca de aliados que le ayuden a preservar la magia de la Navidad, aterriza en pleno París. El choque de Santa Claus con el mundo moderno desencadena una imprevisible aventura. Está protagonizada por Audrey Tautou; Pio Marmaï (El primer día del resto de tu vida, La Delicadeza) o Golshifteh Farahani (Piratas del Caribe: La venganza de Salazar, Paterson), entre otros.

Sanz: Lo que fui es lo que soy (Sanz: Lo que fui es lo que soy, 2018), de Óscar García Blesa, Mercedes Cantero, Alexis Morante & Gervasio Iglesias
Película documental de Óscar García Blesa, Mercedes Cantero, Alexis Morante y Gervasio Iglesias, que supone un retrato cercano, íntimo y personal de Alejandro Sanz, el artista responsable de los dos discos más vendidos en la historia de la música española (Más y El Alma Al Aire). Narra una cuenta atrás que culmina el día del concierto Más es Más. La historia se adentra en los preparativos realizados en Jarandilla de La Vera (Extremadura), donde Alejandro Sanz compartió vivencias con los músicos de su antigua banda (1998) y los de la actual en los ensayos previos al gran evento que se celebraría el 24 de junio de 2017 en el Estadio Vicente Calderón de Madrid. Durante esta cuenta regresiva se realiza un viaje al pasado para revivir su trayectoria profesional y personal a través de sus discos y los momentos más destacados de su carrera, revelando detalles de su personalidad y su mundo interior. Con testimonios de su entorno más cercano y la presencia de artistas como Antonio Carmona, Antonio Orozco, David Bisbal, Dani Martín, Destiny’s Child, India Martínez, Jesse & Joy, Juan Luis Guerra, Juanes, Laura Pausini, Malú, Manuel Carrasco, Miguel Bosé, Miguel Poveda, Niña Pastori, Pablo Alborán, Pablo López, Paco de Lucía, Pastora Soler, Pepe de Lucía, Shakira, Vanesa Martín o Vicente Amigo, entre otros.

Searching (Searching, 2018), de Aneesh Chaganty
Después de que la hija de 16 años de David Kim (John Cho) desaparezca, la policía local pone en marcha una investigación y se asigna el caso a una inspectora. Sin embargo, tras 37 horas sin conseguir una sola pista, David decide ponerse a buscar en el sitio en el que nadie ha mirado aún, donde se guardan hoy día todos los secretos: en el ordenador portátil de su hija. En este thriller hipermoderno contado a través de los dispositivos electrónicos que utilizamos cada día para comunicarnos, David deberá seguir el rastro digital de su hija antes de que desaparezca para siempre. Debut en la dirección de Aneesh Chaganty, protagonizado por John Cho (Star Trek: Más allá), Debra Messing (Los misterios de Laura) y Dominic Hoffman (Anatomía de Grey).

Sergio & Serguéi (Sergio & Sergei, 2017), de Ernesto Daranas
Del director cubano Ernesto Daranas Serrano (Los dioses rotos, Conducta, Los últimos gaiteros de La Habana), la película está coescrita con su hermana Marta Daranas y protagonizada por Tomás Cao (Sergio) y Héctor Noas (Serguéi), además de la colaboración especial de Ron Perlman, que también es uno de los productores de la cinta. Año 1991: la antigua URSS se desintegra y Cuba entra en una gran crisis económica. Sergio, radioaficionado y profesor de marxismo, no sabe qué hacer para reorientar su vida y sacar adelante a su familia. Por su parte, Serguéi, el último cosmonauta soviético, se encuentra casi olvidado en la averiada estación orbital Mir. Gracias a sus equipos de radio, Sergio y Serguéi se comunican y entre ellos nace una amistad que les ayudará a enfrentar los dramáticos cambios que transforman a sus respectivos países. Se presentó en el Festival de Cine de Málaga y obtuvo el Premio del público en el Festival de Cine de La Habana de 2017.

Sherlock Gnomes (Sherlock Gnomes, 2018), de John Stevenson
Continuación de la película de animación Gnomeo y Julieta (2011) que está dirigida por John Stevenston (Kung Fu Panda, The Polar Bears). Los adorables gnomos de jardín de Gnomeo y Julieta han vuelto para vivir una nueva aventura en Londres. Gnomeo y Julieta acaban de llegar a la ciudad con sus amigos y familiares, y su principal preocupación consiste en preparar su nuevo jardín para la primavera. No obstante, no tardan en descubrir que alguien está secuestrando gnomos de jardín por todo Londres. Cuando Gnomeo y Julieta vuelven a su jardín y descubren que todo el mundo ha desaparecido de allí, solo hay un gnomo al que pueden recurrir: Sherlock Gnomes. Las voces las ponen James McAvoy, Emily Blunt, Michael Caine, Maggie Smith, Stephen Merchant y Ozzy Osbourne, con Johnny Depp como Sherlock Gnomes, Chiwetel Ejiofor como Watson y Mary J. Blige como Irene. Elton John vuelve a ser el compositor de la banda sonora de la película.

Shut up and play the piano (Shut up and play the piano, 2018), de Philipp Jedicke
Primer trabajo como director de Philipp Jedicke, quien ha trabajado como periodista y manager, habiendo centrado su carrera fundamentalmente en el mundo de la música y la cultura. Este documental es un viaje lleno de megalomanía y música de la mano de Chilly Gonzales: desde la escena punk de Berlín a las orquestas filarmónicas. Una historia llena de excentricidad en la que también participan Daft Punk, Drake, Feist, Peaches y Jarvis Cocker. El título del documental es también el nombre de una de las canciones del artista, perteneciente al álbum de 2011 Wyndham Wallace.

Siberia (Siberia, 2018), de Matthew Ross
Thriller romántico dirigido por Matthew Ross (Frank & Lola) que tiene como protagonista a Lucas (Keanu Reeves), quien se dedica al tráfico de diamantes y viaja a San Petersburgo para vender una rara variedad de diamantes azules de dudosa procedencia. Cuando el trato se va a pique, Lucas pone rumbo a Siberia para encontrar a su socio y recuperar los diamantes. Allí conoce a Katya (Ana Ularu), propietaria de una pequeña cafetería, con quien empieza una relación. Según va aumentando la pasión entre Lucas y Katya, también van complicándose las ramificaciones del traicionero mundo de los diamantes. En medio de ese cóctel explosivo, Lucas intenta escapar de un mundo en el que parece estar atrapado.

Sicario: El día del soldado (Sicario: Day of the Soldado, 2018), de Stefano Sollima
Segunda entrega de la película de Denis Villeneuve Sicario (2015), que esta vez dirige el realizador italiano Stefano Sollima (Gomorra, Suburra). Los dos antihéroes protagonistas se aventuran en lo más profundo del despiadado mundo fronterizo del tráfico de drogas y la política exterior estadounidense. La película reúne al ganador del Óscar Benicio del Toro, como el misterioso abogado convertido en asesino Alejandro, con el agente de la CIA Matt Graver, interpretado una vez más por Josh Brolin, para enfrentarse a los cártele. En la guerra contra la droga, no hay reglas, y cuando el gobierno estadounidense comienza a sospechar que los cárteles han empezado a introducir clandestinamente terroristas por la frontera norteamericana, el agente federal Matt Graver (Josh Brolin) recurre al misterioso Alejandro (Benicio del Toro), cuya familia fue asesinada por un capo de los cárteles, para intensificar la guerra de forma nefaria. Alejandro secuestra a la hija del capo para exacerbar el conflicto pero, cuando la chica pasa a quedar considerada como un daño colateral, su suerte se interpondrá entre estos dos hombres, mientras se cuestionan todo aquello por lo que luchan.

Siempre juntos (Benzinho, 2018), de Gustavo Pizzi
Ganadora de la Biznaga de Oro a la Mejor Película Iberoamericana, la Biznaga de Plata Premio Especial del Jurado de la Crítica y el Premio Feroz Puerta Oscura al Mejor Largometraje de Seccion Oficial en el Festival de Cine de Málaga, está dirigida por Gustavo Pizzi (Riscado) y narra su propia historia personal en la que debe mudarse de ciudad para perseguir sus sueños de ser jugador profesional de balonmano. Irene (Karina Teller) es una madre de familia de 40 años que vive junto a sus cuatro hijos en Petrópolis (Rio de Janeiro). Uno de ellos, el mayor, acaba de conseguir un contrato con un equipo de balonmano alemán, lo que le obligará a mudarse a otro país. Irene deberá aprender a construir su nuevo día a día y a mantener a su familia unida.

Siete hermanas (What Happened to Monday, 2017), de Tommy Wirkola
La película está dirigida por Tommy Wirkola (Hansel y Gretel: Cazadores de brujas) y sigue a siete hermanas idénticas que luchan por permanecer ocultas en un mundo superpoblado, donde la política de “un hijo” por familia se sigue a rajatabla y donde se persigue duramente a todos aquellos que incumplen esta ley. Noomi Rapace interpreta a las hermanas protagonistas que terminarán ocultándose con un grupo de personas que están en su misma situación. En su reparto también figuran Willem Dafoe, Glenn Close y Robert Wagner. Esta basada en la novela homónima escrita por el novelista Dame Darlene Azar Rubinoff.

Simmba (Simmba, 2018), de Rohit Shetty
Simmba (Ranveer Singh) es un chico huérfano de Shivgadh. En esta misma ciudad nació y se crió el honesto inspector de policía, Bajirao Singham (Ajay Devgn). Contrariamente a la filosofía de Singham, Simmba disfruta siendo un policía corrupto y aprovecha al máximo su estilo de vida inmoral y poco ético. Sin embargo, un giro inesperado que afecta su vida privada le transforma y le fuerza a escoger un camino más recto. Dirige Rohit Shetty, responsable de películas como Golmaal Again (2017), Pasión del corazón (2015), Singham Returns (2014), Chennai Express (2013), Bol Bachchan (2012), Singham (2011), Golmaal 3 (2010), Sunday (2008), Golmaal Returns (2008) o Golmaal: Fun Unlimited (2006).

Sin amor (Nelyubov, 2017), de Andrey Zvyagintsev
Filme dirigido por el ruso Andrei Zvyagintsev con el que obtuvo el Premio del Jurado en el Festival de Cine de Cannes de 2017. Zvyagintsev ya había sido galardonado en Cannes con el Premio a Mejor guión por Leviatán (2014) y el Premio Especial del Jurado de la sección “Una cierta mirada”, por Elena (2011). Protagonizada por Maryana Spivak, Aleksey Rozin y el joven Matvey Novikov, Zhenia y Boris están en medio de un divorcio en el que prima el resentimiento, la frustración y las recriminaciones. Los dos se han embarcado en una nueva vida con otra pareja y esperan con impaciencia el momento en que puedan pasar página, empezar de nuevo, incluso si eso implica abandonar a su hijo Aliosha, de doce años. Hasta el día que el niño desaparece después de ser testigo de otra de sus terribles discusiones.

Sin fin (Sin fin, 2018), de César Alenda & José Esteban Alenda
Primer largometraje de los Hermanos Alenda, con Maria León y Javier Rey como protagonistas, que es una historia de amor con viajes en el tiempo que trata sobre la dificultad que tienen las personas de aceptar la realidad tal y como se presenta. Hijos del productor y distribuidor de cine José Esteban Alenda, César y José Esteban Alenda han escrito y dirigido ocho cortometrajes entre los que destacan El Orden de las Cosas (2010) , Matar a un Niño (2011), Inertial Love (2012) y Not The End (2014). En el Festival de Cine de Málaga de 2018, la película obtuvo el Premio a Mejor actor para Javier Rey y el Premio a Mejor ópera prima.

Sin miedo (Sin miedo, 2017), de Claudio Zulian
Documental dirigido por Claudio Zulian tras Born (2014) y A través del Carmel (2009) que nace de una extraordinaria intuición. En el año 2012 la Corte Interamericana de Derechos Humanos condenó por primera vez al Estado de Guatemala por unas desapariciones forzadas – hubo más de 45.000 durante los años de la guerra civil (1960-1996). El grupo de familiares de personas secuestradas y desaparecidas por el ejército guatemalteco que interpuso la demanda, pidió y consiguió que entre otras medidas de reparación figurara la producción de un documental a cargo del Estado. Hasta ahora el Estado se ha negado a acatar la sentencia – y producir la película – pero los familiares no han querido esperar más. A partir de la intuición que lo esencial de la cultura, de la historia y la memoria, también se juega ahora en el campo del audiovisual se involucraron a fondo en la producción de este película. Junto con el director Claudio Zulian exploraron los lenguajes del cine, la televisión, el dibujo y la performance para iluminar de manera nueva los aspectos políticos y humanos de esta larga lucha por la justicia y memoria.

Sin rodeos (Sin rodeos, 2018), de Santiago Segura
Dirigida por Santiago Segura, Goya al mejor actor novel por El día de la Bestia, director y protagonista de la taquillera saga Torrente entre otros muchos trabajos, la película está protagonizada por Maribel Verdú que interpreta a Paz, quien tiene una vida aparentemente perfecta. Tiene trabajo, pareja, amigas… pero algo falla. En realidad hay cosas en su entorno que no le gustan. Se siente angustiada y agobiada pero no se atreve a expresar sus sentimientos. Hasta que un día recurre a una extraña terapia que le hará decir absolutamente todo lo que piensa, sin rodeos, poniendo a todos en su sitio y diciendo a la cara la verdad. También intervienen Candela Peña (Princesas), Diego Martín (Rec 3), Rafael Spregelburd (El hombre de al lado), Cristina Pedroche que debuta con este film en el cine, Bárbara Santa-Cruz (Tres bodas de más), el monologuista David Guapo, Toni Acosta, Cristina Castaño, Quique San Francisco, Wyoming, Florentino Fernández “Flo”, Abigail Frías y Paco Collado.

Singled (Out) (Singled (Out), 2018), de Mariona Guiu & Ariadna Relea
Mariona Guiu debuta como directora, guionista y productora junto con Ariadna Relea (Herederas, Memoria y olvido de una guerra). El filme cuenta la historia de cinco mujeres hechas a sí mismas en cuatro extremos del mundo. Manu en Barcelona, Jules en Melbourne, Yan Ge y Yang Shu en Shanghái, y Melek en Estambul. En un mundo entendido y concebido en pareja, todas ellas viajan por la vida solteras, y desenmascaran el papel que esa soltería juega en sus vidas. Junto a las voces de reconocidos expertos en los campos de la sociología, el derecho y la demografía, la película es un viaje al corazón de la mujer soltera en la era del amor moderno.

Slender man (Slender man, 2018), de Sylvain White
En un pequeño pueblo en Massachusetts, cuatro estudiantes llevan a cabo un ritual en un intento de desmentir la leyenda de Slender Man. Cuando una de las chicas desaparece misteriosamente, empiezan a sospechar que ella podría ser su última víctima. Dirigida por Sylvian White (Major Crimes, Hawai 5.0), este thriller de terror se basa en el personaje creado por Victor Surge, el primer usuario de Something Awful en contribuir con dos imágenes en blanco y negro del personaje que más adelante se convertiría en Slender Man. El español Javier Botet da vida a Slender Man en esta película.

Smallfoot (Smallfoot, 2018), de Karey Kirkpatrick & Jason Reisig
Película de animación en 3D, que le da la vuelta al mito del Yeti y se basa en una historia original del español Sergio Pablos, responsable de la idea original de Gru, mi villano favorito (2010).  Está dirigida por Karey Kirkpatrick, la directora premiada con el Annie por Over the Hedge y nominada a los premios Annie por los guiones de Chicken Run: evasión en la granja y James y el melocotón gigante. Un Yeti joven y listo se encuentra con algo que pensaba que no existía: un ser humano. La noticia de este “humano” le trae la fama y la oportunidad de conseguir a la chica de sus sueños. Asimismo, provoca una conmoción en la sencilla comunidad de Yetis al preguntarse qué otras cosas pueden existir más allá de su aldea nevada. Es una historia alegre sobre la amistad, el valor y la alegría del descubrimiento.

Sobre ruedas (Tout le monde debout, 2018), de Franck Dubosc
Comedia francesa escrita, dirigida y protagonizada por el actor Franck Dubosc (Barbacoa de amigos), que debuta con este trabajo como director. Jocelyn, hombre de negocios de gran éxito, es un casanova y un mentiroso sin remedio. Harto de sí mismo, se ve intentando seducir a pesar suyo a una joven y bella mujer haciéndose pasar por inválido. Hasta el día en que ella le presenta a su hermana, a su vez también inválida. Está protagonizada por Alexandra Lamy (Vuelta a casa de mi madre).

Sola en casa (Gnome alone, 2017), de Peter Lepeniotis
Película de animación dirigida por Peter Lepeniotis, cineasta canadiense de ascendencia griega que trabajó en el departamento de animación en películas de Disney como Toy Story 2 o Fantasía 2000, tras Operación Cacahuete (2014). Chloe – que tiene la voz de la cantante Becky G (Power Rangers) y que interpreta la canción principal del largometraje – no está muy contenta por tener que mudarse de ciudad de nuevo con su madre. Para empeorar la situación, su nueva casa es anticuada y está llena de raros gnomos de jardín. Chloe y su vecino Liam, que nunca habría imaginado llegar a ser su amigo, rápidamente descubren que los gnomos están realmente vivos y que su misión es evitar que los Troggs, unos pequeños extraterrestres amenazantes, entren en la casa a través de un portal de otro mundo e invadan el planeta.

Solo (Solo, 2018), de Hugo Stuven
Película dirigida por Hugo Stuven tras Anomalous (2016), que se basa en la historia real de Álvaro Vizcaíno, un empresario y surfero español de treinta y cinco años que lucha por sobrevivir cuarenta y ocho horas sin comida y sin agua, con la cadera rota en tres partes y una terrible herida abierta en la mano, tras caer accidentalmente por un acantilado en Fuerteventura. Está protagonizada por Alain Hernández (Que baje Dios y lo vea, Plan de fuga), acompañado de Aura Garrido (La piel fría, La niebla y la doncella), Ben Temple (La piel fría, Anomalous) y Leticia Etala (Yucatán, El hombre de las mil caras). Álvaro Vizcaíno estuvo presente en el rodaje, así como sus amigos reales y sus rescatadores.

Sotobosque (Sotabosc, 2017), de David Gutiérrez Camps
Segundo largometraje como director de David Gutiérrez Camps (The Juan Bushwick Diaries). Relata la historia de un joven africano que lleva años viviendo en un pueblo de Gerona y no tiene trabajo ni esperanza de encontrarlo. Dedica sus horas en ir al bosque a recolectar piñas y brezo que después vende a pequeños empresarios de la zona. A veces, también se pasea por urbanizaciones buscando pequeños trabajos de jardinería. En ocasiones, simplemente deambula. Lucha por su supervivencia de una forma muy primaria y a su vez muy bella.

Spider-man: Un nuevo universo (Spider-Man: Into the Spider-Verse, 2018), de Bob Persichetti & Peter Ramsey
Basada en los personajes de cómic creados por el escritor Brian Michael Bendis y la artista Sara Pichelli en 2011, la película se centra en las aventuras de Miles Morales, un adolescente afroamericano y puertorriqueño de Brooklyn que intenta integrarse en un nuevo instituto privado en Manhattan. Co-dirigido por Peter Ramsey (El origen de los guardianes) y el debutante Bob Persichetti, el padre de Miles es un agente de policía como manda la ley y su madre, una competente enfermera. Ambos son padres afectuosos, orgullosos de los logros de su hijo y quieren verlo triunfar en su nuevo instituto para estudiantes dotados. Sin embargo, adaptarse al nuevo instituto le resulta complicado a Miles, que prefiere pasar el rato con sus amigos del barrio o con su tío Aaron, quien apoya su talento como grafitero.

Stubby, un héroe muy especial (Sgt. Stubby: An american hero, 2018), de Richard Lanni
Película para toda la familia basada en la historia real del primer perrito ascendido al grado de Sargento por el ejército de Estados Unidos y el mas condecorado de la historia. Dirigida por Richard Lanni (Road to Victory), en 1917, poco antes de embarcar con rumbo a los campos de batalla de la Primera Guerra Mundial, un joven recluta del ejército norteamericano recoge a Stubby, un perrito callejero al que introduce de manera ilegal en el barco que les llevará al frente. Durante la travesía, Stubby se ganaría las simpatías de sus nuevos compañeros, con los que tras llegar a su destino, se incorporará a una unidad de primera línea de combate.

Super maderos 2 (Super troopers 2, 2018), de Jay Chandrasekhar
Secuela de la comedia de culto Supermaderos (2001) que vuelve a estar dirigida por Jay Chandrasekhar (Los babymakers, Dos chalados y muchas curvas), que co-escribe el guión junto con el grupo de humoristas denominados Broken Lizard que están formados, además de por Chandrasekhar, por Kevin Heffernan, Steve Lemme, Paul Soter y Erik Stolhanske, que también interpretan a los cinco protagonistas de esta comedia. Cuando surge un litigio fronterizo internacional entre Estados Unidos y Canadá, los supermaderos –Mac, Thorny, Foster, Rabbit y Farva–, son llamados para establecer un nuevo puesto de patrulla de carreteras en la zona en litigio. Lo que sigue es un trabajo policial nada convencional.

Superagente canino (Show dogs, 2018), de Raja Gosnell
Comedia dirigida por Raja Gosnell (Scooby-Doo, Esta abuela es un peligro, Nunca me han besado) en la que después del intento fallido de recuperar un bebé panda robado, el oficial canino Max (un tosco y solitario rottweiler) tendrá que formar equipo con un agente del FBI humano, Frank, y adentrarse de incógnito en el renombrado Canini International en Las Vegas, la élite de los concursos caninos. Estos dos machos solitarios se encontrarán perdidos en un mundo de pedicuras caninas, botox, depilaciones brasileñas y bocas de incendios doradas. Si planean rescatar al bebé panda y resolver el caso, deberán dejar a un lado su machismo y aprender a trabajar como compañeros. En su reparto figuran Will Arnett (La LEGO película, Ninja Turtles), Natasha Lyonne (American Pie, Kate & Leopold), Stanley Tucci (El diablo viste de Prada, La terminal) y Alan Cumming (X-Men 2, The Good Wife).

Superlópez (Superlópez, 2018), de Javier Ruiz Caldera
Adaptación cinematográfica del personaje creado por Juan López Fernández, Jan.que dirige Javier Ruiz Caldera (Tres bodas de más, Promoción fantasma) con guión de Borja Cobeaga y Diego San José. Con superpoderes es difícil no destacar. Poder volar, tener súper-visión o detener un convoy del metro para que no descarrile, y regresar luego a la oficina, esforzándose en ser un tipo normal, no ha sido fácil para Juan López. Porque Juan no sabe que es el portador de un vital secreto que salvará a su planeta, Chitón, del malvado Skorba y de su sibilina hija, Ágata. Un secreto que corre peligro de desvelarse cuando en la ordenada vida de López aparece Luisa, un antiguo amor de juventud. Ya no es momento de pasar inadvertido. Juan debe llamar su atención, sin saber que eso hará que Skorba y Ágata puedan por fin localizarle, darle caza y destruir Chitón. Está protagonizada por Dani Rovira en el papel de Superlópez, Alexandra Jiménez
como Luisa, Julián López como Jaime o Maribel Verdú como Ágata.

Suspiria (Suspiria, 2018), de Luca Guadagnino
Presentada en la sección oficial a concurso de la Bienale de Venecia 2018, este remake de Suspiria (1977), el filme clásico de terror de Dario Argento, está dirigido por Luca Guadagnino (Yo soy el amor, Cegados por el sol, Call me by your name). Susie Bannion (Dakota Johnson) es una joven bailarina americana que viaja a Berlín para cursar sus estudios de danza en la Markos Tanz Company, una de las escuelas más prestigiosas del mundo, dirigida por Madame Blanc (Tilda Swinton). El mismo día en el que ingresa en la escuela, una de las alumnas recientemente expulsada es asesinada. No se trata de un hecho aislado, lo que hace sospechar a la brillante estudiante sobre la implicación de la escuela en los homicidios. Su desconfianza aumenta cuando su compañera Sarah (Mia Goth) le cuenta que antes de que Pat muriera, ésta le confesó que conocía un terrorífico secreto.

Sweet Country (Sweet Country, 2017), de Warwick Thornton
Warwick Thornton (Words with Gods, The Turning, The Darkside, Warwick Thornton, Samson & Delilah) dirige esta película inspirada en el caso real en el que un hombre aborigen que fue arrestado y enjuiciado por asesinar a un hombre blanco en el centro de Australia durante la década de 1920. Sam, un hombre aborigen de mediana edad, trabaja para un predicador en el interior del Territorio Norte de Australia. Cuando Harry, un amargado veterano de guerra, se muda a un rancho vecino, el predicador envía a Sam y a su familia para ayudar a Harry a rehabilitar sus corrales para el ganado. Pero la relación de Sam con el cruel e irritable Harry se deteriora rápidamente y termina con un violento tiroteo en el que Sam mata a Harry en defensa propia. Así es como Sam se convierte en un criminal buscado por el asesinato de un hombre blanco. La mayoría del reparto australiano, en el que figura Sam Neill, está formado principalmente por aborígenes australianos.

T – 2018

Teefa In Trouble (Teefa In Trouble, 2018), de Ahsan Rahim
Película de Pakistán con un ritmo frenético y dirigida por el debutante Ahsan Rahim. Por encargo de un mafioso de la ciudad de Lahore (Pakistán), Butt Sahab, Teefa se dirigirá desde las calles secundarias de Lahore hasta las autopistas de Varsovia. Su misión será traer de vuelta a la hija del gánster polaco Bonzo, Anya, para casarse con el hijo favorito del mafioso, Billu Butt. Entre los hombres de Bonzo y la policía, Teefa tendrá grandes dificultades esta vez para cumplir con su cometido. Protagonizada por Ali Zafar está hablada en urdu.

Teen Titans Go! La película (Teen Titans Go! To the movies, 2018), de Aaron Horvath & Peter Rida Michail
Coincidiendo con el 15 aniversario de la serie oritinal de 2003, sus responsable, Aaron Horvath y Peter Rida Michail, dirigen esta película de animación basada en el equipo de superhéroes de DC Comics denominado Teen titans. Cuando los Jóvenes Titanes se enteran de que otros superhéroes de DC han realizado sus propias películas, buscan encontrar en un viaje épico un director perfecto para su debut en la gran pantalla, pero un viejo enemigo tiene otras ideas planeadas para ellos. Es la cuarta vez que una serie de Cartoon Network da el salto a la gran pantalla, después de Las supernenas: La película (2002), Star Wars: The Clone Wars (2008) y La Lego Ninjago película (2017).

Testigo de otro mundo (Witness of another world, 2018), de Alan Stivelman
Documental que intenta desvelar el misterio de un espectacular caso de encuentro cercano protagonizado por un solitario gaucho y que ha dirigido Alan Stivelman (Humano), quien con la ayuda del famoso astrofísico Jacques Vallée, comienzan un épico viaje para ayudar a Juan a que entienda el profundo significado de su encuentro cercano. Juan vive recluido en la soledad del campo desde que fue testigo de un suceso OVNI. Esta emocionante historia, muestra las consecuencias en el largo plazo de los encuentros cercanos, demostrando que nadie está exento de un potencial contacto.

The best day of my life (The best day of my life, 2018), de Fernando González Molina
Documental grabado en 4K alrededor del evento WorldPride 2017 celebrado en Madrid. Después de arrasar en la taquilla española con películas como Palmeras en la nieve (2015) o Tres metros sobre el cielo (2010), Fernando González Molina dirige su primer documental en el que retrata el día a día de Abril, Geena, Ruth, Timo, Max y Nick, seis jóvenes pertenecientes a la comunidad LGTB+ y su encuentro en Madrid, en la celebración del World Pride. Son seis personas de España, Uganda, Rusia y Francia que en circunstancias difíciles se atreven a vivir lo que son con orgullo, alegría y compromiso.

The equalizer 2 (The equalizer 2, 2018), de Antoine Fuqua
Secuela de The Equalizer (el protector) (2014), que vuelve a estar dirigida por Antoine Fuqua (Los siete magníficos, Redención, Objetivo: La Casa Blanca, Los amos de Brooklyn, Shooter: El tirador, El rey Arturo, Lágrimas del sol, Training Day (Día de entrenamiento), Bait, Asesinos de reemplazo), y en la que también retorna como protagonista el actor Denzel Washington (Roman J. Israel, Esq.). Robert McCall es “The Equalizer” y asegura una justicia inquebrantable para los apaleados, explotados y oprimidos, pero cuando su peligroso pasado llama a la puerta, necesitará de todas sus habilidades para ajustar las cuentas. Esta vez deberá enfrentarse cara a cara con asesinos altamente entrenados que no pararán hasta acabar con él.

The Florida project (The Florida project, 2017), de Sean Baker
El cineasta independiente Sean Baker (Starlet, Prince of Broadway, Take Out, Four Letter Words), que rodó su anterior largometraje, Tangerine (2015), íntegramente con un Iphone, dirige esta película protagonizada por Willem Dafoe y Bria Vinaite (The Beach Bum), además de las niñas Brooklynn Prince y Valeria Cotto. Moonee sueña con ir a Disneylandia, pero lo más cerca que ha estado es el motel barato a las afueras de Orlando (Florida), en el que vive con su madre Halley, de 22 años: el Magic Castle Motel. Lo más parecido que Moonee tiene a un padre es Bobby, el gerente del motel, un hombre cauto y diligente que se burla de las payasadas de los niños. Halley ha perdido su trabajo, y otra niña de la misma edad que Moonee se acaba de mudar al motel de al lado. Promete ser un verano inolvidable. El título del filme hace referencia a uno de los primeros nombres que se usaron durante el desarrollo de Disney World.

The guilty (Den skyldige, 2018), de Gustav Möller
Ganadora del Premio del público en el Festival de Cine de Sundance, es una película dirigida por el joven y debutante director Gustav Möller después de su cortometraje I Mørke. Asger Holm, un exoficial de policía, ha sido suspendido de sus funciones y relegado a operador del servicio de emergencias. Durante su rutinario turno de noche, recibe la extraña llamada de una mujer aterrada. A pesar de su reacción de sorpresa, Asger se dará cuenta de que la mujer al otro lado del teléfono ha sido secuestrada, y es entonces cuando comenzará la búsqueda. Recluido en su mesa en la centralita de emergencias, Asgar tendrá que localizar y ayudar a la mujer en peligro con la ayuda de sus compañeros en todo el país. Conforme avanza el reloj y pasan los segundos, Asgar tendrá que enfrentarse no sólo a la precipitación de los acontecimientos relacionados con el crimen, sino también a sus propios demonios personales. Está protagonizada por Jakob Cedergren (Submarino).

The Habit of Beauty (The Habit of Beauty, 2016), de Mirko Pincelli
Debut en ficción de Mirko Pincelli, que hasta ahora había dirigido documentales como My Words and I o Uspomene 677.  Se centra en Elena (Francesa Neri) y Ernesto (Vincenzo Amato), una pareja de profesionales de éxito que vive en Londres, cuando de repente su relación es amargamente destrozada por la muerte de su único hijo. Tres años después, ambos han logrado de alguna manera comenzar una nueva vida. Hasta que el destino los obliga a reencontrarse y comprender que nunca dejaron de amarse. Está protagonizada por Vincenzo Amato (La hora del cambio, Nuovomondo), Francesca Neri (Hannibal, Daño colateral), Noel Clarke (10×10, Mute), Nico Mirallegro (Adiós Christopher Robin, The Pass) y Nick Moran.

The jungle bunch, la panda de la selva (Les as de la jungle, 2017), de David Alaux
Presentada en el Festival de Cine de Animación de Annecy, la película adapta al formato cinematográfico la serie de animación 3D The Jungle Bunch to the rescue (Les As de la jungle) creada, escrita y dirigida por David Alaux, Jean-François Tosti y Éric Tosti. Los tres crearon este universo animal a principios de los años diez, en formato seriado. Tal fue su popularidad en Francia, que rápidamente empezó a emitirse en más de 180 países incluidos España y Estados Unidos. Maurice es un pingüino en toda regla, pero hay un tigre dentro de él criado por una tigresa Este pingüino, lejos de ser un ave marina se ha convertido en un profesional del kung-fu. Con sus amigos, de ahora en adelante Maurice tratará de hacer reinar el orden y la justicia en la jungla, como hizo su madre antes que él. Pero Igor, un koala diabólico, rodeado de sus secuaces babuinos tiene la intención de destruir la jungla.

The party (The party, 2017), de Sally Potter
Comedia negra de Sally Potter (Orlando, La lección de tango, Ginger & Rosa, Vidas furtivas) que obtuvo el Premio Guild en el Festival de Cine de Berlin de 2017. Janet (Kristin Scott Thomas) acaba de ser nombrada ministra del Gobierno y por ello varios amigos se reúnen en una fiesta para celebrar su nombramiento. Sin embargo, lo que comienza como una celebración terminará como una verdadera tragedia. Según la directora británica Sally Potter, su idea al escribir este filme era denunciar la situación política “de extraña corrupción” de su país y de toda Europa.

The rider (The rider, 2017), de Chloé Zhao
Película ganadora de la Quincena de Realizadores en el Festival de Cine de Cannes 2017 y de la Espiga de Plata y de los galardones a nuevo director y actor en la Seminci de Valladolid. Dirigida por Chloé Zhao (Benachin), después de un trágico accidente a caballo, el joven vaquero Brady (Brady Jandreau), que en sus tiempos fue una estrella en ascenso del circuito de los rodeos, tiene que asumir que sus días en las competiciones han llegado a su fin. Al volver a casa, Brady se pregunta qué sentido tiene la vida cuando uno no puede hacer lo que más le gusta: cabalgar y competir. Brady intenta recuperar el control de su destino y emprende la búsqueda de una nueva identidad para intentar redefinir su idea de lo que significa ser un hombre en la América profunda.

The unthinkable (Den blomstertid nu kommer, 2018), de Crazy Pictures
Suecia se enfrenta a un misterioso ataque y Alex se ve forzado a volver a su hogar. Allí se enfrentará a su padre y se encontrará con su antiguo amor de juventud. Deberán dejar a un lado el pasado y cooperar todos juntos si de verdad desean sobrevivir. Misterioso thriller de género de catástrofes en el que el tiempo juega un papel sumamente importante: va a contrarreloj. Está dirigida por Victor Danell y es el primer largometraje del colectivo cinematográfico sueco Crazy Pictures, famoso por la creación de cortometrajes en Youtube. Todo el equipo de Crazy Pictures trabaja estrechamente y desempeña los roles más importantes desde la concepción de la idea del film hasta su finalización.

The Wall (The Wall, 2017), de Doug Liman
El cineasta Doug Liman, responsable de película como Al filo del mañana, El caso Bourne, Caza al espía o Sr. y Sra. Smith, dirige este drama, producido por Amazon Studios, que cuenta con en su reparto con Aaron Taylor-Johnson (Animales nocturnos, Vengadores: La era de Ultrón), John Cena (#SexPact, Hermanísimas) y Laith Nakli (12 valientes, 24: Legacy). Se trata de una película sobre dos francotiradores americanos que, pensando que la misión en la que estaban trabajando había concluido, se ven sorprendidos por un tirador iraquí que los llevará hasta el límite. La película se convierte en un juego entre el ratón y el gato, donde un muro es el único lugar para refugiarse de los disparos enemigos.

Thelma (Thelma, 2017), de Joachim Trier
Ganadora del Premio Especial del Jurado a Mejor Guion en el Festival de Cine de Sitges, está dirigida por Joachim Trier tras filmes como Vivir de nuevo (2006), Oslo, 31 de agosto (2011), y El amor es más fuerte que las bombas (2015), que marcó su debut en el cine en lengua inglesa y determinó su primera aparición en la competición principal del Festival de Cine de Cannes. Thelma, su última colaboración con Vogt, es su cuarta película. Thelma (Eili Harboe), una joven y tímida estudiante, se despide de su religiosa familia de un pequeño pueblo de la costa oeste de Noruega para estudiar en la universidad en Oslo. Un día, en la biblioteca, es víctima de una convulsión violenta e inesperada. Poco después, descubre que se siente intensamente atraída por Anja (Kaya Wilkins), una joven estudiante que corresponde a Thelma en esta poderosa atracción.

Thi Mai, Rumbo a Vietnam (Thi Mai, Rumbo a Vietnam, 2017), de Patricia Ferreira
Comedia dirigida que es el quinto largometraje de ficción dirigido por Patricia Ferreira (Sé quien eres, Para que no me olvides, El alquimista impaciente, En el mundo a cada rato, Los niños salvajes) y está protagonizada por Carmen Machi, Aitana Sánchez-Gijón, Adriana Ozores y Dani Rovira. Tras perder a su hija María en un accidente, Carmen recibe una carta de la agencia de adopción en la que por fin le conceden a María una niña vietnamita, Thi Mai. Junto a sus dos mejores amigas, Elvira y Rosa, que nunca han salido de España, deciden viajar a Vietnam para completar el proceso de adopción. Una vez allí, su inexperiencia, el choque cultural, los laberintos burocráticos y las peculiaridades de cada una de estas tres mujeres convierten el viaje en una sucesión de equívocos, situaciones disparatadas y decisiones delirantes.

Tiempo después (Tiempo después, 2018), de José Luis Cuerda
Comedia futurista del director manchego José Luis Cuerda (Amanece que no es poco, La lengua de las Mariposas). En el 9177, mil años arriba, mil años abajo -que tampoco hay que pillarse los dedos con estas minucias-, el mundo entero -y según algunos autores, el universo también- se ha visto reducido a un solo Edificio Representativo y a unas afueras cochambrosas habitadas por todos los parados y hambrientos del cosmos. Entre todos estos desgraciados, José María decide que, con las dificultades que haya que salvar y mediante la venta en el Edificio Representativo de una riquísima limonada que él manufactura, otro mundo es posible. El reparto incluye a Roberto Álamo, Blanca Suárez, Arturo Valls, Miguel Rellán, Manolo Solo, Antonio de la Torre, Secun de la Rosa, Andreu Buenafuente, Berto Romeo, Daniel Pérez Prada, Raúl Cimas, Joaquín Reyes, Eva Hache o Carlos Areces, entre otros.

Todo el dinero del mundo (All the money in the world, 2017), de Ridley Scott
Ridley Scott (Alien: Covenant, Marte (The Martian)) dirige esta película basada en el libro de John Pearson y sigue el secuestro de John Paul Getty III (Charlie Plummer) de 16 años y el intento desesperado de su madre leal Gail (Michelle Williams) de convencer a su abuelo multimillonario (Christopher Plummer) para que pague el rescate. Cuando Getty Sr. se niega, ella intenta influenciarlo mientras los captores de su hijo se vuelven cada vez más inestables y violentos. Con la vida de su hijo en vilo, Gail y el asesor de Getty (Mark Wahlberg) se alían en una carrera contra el tiempo que finalmente revelará el verdadero valor del amor sobre el dinero. En el rodaje inicial del filme, un caracterizado y prácticamente irreconocible Kevin Spacey dio vida a John Paul Getty. Debido a las acusaciones sobre presuntos abusos sexuales cometidos por el actor, Sony y Ridley Scott decidieron despedir a Spacey. Fue entonces cuando Christopher Plummer lo sustituyó y se volvieron a grabar las escenas con el nuevo intérprete de Getty.

Todos lo saben (Todos lo saben, 2018), de Asghar Farhadi
El cineasta iraní Asghar Farhadi (Nader y Simin, una separación, El viajante) dirige está producción española, de la que también es guionista, que inauguró el Festival de Cine de Cannes. Laura viaja con su familia desde Buenos Aires a su pueblo natal en España para una celebración. Lo que iba a ser una breve visita familiar se verá trastocada por unos acontecimientos imprevistos que cambiarán por completo sus vidas. Está protagonizada por Penélope Cruz, Javier Bardem, Ricardo Darín, Eduard Fernández, Bárbara Lennie, Inma Cuesta, Elvira Mínguez, Ramón Barea y Carla Campra.

Tokyo Ghoul (Tokyo Ghoul, 2017), de Kentaro Hagiwara
Película de acción real dirigida por Kentarô Hagiwara, de la serie anime homónima creada por Sui Ishida. La historia sigue la vida de Ken Kaneki, un estudiante universitario que tras ser atacado por un Ghoul, seres monstruosos que se alimentan de carne humana, logra sobrevivir gracias a un transplante. Sin embargo, el precio que ha tenido que pagar para poder seguir con vida ha sido muy alto, ya que la operación supuso que se convirtiera en mitad humano mitad ghoul. A partir de ahora, Ken tendrá que adaptarse a su nueva forma de vida e intentar enfrentarse a la terrorífica especie que ameneza las calles de Tokyo.

Tomb Raider (Tomb Raider, 2018), de Roar Uthaug
El realizador de La ola, Roar Uthaug (Escape), dirige este reinicio sobre los orígenes de uno de los personajes de videojuego más famosos de la historia y se basa en el del reboot del videojuego que se lanzó en 2013. Alicia Vikander (La luz entre los océanos), ganadora del Oscar a mejor actriz de reparto por La chica danesa (2015) se pone en la piel de la joven y resuelta arqueóloga Lara Croft. Hija ferozmente independiente de un excéntrico aventurero que desapareció cuando ella era apenas una adolescente, ahora, Lara se ha convertido en una joven de 21 años sin ningún propósito en la vida. Así que decide dejar atrás todo lo que conoce y va en busca del último paradero conocido de su padre: una legendaria tumba en una isla mítica que podría estar en algún lugar de la costa de Japón. La primera adaptación cinematográfica del videojuego, Lara Croft: Tomb Raider (2001) recaudó más de 274 millones de dólares en todo el mundo, mientras que la secuela, Tomb Raider: La cuna de la vida (2003), consiguió más de 153 millones. Ambas películas estaban protagonizadas por Angelina Jolie.

Trenk, el pequeño caballero (Der kleine Ritter Trenk, 2015), de Anthony Power
Anthony Power (La leyenda del pirata Barbanegra, la serie animada Die Schule der kleinen Vampire) dirige esta película de animación en la que Trenk, un pequeño campesino de 10 años sometido al mandato del malvado Sir Wertolt, quiere convertirse en un caballero, para liberar a su familia. Su espada puede pesar más que él, pero con una práctica y aprendizaje incansable, pronto estará listo para enfrentarse a dragones terroríficos y salvar a las damiselas en apuros, antes de conquistar sus corazones.

Tres anuncios en las afueras (Three billboards outside Ebbing, Missouri, 2017), de Martin McDonagh
Comedia dramática con toques oscuros del ganador del Oscar Martin McDonagh (Escondidos en brujas, Siete psicópatas). Después de meses sin que aparezca el culpable de la muerte de su hija, Mildred Hayes (Frances McDormand) da un valiente paso al pintar tres anuncios en unas vallas publicitarias camino de su pueblo con un polémico mensaje dirigido a William Willoughby (Woody Harrelson), el venerado jefe de policía del pueblo. Cuando su segundo al mando, Dixon (Sam Rockwell), un inmaduro niño de mamá aficionado a la violencia, entra en acción, la guerra entre Mildred y las fuerzas policiales de Ebbing no hace más que empeorar. Se presentó en el Festival de Cine de Venecia de 2017 donde obtuvo el Premio a Mejor guión para Martin McDonagh.

Tres caras (Se rokh, 2018), de Jafar Panahi
El cineasta iraní Jafar Panahi (Taxi Téhéran, Fuera de juego) escribe y dirige esta película que sigue el recorrido de tres actrices iraníes: una trabajaba en los días anteriores a la Revolución y tuvo que dejar su profesión; la segunda es muy popular en todo el país, y la tercera es una joven desesperada por estudiar en el Conservatorio. Pasado, presente y futuro. La fuerza y determinación de las mujeres iraníes, el arte de contar en cualquier nivel de la sociedad, y la fuerza de las imágenes están entre los temas favoritos de Panahi. El cineasta vuelve a explorarlos en esta nueva película con su habitual toque de humor irónico y de misterio. Es la primera vez que Panahi, ganador de múltiples premios internacionales, compite en la selección oficial del Festival de Cine de Cannes y obtiene el Premio al Mejor Guion.

Trío. La búsqueda del santuario sagrado (Trio – Jakten på Olavsskrinet, 2017), de Eva Dahr
La cineasta Eva Dahr (Appelsinpiken) dirige el largometraje basado en la serie del mismo nombre que llegó a las 3 temporadas y cuenta también con las mismas protagonistas. Durante siglos, mucha gente ha estado buscado el legendario Santuario de San Olav, aunque sin éxito. Ahora, tres jóvenes han conseguido una pista sobre su paradero y se disponen a encontrarlo. El único problema es que unos despiadados cazadores de tesoros, liderados por Lady Zhen, se interpondrán en su camino.

Trote (Trote, 2018), de Xacio Baño
Ópera prima del cineasta gallego Xacio Baño, que llega a los cines tras su paso por los Festivales de Locarno y San Sebastián. Hija de… Hermana de… Carme vive en una aldea de las montañas del interior de Galicia junto a su padre Ramón, con el que apenas se comunica, y su madre enferma. Trabaja en una panadería y necesita escapar de ese ambiente opresivo, pero las circunstancias siempre le impidieron dar el paso. Trotar. Huir. El filme transcurre durante el fin de semana en que se celebra la “Rapa das Bestas”, la lucha ancestral del hombre y el caballo. La aldea comienza a prepararse para la fiesta. Luís, su hermano mayor, vuelve a la casa familiar por unos días con su pareja María. Está protagonizada por María Vázquez, Celso Bugallo, Diego Anido y Tamara Canosa.

Tu hijo (Tu hijo, 2018), de Miguel Ángel Vivas
Película del director sevillano Miguel Ángel Vivas (Extinction, Secuestrados) protagonizado por el ganador del Goya al mejor actor Jose Coronado. La vida del doctor Jaime Jiménez se viene abajo cuando su hijo de 17 años queda en estado vegetativo debido a una brutal paliza que recibe a la salida de una discoteca. Tras ver que la justicia no hace nada por detener a los culpables, él mismo emprenderá un viaje a los infiernos en busca de venganza. El reparto lo completan Ana Wagener (El reino), Pol Monen (Amar), Sergio Castellanos (El árbol de la sangre) y Ester Expósito (Élite).

Tully (Tully, 2018), de Jason Reitman
Comedia del director Jason Reitman, nominado al Oscar en varias ocasiones, a mejor director por Juno (2007) y Up in the Air (2009), y a mejor guión por Up in the Air (2009); y de la guionista Diablo Cody (Juno). Marlo (Charlize Theron), madre de tres hijos, el último un recién nacido, recibe un inesperado regalo de parte de su hermano (Mark Duplass): una niñera para las noches. Al principio le parece una extravagancia, pero Marlo acaba teniendo una relación única con Tully (Mackenzie Davis), una joven niñera amable, sorprendente y, en ocasiones, difícil. Está protagonizada por Charlize Theron (Gringo: Se busca vivo o muerto, Mad Max: Furia en la carretera), tuvo que engordar más de 22 kilos; Mackenzie Davis (Blade Runner 2049, Halt and Catch Fire), Ron Livingston (La quinta ola, Boardwalk Empire) y Mark Duplass (Creep 2, Seguridad no garantizada).

Tus desperdicios y otros manjares (Tus desperdicios y otros manjares, 2018), de Magda Calabrese & Richard Zubelzu
Documental que intenta mostrar la sociedad consumista española y los grandes desequilibrios que producen la cantidad desmesurada que se desperdicia, mientras millones de personas en el país no tienen suficiente comida para su día a día. A través de representantes de la industria alimentaria, ONGs, médicos, cocineros, comedores sociales, etc., descubriremos las causas y soluciones para este problema. Está dirigido por Richard Zubelzu (Teatro ¿off?) junto a Magda Calabrese.

U – 2018

Un asunto de familia (Manbiki kazoku, 2018), de Hirokazu Kore-eda
Ganadora de la Palma de Oro en la 71 edición del Festival de Cine de Cannes, dirige el japonés Hirokazu Kore-Eda (El tercer asesinato, De tal padre tal hijo, Nuestra Hermana Pequeña). Después de uno de sus habituales hurtos, Osamu y su hijo encuentran a una niña en la calle, aterida de frío. Al principio, la mujer de Osamu no quiere que se quede con ellos, pero acaba apiadándose de ella. A pesar de sobrevivir con dificultades gracias a pequeños robos, la familia es feliz, hasta que un incidente imprevisto revela un secreto que pone a prueba los lazos que les unen.

Un día más con vida (Another day of life, 2017), de Raúl de la Fuente & Damian Nenow
Documental de animación dirigido por Raúl de la Fuente y el polaco Damian Nenow, que se basa en la novela homónima del reportero polaco Ryszard Kapuscinski, y se presentó en la sección oficial fuera de concurso del Festival de Cine de Cannes 2018.  Kapuściński es un reportero polaco, idealista y amigo de las causas perdidas. En 1975 viaja a Angola, el último campo de batalla de la guerra fría, un lugar donde el saludo equivocado puede costarte la vida. El país africano y las personas que conoce en su inolvidable aventura, como la carismática guerrillera Carlota, lo cambiarán para siempre. El viaje suicida al corazón de las tinieblas transformó al periodista en escritor.

Un héroe singular (Petit paysan, 2017), de Hubert Charuel
Hubert Charuel debuta en la dirección con esta película que fue la gran revelación del cine francés, ganadora de 3 premios Cesar incluidos el de Mejor Opera Prima y el de Mejor Actor para Swann Arlaud. Presentada en la Semana de la Crítica de Cannes, la película mezcla el thriller de suspense y el drama rural con grandes dosis de emotividad sin caer en el sentimentalismo. Pierre es un joven treintañero criador de ganado. Su vida gira en torno a su granja, su hermana veterinaria y sus padres, antiguos duenos de la lecheria. Cuando los primeros casos de una epidemia se difunden en Francia, Pierre descubre que uno de sus animales esta infectado. No puede lidiar con la perspectiva de perder sus vacas, son todo lo que tiene y hará lo imposible para salvarlas.

Un lugar tranquilo (A quiet place, 2018), de John Krasinski
Thriller de terror dirigido por el también actor John Krasinski (Los Hollar, Entrevistas breves con hombres repulsivos) y está protagonizada por el propio director, su pareja en la vida real Emily Blunt (La chica del tren, Las crónicas de Blancanieves: El cazador y la reina del hielo), Millicent Simmonds (Wonderstruck. El museo de las maravillas) y Noah Jupe (Wonder). Un lugar tranquilo, una familia de cuatro miembros debe vivir su vida en silencio después de que unas misteriosas criaturas que cazan guiándose por el sonido amenacen su supervivencia. Si te oyen, te dan caza. La banda sonora de la película incluye la canción Harvest Moon de Neil Young.

Un mar de enredos (Overboard, 2018), de Rob Greenberg
Comedia dirigida por Rob Greenberg (series Cómo conocí a vuestra madre o Con derecho a roce), que es un “remake” de la comedia Un mar de líos, estrenada en 1987, aunque con los roles inversos, pues la persona rica pasa a ser un hombre en vez de una mujer, y lo mismo sucede con el humilde carpintero, que ahora es una madre trabajadora. Procedente de una de las familias más ricas de México, Leonardo Montenegro (Eugenio Derbez) posee todo lo que un playboy rico y mimado puede desear. Por otro lado, Kate Sullivan (Anna Faris) es una madre soltera trabajadora que ha luchado por sus hijos, y compaginado múltiples trabajos mientras estudiaba, para convertirse en enfermera. Estas dispares vidas están destinadas a cruzarse cuando Kate es contratada para limpiar los restos de la última fiesta de Leo en el glamuroso yate de la familia. Sin embargo, cuando Kate se niega rotundamente a cumplir la petición de Leo de traerle un aperitivo, y él la despide sin pagarle, se desencadenan una serie de acontecimientos que cambiarán la vida de ambos.

Un océano entre nosotros (The mercy, 2017), de James Marsh
Tras ganar el Oscar con La teoría del todo, James Marsh (Man on Wire) vuelve a ponerse tras la cámara para dirigir la increíble historia real de Donald Crowhurst, un velerista aficionado que en 1968 compitió en la Sunday Times Golden Globe Race con la esperanza de convertirse en la persona más rápida en circunnavegar el globo en solitario y sin escalas. Con un barco inacabado, y su negocio y su hogar en juego, Donald deja a su mujer, Clare, y a sus hijos atrás, embarcándose con indecisión en una aventura en su barco, el Teignmouth Electron. Está protagonizada por Colin Firth (Kingsman: Servicio secreto), Rachel Weisz (La juventud) y David Thewlis (La teoría del todo).

Un pequeño favor (A simple favor, 2018), de Paul Feig
Historia de serie negra posmoderna suburbana dirigida por el también actor Paul Feig (Cazafantasmas) que gira en torno a Stephanie Smothers (Anna Kendrick), una mamá vloguera que pretende descubrir la verdad tras la repentina desaparición de su mejor amiga, Emily Nelson (Blake Lively), de su pequeña localidad. A Stephanie la acompaña el marido de Emily, Sean (Henry Golding), en este thriller lleno de estilo, giros y traiciones, secretos y revelaciones, amor y fidelidad, asesinatos y venganza.

Un pliegue en el tiempo (A wrinkle in time, 2018), de Ava DuVernay
La realizadora Ava DuVernay, que ha obtenido galardones en festivales tan prestigiosos como Sundance, donde recibió el Premio a la mejor dirección por Middle of Nowhere (2012); en Palm Springs, donde recibió dos galardones por Selma (2014) y que fue nominada al Oscar a Mejor documental por 13th, dirige esta aventura épica de Disney basada en el clásico intemporal de Madeleine L’Engle que transporta al público a través del tiempo y el espacio. Meg Murry (Storm Reid) es la típica estudiante de secundaria con problemas de autoestima que desea desesperadamente encajar en el mundo que le rodea. Meg es hija de dos físicos de prestigio mundial. Es inteligente y tiene un talento extraordinario, al igual que su hermano pequeño, Charles Wallace. Pero lo cierto es que Meg todavía no es consciente del poder de su don. Para complicar aún más las cosas, la misteriosa desaparición de su padre hace cuatro años dejó a Meg destrozada y a su madre con el corazón roto, y mientras los amigos y profesores del colegio la instan a pasar página, Meg sabe que todavía está vivo. Antes de desaparecer, el Sr. Murry estaba siguiendo ciertos acontecimientos que se estaban produciendo en el cosmos.

Un seductor a la francesa (Le retour du héros, 2018), de Laurent Tirard
Jean Dujardin y Mélanie Laurent protagonizan esta comedia romántica dirigida por Laurent Tirard, dos veces nominado al Premio César por Molière y El pequeño Nicolás, y autor de dos colecciones tituladas Leçons de cinéma que incluyen una serie de entrevistas con directores como Jean-Luc Godard, David Lynch o Martin Scorsese. 1809, Francia. El encantador Capitán Neuville (Jean Dujardin) está a punto de casarse con la inocente Pauline. Con el estallido de la guerra en Francia, Neuville es llamado al frente por lo que debe abandonar a su futura esposa días antes de la boda. Tras varios meses sin saber nada de él, Pauline teme no volver a verlo nunca y cae gravemente enferma. Devastada por verla así, su hermana Elizabeth (Mélanie Laurent) decide escribirle cartas haciéndose pasar por el capitán, en las que le relata sus heroicas hazañas en el campo de batalla. Todo se complica cuando Neuville reaparece de forma inesperada.

Un sol interior (Un beau soleil intérieur, 2017), de Claire Denis
Primera comedia dirigida por Claire Denis (Los canallas, Una mujer en África, L’intrus, 35 rhums, Trouble Every Day), inspirada en la obra Fragmentos del discurso amoroso, de Roland Barthes, que está protagonizada por Juliette Binoche (Nadie quiere la noche) como Isabelle, una artista parisina divorciada que, tras varias relaciones sin éxito, quiere encontrar el amor. El de verdad. La película se presentó en el Festival de Cine de Cannes 2017, dentro de la “Quincena de Realizadores” y también intervienen Xavier Beauvois (Django), Nicolas Duvauchelle (Las malas hierbas), Sandrine Dumas (48 heures par jour), Valeria Bruni Tedeschi (Locas de alegría, La alta sociedad) y Gérard Depardieu (Sólo se vive una vez).

Una casa, la familia y un milagro (La casa di famiglia, 2017), de Augusto Fornari
Debut en el largometraje de Augusto Fornari con esta historia de Andrea Maia. Alex, Orestes, Jacinto y Fanny son cuatro hermanos bien distintos que crecen en una preciosa villa familiar en el campo. Cuando aparentemente su padre Sergio se encuentra en un coma irreversible todos acuerdan vender la casa familiar y lo que está dentro de ella para ayudar a Alex con sus problemas financieros. Una vez han vendido la casa y los muebles, el padre se despierta por sorpresa. Los médicos son muy claros: para una buena recuperación debe volver a su hogar y recuperar su vida anterior rodeado de sus hijos.

Una familia feliz (Happy family, 2017), de Holger Tappe
Basada en la hilarante novela de David Safier publicada en 2011, la película está dirigida por Holger Tappe (Rebelión en la isla, En busca de la piedra mágica). La familia Wishbone no es lo que se dice una familia feliz. La librería de la madre, Emma, está en la bancarrota; el padre, Frank, trabaja demasiado y su jefe es un tirano; la hija adolescente, Fay, dominada por unas neuronas en ebullición no sabe qué hacer con su vida, y el hijo pequeño, Max, un genio matemático que sufre acoso escolar. Por ello Emma ha decidido organizar una noche especial: ir a una fiesta de disfraces. Pero las cosas no salen como esperaban y, para colmo de males, después de la fiesta, la bruja llamada Baba Yaga, cumpliendo su trato con el irresistible Conde Drácula, hechiza a los Wishbone y los condena a convertirse en el personaje del que van disfrazados.

Una razón brillante (Le brio, 2017), de Yvan Attal
Primera película que dirige en la que no actúa Yvan Attal (Está por todas partes, Mi mujer es una actriz) y protagonizada por Daniel Auteuil (Cache, La reina Margot, Conversaciones con mi jardinero), y por Camélia Jordania (O los Tres o Ninguno) quien ganó el Premio César a la mejor actriz revelación. Neïla Salah es una joven del extrarradio parisino que sueña con ser abogada. Se matricula en la Facultad de Derecho más importante de París, pero el primer día de clase Neïla tiene un enfrentamiento con Pierre Mazard, un profesor polémico, conocido por ser provocativo y por hablar fuera de tono. Obligados por la Universidad, profesor y alumna tendrán que preparar juntos un concurso de debate nacional. Aunque cínico y arrogante, Pierre podría ser el entrenador perfecto para las ganas de aprender que tiene la entusiasta Neïla… pero para ello tendrán que ser capaces de superar sus propios prejuicios.

Una receta familiar (Ramen Shop, 2018), de Eric Khoo
Masato, un joven chef de ramen, deja su ciudad natal en Japón embarcándose en un viaje culinario hacia Singapur para encontrar la verdad sobre su pasado y su familia. Durante esa deliciosa odisea, Masato descubrirá los secretos de sus ancestros, suculentas recetas y mucho más. Eric Khoo (In the Room, 7 Letters) dirige este filme que protagonizan Takumi Saitoh, Jeanette Aw Ee-Ping, Mark Lee y Beatrice Chien.

Una relación abierta (Permission, 2017), de Brian Crano
Comedia dirigida por Brian Crano (A Bag of Hammers) y protagonizada por Rebecca Hall (El profesor Marston) y Dan Stevens (Legion). Anna y Will son una pareja estable. Durante el treinta cumpleaños de Anna un amigo común propone borracho que deberían probar a acostarse con otras personas antes de casarse. Lo que surge como una broma se convierte en una aventura para ellos, que tendrán que evolucionar y crecer para cumplir con este propósito. En el reparto también figuran Jason Sudeikis (Cómo acabar sin tu jefe 2), Morgan Spector (Christine) y David Joseph Craig (El regalo) pareja del director.

Universal y faraona (Universal i faraona, 2018), de Ventura Pons
Fragmentos de la memoria de los artistas Gato Pérez, Pepe Rubianes y José María Pérez Ocaña, que con una fe certera, aseguraban y anunciaban a la ciudad de Barcelona como Universal y faraona. El documental se divide en cinco capítulos en los que aparecen diálogos, se crean memorias paralelas entre ellos, y una reflexión conjunta del mundo del arte. Ventura Pons, quien ya dedicó su primera película, Ocaña, retrato intermitente (1978) a José María Pérez Ocaña, dirige, produce y se encarga del guión. Además, la rumba la trató en su documental El gran Gato (2003).

V – 2018

Vacaciones con mamá (Larguées, 2018), de Eloïse Lang
Comedia escrita y dirigida por Eloïse Lang (Connasse, princesse de coeurs), que es un “remake” de la cinta danesa de 2014 All Inclusive de Hella Joof, pero adaptada a Francia y sus costumbres. Rose, un espíritu libre, y su hermana Alice, doña perfecta, no coinciden en nada, excepto en la urgencia de animar a su madre, Françoise, a quien su padre acaba de abandonar por una mujer mucho más joven. Deciden llevársela una semana de vacaciones a un complejo turístico en la isla tropical de Reunión. Pero cuando mezclas un barman sexi con margaritas baratas, la diversión bajo el sol empieza a irse de las manos. Está protagonizada por Camille Cottin (Aliados), Camille Chamoux (Basada en hechos reales, Atraco en familia), Miou-Miou (Populaire, El concierto, La ciencia del sueño) y Jordan Heldenbergh (Alabama Monroe).

Vaya bichos! (Drôles de petites bêtes, 2017), de Arnaud Bouron & Antoon Krings
Película de animación dirigida por los debutantes en el largo Arnaud Bouron, procedente de la televisión, y Antoon Krings, autor de la colección de libros infantiles Bichitos curiosos, en la que se basan los personajes e historias. La llegada del grillo Apollon, la víspera del Jubileo de la reina Margarita, al pueblo de los Bichitos, va a provocar un gran revuelo. Mezclado en un complot montado por Huguette, la prima de la reina, para quedarse con el trono, Apollon es acusado de haber raptado a la reina. En realidad, ésta ha sido capturada por la Tribu de los Nocivos, los enemigos del reino y cómplices de Huguette. Con la ayuda de Mireille la abeja y de sus nuevos amigos, Apollon se aventura en una peligrosa misión.

Veloz como el viento (Veloce come il vento, 2016), de Matteo Rovere
Película de Matteo Rovere (Gli sfiorati) basada en hechos reales y protagonizada por Stefano Accorsi (Viajo sola, Silencio de amor), a quien acompañan Matilda De Angelis (Il premio), Lorenzo Gioielli (Mia Madre), y Paolo Graziosi (Amore grande). La familia De Martino se ha dedicado siempre a los motores y las carreras. Mario, el padre de familia, se ve forzado a hacerle camino a su joven y talentosa hija, Giulia. A ella la acompañará su hermano mayor Loris, ex-piloto, poco fiable pero que conserva un sentido agudo de las carreras y coches. Juntos afrontarán nuevos retos y volverán a las carreras, mientras se conocen y aprenden el significado de ser una familia. La película arrasó en los David de Donatello italianos con seis premios y está libremente inspirada en la vida de Carlo Rally, Campeón Europeo de Rally en 1984.

Veloz como el viento (Veloce come il vento, 2016), de Matteo Rovere
Basada en hechos reales, pues se inspira en la vida de Carlo Rally, Campeón Europeo de Rally en 1984, la película está dirigida por Matteo Rovere (Gli sfiorati) y protagonizada por Stefano Accorsi (Viajo sola, Silencio de amor), a quien acompañan Matilda De Angelis (Il premio), Lorenzo Gioielli (Mia Madre), y Paolo Graziosi (Amore grande). La familia De Martino se ha dedicado siempre a los motores y las carreras. Mario, el padre de familia, se ve forzado a hacerle camino a su joven y talentosa hija, Giulia. A ella la acompañará su hermano mayor Loris, ex-piloto, poco fiable pero que conserva un sentido agudo de las carreras y coches. Juntos afrontarán nuevos retos y volverán a las carreras, mientras se conocen y aprenden el significado de ser una familia. La película arrasó en los premios del cine italiano al obtener seis Premios David di Donatello.

Vengadores: Infinity war (Avengers: Infinity war, 2018), de Anthony Russo & Joe Russo
Tercera entrega de la saga Vengadores que vuelven a dirigir los hermanos Joe y Anthony Russo (Capitán América: Civil War, Capitán América: El Soldado de Invierno). La película crea un viaje cinematográfico sin precedentes durante diez años y que abarca todo el Universo Marvel. Trae a la pantalla el enfrentamiento definitivo y más sangriento de todos los tiempos. Los Vengadores y sus superhéroes deben estar dispuestos a sacrificar todo en un intento de derrotar al poderoso Thanos, antes de que sus planes de devastación y ruina ponga fin al universo. El reparto está formado por Robert Downey Jr., Chris Evans, Scarlett Johansson, Chris Hemsworth, Chris Pratt, Samuel L. Jackson, Josh Brolin, Elizabeth Olsen, Jeremy Renner, Tom Holland y Benedict Cumberbatch.

Venom (Venom, 2018), de Ruben Fleischer
Spin-off de Spider-Man sobre el personaje de Venom, creado a principios de los años 80 por los autores de cómics David Michelinie y Todd McFarlane, dirigido por Ruben Fleischer (Gangster Squad. Brigada de élite, Bienvenidos a Zombieland). Uno de los personajes más complejos y populares de Marvel asume el protagonismo cuando Eddie Brock (Tom Hardy) se convierte en el anfitrión del simbionte alienígena conocido como Venom. Como periodista, Eddie lleva tiempo intentando desenmascarar al creador de la Fundación Vida, el famoso genio científico Carlton Drake (Riz Ahmed), una obsesión que ha arruinado su carrera y su relación con su novia, Anne (Michelle Williams). Al investigar uno de los experimentos de Drake, el ente alienígena Venom se fusiona con el cuerpo de Eddie, y el reportero adquiere de pronto nuevos e increíbles superpoderes, así como la oportunidad de hacer prácticamente lo que se le antoje.

Verano de una familia de Tokio (Kazoku wa tsuraiyo 2, 2017), de Yôji Yamada
Tras Una familia de Tokio (2013), remake del clásico Cuentos de Tokio (1953) del director Yasujiro Ozu y ganadora de la Espiga de Oro en la SEMINCI 2013, y el éxito de Maravillosa Familia de Tokio (2016), los actores protagonistas vuelven a reunirse en una nueva comedia sobre la familia Hirata. Yôji Yamada, director japonés que cuenta con más de ochenta títulos en su haber como El ocaso del samurai, The hidden blade o Love and honor, entre otros, vuelve a trabajar con los actores Isao Hashizume (La casa del tejado rojo), Kazuko Yoshiyuki (Departures) y Satoshi Tsumabuki (Ikari), entre otros. Mientras su mujer viaja con unas amigas para ver la aurora boreal, el abuelo aprovecha para retomar antiguas amistades y rememorar viejos tiempos. Después de un pequeño accidente de circulación sin importancia se desatará el caos en la familia Hirata. Sus hijos se reunirán para intentar que deje de conducir pero el abuelo no se lo pondrá fácil.

Verdad o reto (Truth or dare, 2018), de Jeff Wadlow
Lucy Hale (Pequeñas mentirosas) y Tyler Posey (la serie Teen Wolf) encabezan el reparto de este thriller sobrenatural dirigido por Jeff Wadlow (Kick-Ass 2: Con un par). Una inofensiva partida de “Verdad o reto” entre un grupo de amigos acaba convirtiéndose en un juego letal cuando alguien – o algo – empieza a castigar a los que mienten o no aceptan el reto. Coprotagonizan el thriller Violett Beane, Hayden Szeto, Landon Liboiron, Sophia Taylor Ali y Nolan Gerard Funk. Es una producción de Blumhouse, responsable de thrillers como Déjame salir y Múltiple.

Viaje a Nara (Vision) (Vision, 2018), de Naomi Kawase
Proyecto de Naomi Kawase, la directora de Una Pasteleria en Tokio y de Hacia la luz, protagonizado por Juliette Binoche y su actor «fetiche» Masatoshi Nagashe. En la región japonesa de Nara, una ensayista francesa (Juiette Binoche) conoce a un misterioso hombre que vive en las montañas (Masatoshi Nagase). A pesar de la barrera del lenguaje y la cultura, ambos sentirán la necesidad de acercarse el uno al otro. La película participó en 2018 en el Festival de Cine de San Sebastián y en el de Toronto.

Viaje al cuarto de una madre (Viaje al cuarto de una madre, 2018), de Celia Rico Clavellino
Ópera prima de Celia Rico Clavellino (directora del multipremiado cortometraje Luisa no está en casa que participó en la Biennale di Venezia, entre otros reconocidos festivales, y formó parte del Short Film Corner del Festival de Cine de Cannes). Leonor quiere marcharse de casa, pero no se atreve a decírselo a su madre. Estrella no quiere que se vaya, pero tampoco es capaz de retenerla a su lado. Madre e hija tendrán que afrontar esa nueva etapa de la vida en la que su mundo en común se tambalea. Está protagonizada por Anna Castillo (El olivo) y Lola Dueñas (Incidencias).

Viudas (Widows, 2018), de Steve McQueen
El cineasta Steve McQueen (12 años de exclavitud) dirige esta película basada en la serie de televisión británica creada por Lynda La Plante en 1983. Transcurre en la actualidad en la ciudad de Chicago en un momento de convulsión política y social. Cuando cuatro ladrones armados mueren en una explosión durante un robo, sus viudas -que no tienen nada en común salvo la deuda acarreada por las acciones delictivas de sus difuntos maridos- toman cartas en el asunto para decidir su destino y hacerse un futuro a su medida. Ellas son Veronica (Viola Davis), Alice (Elizabeth Debicki), Linda (Michelle Rodriguez) y Belle (Cynthia Erivo).

W – 2018

Waterboys (Waterboys, 2016), de Robert Jan Westdijk
El cineasta holandés Robert Jan Westdijk, responsable de títulos como De eetclub (2010), Phileine zegt sorry (2008), Siberia (1998) o La hermanita (1995), dirige este filme centradi en Victor (Leopold Witte), un reconocido novelista criminal en Holanda y su hijo Zack (Tim Linde), un chelista de veinte años, que se acaban de quedar ambos sin pareja. Un viaje de Ámsterdam a Escocia para promocionar el nuevo libro de Victor, les obliga a entenderse entre ellos y también a sí mismos. Influenciados por las mujeres que encuentran durante el viaje y por la música del grupo The Waterboys, la suya se convierte en una historia de padres que aún tienen que madurar y de hijos que deberían tomarse la vida más a la ligera.

Western (Western, 2017), de Valeska Grisebach
Adepta de los rodajes colaborativos y abiertos a la improvisación, la cineasta alemana Valeska Grisebach (Sehnsucht (Nostalgia), Be My Star) se apropia de los códigos del western en su tercer largometraje, que aborda las temáticas de la diferencia cultural y de la acogida del extranjero. Un grupo de obreros alemanes empieza a trabajar en un lugar remoto en la campiña búlgara. La tierra lejana despierta el sentido aventurero de los hombres, pero también tienen que enfrentarse a sus propios pre-juicios y desconfianzas debido a las barreras lingüísticas y culturales. Al poco tiempo, empezarán a competir por el reconocimiento y los favores de los aldeanos. Se presentó en la sección “Una cierta mirada” del Festival de Cine de Cannes, y fue una de las tres finalistas en los premios LUX del Parlamento Europeo y se alzó con el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cine de Sevilla.

Whitney (Whitney, 2018), de Kevin MacDonald
Este es el primer documental autorizado por la familia de Whitney Houston tras su muerte en 2012, que dirige Kevin Macdonald (Una escalera al cielo: El arte de Cai Guo-Qiang, Mi vida ahora, Marley, La legión del águila, La vida en un día, La sombra del poder, El último rey de Escocia, Tocando el vacío. Whitney Houston rompió más récords en la industria musical que ninguna otra cantante en la historia. Con más de 200 millones de álbumes vendidos en todo el mundo, fue la única artista en conseguir siete números 1 consecutivos en los Estados Unidos. Protagonizó varias películas taquilleras antes de que su brillante carrera diera paso a comportamientos erráticos, escándalos y a su muerte repentina a los 48 años. La película es un retrato auténtico, íntimo y sincero de la artista y su familia, que sondea más allá de titulares sensacionalistas y arroja nueva luz a la fascinante trayectoria de la vida de Houston.

Winchester: la casa que construyeron los espíritus (Winchester, 2018), de Michael Spierig & Peter Spierig
Los hermanos Spierig (Saw VIII, Predestination) dirigen esta película inspirada en hechos reales. En una aislada parcela a 80km de San Francisco se encuentra la casa más embrujada del mundo. Construida por Sarah Winchester (Helen Mirren), heredera de la fortuna Winchester, es una casa que parece no tener fin. Construida durante décadas de incesante obsesión veinticuatro horas al día, siete días a la semana, se yergue con siete pisos de altura y contiene cientos de habitaciones. Para el forastero, tiene el aspecto de un monstruoso monumento a la demencia de una mujer perturbada. Pero Sarah no construye para sí misma, para su sobrina (Sarah Snook) o para el atormentado Doctor Eric Price (Jason Clarke), al cual ha citado a venir a la casa. Está construyendo una prisión, un asilo para cientos de espíritus vengativos, y de todos ellos los más terroríficos tienen una cuenta que saldar con los Winchester. La mansión Winchester es una mansión real que se encuentra en San José, California. Actualmente The Winchester Mystery House es una atracción turística.

Wonderstruck. El museo de las maravillas (Wonderstruck, 2017), de Todd Haynes
Drama dirigido por Todd Haynes (Carol, la miniserie Mildred Pierce, I’m Not There, Lejos del cielo, Velvet Goldmine, Safe) que es una adaptación del libro infantil Maravillas (2011) del escritor e ilustrador Brian Selznick que también es autor del guión y de la novela gráfica La invención de Hugo (2007), llevada al cine en 2011 por Martin Scorsese. Cuenta en su reparto con Michelle Williams (Manchester frente al mar), Julianne Moore (Kingsman: El círculo de oro), Cory Michael Smith (Gotham) y los niños Oakes Fegley (Peter y el dragón) como Ben y Millicent Simmonds como Rose, quienes viven en dos épocas distintas y desean en secreto que sus vidas sean diferentes. Ben sueña con el padre que nunca conoció, mientras Rose lo hace con una misteriosa actriz cuya vida narra en un libro de recuerdos. Cuando Ben descubre una pista en casa y Rose lee un tentador titular en el periódico, ambos comienzan una búsqueda que se desarrollará con una fascinante simetría.

Y – 2018

Yo la busco (Yo la busco, 2018), de Sara Gutiérrez Galve
Debut cinematográfico de la realizadora catalana Sara Gutiérrez Galve, en el que Max (Dani Casellas), que ronda la treintena, vive con Emma (Laia Vidal), ​​su íntima amiga. Una noticia inesperada causa una brecha entre ellos y hace que crezcan en Max dudas e inquietudes que le obligarán a salir a la calle y abandonarse a la noche. Fue presentada en el Festival de Cine Español de Málaga 2018, donde obtuvo el Premio Movistar+ a Mejor película, y en el Festival Internacional de Cine D’Autor de Barcelona.

Yo, Tonya (I, Tonya, 2017), de Craig Gillespie
Biopic en clave de comedia dirigido por Craig Gillespie (La hora decisiva, Noche de miedo, Lars y una chica de verdad) protagonizado por Margot Robbie (Escuadrón suicida, Suite francesa, El lobo de Wall Street) como Tonya Harding, quien dominó el hielo con un estilo de patinaje totalmente único. También dominó los titulares por algo completamente diferente. El filme es, por momentos, un absurdo, trágico e hilarante retrato de la mujer en el centro del mayor escándalo en la historia del Deporte. Tonya Harding fue la primera patinadora sobre hielo americana, y la segunda del mundo, en lograr hacer en competición la pirueta conocida como triple axel. Tonya es una de las seis patinadoras en toda la historia que lo ha conseguido.

Yucatán (Yucatán, 2018), de Daniel Monzón
Regreso a la comedia de Daniel Monzón, tras Celda 211 y El Niño, junto a Jorge Guerricaechevarría, como guionista, y su habitual Luis Tosar como Lucas, un estafador profesional del engaño a turistas ingenuos en cruceros de lujo junto a Clayderman (Rodrigo de la Serna). Hace años trabajaban juntos, pero la rivalidad por Verónica (Stephanie Cayo), la bellísima bailarina del barco, les hizo perder la cabeza y dio al traste con su sociedad. Ahora trabajan por separado, Lucas en el Mediterráneo y Clayderman en el Atlántico. Ese fue el acuerdo. Pero un inesperado botín impulsa a Lucas a irrumpir en el barco de su exsocio.

Yuli (Yuli, 2018), de Icíar Bollaín
Una película dirigida por Icíar Bollaín (El olivo, También la lluvia), con guión de Paul Laverty, que es un viaje temporal a través de la vida del bailarín Carlos Acosta, desde su dura infancia hasta su madurez, etapa que es protagonizada por el propio bailarín, quien, pese a su éxito y reconocimiento internacional, nunca olvidó sus orígenes. Desde pequeño, Yuli huye de cualquier forma de disciplina o educación, y es en las calles de un barrio humilde de La Habana donde lo aprenderá casi todo. Pero Pedro, su padre, sabe que su hijo tiene un talento natural y le obliga a asistir a clase en la Escuela Nacional de Ballet de Cuba. Contra su voluntad y a pesar de su indisciplina inicial, Yuli termina cautivado por el mundo del baile.

Z – 2018

Zama (Zama, 2017), de Lucrecia Martel
Dirigida por Lucrecia Martel (La ciénaga) nueve años después de su anterior película La mujer sin cabeza, y basada en la novela del mismo título de Antonio di Benedetto, publicada en 1956. En una remota colonia sudaméricana hacia finales de siglo XVIII, Diego de Zama es un funcionario americano de la Corona española a la espera una carta del Rey que lo aleje del puesto de frontera en el que se encuentra estancado. Su situación es delicada. Debe cuidarse de que nada empañe esa posibilidad. Se ve obligado a aceptar con sumisión cualquier tarea que le ordenen los Gobernadores que se van sucediendo mientras él permanece. Algunos años transcurren, la carta nunca llega. Tras perder todo en la espera, Zama decide sumarse a una partida de soldados en busca de un peligroso bandido. Está protagonizada por Daniel Giménez Cacho (La mala educación, Blancanieves) y Lola Dueñas, y obtuvo el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de Sevilla de 2017.